谈艺术发展的继承和创新

谈艺术发展的继承和创新
2019-08-21
艺术发展的继承性
艺术是⼈类⽣活和思想情感的形象表现，它随着时代和⼈类⽣活的发展⽽发展，⼀定时代的经济、政治、⽂化对艺术的发展起着重要的制约和影响作⽤，不同时代的艺术既有其差异性，也存在⼀些共同的特征和联系。

艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和⼈们审美观念的连续性。

马克思说：“⼈们⾃⼰创造⾃⼰的历史，但是他们并不是随⼼所欲的创造，并不是在他们⾃⼰选定的条件下创造，⽽是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。

”
⼈类的历史⽆法隔断，艺术活动作为⼈类精神⽣活的⼀个重要组成部分，同样是⽆法隔断的。

每⼀个时代的艺术都是该时代⼈们⽣活及思想情感的形象写照，体现了该时代的政治经济及意识形态状况，也体现当时⼈们的审美⽔平。

每⼀时代的艺术对于后代的艺术来说，都是⼀种既定的存在和条件，后⼀时代的艺术注定要在前⼀时代的基础之上得以发展，后⼀时代⼈们的审美观念也要在前⼀时代的⽔准之上逐渐提⾼。

任何试图否定前⼈、否定传统的做法，都是违背历史规律的。

每⼀个时代都有体现⾃⾝时代特点的艺术成果，以独特的审美⽅式哺育着同时代的⼈们，同时也成为思想⽂化积淀，继续影响和熏陶着后代。

艺术的历史继承性，⾸先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受。

⼀个民族有着⾃⾝完整的独⽴的历史发展过程，有着独特的⽣活习俗和传统风尚，有着共同的思维及审美模式，同时也有着⾃⼰的艺术活动⽅式和特点。

由于⼀个民族天然的历史联系，前世的艺术必然直接影响着后世，后⼈对艺术的学习，也必然要⾸先着眼于本民族的艺术精华。

艺术的历史继承性，还表现在对其它国家和民族优秀⽂化和艺术成果的吸纳。

⼈类的⽂明是相通的，随着历史的演进，东西⽅各民族的交往逐渐增多，⽂化艺术的交流也越来越⼴泛，各民族之间在艺术上相互继承和借鉴。

⼈类艺术不应有国界，任何民族的优秀艺术成果都应为世界所共享，通过对外来民族艺术的吸收和借鉴促进本民族艺术的发展。

⾃古以来，我们就有着与其他民族的⽂化艺术相互吸取的优良传统。

⽐如，汉唐时期形成的“丝绸之路”，就是我国中原与西域进⾏各种交流的印证，其中也包括艺术⽅⾯的相互继承和借鉴。

再如，汉族⾳乐与其他民族⾳乐⽅⾯的交流在唐代已相当可观，著名的“霓裳⽻⾐舞”，就是“胡乐”与汉族⾳乐结合的产物。

同样汉族⾳乐对西域、波斯、⽇本等民族的⾳乐也有很⼤的影响，在⽇本，⾄今仍保留着
像“燕乐”、“破阵⽉”这样的在中国早已失传的唐代⾳乐⽂献资料，有的甚⾄现在还在演奏。

艺术的历史继承性，还突出表现在艺术的形式、内容以及审美观念等⽅⾯。

绘画、雕塑、⾳乐、舞蹈、戏剧、⽂学等艺术种类基本形式特点的形成，都不是⼀⽇之功，⽽是经历了若⼲年，在历代艺术家的不懈追求和创造过程中逐渐成熟和完善起来的。

使得艺术形式从粗陋到精致，由简单到复杂，从单⼀到多元，从美感的贫瘠到美感的丰富。

艺术形式的发展主要体现在艺术作品的结构、体裁、艺术语⾔等⽅⾯，同艺术的内容相⽐较，形式因素具有变化相对迟缓的特点。

历经发展保存下来的艺术形式，具有较强的稳定性和独⽴的审美价值，会在较长的时间内相对保持不变，会影响若⼲年代的艺术家。

艺术的内容，是艺术家对⼈类的特定⽣活及思想情感的具体选择，⼈类社会⽣活及审美情感的连续性，决定了艺术内容在某些⽅⾯的继承性。

⼀个民族⾃⾝历史发展过程中的重要阶段所出现的⽂化现象，往往会成为后⼈艺术创作的重要题材来源。

如中国古代的许多神话和传说，像“嫦娥奔⽉”、“⼥娲补天”、“⼤禹治⽔”等都长久地在后世流传，成为诗歌、戏剧、绘画、雕塑、⾳乐、影视等各种艺术创作取之不尽的题材来源。

不同的民族具有不同的审美观念，这种审美观念是该民族在长期的历史发展过程中，受到政治、经济、地域、信仰、习惯等各种因素的影响⽽形成的。

审美观念的历史继承性是不依⼈的意志为转移的，不同的审美观念，直接影响该民族艺术活动中遵循的规律和⽅法，以及追求和创造的艺术风格。

⽐如，欧洲和中国属于不同的艺术体系，它们有着各⾃的艺术创造⽅法，形成了各⾃的艺术风格，这种艺术风格是和他们各⾃的审美观念紧密联系的。

欧洲艺术源于古希腊和古罗马，它将求“真”和求“美”作为艺术创作的最⾼理想，逐渐形成了以写实为主体的审美观念和创作传统。

在中国，像诗歌、绘画、雕塑等各种艺术的创造，不强调写实的表现，⽽是强调神形兼备、虚实结合，追求意境的创造，逐渐形成了以写意为主导倾向的审美观念和创作传统。

这种对意境的追求，在诗歌和⽔墨画中体现的最为明显。

东西⽅艺术的发展，都继承了各⾃的审美观念和艺术传统，在⼏百年的不断变⾰中，这种传统审美观念的影响在各⾃的艺术创作中始终清晰地表现。

艺术发展的创新性
新时代的艺术总是要适应新的现实⽣活的需要，适应新时代⼈们思想情感的变化及审美的需求，表达出⼈们新的观念、情感、趣味和理想。

因此，后代的艺术对于前代也不是全盘的接受，⽽是有所选择、创造和⾰新。

说：“我们必须继承⼀切优秀的⽂学艺术遗产，批判地吸收其中⼀切有益的东西。

”实际上，⽆论哪个民族、哪个时代对于艺术遗产的继承都是有条件的，都要依照新的时代精神、观念及审美理想，对前代或其他民族的艺术进⾏筛选，将那些思想性强、艺术性⾼、创作⽅法好的艺术吸收过来，借鉴过来，使之传承下去。

艺术发展的过程就是⼀个不断除旧布新，推陈出新的过程。

继承和创新是紧密联系在⼀起的。

没有继承，就没有创新；没有创新，继承也只是⼀句空话。

在这对范畴中，继承是⼿段，创新是⽬的。

研究艺术的继承性，⽬的是为了推进艺术的创新发展；艺术的创新，也是在继承的基础上创新。

在继承的基础上创新，要坚持批判的原则，对过去的⽂化遗产批判地吸收，取其精华，去其糟粕。

历史⽂化的发展，如⼤浪淘沙，每个时代层出不穷的艺术样式和作品，都要在历史的检验中接受筛选，凡是思想性艺术性俱佳的作品就会经受住历史的筛选，得以⼴泛传播和世代流传。

尽管历史上不同阶级、不同民族在审美观念上存在很⼤差距，但不同阶级和民族的⼈同时⼜存在着审美的共性，这样，使得⼤多数好的、优秀的艺术得以肯定和流传。

取其精华、去其糟粕，就是批判地吸收。

所谓批判，就是根据⼀定的标准、尺度或原则，对以往的所有艺术作品进⾏审视，鉴别出真善美、假恶丑，鉴别出积极地、有益的、消极的、有害的等。

前代⼤量的艺术作品，呈现出良莠杂陈的状况，这是在⼀定历史条件局限下难以避免的。

对此，我们应该客观地、辩证的、历史地予以分析和评价，既不能良莠不分，⼀概视为精华，也不能拿现代的标准苛求前⼈。

应当将前⼈的艺术作品放在当时的历史背景下分析，看其对当时的艺术发展做了什么贡献、看其在艺术性⽅⾯有什么成就，从⽽做出恰如其分的评价。

艺术活动中，要坚持艺术内容、艺术形式、艺术表现⼿法等多⽅⾯的创造，不断适应新时代⼈们的艺术审美需求。

艺术创造是⼈类所独有的创造能⼒。

席勒说过：“⼈类，只有你才有艺术。

”世界上所有的物种之中，只有⼈类具有审美能⼒，能够按照美的规律进⾏艺术审美创造。

艺术创造是⼈类审美创造能⼒的集中体现。

⼈类在改造世界和⾃⾝的创造性活动中，将⾃⼰的愿望、⽬的、理想凝结于所创造的对象世界中，并使之具有审美价值。

艺术创造不同于⼀般的⼈类实践活动，其中最显著的特征就是它的审美特征。

只有以审美为⾃⾝⽬的的创作活动，才是真正的艺术创造。

艺术是⼈的审美意识的物态化，是现实美的集中表现。

艺术创造就是要以⽣活和⾃然界中的审美对象为基础，对现实美进⾏创造性的加⼯处理，使之升华为更集中、更理想、更典型的审美形态，具有永久的强烈的魅⼒。

⼈类的审美需求和情感需求是多种多样的。

随着时代的发展和⼈们审美需求的变化，势必会对艺术家提出更⾼更新的要求，艺术家应当努⼒创造出更多艺术形式及内容与⼈们的审美需求相适应的艺术作品来。

追求新的美感和新的意趣，是⼈类艺术欣赏⼼理的突出特点，⽆论如何精制的作品，如果长久地重复出现，也会让⼈感到枯燥和乏味。

在艺术形式⽅⾯，应该不断创造新的样式和⼿法；在艺术内容⽅⾯，应该不断创造与⼈们⽣活息息相关的新的题材和形象，以满⾜⼈们⾃⾝对⽣活的审美体验和关照。

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