论英国工艺美术运动的影响

论欧洲设计艺术的浪漫性论英国工艺美术运动的影响
论欧洲设计艺术的浪漫性
论英国工艺美术运动的影响
姓名袁金莲
年级班级物电学院信号检测与处理0801班学号200856110207
长沙理工大学
2011 年 5月23日
摘要
英国是工业革命的先行者,最早完成工业革命,也最早展示工业革命的成果。

富有意味的是,在英国却最先出现了一场复兴手工艺的运动——英国工艺美术运动。

其产生与当时英国的民族主义、自由主义、复古主义和浪漫主义的兴起是密不可分的。

一些理想的知识分子发现科学技术的进步并没有带来相应社会的、道德的、美学的进步,反而出现了一定程度的落差:贫民窟的拥挤不堪、工厂环境的恶劣、乡村的死气沉沉,加上到处弥漫的矫饰的维多利亚风,使得人们的生活水平、道德水准与审美趣味大大下降。

可见,英国工艺美术运动产生的动机反映在思想的、社会的层面,它的美学价值也是来源于一种信念,即一个时代的艺术、建筑也是那个时代所造就的。

关键词：工艺美术运动，设计思想，工业革命，手工艺术
ABSTRACT
As the Industrial Revolution forerunner,British,first in the field as the work for theWorld,and also demonstrates its achievement of Industrial Revolution most early.But mean triehly，Presented arevival handicraft movement-The British Arts and Crafts Movement in Britain，that linked together Britain nationalism，the liberalism，the doetrineof back to theaneienis and Romantieism starting . Some ideal intel lectual diseovered that the technology the Progress does not neessarily
coineide with the Provement of society，morality and estheties，instead of had the ccrtain extent dropping variance: Slum Packed like sardines，bad factory environment，spiritless village，inaddition Everywhere fills Vietoria who feigns the wind，that causes People’living standard，The moral Standard and the esthetieinterest big drop.Obviously，its motivations were soeial and moral，And its aesthetie value derived from the convietion that soeiety produces the art and architecture it deserves.
Key Words:Ats and Crafts Movement , design thought , industrial reform handieraft
目录
中文摘要 (1)
英文摘要 (1)
1. 英国工艺美术运动设计思想产生的背景
1.1民族主义的高涨 (6)
1.2自由主义的膨胀 (6)
1.3复古主义的泛滥 (7)
1.4浪漫主义的兴起 (9)
2. 英国工艺美术运动设计思想的发展
2.1手工艺行会 (10)
2.2英国工艺美术展览协会 (10)
3. 英国工艺美术运动设计思想的意义
3.1工艺美术运动的风格特征 (11)
3.2现实意义与影响 (13)
结语 (16)
参考文献 (18)
附录 (19)
后记 (21)
原创性声明 (23)
1. 英国工艺美术运动设计思想产生的背景
工业革命对欧洲的发展影响是非常深远的，它不仅使整个封建体系走向崩溃，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替，个体经济向社会化的商品经济形态转变，而且促进新的生活方式、审美习惯的改变，使得现代的设计市场环境、文化环境得以产生。

工业革命一方面为英国的经济带来了前所未有的进步，迎来了维多利亚时代的繁荣时期。

另一方面，随着工业革命的不断发展，随之也带来了各种各样的社会问题。

其中，最突出的是造成了资产阶级与工人阶级的逐渐对立。

当时，资产阶级的财富虽然飞速增长，但劳动群众反而日益陷入了水深火热之中。

对工人阶级来说，新建起来的工厂，不过是昏暗、肮脏的牢房，它们并不是文明的庇护所，而不过是工业的兵营。

工业革命后迅速兴建起来的大城市，秩序混乱，环境污秽，工人们聚集在嘈声震耳的厂房中，无日无夜的辛苦劳动。

这些大城市成了荒凉不毛之地，没有色彩、歌声和笑声，只有男、女、老、幼在里面劳动、吃饭和睡觉--一新式的纺织厂或炼铁厂就好像金字塔一样，把它长长的阴影投射在这个以它们为自豪的社会之上-一正如汤因比所说:“工业革命证明了，自由竞争可以创造财富，但不能创造幸福。

”这种由工业革命所带来的社会问题，几乎立即在英国文学里反映出来，它们分别从道德和美学的观点出发，不断地掀起批评工业主义的浪潮。

而一些艺术家在席勒、谢林艺术哲学的推崇武汉理工大学硕士学位论文下“成为世俗社会中高尚的传教士’，“他们都活在人类的顶峰上”，
这种过度奉承的必然结果在十九世纪来临时就看的越来越清楚。

艺术家开始轻视实用价值和广大公众，艺术家把自己禁锢起来，远离时代的真实生活，抱着浪漫主义的态度以一个大自然的漫游者沉醉在中世纪的田园诗式的生活中。

看来，工业革命的产生与发展，由此所引起的一系列社会与美学问题的探讨，形成了英国工艺美术运动产生的主要背景。

1.1民族主义的高涨
工业革命在英国迅速而猛烈的发展，发明了一系列的机器，英国带来了一系列前所未有的技术与社会经济的发展，在当时号称“世界工厂”，由此进入了一个繁荣的维多利亚时代。

1850年前后，英国上下沉浸在一派充满乐观情绪的气氛之中。

英国在一位代表资产阶级的女王及其精明能干的丈夫的统治下，加上工厂和商人们的努力经营，正成为全世界的工厂和那个踌躇满志的资产阶级的人间乐园。

为展示工业革命的成果，表明自己在当时经济和技术的领先，阿尔伯特王子亲自筹划和安排了各种展览会，而且在展览会官方目录的导言中断言“像举办这样一个展览会的大事，在其他任何时代是不可能发生的，而且也不可能在除我们自己以外任何民族中发生。

”可见当时的英国对自己的民族是何等的骄傲、自豪!
1.2自由主义的膨胀
工业革命中，由于机械大工业逐渐代替了手工业生产，工人却由生产的主体沦为机器的附属品。

而资本家为谋取最大利润，总是千方百计增加工时，提高劳动强度，降低工资，甚至雇佣妇女儿童而且给
予较低的工资。

同时资本家却不能给予工人必要的劳动安全保障，劳动环境恶劣，工伤事故不断，严重危害工人的身体健康和人身安全。

由于自由主义的盛行，雇佣者的权利根本得不到任何保障。

这就引起了工人阶级的极大不满，所以在工业化过程中，工业资产阶级和工人阶级从过去的利益关联体逐渐演变为对立的阶级。

甚至在自由资本主义发展的鼎盛时期，资产阶级藐视人权，不把失业工人和穷人当作人来看待。

他们认为贫困是由于个人懒惰所致，因而应由个人负责。

随着自由资本主义的发展，导致在经济领域里出现了无序、恶性竞争，生产与资本高度集中垄断及其他不利于经济发展的行为。

这在当时奉行经济自由主义哲学的人看来是很正常的。

他们认为，个体的自由竞争和自由放任有利于经济发展和社会进步，一切经济事务由市场主体去自我管理和调节，主张政府应充当“守夜人”的角色。

那么，它同时也暗示着制造厂商，他有充分的自由生产那些骇人听闻的低劣产品，而他也很容易做到这点，因为消费者既无传统观念，又没受过教育，更没有闲暇，和生产工人一样都成了自由主义恶性膨胀的社会牺牲品。

饥饿、罢工使英国的进步力量开始认识到，如果想要避免革命，就必须进行政治和社会的改革。

1.3复古主义的泛滥
随着历史学、考古学的进一步发展，人们的视野开始从“现代”转向了“过去”，并因此导致了一场很重要的争论:在四支地中海文化(埃及、埃特鲁斯坎、希腊和罗马)中，究竟哪一支是他们应当探求的真正风格?这在某种程度上也就掀起了一场复古主义的浪潮。

这种复
古主义主要体现在建筑领域。

对比过去，十九世纪复古主义的独特之处在于它同时复兴了好几种建筑，并且其中没有一种具有足够的权威性或时兴到战胜它的竞争者，甚至取代以前造过的某种建筑。

十九世纪的理论家们，对于什么是基本原则是绝不可能取得一致意见了，更不用说一致同意表现任何一种特定原则所应采用的理想形式了。

这部分是因为艺术批评的民主化，部分因为美学新理论的主张—联想。

艾利森坚决主张:事物本身对产生任何类型的感情都是无能为力的，然而物质对象也可以产生这种效果，它来自联想到它在其中作为符号或表现的其它性质。

所以他认为，人们对古代建筑的赞美，起源在于唤起古代希腊罗马时代的光荣，联想到大多数人都曾与这些形式有关联。

正如其门徒约瑟夫.格威尔特所解释的:“不管什么阶级、国家或时代的古代建筑，在对其价值做出恰当评价时，都不能与它兴盛时期的国家历史分开来。

新古典主义建筑看来是从急剧改变着人和自然之间关系的两种不同而又要联系的进程中产生的。

首先是人们驾驭自然的能力的迅速增长，各种技术、发明不断创新;其次是人们的思想意识发生了根本性的改变，社会的变化导致了一种新的文化结构的产生，反映了没落贵族阶级和新资产阶级的生活方式。

当时，新古典主义建筑在伦敦和英国各地风行一时，但新古典主义在英国并不像在法国那样铺天盖地，另一股复古浪潮—哥特风格，显然对新古典主义造成了有力的冲击，并很快随着浪漫主义的兴起在英国站稳了脚跟。

所以，对哥特式建筑的介绍我们把它放在与之紧密相连的浪漫主义中进行讲述更为妥当。

1.4浪漫主义的兴起
十九世纪三十年代，浪漫主义达到了它的盛期。

在歌德、华兹华斯、巴尔扎克、雨果、司汤达和狄更斯的作品中，在柏辽兹和舒曼的乐曲里，在康斯太勃和德拉克罗瓦的绘画里，浪漫主义似乎找到了它最丰富的表现。

在当时，浪漫主义与古典主义是两个主要的对抗观念，它们的区别不仅是希腊和哥特之间的区别，是感情和理性之间的区别，也是感觉与智力和自由与法律规则之间的区别。

所以，浪漫主义除了尊崇中世纪，尤其在艺术领域，鼓励个人自由和差异。

这种浪漫主义的情坏首先表现在绘画艺术。

英国绘画十八世纪就已经取得了辉煌的成就，涌现出一大批像荷加斯、雷诺兹和庚斯博罗那样的绘画大师，使英国绘画在欧洲画坛上占有仅次于法国的重要地位。

尤其到了十九世纪，英国绘画更有了长足的发展，出现了繁荣的气象，它的发展同样根植于英国社会工业革命的产生。

十九世纪上半期出现了大诗人兼画家布莱克(willlamBlake，1757一1827)，无疑是早期英国浪漫主义美术的代表。

他的绘画作品不拘传统，充分发挥自由的想象和激情。

一些寓意深刻的作品，表达一种神秘的、宗教的情绪，体现出他对现实的不满和对理想世界的追求，如《善良天使与邪恶天使争夺孩子》(1795)。

爱好大自然、歌颂大自然，是浪漫主义文艺的另一大特征。

1824年，康斯太勃和波宁顿在巴黎沙龙展出了色彩绚丽而明快的风景习作。

画家对大自然的深刻感受和满怀激情，朴素、清新、富有独创精神的表现技法和娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为
之倾倒。

真正达到了他们所探索的目的:使艺术回到一种严格的、
认真的、精确的对于大自然的观察，在光的瞬间变化中去描绘自然物的状态。

这种艺术实践无疑是对工业社会的一种反拨，具有浪漫主义的情怀，对整个欧洲绘画趣味的变更和发展更起着启迪先导意义。

2. 英国工艺美术运动设计思想的发展
2.1手工艺行会
1887年，查尔斯.阿什比仿照成功的行会模式，在伦敦东区建立了手工艺行会。

它成立的明确目的是为了有效地雇用和训练工匠及他们的学徒，否则他们将始终失业，所以他们是把社会直接改造的目的直接纳入到自己的纲领中。

虽然它最初只有三个成员，只有50英镑的资金，但行会还是很快发展起来，并于1890年租下艾瑟克斯会馆(EssexHous。

)。

这样一个堂皇的圣乔治大厦，公开其零售的经营场所。

在行会的早期，每个成员基本上都是自学成才，成员间交流自己实践的得与失，并在交流中成长。

所以，回忆行会早期的情况，阿什比说:“怎样做和怎样做的最好，就是在这样的学习中产生了许多有创造力的想法。

就是这个想法把一小群团结在了一个小作坊里，他们彼此信任，彼此帮助，并知道彼此的不足，它们的作品是有创意的，并在作品中表达了每个人的特点，所以具有强烈的个性与手工艺术的特色。

”表明了他确实从拉斯金和莫里斯那里获得这样的信念，即“建设性和装饰性的艺术”是任何艺术文化的“真正的支柱”，每一件物品应该是“在愉快的工作条件下生产出来的”(图23)。

但当1902年行会从伦敦迁移到科茨沃尔德的奇平卡姆登后，一方面因为阿什比自
身思想的矛盾，另一方面由于缺乏阿什比强烈的经济现实感，他所极为珍视的、作为以手工业为生的农民团体于1906年便告垮台。

2.2英国工艺美术展览协会
有感于1851年博览会的商业化和行会的封闭性，一批艺术工作者的成员感到有必要组织一种新的展览方式，以取得每年的皇家学院的声望。

于是，在克兰、里萨比、摩根、戴(LF.Day)等的努力下，第一届于1888年在摄政大街的新画廊举行。

从此，工艺美术运动开始加入了广泛的社会活动。

英国工艺美术展览协的第一任主席—克兰，用完全莫里斯的口吻谈论其作用:“它对严酷的习以为常的机械生活和对美的迟钝的感受是一种反叛，它确实反抗了在所谓的机器化进程中所展示的丑陋的商品，这种商品对生产者和使用者来说都是一种罪过。

”所以，这种公开的社会展览活动不仅给设计者一个展示的平台，利于提高设计者的设计水平，对大众也是一种教育与熏陶，更是对那些粗糙的工业产品的有力抨击。

此外，他们还出版了一本刊物《工作室》 (Thestudio)，作为宣传英国工艺美术运动精神的言论阵地，发表拉斯金、莫里斯和其他工艺美术运动代表人物的文章，把英国工艺美术运动的设计思想真正推向了欧洲、美国。

3. 英国工艺美术运动设计思想的意义
3.1工艺美术运动的风格特征
英国工艺美术运动反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。

主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。

在设计中呈现出哥
特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。

运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限。

英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。

风格上呈现出对清新自然，风格的追求。

英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。

中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。

欧洲中世纪手工业生产的自然状态，确定工匠与艺术家是一体的、创作真实的作品，也是工艺美术运动所崇尚的。

英国工艺美术运动反对过分的装饰以及各种古典、复古主义装饰风格，而哥特式风格所称呈现出的设计创作风格，正是符合于英国工艺美术运动的宗旨。

对自然的崇拜，从自然中汲取创作的灵感，强调一种自然风格。

拉斯金指出建筑和装饰中不应当只从古代汲取营养，只有大自然，才是我们从事创作（或设计）的取之不尽、用之不竭的源泉，而不是像洛可可造型和装饰上那种柔媚、艳丽的风格，装饰内容脱离了那些古代神话传说以及艳丽的妇女形象，热衷于从自然中寻求，脱离维多利亚市的那种矫揉造作、繁缛的装饰风格，反对粗
糙的不美观的设计，注意产品设计实用与美观的双重性设计，反对过分的装饰、追求及荷花的装饰风格，清新、简单的风格。

在具体设计中，英国工艺美术运动呈现出的特征:强调手工业，反对机械化大批量生产。

他们认为只有手工才能产生美的作品。

威廉·莫里斯认为“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，并终生反对机械化批量生产。

他们认为只有艺术家与技术家以及工匠相结合，才能创造出真正美好的东西。

在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。

注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。

3.2现实意义与影响
工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（Art Nouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。

这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。

体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。

我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。

工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。

强调产品的实用性也被人们所认可。

总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。

图1- 1 图1-2
图1-3
英国工艺美术运动对整个欧洲产生了甚为广泛的影响。

它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师如亨利•凡•德•费尔德带来了灵感。

对许多运动员如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。

工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。

在现代主义中纯的形状，不附带任何历史结合，再次进入工业生产。

在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。

在美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。

欧洲的工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。

他们认为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。

美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。

在美国也产生了许多不同重新理解欧洲的工艺美术运动的师徒。

这导致了许多工艺美术运动式的建筑、家具和其它装饰艺术如古斯塔夫•斯蒂克利在他的《艺术家》杂志里宣传的。

许多人仿造斯蒂克利的家具，其中包括他的兄弟建立的三个公司、爱尔伯特•哈伯德创立的团体、弗蘭克•勞埃德•賴特的草原学派、格林兄弟普及的平房式建筑等。

这些建筑风格至今依然在美国非常热门。

1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。

一方面日本的工业化已经成型，为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。

日本第一个为工艺美术运动添加了东方的灵感和色彩。

工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。

对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工艺时代的设计老路，不能在根本上解决
工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。

其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。

结语
回顾一百多年西方的现代设计发展史，从农业经济时代的传统手工业到工业经济时代的现代设计，再到知识经济时代的后现代设计，伴随着社会经济文化发展，设计走过了一条艰辛而曲折的过程。

确实，“工业化生产与手工艺理想之间的冲突，曾带给欧洲人关于工业产品如何造就新的技术发展的严肃思考，后来对于什么才是真正的现代风格的问题也经历了痛苦的思索过程，”同样，面对工业经济向知识经济时代的过度，人们对于新时代下设计的走向也经历了不断的思索。

不管道路如何艰辛，但我们终究达成了这样一个共识:“从其创始时的简单粗糙的产品到今天与人们的生活息息相关的各种精美产品，它的每一个脚步中都凝聚着一代代设计师辛勤的探索，而每一个时代的代表作品则不仅是那个时代设计师们天才的展现，同时也是该时代精神与审美风尚的体现”那么，面对中国特定的社会状况—我们快速地从农业经济时代往工业经济时代过渡，同时，知识经济时代的特征也不容忽视成为我们这个时代经济的一个组成部分，我们的设计又面临着传统工艺与现代设计的冲突，该作何思索呢?张道一先生对我国的设计所面临的突出问题，深刻探讨了两者之间的关系。

他明确指出:“传统工艺与现代设计艺术，是一个历史的范畴。

在两者的交接点上，固然有通顺的一面，但也必然会产生矛盾和撞击，其中，既有新与旧
的不合，也有人为的习惯。

”面对我国近三十年较为突出的矛盾，认为“与其说是传统工艺或设计艺术自身的矛盾，不如说是经济、科技和生产的快速发展所带来的影响一，“有矛盾必然有斗争，但斗争不是谁消灭谁，而是两者思想和观念的转化。

传统工艺的基础是手工，现代设计的基础是机器，在两者之间并没有不可逾越的鸿沟，只是速度、数量、规格和制作技术上的变化”。

尤其提醒人们从二十世纪初到七十年代，从图案学—工艺美术—设计艺术的建立角度转换中，只是强调了传统工艺与现代设计的不同，而没有注意到它们的相同，这更为我们的设计艺术提供了有力的理论指导。

所以，回顾并评价英国工艺美术运动这段特定的历史，了解其设计思想的来龙去脉，进一步明白工艺美术不仅不是绊脚石而是现代设计的基础和发展的根源这个道理，对于我们今天所处的境遇是有着特别意义的。

当今世界，人们普遍要求设计是“种种能引起诗意反应的物品”。

人们也越发意识到“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动”、“设计—似乎可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条获第三要素”79。

可见，设计与艺术的界限正在消失，一个二者之间对话的边缘地带迅速形成。

同时，也希望通过对这些问题的探讨，设计真正能由物质文化向非物质文化的方向迈进。

我们知道，设计的这些转变其实是基于当今时代经济变化的，现在是一个知识经济时代，就意味着“--一是伴随着信息时代而产生的一种与以往工业经济截然不同的经济形态。

”那么，在这个知识经济时代的社会，人和产品究竟会发生哪些变化呢?“严密的逻。