一次性讲解电影镜头的16种画面语言，再也不当拍摄小白

⼀次性讲解电影镜头的16种画⾯语⾔，再也不当拍摄⼩⽩
镜头是电影创作的基本单位，⼀个完整的电影作品，是由⼀个⼀个的镜头完成的，离开了独⽴
的镜头，也就⽆所谓电影了。

镜头的拍摄技法包括镜头⾓度、景别和镜头运动。

下⾯介绍电影中常⽤到的15种拍摄技法：
⼀、特写
特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，⼀般着重拍摄演员的表情或者⾯部特征，也会放⼤
五官的局部进⾏拍摄，⽤意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。

特写镜头最适合搭配稳定器
的变焦功能拍摄使⽤。

⼆、远景镜头
远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全⾝，观众也可以看到场⾯的⼤镜头。

远
景镜头⼀般⽤于电影中的打⽃场景拍摄，能看到完整的拍摄打⽃动作以及场景。

三、中景镜头
中景镜头介于特写与远景之间，可以露出⼀般的⼈物形象，⼀般⾓⾊中，⼿⾥拿着东西或者正
在使⽤⼯具的时候会拍摄中景镜头。

四、单⼈/双⼈镜头/多⼈镜头
视情节要求决定镜头中出现⼈物的多少。

五、视点镜头
POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画⾯就是⾓⾊所看到的内容，在电影中使⽤POV镜头，是
想让观众更加感同⾝受的融⼊画⾯镜头中。

⽽在⽇常拍摄中，也可以利⽤稳定器的POV模式直
接实现这⼀镜头的拍摄。

六、平视镜头
平视镜头是最基础的镜头⾓度，⼿持稳定器向前⽔平拍摄，即可拍摄出平视镜头。

在电影中，
通常⽤平视镜头来保持（第三⽅的）客观性，⽽不是改变被摄⼈物之间的关系。

在电影中多⽤
于⼀般对话场⾯或特写，但由於摄影⾓度因為太⼀般，缺乏深度与张⼒，必须⽤主体的动作来
提⾼构图性。

七、仰⾓镜头
仰⾓拍摄是⼀个⼿持稳定器从低⾓度仰视拍摄，此种⾓度会使前景位置的主体突出，夸张被摄
体的⾼度，可以使个头矮⼩的演员看起来变得⾼⼤，这种富有⽀配⼒的构图⽅式，容易引发观
眾⼼⽣畏惧与尊敬，成為怪物或英雄的代表，可以使得被摄对象更加⾼⼤或者占据主导地位的
镜头⾓度。

⼋、俯⾓镜头
与仰⾓拍摄相对的是俯⾓拍摄，利⽤航拍器或摇臂可以轻松实现从⾼往下处拍摄，让被摄⼈物显得弱⼩，可以表现出主体的渺⼩、孤寂、凄凉、哀伤与宿命的不可抗拒，⼀般⽤于展⽰⼤局和全景。

九、斜⾓镜头
斜⾓拍摄在电影中⼜称“德国式镜头”，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，⽬的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画⾯。

它会让画⾯失去平衡感，在视觉上会很有动感，让画⾯的视觉冲击⼒变强
⼗、过肩镜头
过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中⼀个⼈会正对着另⼀个⼈，在电影对话镜头中会常⽤到，画⾯带有冲突感，达到⾝临其境的感觉。

⼗⼀、横摇直摇
⽔平横摇和上下直摇是最简单的⼀组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利⽤稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。

这种镜头运动的优势在于使观众⼀直处于旁观者的⾓⾊，镜头画⾯和剧情发展不带偏向性。

⼗⼆、跟随镜头
跟随镜头是指跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画⾯中的空间和场景。

⼗三、变焦
拍摄中通过变焦，突出主体⾏动及内⼼变化。

⼗四、⽆规则运动
围绕⼀个点不定向的摇动，随⼼所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。

不规则的运动镜头可以为画⾯增添运动感，使画⾯更具张⼒。

⼗五、360度环拍
360环拍是镜头运动中难度最⼤的运动镜头，指在展现⼈物的同时，围绕主体进⾏360度的环绕拍摄，让画⾯看起来像是在三维空间中运动。

360度环拍⼗分考验画⾯的稳定性。

⼗六、⼀镜到底
当你精通镜头⼿法的拍摄和组合时，你可以将视⾓，景别和镜头运动以不同的⽅式组合在⼀起，成为⼀镜到底，⼀镜到底⼀直都是难度最⾼的长镜头拍摄⼿法，需要极⾼的拍摄经验以及⼀⽓呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

我是@摄影⼈魏晓欣。