祥瑞图案对陶瓷装饰的影响
中国传统吉祥纹样在陶瓷装饰中的运用
中国传统吉祥纹样在陶瓷装饰中的运用作者：曹欢来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：本文将传统陶瓷装饰中的吉祥纹样以现代全球化设计的视域介入，从而在形态上体现出自己对本土化设计的理解。
同时，在实践分析及案例分析的基础上，融入对当代陶瓷设计的本土性与世界性的思考和见解。
关键词：陶瓷装饰；纹样；吉祥一、前言在我国传统陶瓷发展史上，吉祥纹饰始终贯穿了陶瓷装饰的整个时间及空间体系。
它体现着先民的一种吉庆、祥和、朴素的生活观、审美观、天道观，所谓“图必有意，意必吉祥”。
在世界装饰史上，我国的吉祥纹样是一种独具特色的装饰表现形式，合理、适度地提取并挖掘其中的形态元素，能够在树立本民族文化内核的基础上，建构具有资深装饰特色的设计作品及文化体系。
二、中国传统吉祥纹样吉祥纹样在我国传统文化中源远流长，作为一种常见的装饰样式，出现在许多工艺形式中，包括岩画、雕刻、剪纸、陶瓷、刺绣等。
在经历数千年的历史更迭之后，吉祥纹样逐渐衍化为一种独具特色的装饰形态。
从具体表现来看，中国传统吉祥纹样主要体现在：将自然界动植物以概括性的简化图案形式装饰于器物表面；或以特定物象的谐音组合重构成为具有某种吉祥寓意的集合。
按照段建华所著《中国吉祥装饰设计》（2001年版）中的定义，中国传统吉祥纹样是“我国古代先民们为体现对吉祥幸福生活的向往，特意为营造吉兆场景或现象而表达的装饰形式。
”从现存的历代典型器物装饰形态来看，绝大多数都带有鲜明的吉祥纹样特点，是对传统吉祥文化的一种物化表达。
我国传统吉祥纹样的形成并非偶然现象，而是存在着广泛而深刻的历史渊源，包括带有民族性、地域性色彩的习俗、宗教，甚至与政治、经济密切相关。
他是我国传统民族艺术文化和民俗文化历经数千年积淀的结果，凝聚了历代民众生产生活的智慧结晶，源于生活并皈依于生活。
作为吉祥纹样，其功能性不仅在于审美，更突出表现在能够给人以希望和慰藉。
三、陶瓷装饰陶瓷装饰，顾名思义，以陶瓷为媒材在器物上进行装饰表现。
传统祥瑞题材在现代陶艺中的应用
浅析传统祥瑞题材在现代陶艺中的应用摘要：中国传统祥瑞题材有着悠久的历史传承性，文化底蕴深厚，具有无穷的魅力，而其中的传统祥瑞图案更是体现人们对生活对未来的美好希望和祝福。
在现代陶艺创作中继承和发扬传统祥瑞题材，把其精神元素与现代理念结合，使现代陶艺更具有人性化和社会化，兼具民族性和时代感。
关键词：传统祥瑞题材；现代陶艺；应用中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0039-01一、传统祥瑞题材的内涵传统祥瑞题材是以吉祥为主题、以“福、禄、寿、喜、财、吉”为核心内容用以表现作品主题思想的素材，是彼此关联而又各具特色的吉瑞主题。
福是对生活的一种向往，祈福纳吉的意思；禄的本意是劳动报酬，但它作为“俸禄”来理解，却有了更深的含义，有功名利禄的意思；寿表示延年增寿的含义；喜除了表面的喜事的含义外，还有交合化育的意思；财表示招财纳福的意思，也有祈福、祈财的意思；吉指驱邪禳灾的意思。
传统祥瑞题材包括传统图案与吉祥物、文学题材、宗教故事与传说。
中国传统祥瑞题材在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。
在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。
这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
二、祥瑞题材在现代陶艺中的应用（一）传统祥瑞图案元素在现代陶艺中的运用从广义的角度来说，中国传统装饰是祥瑞题材的载体。
按照吉祥图案附属的载体分可将其分为建筑装饰图案、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案，青铜器图案等。
传统祥瑞装饰纹样如：牡丹纹、莲花纹、卷草纹、折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等。
这些传统祥瑞装饰纹样不但含有特殊的吉祥意义，其中还蕴含的形式美原则和图案艺术变化手法、规律。
中国传统吉祥纹样在现代陶瓷装饰中的传承与应用
中国传统吉祥纹样在现代陶瓷装饰中的传承与应用作者：王春亮来源：《世界家苑·学术》2018年第01期关键词：陶瓷艺术;吉祥纹样;陶瓷装饰绪论任何文化艺术的形式，不是一夜春飞来，梨花开满枝的，都需要时间的打磨、文化的积累。
对于传统吉祥纹样亦然，为了更好的对传统吉祥纹样创新传承，了解吉祥纹样的起源发展，表现规律，可以帮助我们更好的理解吉祥纹样。
1传统吉祥纹样的起源与发展纹样最早可以追溯到旧石器时期，原始社会的人们利用一些坚硬的利器在光滑的兽骨上，刻划出各样的疏密痕线，这些刻划的线条可以算是最早的纹样雏形，已经带有一定的装饰性质了。
直到清代统治这百年期间，陶瓷业的发展已经极为兴盛，就景德镇就有数千家窑坊，这一时期的纹样主要以民间和宫廷两大风格趋向，在釉上彩瓷频有突破，烧制成釉珐琅彩、金彩、粉彩、墨彩多种，吉祥纹样开始更多的应用于各种器物之上。
从纹样的起源和发展可以看出，吉祥纹样可以说是从无到有，随着文化的积累奠定，人们慢慢赋予不同文字、植物、动物、人物等纹样吉祥的美好寓意。
这些吉祥纹样是通过祭祀、图腾崇拜、宗教不断演化而来，更是体现着不同朝代人们对美好生活的向往和精神上的依托，体现着不同时代艺术审美特点，尤其是在陶瓷上的吉祥纹样，更显现着烧制工艺的不断进步。
2传统吉祥纹样构成方法吉祥文化是千年中国文化重要的组成部分支流，它展现着社会中的情感意识、审美态度、宗教伦理等，让人们对于美好生活有更加积极的追求，只要是生活中出现好的事与物，都会在吉祥文化中呈现。
不管社会政治、经济、文化怎样不断变化，吉祥文化永恒的主题都随处可见，在中国吉祥文化中，主要体现在福、禄、寿、喜、财、瑞等多个方面，可以看出人们对生活中衣食住行各个方面都有美好的追求和祝愿。
吉祥纹样在这样的一个环境中，随着文化岁月的积累变迁，越加丰富多彩，智慧的劳动人民经过一代又一代的文化意识传承，在吉祥纹样的创作上，呈现出独到特色的构成思维方式方法。
论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀
论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀作者：王福君来源：《江苏陶瓷》2020年第03期摘要紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一種，这种既可以用来盛放书画卷轴，又可以陈列在客厅书房观赏的器物，以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心，其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。
紫砂对瓶作品“四方祥瑞”，就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点，用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器，不仅仅器型充满了祥瑞之感，给人以良好的视觉体验，而且陶艺人用手中的刻刀，给我们勾勒出上面唯美画卷的同时，也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。
关键词紫砂对瓶;四方祥瑞;陶刻艺术;文人情怀江南文脉自古以来就以一种清逸卓绝、润物无声的姿态影响着这里的人文风情。
从地形、地貌来看，江南地域多丘陵河流湖泊，让这里的文化和艺术多了些许的婉约和精致之气，尤其是在明代的时候，苏式园林和苏式家具引领了一时潮流，加上当时江南经济发达、贸易频繁，这种文化潮流和生活方式随着文人雅士的大力宣传和经济流通逐渐普及起来，至今仍然风采依旧，深刻地影响着我们国人的生产生活和精神追求。
同样在那一时期，紫砂艺术作为江南宜兴特有的陶瓷文化代表之一，在宜兴匠人巧夺天工的双手和人文底蕴深厚的素养滋养之下，形成了以紫砂壶、紫砂器、紫砂杂件等广受欢迎的紫砂工艺品，在给我们带来实用功能的同时，也把其中蕴含的传统文化彰显出来。
我们最为熟悉的紫砂就是用来冲泡茶叶具有神奇功效的紫砂壶了。
正是因为紫砂具有独特的透气性和可塑性强的特点，所以常被制成各式各样的紫砂壶，用来泡茶饮茗、禅茶论道是最为合适不过了。
与此同时，许多的诸如雕塑、书法、绘画等其他艺术领域的文人雅士也加入了紫砂创作装饰的行列，运用自己的专业所长，把紫砂的造型艺术和装饰艺术拓展到了全新的高度，同时也在无形之中丰富和提高了紫砂器的实用性和观赏性，受到了许多的富有生活情趣和审美素养的朋友的喜爱和珍藏。
论吉祥图案与陶瓷装饰的关系
１ １ ２
景 德 镇 高 专 学 报
２ ０ １ ３年
关 系。例如 ：我 国著 名陶瓷艺术 大师施于人教授 的作 品之一
作为 自己氏族 的保护神和标 志加 以崇拜 ，是人们在他们 生活 的时代 ， 寻找思 想情感寄托 ， 尽善 尽美表现 生活的结果 ， 有
些 案 中就包含着吉祥 的寓 意在 内。
头合在一起 ； 有的两条鱼相叠只有一个鱼头 ， 有的两 条鱼 相叠
却看不见鱼头 ， 这时纹饰 已经趋 向抽象 、 概括化 了。最能体现 鱼纹在彩 陶上装饰 的抽 象化 的莫过于最著 名的彩陶作品——
器等方方面面 ， 这 一艺术形式越 来越 趋于成熟 。它渊源 久远 ， １ 人 Ｊ 涵丰富 ， 为人 民大众 喜闻乐见 ， 显 示出蓬勃 的生 命力 ， 是 中 国传统 艺术宝库 中的一颗 明珠 。 吉祥 图案就 是人 们将 某些 动物植物以及 图样约 定俗 成地 作为美好意义的象征或符号 ，于是这些纹样便包含 了相应的 吉祥观念 。吉祥观 念主要包括 ： 纳 福迎 祥 、 驱 邪避恶 、 多子长 寿、 升官发财及喜庆如意等。原始初 民在物品上刻划符号和绘 制纹饰 ， 绝 不仅是为 了美观 ， 而是为 了生 存相关 的神圣 目的 ， 是带着对 吉祥纹样 的信任和希冀而精心刻 画的 ， 他 们相信 ， 由 吉祥纹样装饰的器物具有 神性 ， 能给 自己带来好运 。所以将这 种 自然物视为本氏族 的保护神或者标志和 名称。
第２ ８卷 第 ２期 ２ ０ １ ３年 ４月
景德 镇 高 专学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｊ ｉ ｎ ｇ ｄ ｅ ｚ ｈ ｅ ｎ Ｃｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ
ＶＯ １ ． ２ ９ ＮＯ． ２ Ａｐ ｒ ． ２ （ ） ｌ ３
传统祥禽瑞兽纹样在现代陶瓷首饰设计中的应用
三 、 纹 凤
中华 民族 是 一 个爱 凤 的 民族 ， 文 化也 是 源远 流 长 、 凤 内涵 丰
富。 在我们 民族的意识与语汇中， 这一美丽而神奇的巨鸟一直 凤，
是古代先民崇拜的对象。 人们认为她能带来光明， 能让祥瑞降临于
世。 这一百鸟之王， 美丽动人， 她的出现预兆天下太平。 几千年来， 中
论文选萃 本 目 任 辑张 栏责 编 越
传统祥禽瑞兽纹样在现代陶瓷首饰设计中的应用
文／ 周惠珊 （ 广东省陶瓷职业技术学校 ）
摘 要 ： 祥禽瑞 兽纹 样是传统 吉祥纹 样中的 一个范畴 ， 含吉利 、 和 、 福、美满的寓 意， 饱 祥 幸
在 历代的 陶瓷， 木雕 。 家具 ， 饰领域 中得到广 泛的运用 。 服 并在现 代设计 中得到不 断 的延续 。现代 陶瓷首 饰设 计在我 国 刚刚起 步。 以自身 的特 性 受到 人们的喜 爱 ， 并 具
国人～直把凤看做美丽和幸福的化身。 直到现在， 凤依然是人们心 中的神鸟， 是吉祥的象征。 凤乌既然是美丽神灵的物象， 自然被广泛的运用于工艺美术品 上。 历代 工匠画师， 民间艺人， 以丰富的想象力和艺术刻画力， 创造 出各式各样， 多姿多彩的集天下鸟类的美丽于一身的凤乌形象。 商周 时期的凤纹雄浑、 肃穆、 稳健 战国时期的凤秀丽、 柔美、 多姿； 汉 代的凤纹雄伟而不强悍 ： 南北朝的凤展翅飞翔， 潇洒飘逸、 轻盈曼 妙； 隋唐的凤纹轻歌曼舞、 生机盎然， 充满愉悦快乐情趣， 一片升平 的气象， 纹样华美， 富丽堂皇 ； 宋元的凤线条柔和、 风格优雅 ， 表达 吉庆如意的民俗思想愿望和气息， 给人华丽， 欣欣向荣的气息； 明清
喻、 谐音、 比拟、 寓意等手法， 表现追求幸福喜庆、 多子多孙、 长寿平 安、 功名利禄、 驱邪禳灾的心愿 ， 体现文人的高洁情怀。 狮子有开拓
中国传统吉祥图案与陶瓷的关系
中国传统吉祥图案与陶瓷的关系作者：陈晨来源：《佛山陶瓷》2013年第01期摘要：“所谓图必有意，意必吉祥”，这是五千年来中国老祖宗流传下来的风俗。
我们追求吉祥的寓意，希望能够通过好的图像寓意来做一些好的祈祷，然后期望带来好的运气。
吉祥图案，不仅有洪福吉祥的寓意，而且他是绘画艺术与语言艺术的完美结合。
陶瓷一直是人们不可缺少的，随着时代的发展，自从吉祥图案与陶瓷的结合开始，吉祥图案在陶瓷上的运用也是愈加成熟，具有吉祥意义的陶瓷作品也成为了人们最大的喜爱，使人们能在有限的事物中体现到无限的意境。
关键词：吉祥；陶瓷；寓意1 吉祥的含义吉祥，《辞源》释为“美好的预兆”。
作为美好福善的象征，它所包含的内容广泛，比如说：长命百岁，国泰民安，延年益寿等等。
《易，系辞下》：“吉事有祥”。
意为吉利之事必有祯祥。
从文字来看，吉祥是美、善、福的象征。
2 吉祥图案寓意的由来人类的生存是一个很漫长的时期，从原始社会到现代，人们经历了很多事物和文化的洗礼。
太阳，原始社会时期，没有文明的时代，被他们认为是万物之源泉，所以对太阳的崇拜也就油然而生，所以他们会简单的绘画太阳，进行膜拜，以求吉祥；灵魂，人的生老病死原是自然，对于生命的渴望，人们逐渐开始追随灵魂，开始相信“万物有灵的观念”，他们把自然与灵魂结合，开始崇拜自然。
因此，在绘画上，开始出现植物纹样和图腾的装饰来表达美好的愿望与祈祷；祖先的崇拜，在群居时代，人们会对自己的首领崇拜，首领带领人们开辟领土，组织和生活。
在祖先死后，他们会以绘画的方式祭奠他们，希望他们能够保佑自己的后代延年益寿；生殖器的崇拜，像在青海柳湾新石器时代遗址中出土的一件人像彩陶壶（见图1），绘塑的女像全身裸露，乳头丰满，用黑彩绘成的乳头捏塑夸张的女阴；以形象的双鱼为象征物，以蛙为女性子宫的象征物等等。
宗教的崇拜，长期以来，中国思想文化受儒家、道家、佛家三家为主的宗教信仰的营养，长久以来。
深入到各个方面，包括美学、文学等等。
磁州窑装饰中的吉祥民俗
磁州窑装饰中的吉祥民俗磁州窑是中国北方地区著名的陶瓷窑厂，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在磁州窑的装饰中，经常使用各种吉祥民俗元素，使作品更加富有动感和生命力。
本文将从四个方面介绍磁州窑装饰中的吉祥民俗。
第一个方面是对动物的象征运用。
在磁州窑的装饰中，经常可以看到对动物的描绘和象征运用。
狮子被视为能驱邪避凶的神兽，常常被用于宫殿、寺庙等建筑的门前或屋顶上作为雕塑。
磁州窑的装饰中也经常出现狮子的形象，代表着祥瑞平安。
龙是中国传统文化中的重要形象，也常出现在磁州窑的装饰中。
龙是中华民族的象征，代表着尊贵、权威和神圣。
在磁州窑的装饰中，龙常常被画成形态各异、栩栩如生的形象，给人们带来神秘和庄严的感觉。
第二个方面是对花卉的运用。
花卉在中国传统文化中有着重要的地位，被视为吉祥、美好和繁荣的象征。
在磁州窑的装饰中，玫瑰、牡丹、菊花等各种花卉常常被描绘在瓷器上，给人们带来美的享受和艺术的饕餮。
牡丹是中国传统文化中的国花之一，象征着富贵和美丽。
在磁州窑的装饰中，牡丹花常常被描绘成绚丽多彩、姿态各异的形象，给人们带来视觉上的享受和享受。
第三个方面是对传统神话故事的描绘。
中国传统文化中有许多神话故事，如“西游记”、“红楼梦”等，都有着深厚的文化内涵。
在磁州窑的装饰中，常常可以看到对这些神话故事的描绘和表达。
猴王孙悟空是中国传统文化中的一个重要形象，在磁州窑的装饰中常常被描绘成形态各异、机智聪明的形象，给人们带来欢乐和快乐。
著名的《西游记》中的其他角色如猪八戒、沙和尚等也常常出现在磁州窑的装饰中，给人们带来对传统文化的回忆和敬意。
第四个方面是对中国传统节日的表达。
中国传统节日是中国文化的重要组成部分，代表着对自然界的崇拜和对传统的尊重。
在磁州窑的装饰中，经常可以看到对中国传统节日的描绘和表达。
春节是中国传统文化中最重要的节日之一，磁州窑的装饰中常常出现春节的场景，如舞龙舞狮、放鞭炮、贴春联等，给人们带来对春节的祝福和庆祝。
论中国传统吉祥纹样在陶瓷装饰中的应用
论中国传统吉祥纹样在陶瓷装饰中的应用作者：赵紫钰来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第05期摘要：中国传统吉祥纹样以它独特的民族风格和时代精神被广泛的应用到陶瓷艺术创作中。
文章简要介绍了传统吉祥纹样的基本内涵和发展过程，对传统吉祥纹样在陶瓷装饰中的应用进行简要的分析。
研究中国传统吉祥纹样在陶瓷中的应用是为了让我们更好的继承传统文化，使陶瓷艺术的创作更进一步，让我们用理性的视角看待传统吉祥纹样并继承、发展、创造出具有民族特色和时代精神的陶瓷作品。
关键词：中国传统吉祥纹样;陶瓷装饰;继承;创新中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0046-01一、中国传统吉祥纹样与陶瓷装饰密不可分（一）中国传统吉祥纹样的起源中国传统吉祥纹样是几千年来劳动人民通过观察和体验从大自然中获得的。
人们把植物、动物和文字装饰在各种器物的表面上以表达出人类对美好未来的憧憬、对幸福生活的追求。
（二）中国传统吉祥纹样的发展秦汉时期的传统吉祥纹样主要用于建筑和冥事中，青龙、白虎、玄武、朱雀不但应用于各类建筑上，在陶类器物上也频频出现。
盛唐时期，东西方文化的交流，国家的经济空前发展，此时的花卉图案异常出彩，如唐代的宝相花端庄大方，绚丽多彩。
除此之外，华盖、连珠、牡丹、鸳鸯等纹样也经常用于陶瓷装饰之中。
（三）中国吉祥传统纹样的成熟期宋朝的制瓷业是历史上的高峰时期，此时的的瓷器装饰主要偏向于世俗化风格，如花鸟、鱼虫等纹样。
到了宋元两代，一些雅俗共赏的传统纹样开始兴起，例如竹、梅、瑞兽、灵芝和仙草等纹样。
明清时期的制瓷业达到历史上的巅峰，吉祥纹样随着社会生产力的提高以及工艺美术的繁荣而走向了高潮，样式更加复杂。
根据以上的内容得出中国传统吉祥纹样是起源与原始社会，从商周正式出现，在隋唐发展，经历了宋元，在明清时期成熟。
通过传统吉祥纹样在的演变过程，我们能得出传统纹样艺术不断吸收新的观念和接受新的技术上的冲击而发展完善，是中华民族精神和生活的沉淀。
吉祥图案在陶瓷装饰中的运用[华夏陶瓷网]
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在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星晨、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。
唐代，人民生活安定，政治统一，经济繁荣，给艺术发展创造了充分的条件，表现在装饰的造型完美、丰满、线条柔和优美。此时的吉祥如意题材众多，色彩华丽，气势雄厚典雅。牡丹一直具有百花之王的称号，又象征着富贵繁荣，唐代的武则天就特别喜欢牡丹，于是便有龙凤牡丹，凤穿牡丹的感觉。
吉祥图案在明清时期陶瓷装饰上的发展
明代，陶瓷不断发展壮大，创造了许多新表现技法，出现了众多精美的产品。这时景德镇已成为全国瓷业中心，规模庞大，产品精致，达到了空前繁荣的局面。吉祥图案题材陶瓷装饰在这一时期得到广泛应用，成为装饰的主要内容，如：五谷丰登，平安如意，年年有余。吉祥题材的陶瓷，在构图上常采用分割装饰和满布到边的章法，在色彩上较富丽，设色浓郁，处理大都以对比强烈，重色多的方法。清代康熙、雍正、乾隆三朝史称康乾盛世是我国制瓷工艺的历史高峰。烧造技术进一步提高，装饰形式丰富多样，造型推陈出新，颜色釉更是琳琅满目，使吉祥题材陶瓷装饰达到极高的地位。
宋代是中国陶瓷历史上的一个蓬勃发展时期，瓷窑遍布大江南北，有汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑、景德镇窑、龙泉窑、建窑、磁州窑、吉州窑等等。宋代陶瓷造型优美，构图完整，形象生动，线条流畅，充分突出了它的雅致，达到了一个新的审美境界。陶瓷装饰常表现一些吉庆内容的纹样，如：牡丹纹（代表着富贵），婴儿嬉戏等等。
吉祥图案在东周时期瓦当上的应用
东周作为吉祥的青龙、白虎，朱雀、玄武至汉代已成为四神被装饰在瓦当上，象征四方顺达吉祥。圆瓦当上还有大量采用吉祥词语的汉字，如：长生无极、长乐未央、延年益寿、千秋万岁等文字装饰。东周时期的吉祥纹样，不仅有很高的艺术价值，也充分反映了当时的社会文化生活。
汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征研究
汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征研究汉代是中国历史上一个非常辉煌的时期，在艺术领域也有着独特的表现形式。
其中，汉代装饰艺术中的“祥瑞”成为了不可忽视的一部分。
在这篇文章中，我们将探讨汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征以及其含义和表现形式。
一、汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征1. 祥瑞的涵义汉代装饰艺术中的“祥瑞”，指的是吉祥、瑞兆的象征，具有超自然的含义。
它代表着一种积极向上的意义，与汉代人的信仰和生活息息相关。
在汉代文化中，“祥瑞”被广泛运用于各种艺术形式中，例如瓷器、陶器、青铜器、织物、绘画等。
2. 祥瑞的表现形式汉代装饰艺术中的“祥瑞”有很多表现形式，常见的有以下几种：①动物形态：在汉代装饰艺术中，经常使用各种具有祥瑞意义的动物，如龙、凤、龟、麒麟、独角兽等，这些动物独特的形态、造型和色彩都带有一定的象征意义，代表着吉祥、祥瑞的寓意。
②植物形态：植物形态也是汉代装饰艺术中的一种常见表现形式。
例如莲花、兰花、寿桃、菊花等，都代表着长寿、吉祥、瑞兆等美好寓意。
③形式吉祥：形式吉祥是指在作品中通过一些简单的形状或符号来表现吉祥、瑞兆的情感。
例如福、寿、喜、财等符号，都是汉代装饰艺术中的常见形式吉祥。
④阴阳五行：阴阳五行理论是中国文化中的一种重要基础理论，经常出现于汉代装饰艺术中。
其中，“阴”通常代表黑色、水、女性等，“阳”则代表白色、火、男性等，“五行”代表金、木、水、火、土五种元素。
在汉代装饰艺术中，阴阳五行的运用，既体现了中国古代哲学思想和文化精神，也具有祥瑞、瑞兆的寓意。
二、汉代装饰艺术中的“祥瑞”含义汉代装饰艺术中的“祥瑞”并不仅仅是美的表现形式，更是一种文化精神和信仰的表达。
在汉代时期，人们相信祥瑞可以带来好运、富贵和吉祥，因此各种祥瑞图案在装饰艺术中得到了广泛的运用。
同时，“祥瑞”也是一种社会文化的反映，展示了汉代人民的信仰、价值观和意识形态。
1. 带来好运、富贵在汉代时期，人们相信祥瑞可以带来好运、富贵和吉祥，因此各种祥瑞图案在装饰艺术中得到了广泛的运用。
论中国传统吉祥图案在现代生活陶艺中的应用
论中国传统吉祥图案在现代生活陶艺中的应用瓷器,是中国古代的伟大发明,它的出现不仅在实用领域开启了新篇章,更是在艺术领域将中华文化、图腾表义、器物文化的成器思想和理念诠释得淋漓尽致,中国陶瓷艺术因为其鲜明的艺术特点和民族特色,在世界陶瓷艺术发展史上素来获得赞誉和高度的评价。
而研究中国传统吉祥图案在现代生活陶艺中的应用是为了提供一条让我国生活陶艺创作在艺术上保持特色,立足于民族风格的良好途径。
中国传统吉祥图案几千年来在陶瓷中得到广泛应用,仰赖于它特有的装饰风格和民族语言。
它虽历经千年的发展衍变,但并未在变迁中黯然失色,东方民族的特色反而愈加在国人甚至国际艺术领域灼灼其华。
中国传统吉祥图案素来凝聚着中华民族审美的心理历程,体现着中华民族文化蕴涵与历史面貌。
本文将从历代中国传统吉祥图案在生活陶瓷中的发展变化入手,试图在大的文化视野中,对中国传统吉祥图案进行由表及里的深入探讨,通过对历代世俗文化和审美愿望对中国传统吉祥纹样的影响,来弄清中国传统吉祥纹样产生、发展的历史渊源以及发展具有民族风格的我国现代生活陶艺的关键;并结合文献典籍、文学、陶瓷作品等大量的文字、图片资料,举例引证,归纳演绎,从而揭示出中国传统吉祥图案的本质以及传统设计语言对于现代生活陶艺的意义。
一、传统图案的发展历程原始装饰中最具普遍意义的是“图腾”，它既是氏族的标志，也是一种原始的宗教崇拜，它是最早的具有实用意义的一种装饰。
这时期的装饰图案以几何纹为主，到了商周以至六朝，装饰图案是以动物纹为主，但在这时期，图案的组织形式由二方连续发展成为四方连续，在内容上丰富了传统图案，同时对图案的应用不再局限于陶器和青铜器，还应用在瓦当、漆器、丝织品等多种器物中，传统图案发展至唐代，由于唐代生产力的大大提高、经济生活得到满足，人类进入了农耕生活，人们就把自然界中的花草植物作为审美对象，以卷草、牡丹为主。
使它作为装饰图案出现在唐代的瓷器、金银器、铜镜等工艺品上，使图案具有了生活情趣。
传统吉祥纹饰在陶瓷装饰中的运用
１２７传统吉祥纹饰在陶瓷装饰中的运用摘要：陶瓷装饰中对传统吉祥纹饰的应用，是以中国传统文化为核心，贯穿在整个陶瓷装饰的时间及空间体系中一种较特殊的传承方式，吉祥纹饰属于一种独具特色的装饰表现形式，通过对其深度挖掘，掌握其形态元素，立足民族文化，突出陶瓷作品的艺术价值及内涵，也会随着时代发展不断传承与弘扬，影响着现代人的文化素养及审美能力。
关键词：吉祥纹饰；陶瓷装饰；运用中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０８—１２７—（０３） Ｔｈｅ Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ａｕｓｐｉｃｉｏｕｓ Ｐａｔｔｅｒｎｓ ｉｎ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ０引言 吉祥纹饰陶瓷作品不仅仅是艺术品，更是文化的载体和传承者。
通过对吉祥纹饰的研究和应用，可以更好地传承和发扬中华民族传统文化，弘扬中华民族精神和民族自信心，让世界更好地了解中国文化，促进文化交流和融合。
同时，在现代文化和审美意识的影响下，吉祥纹饰陶瓷作品也在不断创新和发展，能将传统的吉祥纹饰和意象与现代设计理念相结合，打造出更具时代感和现代审美的作品。
１传统吉祥纹饰 传统吉祥纹饰在中国文化中扮演着重要的角色。
不仅是装饰艺术的一种形式，更是中国人民智慧的结晶和文化传承的重要组成部分，吉祥纹饰不仅在家居、衣物、器皿等物品上被广泛应用，也成了中国传统节日、婚庆等重要场合的标志。
例如：龙凤呈祥的图案在中国传统文化中一直具有高贵、祥瑞的象征意义，常常应用于皇家建筑、御用器具、婚庆等场合；麒麟图案象征吉祥如意、权利和财富，常被用于寺庙、宫殿、商家招牌等；如意图案则象征着顺遂如意、吉祥如意之意，常被用于婚庆、商业活动等场合［１］。
这些传统吉祥纹饰在现代设计中也得到了广泛的应用，不仅在中国，在世界范围内也受到了设计师们的喜爱和应用，具有一定的美学价值，更承载着中国文化的深厚内涵和历史记忆，是中华文化的重要组成部分。
汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征研究
汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征研究汉代是中国历史上的一个重要时期，它不仅是一个政治、经济、文化繁荣的时期，同时也是中国装饰艺术发展的关键时刻。
在汉代的装饰艺术中，祥瑞这一元素出现频繁，它们不仅在装饰品中得到了充分的体现，同时也展现了当时人们的信仰和审美观。
一、汉朝装饰艺术中的“祥瑞”特征1. 祥瑞元素的丰富多彩汉代装饰艺术中的祥瑞元素是十分丰富多彩的，它们包括了“龙、凤、麒麟、狮、象、鹿、骆驼、鱼”等一系列动物，这些动物都被赋予了祥瑞的象征意义，成为当时人们追逐的装饰艺术元素。
2. 色彩鲜艳、形状各异汉代装饰艺术中的祥瑞元素在色彩和形状上都十分丰富多彩，不同的祥瑞元素都有着自己不同的色彩和形状。
比如，龙被塑造成一种长形、尖形、弯曲形和盘旋形的形态，或者是麒麟被塑造成一种似马似牛的形态，构成了丰富有趣的装饰艺术形态。
3. 祥瑞元素体现了自然属性和人文属性汉代装饰艺术中的祥瑞元素不仅反映了自然属性，还体现了人文属性。
祥瑞动物的造型和动作赋予了它们很高的表现力和象征意义，它们不仅是一种自然属性的表现，同时也成为了人文意义的象征，反映了当时人们对于“吉祥如意”的追求和认识。
4. 祥瑞元素的装饰方式多样汉代装饰艺术中的祥瑞元素的装饰方式十分多样化。
除了雕刻和绘画，还有御窑、宫廷和民居建筑等方面的装饰，其中御窑的瓷器装饰更是成为了汉代祥瑞元素的重要部分。
在宫廷和民居建筑方面，祥瑞元素也得到了广泛的利用，它们被应用在宫殿、宗庙、城墙、桥梁、塔楼和园林景观等多个实际应用领域。
二、汉朝装饰艺术中的“祥瑞”特征的意义1. 符号化的意义：祥瑞元素作为汉代装饰艺术中广泛运用的元素之一，其象征意义十分深远，它们被人们寄予了吉祥如意、平安和幸福等含义。
同时，其形态和色彩上也给人带来一种视觉上的享受和满足。
2. 文化意义：祥瑞元素是中国文化中不可或缺的部分，在汉代时期，祥瑞元素已经成为当时文化和民间信仰的核心之一。
人们串联了许多与祥瑞元素相关的文化内涵和人文意义，从而形成了一个丰厚的文化积淀。
浅述“如意祥瑞”的设计灵感
图1如意祥瑞我国有悠久的制陶史，并且独创出了风靡世界的精美瓷器，紫砂壶的诞生仅仅只有数百年，在它刚刚诞生的时候，手工制陶的技术就已经相当成熟了。
丰富的制陶经验，让自身材质特殊的紫砂，发展出了一种独特的手工成形制作的工艺，正是这种全手工成形后烧制的工艺，让紫砂陶艺获得了广阔的发展空间，既让古代的文人获得了高雅的茶器，也让现代的紫砂陶艺创作者可以通过紫砂将自身的创意付诸实际。
在我国传统文化中，吉祥如意可以说是长盛不衰的文化主题。
在广大民间的生活中，对于美好生活的祈愿转化为种种如意吉祥的形体符号，如意就属其中之一，这种符号在清代被发扬光大，形成了十分普遍的艺术装饰。
一代又一代的创作者有意无意的将如意装饰进行变化和改进，潜移默化中融入了我们的生活。
在现实的文艺塑造中，对于这一传统吉祥符号的艺术挖掘似乎永远不会被满足，图1“如意祥瑞”壶的设计和制作就是来源于此。
“如意祥瑞”壶的造型创作灵感来自于明代《三弯腿六方如意凳》的外形设计，在现代艺术当中，关于“明式家具”的衍生创作几乎成为一种时尚，紫砂壶中就有众多“明式”题材的茶壶作品，这类创作广泛的获得了紫砂创作者的青睐，源于“明式”题材所具有的文人气质。
顾景舟大师曾经说过：创作紫砂壶要具有“文人气”，正是文人的参与，才赋予了紫砂壶种种额外的内涵表达，“如意祥瑞”壶的形体和装饰就是秉承这一思路来进行制作的。
壶的壶身为浑六方壶体，壶肩一圈挺括饱满，贴饰原型藤叶连续纹样，如意纹饰分布于六个底脚，整体线条曲直适度、流畅。
以中国传统吉祥物玉如意演绎为壶钮，置于六方凳面上。
整体稳重大气。
采用宜兴特有的紫泥墨玉砂制作，烧制工艺采用电窑，3次烧成，取名“如意祥瑞”壶力图以六方如意之意表现吉祥、遂心如意的思想。
从“如意祥瑞”壶的造型和装饰的组合来看，壶身具有十分明显的传统韵味，如意纹样的装饰是传统如意纹的变化，类似于木质家具上的雕花。
在这把壶上需要熟练的运用紫砂贴塑法来模拟木雕花所具有的材质感，贴塑的过程中，难点不是如意纹本身的制作，而是如意装饰同壶体之间的镶接处理。
中国传统吉祥图案与陶瓷的关系
吉祥图案在陶瓷装饰中的运用方式
吉语有两种类别,一种是明寓,直接表达出人们所想
比如说我们在陶瓷器皿中经常见到的题材一老仙人手拿仙桃,其寓意显然就是希望人长寿多福其寓意是多子多福。
还有另一种是暗寓助谐音或者是代表图案来进行表达的方式动物,蝙蝠之蝠与“福柿子和百合的结合是还有我们最熟悉的“四君子梅”,梅,能以不同的形式进行表现吉祥的寓意,因为新彩的绘画手法多样,图案的搭配更加完善和谐表现手法与吉祥图案的的搭配都是成功的表达出不同的效果,只要把图案与陶瓷和谐的结合在一陶瓷发展的道路才会愈来愈好。
陶瓷器形与吉祥图案的搭配,随着陶瓷的发展,我们不仅掌握了古陶也掌握了日用陶瓷的设计那么吉祥的图案与器形合适的搭配才能创造如古陶瓷,那么就适合在瓷器上绘画一些图1人体彩陶文
图2青花图3古彩图4粉彩图5珐琅彩。
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艺术创新 与时代特色
《 山村来 了售货员 》诞生 的历史 回顾
刘 阿 山 （河南省 曲剧 艺术传承保护 中心 ，河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ０ ０） 自 古 以来 ， 音乐文化的吸收与融合是 一 个复杂而渐进的历史过程 。中国传统 音乐文 化从 晚清开始逐步变化转型 ， 在经过五四新 文化思潮 的洗涤后 ， 民族器 乐的创 作成为中 国艺术 门类 中发展速度较快 ，成绩 较为突出 的领域之一 。 在音乐创作中 ， 当特定 时代作 品的形 式 不足以表现 内容需要时 ， 音乐形式的突破乃 是历史 的必然 。新中国成立后 ， 掀 起了大规 模的社会 主义建设高潮 ， 时代即在呼唤着与 之相适应 的巨大震撼力的作 品问世 。在经济 建设过程 中走过一段弯路之后 ， １ ９ ６ ０年党中 央提出了 “ 调整 、巩 固、充实 、提高 ”的八 字方针 。 《 山村来 了售货 员》是一首 ７ Ｏ 年代 的唢呐独奏 曲，第一次听到这首 曲子 ，当时 不知什 么名字 ，但乐曲的旋 律把我震撼 了 ， 那优美动听 的唢呐声始终在 我脑海 里回荡 。 我第一次体会到了什么是真正的绕 粱三 日， 不绝 于耳 。业余时间到播放乐 曲的地方 ，打 听了名字 ，又多次到新华书店才如愿买到 了 曲谱 ， 虽当时不会 吹唢呐，但用笛子模仿唢 呐从 头至尾奏 了下来。时隔二 十多年 ，只要 听到 《 山村来 了售货员 》当时的情形历历在
参考文献 ： ［ １ 】 李泽厚 《 美 的历程 》 天津这回科学院出版
社 ２ ０ ０ １ 》 中国工业 出
版社 １ ９ ９ ９年 ５月
３ ．祥 瑞 图案在 现 代 陶瓷艺 术 中 的运
用
形把手 ， 形象 比较质朴粗犷。又如唐代 的青 釉风首壶 ， 壶盖与 口结合为一体 ， 捏塑一个 风头 ， 造 型与实用的功能巧妙 地融合 ， 高冠 作盖纽 ，上下喙作洗 ，贴切 自然 。 ２ ．祥 瑞 图案 的形 式对 陶 瓷装 饰 的影 响 祥瑞图案大多在写实的基础上 图案化 ， 装饰夸张 ， 将单一的对象复合化 ， 并运用对
祥瑞 图案拙 中藏巧 ， 朴 中显美 ，以它特 有的装饰风格和 民 族 语言 ， 几千年来在装饰 美术中流行 ，给人们对美好生活的向往带来 精神上的愉悦 。
１ ．祥瑞 图案 与陶瓷 装饰 祥瑞 图案是 中国古代勤劳 、善 良、智慧 的人民在劳动 、生产 、生活中把某 些动物 、 植物以及 图样作为美好意义 的象征 或符号 ， 表达对美好事物 的向往和愿望 的图纹样式。 陶瓷装饰就是以陶瓷为载体 ，用绘画 、
捏塑、刻划 、颜色釉等表现形式表达 出来的 艺术效果。除美化瓷器外 ，有些纹饰还成为 瓷器形 体一部 分 。陶瓷装饰 的题 材丰 富多 彩 ，祥瑞题材 的装饰就是其中一个。 祥瑞 图案不仅 在 陶瓷装饰 中得 到 尽情 的发 挥 ，在古 代 陶瓷形体 上也有 祥瑞 的象 征。如龙凤象征祥瑞 ， 为表达祈福求吉 的愿 望 ，常把龙凤 的形象化作陶瓷的造型之中。 经过 有意识 的加工 组合 ，构成新 的艺 术形 象 。白釉双龙耳瓶 ， 瓶 口的两面就各饰有龙
比与调和 、变化与统一、对称与均衡等装饰 规 律，与被装饰 的器形严密结合 。 在祥瑞 图案 的构成形式上 ， 表露 出我 国 人民 “ 求全美满”的美学 观念 ， 这一观念在 陶瓷装饰也有表现 ， 从器物 的口沿到接近底 部， 几乎都饰满 了纹样。主题纹样一般在器
物 的突出部 位， 像瓶 、 罐的肩部 、 腹部 ， 碗、 盘 的内外壁 。在陶瓷装饰 中， 各种花卉均可
［ ３ １ 郑军 《 吉祥 图案 》 浙江人民出版社 ２ ０ ０ ０ 年 ６月 【 ４ 】 郑军 《 中国装饰艺术 》 高等教育出版社 ２ ０ ０ １ 年 ７月 ｆ ５ 】 李砚祖 《 工艺美术概论 》 中国轻工业出版
社 １ ９ ９ ９年 ６月
［ ６ 除 勇 、张亚林 《 常用陶瓷装饰纹样 》 江西
传统 文化 与现代 文 明有着千 丝万 缕 的 联系， 既有传承又有创新 。 祥瑞 图案 的民间 性与当今社会的现代感并不 冲突，民间吉祥 图案作为流传已久 的经典 ． 所具有 的审美价 值是恒久的。不论古人还是现代人 ， 对美好 事物都一样的心存 向往 ， 因而祥瑞 图案 同样 适用于现代陶瓷艺术 ， 适用于传达现代人 的 思想和意念 ，所 以在现代 的陶瓷装饰 中，祥 瑞图案也是常用的题材。 祥瑞 图案 在现 代 陶瓷艺术 中更 注重个 性的表达 ， 反 映出作者 的性格和爱好 ，表现 个人的风格特点 ，流露出作者心中的情趣 ， 不 同的作者表现出不同的风格 ， 有独特 、 抽 象 、怪诞 、新颖等。
作有 规律 的穿插 、缠绕 、散点和连续 ， 变化 非 常灵活。 这种形式 ， 一方面 出于表达 圆满 、 丰富的审美理想 ，另一方 面也是 出于表达多
种 祥 瑞 寓 意 的需 要 。
中 国的传 统祥瑞 图案 在现代 陶瓷 艺术 中得 以延 伸发 展 ，在 理 解 的 基 础 上取 其 “ 形” 、延其 “ 意” 、从 而传其 “ 神” ，把 中 国传统祥 瑞图案的精粹 ， 以现代化 的装饰手 法来 表达 ， 把祥瑞图案的精神元 素融人现代 陶瓷装饰艺术 中 ， 使民族 的文化精神和现代 的审美 相结合 ， 使现代 陶艺更具文化性 、民 族性 、社会 性。
文史艺术 ２ ０ １ ４年 ９月 （ 下）
祥瑞图案对陶瓷装饰的影响
曾晶
（ 景德镇 陶瓷 学院，江西 景德镇 ３ ３ ３ ０ ０ ０）
摘要 ： 本 文从祥瑞图案 妁起 源谈 起， 论述 了祥 瑞图案对陶瓷装饰的影响 ， 在现代人们把传统祥瑞 图案的精神元素 融入 现代 陶瓷艺术中，结合今天新的装饰方法 新的工艺技 术，成为雅致的艺术 ，蕴含 更深更广阔的思想 ，使陶瓷 艺术更具文化性、民族性与现代性 。 关键词 ：祥瑞 图案；陶瓷装饰 ；影响
美术 出版社 ２ ０ ０ ２ 年 １ 月 ［ ７ 】 查 良锋 《 中国民间瓷画 》湖南美术出版社 １ ９ ９ ８ 年 ３月 ｆ ８ 】 孔六庆 《 中国陶瓷绘 画艺术史 》 东南大学 出版社 ２ ０ ０ ４年 ４月
『 ９ 】 杨永善
２ ０ ０ １ 年１ 月
《 说 陶论 艺 》黑 龙江美术 出版社