店中的金匠赏析

店中的金匠赏析
佩特鲁斯·克里斯图斯《店中的金匠》（The Goldsmith in his Shop）布面油画98 x 85.2cm，1449年纽约大都会博物馆《店中的金匠》创作于1449年，画家佩特鲁斯·克里斯图斯（Petrus Christus）在画作下方中间位置签名并注明日期。

此作是北方文艺复兴时期的著名杰作，属于早期尼德兰风格，也是北欧第一幅表现道德主题而不仅仅是纯宗教主题的画作。

作者签名及日期画中的内容是一对年轻夫妇从金匠那里购买了一枚戒指，站立的夫妇穿着非常昂贵的织锦缎和珠宝首饰，远远超出了普通人家的财力。

桌子上的那块织物被认为是一条婚礼专用腰带，买家的着装表现了其非富即贵的身份特征。

金匠秤中的戒指据研究，《店中的金匠》是受公爵范·弗卢滕（Van Vlueten）委托所作，画中是格德司的玛丽（Mary of Guelders）与苏格兰国王詹姆斯二世（James II）夫妇为俩人即将到来的婚礼挑选结婚戒指，金匠惊讶（或失望）的表情是因为女子指向金匠秤中较轻的戒指，而不是较重的，说明她更注重象征意义，而不是金钱价值，画作借此表现她在道德上的清白高尚。

店内桌面的凸面镜反映出街道左下角凸面镜将店内空间与外面的街道连接起来，反射出两个带着猎鹰（骄傲和贪婪的象征）的年轻人。

店内情形和街景情形的差异，既是道德高尚和骄傲贪婪的比较，也是完美世界和不完美世界的比较。

前景中
的镜子画面并未采用虚化模糊处理，而是进行细致刻画，将整个作品的画面空间从画本身一直延伸到观赏者的眼前，从而创造一种强烈的参与感，这也是尼德兰画派可以继承意大利绘画并脱离哥特式风格作为独立画派的重要特征。

画中金匠关于金匠身份的唯一真实线索是，人们一度认为金匠是圣埃利古斯（St Eligius，588-660），而这名女子可能是圣戈迪伯塔（St Godeberta），因为据说圣埃利古斯本应给她的一枚戒指被安置在大主教管区的教堂。

但在后来的研究中，大多认为这位金匠是为勃艮第公爵菲利普·古德（Philip the Good）工作的布鲁日金匠：威廉·范维伦（Willem van Vleuten）。

白蜡翻铸而成的大水罐架子上层由白蜡翻铸而成的大水罐是当地领导者所馈赠的礼物——这证明金匠在世俗和宗教团体中占有重要地位，因此部分学者偏爱从宗教的角度来解释这幅作品：当时认为这名金匠是将生命奉献给上帝后成为一名圣徒的圣埃利吉乌斯，靠近圣埃利吉乌斯右侧盛放圣饼的容器和手中的天平（暗指末日审判），以及圣埃利吉乌斯头顶的光环都支持了这个场景的宗教意义。

金匠及其背后的饰品不过在经后来的科学分析之后认为圣埃利吉乌斯头顶的光环是另外一位画家强加上去的内容，因此这层解释被摒弃了。

无与伦比的细节刻画不免让人怀疑这是金匠行的宣传画。

各种宝石、珠子、水晶、珊瑚以及小珍珠等原材料制作而成的戒指，带扣，胸针等饰品陈列在店铺右侧的细节刻画反映了早期尼德兰画派画家远
离哥特式风格，自身已经表现出大自然与人民日常生活用品的无与伦比的精确性和高涨的审美感受相结合，及对真实事物上绚烂风艳的华彩与激动人心的感受相结合的特征，成为北方文艺复兴早期重要的推动力量。

材质昂贵的布料和白洁的内衬，手持着的香氛，搭配不仅精致而且具有象征身份的挂饰品无不彰显买家夫妇的尊贵地位。

这幅画可以作为1400年代初期艺术快速变化的例子，因为世界当时正处于巨大的政治，历史和文化革命的悬崖上，这场革命将终结中世纪并带来我们进入现代世界。

桌上的腰带当时，由于尼德兰市民在和封建领主的斗争中，为争取城市的发展取得了一系列的特权，从而获得了相对的而独立性，同时通过皇家联姻和协议，使得尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领土，完成了初步政治上的统一，促进了城市各地区的长远发展，所以德戈斯的玛丽和詹姆斯二世的婚姻象征着尼德兰人民对未来美好生活的无限期盼。