日美动漫产业比较_李娟

河北经贸大学艺术学院 李 娟
它山之石，可以攻玉。

日美两国在动漫
产业方面都有着较长的历史，并且都取得了
骄人的成绩。

研究两国的动漫产业，对于帮助
我国发展动漫产业，有很好的借鉴作用。

动漫在日本和美国都是全民读物，无论
少年、青年、成年人，都有属于自己年龄阶段
的漫画作品以及动画等，动漫已经成为两国
人民不可或缺的精神食粮。

在日本有87％的
人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形
象相关的物品。

一些动漫人物已经被日本读
者当作他们家庭生活的一部分。

一、动漫产业发展史
美国的动漫业历史较早，早在上个世纪
初美国就有了完善的动漫产业，至今已有100
多年的历史了。

我们今天看到的许多美国漫
画人物已经好几十岁了。

在美国动画业比漫
画业发展较快，主要经历了以下几个阶段。

动画业始于1907年，该时期的动画多为
5分钟左右的短片，制作较为粗糙，在该阶段
出现了黑白动画向彩色动画、无声动画向有
声动画的过渡。

进入40年代以后,迪斯尼公司
推出了世界上第一部动画电影长片《白雪公
主》，该片现已被美国电影协会选为二十世纪
美国百部经典名片之一[1]。

在五六十年代，
动画创作进入繁荣时期，迪斯尼公司几乎每
年都推出一部经典动画片，逐渐成为了动画
电影业的霸主。

90年代以来，美国动画界不再是迪斯尼
公司一统江湖的局面，不论是好莱坞历史悠
久的著名公司如派拉蒙、华纳等，还是1994
年成立的由著名大导演斯皮尔伯格组织成立
的梦工厂以及一些不甚知名的公司，都跃跃
欲试，不断推出各类各样创意独特、特技精良
的大片。

如今美国已生产动画片两千多部，美国
的动画电影大片，在全世界占有绝对主导地
位。

仅美国迪斯尼公司一年的产值就达150
亿美元。

日本动漫较美国晚一些，日本漫画有将
近100年的历史，成熟期在上世纪60年代;动
画有80多年的历史，成熟期在上世纪70年
代。

日本的动画与漫画是紧密相连，共同发展
壮大的。

日本动画主要经历了以下几个时期。

首先经历了战前草创期(始于1917)和战
后探索期(由日本战败到1947年)。

此后进入动画探索期，确定了动画和卡
通的分野。

《铁臂阿童木》是这一时期的代表
作，也是日本漫画界一代宗师手冢治虫的首
部连载漫画作品，于1952年至1968年首次于
“光文社”的《少年》漫画杂志连载。

讲述少年
机器人阿童木在未来21世纪里为了人类的
福祉而努力奋斗的故事。

在1960年代制作成
电视动画《铁臂阿童木》共193集，1980年中
央电视台引进播放权，阿童木也是最早引进
内地的日本动画作品之一。

自1982年《超时空要塞》上演至1987年
为止，日本开始进入画技突破期,该时期由于
人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技
力求突破。

其后逐渐进入成熟期，涌现出多部
佳片。

宫崎骏是日本动画界最有影响的第三
代导演，他立足本国传统文化并与西方优秀
文化相结合,其作品是当今日本动画电影艺
术价值和商业价值的巅峰。

宫崎骏的电影
给我们带来一个全新的境界，神奇的人物激
发了我们的想象力[2]。

代表作《千与千寻》
(2001年)以及《哈尔的移动城堡》(2003年)。

其他代表人物还有高畑勋《隔壁的山田君》
(1999年);押井守《攻壳机动队》(1995年);大
友克洋《蒸汽男孩》(2004年)等。

目前全球播放的动画节目约有60％是
日本制作的，世界上有68个国家播放日本电
视动画、40个国家上映其动画电影，许多日
本动漫形象已经成为各国观众耳熟能详的明
星人物。

影视评论
[摘要] 日美两国在动漫产业方面都有着较长的历史，并且都取得了骄人的成绩。

两国
在动漫制作风格、技术、题材以及运作模式等方面，都形成了自己独特的风格。

研究两
国的动漫产业，对于帮助我国发展动漫产业，有很好的借鉴作用。

[关键词] 动漫产业 美国动漫 日本动漫
二、动画制作风格
(一)制作技术
美国主要以动画电影为主，非常注重制
作技术。

技术往往会影响艺术的表现，但是艺
术会挑战技术的极限。

三维动画非常倚赖科技，讲求细腻与精
致，比如衣服的绉折、身体的毛发、动作下的
肌肉表现等等，每一个小细节都需要耗费许
多的精力与时间。

一部动画片往往需要数百
人工作二至四年甚至更长的时间才能完成。

从好莱坞的迪斯尼到梦工厂的大片，无
一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另
人眼花缭乱的特效，比如《狮子王》里的兽群，
《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民
叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》
里摩西手执魔杖劈开红海，无一不表现出美
国高科技的深厚功力。

在《恐龙》中特效发挥到了极致。

该片堪
称好莱坞有史以来最具震撼力的电影数字特
技动画片，投资达到了破记录的3亿5千万美
元，制作时间长达6年。

这部电影的电脑特技
震撼力强劲，任何一部影片都无法与之相比。

全片共有1300个特效镜头，片中一共展示了
30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到
100吨重的腕龙，给观众带来强大的视觉冲
击，令人叹为观止。

他们将创意与高科技结合
得天衣无缝。

而日本动画主要采用二维手绘的制作
方法。

日本的动画电视剧大都改编自漫画，而
且是一边制作一边播出，每周一集。

动画生产
主要分为原画创作、动画加工和后期合成三
部分。

日本制作公司负责设计原画和后期合
成，将动画加工外包给其他国家(比如中国上
海、韩国、菲律宾等)，以降低制作成本。

为了节约成本，提高制作速度，保证播
出，在绘制方面，尽量俭省。

除了基本的喜，
怒，哀，乐，没有多余的表情。

比如一个人在讲
话时，整个过程嘴型基本上是以简单的开合日美动漫产业比较
来完成的，身体的其他部分丝毫不动。

针对降低成本之后带来的画面运动速度的降低，影响到观众视觉审美这一负面影响,日本动画把常规电影的思维带入到电视动面的创作中，比如类似于电影镜头中的推拉摇移的运用，蒙太奇的画面构成方法。

而在视觉美学上做了这种突破之后，原来的由于降低成本所带来的画面动感的劣势反而成了日本动画的特点，使得日本动画形成了与众不同的速率和美感[3]。

日本动画注重镜头层次性，一个镜头可以有7到8层背景，各层次用不同的速度移动拍摄，使画面空间非常立体和丰富。

这些日本动画独特的视觉美学都是日本动画得以成功的视觉基础。

制作技术两国各有所长，但不论使用什么技术，对于电影而言真正重要的是创作者要传递的“信息”。

(二)动画题材
一个出色的动画片取决于一个好的故事与题材。

美国动画都是大题材、大制作。

很多故事取材于名著，像《白雪公主》、《睡美人》、《狮子王》等;还有取材于中国木兰辞的《花木兰》;描写二战题材的《战鸽快飞》;科幻题材的《恐龙》、《冰河世纪》等。

美国的动画影片都有着独特的个性，不论是二维动画《狮子王》，还是三维动画《玩具总动员》，性格各异、形象生动有趣的角色，能紧紧牵动观众的心，观众有可能忘记影片的片名，但成功的角色却能够一直深植在观众的心目中。

观众有可能忘记《冰河世纪》，但是不会忘记那只一直追着橡树果子跑的松鼠;观众有可能忘记《怪兽电力公司》，但是不会忘记那个蹦蹦跳跳的绿色独眼怪兽。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。

它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，做到了雅俗共赏。

多以大团圆结局,努力迎合广大观众的心理需求。

但其日益公式化的剧情为以后美国动画的发展埋下了隐患，如何发掘新的故事题材，满足观众高标准的口味也成了美国电影动画公司寻求的突破口。

日本动画题材种类是包罗万象、层出不穷。

有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型。

日本动画充分体现了日本文化感情细腻、唯美、爱好幻想的民族性。

从剧本来源来讲，各出版社旗下的漫画刊物都有着自己鲜明的年龄划分与主题，少女志纯情、少年志立志、青年志现实，宣扬因人而异不同的爱情、友情、亲情观或正义、战斗、胜利的主题。

在题材上，也有体育类、侦探类、恐怖类、科幻类、历史类等等。

风格上又可
分为唯美、诡异、轻灵、搞笑……等等。

不论什么类型的片子，都将浓郁的日本
文化气质蕴涵在其中，而且对日本的文化不
仅仅是一种单纯的反映对照，而是以互动的
方式共存共进[3]。

虽然在某种程度上它有文
化工业的性质，但是在心理层面上却和日本
人的现实生活形成彼此写照、彼此慰藉、彼此
美化、彼此指引等诸多复杂微妙的关系。

三、动漫产业运作模式
迪斯尼是最早将人才、资金、技术与行
销这四个要素结合起来的动画公司，美国动
画产业是依附在好莱坞电影产业下所发展
的，不管是行销还是资金也需要好莱坞的配
合。

美国动画的高制作成本，是其它地区的电
影无法相比的。

所以必须尽可能的将影片推
广于市场之中，好莱坞有着完善的行销网络，
在全世界的电影市场也有着强大的影响力。

如今迪斯尼公司已经放弃二维动画，全
面转向三维计算机动画。

动画产业是结合了
高科技与艺术的产业，而且需要庞大的工作
团队在其中运作。

在这产业之中，很多不同领
域的专业人士聚集在一起，像动画师负责角
色的动作与表演，技术人员负责技术的整合
与创新，制作人控制动画片的制作进度与控
制预算，行销人员负责拓展市场，等等。

美国动画产业带给美国可观收益的同
时，也吸引着全球越来越多的动画人才到美
国去发展，帮助美国动画产业更加发展壮大，
不同文化背景的相互交融，也让美国动画的
发展更加多元化。

目前日本动漫产业链最普遍的一种模
式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推
广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动
漫产业的风险。

漫画制作室:动漫创作者以“回”为单位
创作漫画，同时在漫画杂志上连载，通常每期
杂志连载一“回”在30页左右。

漫画杂志社:在连载的过程中，杂志会以
调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫
画的反馈，利用市场淘汰反映不佳的作品，中
止连载。

在这一阶段创作方通常能收回20％
左右的成本。

动画公司:在连载进行到一两年后，优秀
作品发行单行本。

如果单行本热卖，产业链进
入“动画化”的阶段。

动画公司将同漫画创作
方进行版权合作，因为动画的制作成本比漫
画高得多，投资风险大，经过市场检验，能够
为动画的投资规避一定风险。

授权产品:动画面世的同时，相关的各种
周边产品也一起上马。

在日本，小到一个钥匙
扣，大到汽车，都遭到各式各样的动漫周边产
业“侵蚀”，这些周边产品大多价格不菲。

主要
的利润在这一环节。

青山刚昌的《名侦探柯南》，因为市场反
映一直很好，从1994年到现在还在连载，动
画也一直在拍。

《柯南》就是从上千个普通的
连载作品中脱颖而出的。

这种市场化的产业
链，帮助动漫业规避掉了大部分的投资风险，
并将一部成功的动漫作品需要的巨大营销成
本，分散到了不同时期的不同环节。

在日本，共有大约四百多家动画制作公
司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工
公司、联盟公司和集团公司。

而其中的90%都
位于以东京为中心的首都圈。

这些公司每周
能生产70～80集动画作品。

其中大多数是只
有几十人的小公司，有些小的制作室才有两
个人，宫崎骏的吉卜力属于少数大型公司，拥
有150名职员。

大多数小型动漫公司缺乏商业头脑，老
板都是漫画师出身的艺术家，基本没有管理
经验，这些公司更关注创作而不是利润。

几乎
所有日本动漫制作公司，将他们的作品一次
性出售给电视网，获利微薄。

而电视台、广告
公司和其它机构却是动漫业最大的获利方。

由于动漫公司不善经营，致使员工薪水微薄、
工作条件恶劣，导致日本动画制作人员的增
长速度相对迟缓，缺乏培养年轻创作人员的
体系，这些都成为日本动画未来发展的消极
因素[4]。

日美两国动漫经过长期的发展，在制作
风格、技术、题材以及运作模式方面，都形成
了自己独特的风格。

中国动漫界应以海纳百
川的精神吸收各国动画文化的精华，去除糟
粕。

希望中国动漫能在借鉴外国经验的同时，
尽快摸索出适合自己发展的道路。

参考文献
[1]许婧,汪炀.读动画-世界经典动画[M].北京:朝华
出版社,2005.8.
[2]金姬.动漫向日本学什么[OL].南方动漫网，
2005-07-14.
[3]熊涛.寻找梦幻岛[J].北京电影学院学
报,2006,(5):53-60.
[4]钱铮.日本动画步入“后宫崎骏”时代[N].国际先
驱导报,2006-7-10.
作者简介:李娟，女，河北石家庄人，河北经贸大学艺
术学院动画教研室讲师，学士，主要从事动画研究。