影视剧制作过程中的影像音乐感统整技巧探究

影视剧制作过程中的影像音乐感统整技巧探
究
影视剧制作，涵盖着剧本创作、拍摄、后期制作等多个环节。

而影像和音乐是其中最为重要、也是最受观众关注的两个方面。

影像用形态、色彩、画面构图等表达情感，而音乐则用声音、节奏、旋律等传递情感。

如何将两者有机整合起来，达到最好的表达效果，是每个制片人都需要面对的任务。

影像与音乐的统整，是一个考验制片人综合素质的任务，需要综合考虑时间、场景、情绪以及人物等多个因素。

制片人需要遵循以下技巧来完成这项任务。

一、为影像和音乐找到共性
影像和音乐都是表达情感的艺术，二者之间往往存在着共性。

在制作过程中，制片人需要在剧本的基础上，对整部影视进行思维导图，梳理出影片中表达出来的总情感，同时也要考虑影片的节奏和氛围。

这样，才能更好地为影像和音乐找到共性。

例如，在一场悲剧性的结局中，影片的场景和画面通常是暗淡、昏暗、阴沉的。

此时，背景音乐需要采用相应的怀旧、悲伤、抒
情等音乐元素，来渲染整个画面的氛围，让观众产生深刻的共情。

如果影片画面和音乐其中一个要素与另一个脱节，整部影片就会
变得不连贯，达不到最好的呈现效果。

二、注意影像和音乐的协同
在制作过程中，影像和音乐协同工作极为重要，两个方面需要
充分的统筹规划和协调，才能达到最好的表达效果。

制片人需要
考虑两者之间的关联，为剪辑和录音提供通道和支持。

在具象的剧情中，影像与音乐的关联通常是直观的。

比如当片
中角色突然遭遇到生死存亡的危机时，影片会设定出紧张且激烈
的画面，搭配上动感、快节奏的音乐，来强调片中角色的紧迫感
和快速舞动的动作。

但在性格刻画和情感描写等高度抽象的部分，则需要更多的创意和思考。

三、剧情的音乐旋律化
音乐可以说是影片剧情的灵魂。

对于威尼斯影帝罗伯特·德尼罗来说，“幕后”完成的音乐创作往往能够给电影带来震撼的效果。

那么如何在剧本之外塑造影片的音乐特色呢？答案是让整个剧情
更具有音乐旋律的连贯性。

剧情的音乐旋律化需要制片人具有非常高的敏感度和创造力。

它需要针对影片的大势和细节设计出相应的音乐主题，让全片充
满节奏感和旋律感。

如果顾此失彼，轻则影响观众的审美体验，
重则甚至会影响到票房的表现。

四、打破音乐刻板印象
影视剧中，音乐往往会被观众带入各种刻板印象，比如偶像剧
中的清新甜蜜、古装神剧中的气势恢宏、恐怖片中的妖异阴森等。

这样的音乐类型往往使得观众对于影片有了设定好的预期，点燃
起了对于整部电影的期待。

但同一风格的音乐纵观电影史，往往
会让人感到审美疲倦，制片人需要打破音乐的童话幻想，让观众
感受到不同的体验。

好的音乐应该像好的剧本一样，具有浪漫主义的情怀、务实的
创意和紧密的逻辑结构。

在制片人的设计下，音乐可以有所突破，
不再受固定的画面和场景的限制，因而呈现出更丰富、更具创造
力的个性化音乐。

总之，在影视剧制作中，影像和音乐的统整是必不可少的关键
环节。

制片人需要遵循上述四个技巧，针对剧情与音乐的共性、
协同、旋律化，打破音乐刻板印象，来完成一部最佳的影片。

只
有在技巧与天赋的相互作用下，影视剧才能真正实现技艺的精湛、表达的深入和情感的最大化。