《减字木兰花》原文及翻译赏析

《减字木兰花》原文及翻译赏析
《减字木兰花》是北宋诗人王安国的诗词作品，这是一首写男女离愁的词作，“画桥流水，雨湿落红飞不起”，勾画出一片暮春的景色，使人顿生春情，这是景中寓情。

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《减字木兰花》原文及翻译赏析篇1
江南游女，问我何年归得去。

雨细风微，两足如霜挽纻衣。

江亭夜语，喜见京华新样舞。

莲步轻飞，迁客今朝始是归。

翻译
流落黄州他乡的歌女，你问我哪一年能回朝廷？今天，细雨微风，你仍挽起麻衣裤，将如霜白的两脚插在水里。

临皋亭里，我俩悄悄夜语，仿佛喜悦地看到了当年京城宫廷那流行式的舞景，和那舞女轻飘如飞的莲花舞步。

贬居他乡的文人，今天算是启程返回京城。

注释
纻衣：麻衣。

江亭：长江畔上临皋亭。

京华：京城开封。

迁客：指流浪的文人，常与骚人连在一起。

创作背景
宋神宗元丰七年（1084年）四月，苏轼遵照圣旨离黄赴汝，仍任团练副使。

该词是临行之前苏轼写给妻子王朝云的，表达了二人对未来美好生活的愿望。

赏析
上片，写王朝云与苏轼一样过着艰苦的生活，以及对美好生活的向往。

开头两句，以发问的句式，突出王朝云这位“江南游女”的憧憬，问苏轼“何年归得去”朝廷？文后并未立即回答，为下片的行文留下了回味的伏笔。

接着第三、四句，采用特写细节的笔法，通过“两足如霜”这些细节，以小见大地突出“江南游女”王朝云饱尝风
雨，与苏轼患难与共的坚强性格。

下片，以梦幻与现实相结合的手法，再现了王朝云与苏轼美好的夜话。

“江亭夜语，喜见京华新样舞，莲步轻飞”。

先推出“夜语”的背景“江亭”。

这是极为美丽的长江线上的景观。

再推出梦幻般的昔日风流镜头：“喜见京华新样舞，莲步轻飞”。

“新样舞”令他们眼花缭乱，“莲步轻飞”，令他们神魂颠倒。

一个“喜”字，生动地传达了他们当年的荣耀，一个“见”字，准确地重现出昔日的风光。

正因如此，“迁客今朝始是归”就暗含了苏轼的人生命运将被改变，令人感到万幸。

“迁客今朝始是归”恰好与词的开头“何年归得去”问语相呼应，王朝云的欲归去的美好心愿得以满足。

事实上，苏轼离黄赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命复朝奉郎赴登州，接着任尚书礼部郎中、起居舍人、中书舍人等职。

全词，以苏轼与王朝云之间的对答为中心线，疏解了苏轼积郁四年多的愁情。

尤其“江亭夜语”，更使苏轼风流蕴藉，心旷神怡。

从与王朝云的“夜语”到他们“始是归”的现实，既是苏轼宣布贬居生涯的终结，更是苏轼写作离别诗词艺术境界的升华。

以点代面，淋漓尽致。

《减字木兰花》原文及翻译赏析篇2
减字木兰花·竞渡
朝代：宋代
作者：黄裳
原文：
红旗高举。

飞出深深杨柳渚。

鼓击春雷。

直破烟波远远回。

欢声震地。

惊退万人争战气。

金碧楼西。

衔得锦标第一归。

译文及注释：
作者：佚名
译文
竞渡的龙舟高高地挂起一面面红旗，从柳阴深处的水洲出击。

鼓声像春天的雷电，冲破烟雾，劈开波涛，直奔远处夺标目的地。

围观人群的欢呼声震天动地，有惊退万人争战的豪气。

在金碧辉
煌的小阁楼西，夺得锦标的龙舟获得第一名回来了。

注释
①减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。

《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。

双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵转两平韵。

[2]？②竞渡（dù）：划船比赛。

每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。

③红旗高举：高高举起红旗。

④渚（zhǔ）：水中间的小洲。

⑤春雷：形容鼓声像春雷一样响个不停。

⑥远远回：形容龙舟的速度之快。

⑦惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。

⑧金碧楼西：领奖处装饰得金碧辉煌。

⑨衔（xián）得：夺得。

⑩锦标：古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，从龙舟上就可以摘取到。

赏析：
作者：佚名
黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。

龙舟竞渡，即赛龙船。

相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。

这一活动，后来成为民间的一种风俗。

当地居民准备轻便快船，选拔优秀船员，到节日，在附近江河举行竞赛活动。

男女老幼，官员百姓，纷纷集聚赛区观赏助兴。

南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。

宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其“舟船”条有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。

”龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛。

这
种万众欢腾的场面吸引了历代的诗词作者。

黄裳很喜欢写自然景色，赛龙舟的场面也吸引了他，他的这首《竞渡》，就是描写龙舟竞渡夺标的实况。

上片写竞渡。

“红旗高举，飞出深深杨柳渚”。

竞赛开始了。

一群红旗高举的龙舟，从柳阴深处的小洲边飞驶而出。

“飞出”二字用得生动形象，令人仿佛可以看到群舟竞发的实况，赛船上迎风招展的红旗，耀眼夺目，首先映入眼帘。

由于沙洲上浓密的柳荫遮蔽视线，赛船就象从柳荫中飞驶而出。

“渚”，水中间的小洲。

点出杨柳渚，既是以景色相衬托，也为了表明节候。

作者这里用“飞出”来形容那急划而来的赛船，真实地反映了参观者的感受。

“鼓击春雷，直破烟波远远回”。

竞渡时，每艘船上不仅有人高举红旗，还有鼓手击鼓以统一划船的节奏。

一艘赛船里有好多名划桨手。

他们之间，全靠鼓点来协同动作。

所以作者说，赛船上的击鼓声，像春雷一样震响，它们冲破笼罩着江面的水气，远远地传向四面八方，在空中回荡。

“直破”二字写出了船的凌厉前进的气势。

这样，就渲染了竞赛的紧张气氛。

下片写夺标。

竞赛，以先到达目的地的获得锦标。

竞渡的高潮出现在赛船驶近锦标，胜负将见分晓的时刻：“欢声震地，惊退万人争战气”。

人山人海的观众为优胜者发出了惊天动地的喝彩声。

在这种震耳欲聋的助兴声中，一马当先的龙舟上的竞渡者，正在拼命地划动船桨，向终点猛冲，表现出不顾一切、勇往直前的决胜精神。

健儿们争战夺标的英雄气概（争战气），简直使千万人为之惊骇退避。

看来，有成千上万的观众看得惊心动魄。

这里，作者只用了十一个字，就把竞渡中最壮观的场面连同它的紧张激烈的气氛和惊心动魄的声势和盘托出来了。

“金碧楼西，衔得锦标第一归”。

古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，是给予竞渡优胜者的赏物，从龙舟上就可以摘取到。

在作者描绘的这场竞渡中，“金碧楼西”的岸边，就是挂锦标的位置。

如金似碧（碧玉），形容这座楼阁的富丽。

优胜者终于抢先到达终点，从那里“衔得锦标第一归”，胜
利返航。

为什么用一个“衔”字呢？“衔”，用嘴含住的意思。

古时的龙舟，船头上雕有象征性的龙头装饰。

看来，优胜者夺得锦标以后，就将它悬挂在船头的“龙头”上，活像一条真龙将锦标上端含在嘴里似的。

“衔”是龙舟的龙形生发出来的字眼。

用这个“衔”字，饶有情趣，是传神之笔。

此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。

同时，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。

龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。

欢声震地，是写群众的热烈情绪。

衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。

如此以来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如云的情景。

词写得这样生动，如果作者没有亲临现场的实感，是写不出来的；如果作者虽有实感，但在艺术上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染气氛的笔力，那么也是难以写得这样有声色、有层次、有气势，使人读来有身临其境之感的。

《减字木兰花》原文及翻译赏析篇3
减字木兰花·双龙对起
钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。

时余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。

双龙对起，白甲苍髯烟雨里。

疏影微香，下有幽人昼梦长。

湖风清软，双鹊飞来争噪晚。

翠飐红轻，时下凌霄百尺英。

翻译
钱塘西湖旁有一诗僧，名叫清顺，他所居住的藏春坞，门前有两棵古松树，树上有凌霄花攀援，清顺常常白天躺卧在松树下。

我为郡守时，一天屏退随从去访他，松风骚然，清顺指着落花求我创作，我于是写下此词。

两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，仿佛白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，在烟雨中飞腾。

凌霄花的金红色花朵，掩映于一片墨绿苍翠之间，让人感到了一股淡淡的清香，一个和尚正躺在浓荫下的竹床上沉睡。

从湖上吹来的风，又清又软；一对喜鹊飞来树上，叽叽喳喳。

只见在微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。

注释
藏春坞：清顺居处的小庭院。

中间洼，四边高的地方叫坞。

凌霄花：一名紫葳，夏秋开花，茎有气根，可攀援棚篱。

为郡：指为杭州知府。

屏骑从过之：不带给随的人马而独自去群访他。

屏：除去，不用。

骑从：骑马跟随的人。

过：拜访；上门访问。

之：指代僧清顺。

骚然：骚骚作响。

白甲：松皮如鳞甲。

苍髯，深绿的松针。

幽人：幽栖之人，此指清顺。

争噪晚：在夕照中争相呜叫。

翠飐红轻：形容双鹊跳动引起松叶和凌霄花的颤动。

赏析
这首词的作意，小序里交待得很清楚。

东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，自然透露出禅机。

“双龙对起”，起笔便有拔地千寻、突兀凌云之势。

两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，在烟雨中飞腾。

前两句写古松，写的是想象中的幻景。

词人乍一见古松，即产生龙的联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙在风雨中翻腾。

当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，也容易产生烟雨的错觉。

接着，词人从幻景中清醒过来。

眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。

一个和尚，躺在浓荫下的竹床上，清闲地小憩呢。

从湖上吹来的风，又清又软，多么温柔，不知是怕吹醒了幽人呢还是怜惜娇嫩的凌霄花。

一对喜鹊，飞来树上，叽叽喳喳争吵些什么
呢？但树自在，花自香，幽人自梦。

有人说，一对喜鹊争噪，将”疏影微香“、”幽人梦长“的意境搅得稀糟。

这是不明白闹与静的辩证关系。

人世的纷争更能显出佛门的超脱，鸟儿的鸣叫更能显示境界的幽静。

隋王籍不是有”蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽“（《入若耶溪》）的名句吗？在微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。

在浓绿的枝叶之中，忽然一点金红，轻飘飘、慢悠悠地离开枝蔓，缓缓而下，渐落渐近，安然无声。

过了好一会儿，又是一点金红，缓缓而下。

如此境界，令人神清气爽，思虑顿消，整个身心都融化在一片无我、无物、无思、无虑，纯任自然，天机自运的恬淡之中。

综观全词，在对立中求得和谐，是其创造意境的艺术特色。

整首词写的物象只有两种：古松和凌霄花。

前者是阳刚之美，后者是阴柔之美。

而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香”、“湖风清软”所软化，作为一种陪衬，统一阴柔之美中。

从词的上片看，是动与静的对立，“对起”的飞腾激烈的动势和“疏影微香”、“幽人昼梦”静态成对比。

词的下片是闹与静的对立，鹊的“噪”和凌霄花无言的“下”形成对比。

就是在这种对立的和谐之中，词人创造出了一种超然物外，虚静清空的艺术境界。

一切都是那么自然，没有主观的评价，没有自我情感的直接表露，他只是作为一个旁观者，为我们描绘出了一幅风景画。

而在这天然的图画中，没有任何人力的作用，没有人的丝毫活动，树风花鸟自由自在，了无交涉，昼梦的幽人似乎也融化为自然之中了。

这是禅意的诗的艺术表现。

创作背景
元祐五年（1090）五月，苏轼过访藏春坞。

释惠洪《冷斋夜话》卷六：”西湖僧清顺，字怡然，清苦多佳句。

“周紫芝《竹坡诗话》：”东坡游西湖僧舍，壁间见小诗云：‘竹暗不通日，泉声落如雨。

春风自有期，桃李乱深坞。

’问谁所作，或告以钱塘僧清顺者，即日求得之，一见甚喜。

“词当作与此时。

《减字木兰花》原文及翻译赏析篇4
刘郎已老。

不管桃花依旧笑。

要听琵琶。

重院莺啼觅谢家。

曲终人醉。

多似浔阳江上泪。

万里东风。

国破山河落照红。

翻译
“桃花”没有变，依旧开的灿烂；而“我”的心境却变了，变老了。

在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，我也想听听琵琶。

但我不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，我只好到歌妓深院里去听了。

一曲终了，我的情绪沉醉曲种久久不能自拔，让我理解了白居易当年浔阳江上那份自伤沦落，却逢知己的激动心情眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。

注释
刘郎：指唐诗人刘禹锡。

他曾被贬至南方连州、朗州等地。

作者因战乱而流浪南方，故以刘郎自比。

重院：深院。

谢家：指歌伎居处。

浔阳江上：白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟…。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

“这两句说自己象白居易那样听琵琶后落泪伤心。

杜甫《春望》
诗：“国破山河在，城春草木深。

“这句说面对落日映照下的大地山河，想到国破家亡，不禁感慨万端。

赏析
古人在接近中年时，如果处境不利，遇上不顺心的事，便自觉老了。

谢安有中年哀乐之感，所以袁枚称谢安“能支江左偏安局，难遣中年以后情”。

苏轼的《江城子·密州出猎》是在宋神宗熙宁八年（1075）写的，时年三十九岁，就在词中自称“老夫”。

因苏轼当时外放山东密州，仕途不利，心情郁闷。

朱敦儒生于宋神宗元丰四年（1081）。

宋室南渡是在钦宗靖康二年（1127），朱敦儒年四十六岁。

这首词是南渡以后的作品，作于朱敦儒四十六岁以后，故起笔便自叹“刘郎已老，不管桃花依旧笑”。

这里暗用两个典故。

中唐诗人刘禹
锡《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》诗中有“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”诗句。

《再游玄都观》诗有“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。

”诗句。

刘郎与桃花的关系就是从这里来的。

第二句用唐崔护《题都城南庄》诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

”这是桃花与笑的关系。

作者截去“春风”二字，与“老”字押韵。

刘禹锡两度被贬，仕途坎坷，再游玄都观时，已五十六岁，进入老境。

朱敦儒可能感到自己与刘禹锡有某些相似点，且又已入老境，故以“刘郎”自拟。

“桃花”用在此处，一方面与“刘郎”有关，另一方面也含有某种象征意义。

朱敦儒在靖康之难以前，在洛阳过着才子词人浪漫疏放的生活，从他的一首《鹧鸪天》词中就可以看出：“曾为梅花醉不归，佳人挽袖乞新词。

轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。

”由于金人鼙鼓动地来，才惊破了他的佳人诗酒梦。

国亡家破，南逃以后的朱敦儒一下子觉得自己变得衰老了。

“桃花”没有变，“依旧笑”；而词人的心境却变了，变老了。

尽管南宋统治者还在“西湖歌舞几时休”，而朱敦儒却对过去“佳人挽袖”，醉写新词的生活已经没有那种闲情逸兴了，所以他“不管桃花依旧笑”。

桃李春风、儿女情长都已与己无干，表达的是"人老万事休"的沧桑之感。

他在《雨中花》词中也曾无限感慨地说：“塞雁年年北去，蛮江日日西流。

此生老矣，除非春梦，重到东周。

”又一次表现了他自感衰老的心情。

在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，他也想听听琵琶。

但他不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，他只好到歌妓深院里去听了。

重院，即深院。

谢家，即谢秋娘家。

谢秋娘，唐代名妓，故诗词中常用谢家代指妓家，或指诗人所爱恋的女子家。

如唐张泌《寄人》：“别梦依稀到谢家”。

温庭筠《更漏子》：“惆怅谢家池阁。

”都可说明这种用法。

过片，紧承上片听琵琶而来。

“曲终人醉”的曲，指琵琶曲。

词人听完“谢家”的琵琶曲后，产生了怎样的效果？有怎样的感受？是乐还是愁？这是下片词意发展的关键处。

在这关键处，作者笔锋决定
性地一转：“多似浔阳江上泪”，这一转，决定词意向愁的方面发展。

白居易在浔阳江听到琵琶女弹琵琶，自伤沦落，心情激动，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

”朱敦儒为什么“多似浔阳江上泪”？下文提出了明确的答案：“万里东风，国破山河落照红。

”原来朱敦儒感到眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。

词人把破碎的山河置于黯淡的夕照中，用光和色来象征和暗示南宋政权已近夕照黄昏，中原失地，恢复无望。

这对于身遭国难，远离故土，流落南方的词人来说，怎能不痛心？怎能不“多似浔阳江上泪”呢？！"落照红"三字，即是夕阳西下的眼前之景，亦隐喻宋季国运的衰微气象。

这种国破家亡之痛，在他的另一首词《采桑子·彭浪矶》中也有十分明显的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤云，万里烟尘，回首中原泪满巾。

碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根，日落波平。

愁损辞乡去国人。

”由此可见朱敦儒身经国亡家破之难，流离转徙于南方之后，贯串在他词中的主流始终是一颗对国家民族的拳拳赤子之心，一种感人至深的爱国激情。

千百年后读之，仍令人心情激荡不已。

《减字木兰花》原文及翻译赏析篇5
朝云横度。

辘辘车声如水去。

白草黄沙。

月照孤村三两家。

飞鸿过也。

万结愁肠无昼夜。

渐近燕山。

回首乡关归路难。

翻译
长空中，寒风翻卷朝云滚滚而去。

朝行暮宿，千里途程，大地上，金兵驱载妇女迢迢而去。

莽莽黄沙，一片白草，月光清冷地照着只有三两户人家的荒村，孤零零地，没有一点活气。

大雁南飞，却不能为词人寄书信倍加女主人公失去自由和国家之创痛。

这种种愁思，郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。

那在燕山脚下的燕京（即中都，北京市）已经不远了，回头遥望那难舍难忘的故国乡土，可要顺着此路回去就比登天还难了。

注释
辘辘：车行声。

白草黄沙：象征北方凄凉的景色。

无昼夜：不分昼夜。

燕山：府名。

赏析
这是北宋灭亡之际一位被金人虏去的弱女子写的词，描述被虏北行之经历，抒发国破家亡之巨痛。

作者之父本是阳武（河南原阳）县令，在金兵南侵围城时，奋勇抵抗，壮烈殉国，妻、子一同遇难。

“其女为贼虏去，题字于雄州驿中，叙其本末”（韦居安《梅磵诗话》）。

由此可以想见作者写作此词时揪心泣血的情景。

雄州，河北省雄县。

开头两句，写被金人用车载向北方出发时的情景。

“朝”，点明出发的时间是在早上；“云”，点明出发时的环境气氛是那么惨淡，阴云密布；“横度”，形容阴云突如其来地漫过来。

首句看似写景，渲染自然气候之恶劣；实是暗喻当时政治风云的突然变化，形势险恶。

一个“横”字，把作者那种祸从天降的特殊感受强调了出来。

因此，次句“辘辘车声如水去”就直道其事了。

“辘辘”，象声词，形容车轮声。

杜牧《阿房宫赋》有“辘辘远听，杳不知其所之也”之句，那是描写六国宫妃被虏秦宫之后的可悲生活，这里是写作者被虏北上、乘敌囚车、不知所往的惨痛情景。

“如水去”，既写出被虏妇女之众多，又表达了将一去不返的痛苦心境，比喻生动，含意深长，道尽了国势危亡、一蹶不振，身为俘虏、前途茫茫的深哀大痛。

紧承“去”字，作者用“白草黄沙，月照孤村三两家”，再描写沿途之所见。

“白草”，我国西北地区所产之草，干枯时成白色，故名。

唐代边塞诗人岑参有“北风卷地白草折”、“平沙莽莽黄入天”之句，那是描写天山一带苦寒荒凉的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的气氛。

在这惨淡萧索的背景之下，只见月光清冷地照着只有三两户人家的荒村，孤零零地，没有一点活气。

作者描述敌占区是这样地衰败不堪，凄凉已极，不仅揭示了金兵烧杀虏掠造成的惨象，更衬托出作者被虏离乡、身临异地那种无比悲苦的心境。

上句侧重写白天之所见，下句侧重写夜晚之所见，而又互
文见义，彼此映衬，合成一幅北国荒寒图，作者的满眼血泪、一腔悲哀也正涂染其上了。

上片写开始被押北行途中的情景；下片写继续北行直至雄州的情景。

上片侧重写所见，以写景为主；下片侧重写所思，以抒情为主。

“飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。

”这是继续被押北行途中的一个特写镜头。

作者眼看敌占区荒凉凄冷的景象，心头充满了国破家亡的悲哀，忽然看到鸿雁从北往南地飞去，不禁更撩起了对故乡的怀念、对亲人的追思。

然而父母兄弟均死于敌手，即使鸿雁能够传书，自己又不知道投书给谁，何况自己身为俘虏，失去自由，不仅不能象鸿雁那样飞向南方故土，恐怕连投书的自由也没有。

这种种愁思，郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步，不知如何是好了。

就在这种度日如年的愁境中，“渐近燕山”，来到雄州，离金邦的京城——那在燕山脚下的燕京（即中都，北京市）已经不远了。

这句既照应词题，又开启下句“回首乡关归路难”。

空见飞鸿南去，自己身陷异域，只能回头遥望那难舍难忘的故国乡土，可要顺着此路回去就比登天还难了。

作者强烈的怀国思乡之情，深沉的亡国丧家之恨，无可奈何的身为敌俘之悲，已经绝望的永别家园之痛，在此一齐倾诉出来，字字饱含着血泪。

全词“寥寥数十字，写出步步留恋，步步凄恻”（况周颐《蕙风词话续编》）的家国之恨，被虏之痛，怀乡之情，仔细体味，真是撼人肺腑、感人涕下。

虽然全词写的为个人的不幸，却反映出当时广大人民的普遍遭遇。

《减字木兰花》原文及翻译赏析篇6
减字木兰花·相逢不语
相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。

小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。

待将低唤，直为凝情恐人见。

欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。

翻译
相逢时你默默不语，像一朵芙蓉，在秋雨中轻颤。

容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。

等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。

想要一诉离愁，。