入门摄影心得体会

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摄影拍摄心得(精选5篇)

摄影拍摄心得(精选5篇)

摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得:寻找生活中的美自从开始接触摄影,我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。

摄影不仅是一种艺术,更是一种生活方式,它让我更加关注身边的一切,从中寻找并发现那些瞬间的美。

这篇心得,我想分享的是我在摄影道路上的心路历程,以及我从中学到的宝贵经验。

刚开始摄影的时候,我选择的是拍摄风景。

我喜欢看风景,喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。

然而,我很快发现,仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。

我开始思考,摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化,那些转瞬即逝的瞬间。

就在我对摄影感到迷茫的时候,一次偶然的机会,我拍到了一个瞬间。

那是一束阳光正好穿过树叶,投射到地面上的光斑。

我被这个瞬间深深地吸引了,我知道,这就是我所寻找的那种美,那种能让人心动的瞬间。

从那以后,我开始转变我的摄影风格,尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。

我开始更加关注人物,关注情感,关注那些平凡而又非凡的瞬间。

我也开始尝试使用不同的摄影技巧,例如曝光、构图等,来提升我的摄影作品的质量。

在这个过程中,我不断地学习和实践。

我了解到,摄影不仅仅是按下快门那么简单,更是一种观察世界的方式。

每一次按下快门,都是对生活的再一次感悟和体验。

我也明白,好的摄影作品,不仅仅是技术上的成功,更是需要注入摄影师的情感和思考。

回顾我的摄影之路,从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美,我深深地感受到摄影的魅力和价值。

我希望我的摄影作品能够带给大家感动,让大家感受到生活中的美好。

摄影拍摄心得篇2摄影,是我长久以来的热爱和追求。

每一张照片都是一个故事,一个瞬间,一种情感。

我希望通过我的摄影,能够让人们感受到我镜头下的世界。

说到摄影,我首先要说的是,好的照片,三分靠技术,七分靠感觉。

技术可以通过学习不断提高,但是感觉却需要摄影师用心去感受。

我一直认为,摄影就是一种艺术,需要摄影师具备一定的艺术修养。

在拍摄过程中,我会注意很多细节,比如光线、构图、色彩等等。

摄影学习心得通用5篇

摄影学习心得通用5篇

摄影学习心得通用5篇摄影学习心得篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

拍摄心得体会(集合14篇)

拍摄心得体会(集合14篇)

拍摄心得体会(集合14篇)当你有提升自己写作能力的意愿时,不妨试着写一篇心得体会。

通过撰写心得体会,我们能更好地理解问题的本质。

如果想了解关于“拍摄心得体会”的相关知识,这篇文章可以提供帮助。

非常感谢您的阅读!拍摄心得体会(篇1)在这次微电影中我负责的是演员和制片。

对于一个几乎一点摄影经验的没有的我,这是一个很大的挑战。

为此,我努力的学习,跌跌撞撞中,我坚持了过来,随着拍摄的深入,我开始进入状态,完成了拍摄。

我们的微电影在大家的共同努力之下,已经落下帷幕。

本次微电影拍摄收获颇丰。

在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见。

主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。

我们几个男生开始编写剧本。

剧本编写经过了几次的修改。

通过大家的共同努力,最终完成剧本。

虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决。

我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变,制定好了剧本,接着就是定演员,根据我们小组成员每个人的性格情况,盟友们统一分配了角色。

经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后,利用课余时间,我们加快了作品拍摄的进度。

刚开始的时候,演员们都有一点点青涩,但随着一次次的经验,也都越来越熟悉,并且越来越好。

一幕幕的场景拍摄接连完成,总的感觉还不错。

通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中,一点点体验到了,每一部作品之后的辛劳,确实感受到了,认真付出的价值,以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸我们的作品显得有些仓促,不过,我对这次拍摄总体上还是比较满意的,因为基本达到了老师以及我自己要求的效果,虽然不够专业,但对我们来说已经是最完美的了。

以后再有机会拍摄微电影,我相信我们会努力做得更好!一部短小的影片,不仅仅是结果,其过程往往一样可贵,同时,在其间所学到的知识,也是受益匪浅的,相信这于我们而言,一定是一部难忘的影片。

拍摄心得体会(篇2)20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课,经过小组的讨论,最终选择微电影系列,我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》,这与我们的大学生活息息相关。

摄影个人总结心得(精选10篇)

摄影个人总结心得(精选10篇)

摄影个人总结心得(精选10篇)摄影个人总结心得篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)

摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)

摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。

摄影是一门艺术,是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。

作为一名摄影爱好者,我不断探索和实践,逐渐认识到以下几点。

首先,摄影需要学会发现美。

无论是自然风光还是城市风景,摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。

只有拥有一双善于发现的眼睛,才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。

因此,不断培养和提高自己的审美水平,对于拍摄出优秀的作品至关重要。

其次,掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。

包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。

只有掌握了这些技巧,才能更好地捕捉到想要的画面。

此外,构图也是拍摄好照片的重要因素。

好的构图能够让照片更加生动、有趣,更加吸引人。

第三,拍摄需要不断尝试和创新。

在拍摄中,往往会遇到各种不同的场景和环境,需要不断尝试不同的拍摄方法和技术,以找到最适合自己的拍摄方式。

同时,也要不断尝试创新,不断探索新的拍摄主题和拍摄方式,以使自己的作品更加独特和多样化。

最后,我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。

通过拍摄,我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来,并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。

同时,拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界,让我们更加热爱生活。

总之,摄影是一门艺术,需要不断探索和实践。

只有通过不断地学习和尝试,才能拍摄出真正令人满意的作品。

摄影拍摄心得和认识篇2摄影,一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。

自从我开始接触摄影,我就深深地被它所吸引,它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。

以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。

首先,摄影让我学会了观察。

我开始时并不懂得如何去观察,但是,随着不断地拍摄,我发现了不同的光线、色彩和纹理。

我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美,摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。

其次,摄影让我学会了耐心。

摄影心得体会(精选40篇)

摄影心得体会(精选40篇)

摄影心得体会(精选40篇)摄影心得体会 1对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

这个学期之所以选择摄影,是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。

在平遥古城中有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。

在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的'默契。

摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。

如同文学,历史、地理、建筑,音乐等。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。

在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。

理论要与实践相结合才能成功。

摄影个人心得感悟(优秀10篇)

摄影个人心得感悟(优秀10篇)

摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。

第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

因为摄影,到处寻觅。

爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。

为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。

是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。

生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。

是摄影,让我重新去观察这个世界。

我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。

随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。

以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。

现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。

以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。

但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。

方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。

“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。

在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。

摄影心得体会(精选20篇)

摄影心得体会(精选20篇)

摄影心得体会(精选20篇)摄影篇1喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说,构图本身不能成为目的,摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思,更好的表现照片的主题内容,增强作品的艺术效果,使作品更有艺术感染力,能给观众留下深刻的印象。

它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。

一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。

作为一名摄影师,还应该具备一种能力,即当我们观察生活中的具体的物象,无论是人是树、是建筑还是花卉,往往需要撇开他们的一般性的属性,而仅仅把他们看作是各类形态的组合,即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。

这有助于摄影者运用各种造型手段,在画面上通过对纯形式的分析,冷静的组织和安排画面,竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。

只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉,凭经验能预见到照片出来的效果。

当你培养起这种敏锐感觉后,你就知道什么时候的光线是你想要的,什么时候应该收起相机去吃午饭。

你拍摄的主题越小就越容易用光。

肖像,昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。

在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。

审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。

在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。

摄影心得体会与收获感悟(通用10篇)

摄影心得体会与收获感悟(通用10篇)

摄影心得体会与收获感悟(通用10篇)摄影心得体会与收获感悟篇1常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。

之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“*本天成,妙手偶得之。

”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。

学摄影的心得(精选5篇)

学摄影的心得(精选5篇)

学摄影的心得(精选5篇)学摄影的心得篇1当谈到学习摄影时,最重要的是要掌握摄影的基本原理,包括如何使用相机、如何调整曝光、如何选择镜头等等。

一旦你掌握了这些基本技能,你就可以开始探索摄影的更深层次,例如拍摄主题、光线运用、构图等等。

以下是我学习摄影的心得,希望对你有所帮助:1.学习基础知识:掌握摄影基础知识非常重要。

你可以通过阅读摄影书籍、观看摄影教程等方式来学习。

2.练习拍摄:拍摄是学习摄影的关键。

你可以通过拍摄不同主题的照片来提高自己的技能,例如拍摄风景、人像、静物等等。

3.观察他人作品:观察其他摄影师的作品可以帮助你学习新的拍摄技巧和创意。

你可以在社交媒体上关注一些著名的摄影师,或者参加摄影展览。

4.调整技术参数:掌握技术参数,例如快门速度、光圈、ISO等,对于拍摄高质量的照片非常重要。

你可以通过练习来提高自己的技术水平。

5.善于沟通:与拍摄对象沟通可以帮助你获得更好的照片。

你可以向他们解释你的想法和创意,以便他们能够更好地理解你的意图。

6.不断改进:不断改进自己的技能非常重要。

你可以通过回顾自己的作品,找出自己的不足之处,并采取相应的改进措施。

总之,学习摄影需要耐心和毅力。

只有通过不断的实践和探索,才能提高自己的技能水平,拍摄出更加优秀的作品。

学摄影的心得篇2当我开始学习摄影时,我意识到这是一项需要耐心和技巧的艺术形式。

以下是我在学习摄影过程中的一些心得体会,分享给大家。

1.学习基础知识了解摄影的基本原理,包括光圈、快门速度、ISO等参数,以及它们如何影响照片的质量。

此外,学习摄影史、了解不同摄影流派和风格,对于理解摄影艺术和技术的演变非常有帮助。

2.选择适合自己的设备选择一款适合自己的相机,需要考虑它的重量、大小、像素、镜头、对焦系统等因素。

我的第一台相机是入门级的入门单反相机,它拥有丰富的镜头库,适合初学者。

3.练习构图技巧构图是摄影中的重要元素,可以帮助你组织和引导观众的视线。

学习一些经典的构图方法,如三分法、黄金分割、对角线等,同时尝试创新自己的构图方法。

学习摄影的心得体会(通用15篇)

学习摄影的心得体会(通用15篇)

学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会(通用15篇)当我们对人生或者事物有了新的思考时,就很有必要写一篇心得体会,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。

那么心得体会到底应该怎么写呢?下面是小编为大家整理的学习摄影的心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。

学习摄影的心得体会1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

学摄影的心得体会6篇

学摄影的心得体会6篇

学摄影的心得体会6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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初学摄影心得体会感想(精选5篇)

初学摄影心得体会感想(精选5篇)

初学摄影心得体会感想(精选5篇)初学摄影感想篇1拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。

大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。

但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。

弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。

对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。

摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。

每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。

他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。

披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。

他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。

摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。

糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。

因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。

摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。

难的是抓拍糊口的刹时。

他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。

要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

学摄影的心得体会参考5篇

学摄影的心得体会参考5篇

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摄影学徒感悟心得体会(3篇)

摄影学徒感悟心得体会(3篇)

第1篇自从接触摄影这门艺术以来,我深深地被它所吸引。

在这段时间里,我从一个摄影小白逐渐成长为一名学徒,在这个过程中,我收获了许多宝贵的经验和感悟。

以下是我作为一名摄影学徒的心得体会。

一、摄影是一门综合艺术摄影不仅仅是按动快门那么简单,它涉及到光、影、构图、色彩等多个方面。

在摄影过程中,我们需要学会观察周围的环境,捕捉美丽的瞬间。

同时,还要掌握一定的摄影技巧,如曝光、对焦、白平衡等。

这些知识的学习,让我明白了摄影是一门综合艺术,需要我们不断地学习和实践。

二、摄影需要耐心和细心摄影是一项需要耐心和细心的活动。

在拍摄过程中,我们可能会遇到各种突发情况,如光线不足、天气恶劣等。

这时,我们需要耐心等待,寻找合适的拍摄时机。

同时,在后期处理照片时,也需要细心调整,力求将照片做到最好。

正是这种耐心和细心,让我在摄影的道路上越走越远。

三、摄影需要不断学习摄影技术日新月异,作为一名摄影学徒,我深知自己还有很多不足之处。

为了提高自己的摄影水平,我不断学习各种摄影知识,如构图、光线、色彩等。

此外,我还关注摄影大师们的作品,从中汲取灵感。

通过不断学习,我逐渐掌握了摄影的基本技巧,提高了自己的摄影水平。

四、摄影需要创新思维在摄影过程中,我们要学会运用创新思维,打破常规,尝试不同的拍摄手法。

例如,可以通过改变拍摄角度、运用特殊的构图方式,使照片更具创意。

在后期处理时,也可以尝试运用不同的软件和技巧,为照片增添独特的视觉效果。

创新思维让我在摄影的道路上不断探索,不断突破。

五、摄影是一种表达方式摄影不仅仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感的方式。

通过摄影,我们可以将自己的情感、思想、观念传递给他人。

在拍摄过程中,我们要学会观察生活,发现美好,用自己的镜头去诠释世界。

摄影让我更加热爱生活,关注身边的人和事。

六、摄影是一种修行摄影是一种修行,它需要我们用心去感受生活,用心去拍摄。

在拍摄过程中,我们要学会控制自己的情绪,保持冷静,以最佳的状态去捕捉美好的瞬间。

摄影学徒感悟心得体会范文(3篇)

摄影学徒感悟心得体会范文(3篇)

第1篇时光荏苒,转眼间我已成为一名摄影学徒。

在这段时间里,我跟随师傅学习摄影技艺,收获颇丰。

在此,我想将我的感悟和心得体会与大家分享。

一、初识摄影初识摄影是在一次偶然的机会。

那时,我对摄影一无所知,只是觉得摄影是一种记录生活、表达情感的方式。

在师傅的带领下,我开始接触摄影器材,学习摄影理论。

从构图、曝光、对焦等方面,我逐步了解了摄影的基本技巧。

二、师傅的教诲师傅是一位经验丰富的摄影师,他教会了我许多摄影技巧和人生哲理。

以下是我从师傅那里学到的几点:1. 眼界决定世界。

师傅经常说:“摄影是一门艺术,更是一种生活态度。

只有拥有广阔的视野,才能捕捉到美好的瞬间。

”这句话让我明白了摄影的意义,也让我在拍摄过程中更加注重观察和思考。

2. 熟练掌握摄影器材。

师傅告诉我,摄影技术固然重要,但熟练掌握摄影器材才是基础。

只有对相机、镜头等设备了如指掌,才能在拍摄过程中游刃有余。

3. 勤奋练习。

师傅强调,摄影是一门实践性很强的技艺,只有通过不断的练习,才能提高自己的摄影水平。

他还告诉我,要学会从失败中吸取教训,不断总结经验。

4. 拥有独特的视角。

师傅说,摄影作品要有灵魂,而灵魂来自于摄影师独特的视角。

要学会用自己的眼睛去观察世界,用镜头去诠释生活。

三、摄影实践在师傅的指导下,我开始了摄影实践。

以下是我的一些感悟:1. 拍摄前的准备。

在拍摄前,我会仔细研究拍摄主题,了解相关的背景知识。

同时,我会检查摄影器材,确保它们处于最佳状态。

2. 拍摄过程中的观察。

在拍摄过程中,我会时刻关注光线、构图、主题等因素。

通过调整相机设置,捕捉到理想的画面。

3. 后期处理。

拍摄完成后,我会对照片进行后期处理,以提升作品的整体效果。

在这个过程中,我学会了如何运用各种软件对照片进行调整。

4. 拍摄中的收获。

在拍摄过程中,我遇到了许多困难,但通过努力,我逐渐克服了这些困难。

这些经历让我更加坚定了学习摄影的信念。

四、摄影感悟1. 摄影是一种生活态度。

摄影学徒感悟心得体会总结(3篇)

摄影学徒感悟心得体会总结(3篇)

第1篇自从接触到摄影这门艺术以来,我便被它那独特的魅力深深吸引。

在成为一名摄影学徒的过程中,我经历了无数次的失败与挫折,也收获了无数次的喜悦与感动。

在这段时间里,我深刻体会到了摄影的魅力,也更加坚定了自己在这条道路上继续前行的决心。

以下是我作为一名摄影学徒的心得体会总结。

一、摄影是一门技术摄影,首先是一门技术。

要想成为一名优秀的摄影师,必须掌握摄影的基本技能。

在我学习摄影的过程中,我深刻体会到了这一点。

从拍摄技巧、构图、用光、后期处理等方面,都需要我们不断学习、实践和总结。

1. 拍摄技巧:拍摄技巧是摄影的基础,包括曝光、对焦、白平衡等。

要想拍出一张好照片,必须掌握这些技巧。

在实践过程中,我学会了如何根据场景调整曝光、如何对焦、如何运用白平衡等,这些技巧使我的摄影作品更加生动、有趣。

2. 构图:构图是摄影的灵魂,它决定了照片的视觉效果。

在我学习摄影的过程中,我了解到了许多构图法则,如三分法、对称法、黄金分割等。

通过不断实践,我学会了如何运用这些法则,使我的照片更具美感。

3. 用光:光线是摄影的生命,摄影作品的成败很大程度上取决于光线。

在拍摄过程中,我学会了如何运用光线,如何捕捉光影,使照片更具立体感和层次感。

4. 后期处理:后期处理是摄影的升华,它可以使照片更加完美。

在掌握后期处理技巧后,我学会了如何调整照片的色彩、对比度、亮度等,使照片更具艺术感。

二、摄影是一门艺术摄影,不仅仅是一门技术,更是一门艺术。

它能够记录下生活的美好瞬间,传递出摄影师的情感和思想。

在学习摄影的过程中,我逐渐认识到摄影艺术的重要性。

1. 表达情感:摄影是一种情感表达的方式。

通过拍摄,我们可以将自己的情感、思想传递给观众。

在拍摄过程中,我学会了如何捕捉生活中的美好瞬间,将这些瞬间转化为具有感染力的照片。

2. 传递思想:摄影作品具有强烈的时代感和思想性。

作为一名摄影师,我们要关注社会热点,关注民生,用镜头传递我们的思想和价值观。

2023年度初学摄影心得体会感想_心得体会3篇

2023年度初学摄影心得体会感想_心得体会3篇

2023年度初学摄影心得体会感想_心得体会3篇初学摄影心得体会感想_心得体会1去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机,而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是特别有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影熟悉和观念上经受了屡次的转变。

但是我对摄影的态度依旧是不行动摇的。

通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们观赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个确定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来观赏和认可的,这应当是你创作摄影的首要意图!假如说没有光便失去颜色,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去观赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和观赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己布满艺术的精神世界中。

那么假设一天人类马上消逝,或是你去了一片肯定不会产生文明的世界,若不是抱负的根基还衬托在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会观赏的艺术呢?说到艺术,在摄影上始终有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的答复是:“摄影不属于艺术”这样答复也是出自我现在的前辈和教师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进*民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精华!什么是精华?这个就不用在更多解释了。

许多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精华呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境地呢?假如不能,那么你创作的不属于艺术,假如在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小,那么也就不惊奇称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,假如有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,假如说它是非艺术的,就像我刚刚说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精华的人群比重太少了,看似艺术的东西许多人在一生中都创作不出来,那它确定就不太适合被给予艺术的头衔。

入门拍摄体会心得感受

入门拍摄体会心得感受

入门拍摄体会心得感受入门拍摄要学好有单独的目光必须有单独的思索工作能力,拍摄也是必须较强的思索工作能力的,在这里谈一谈体会心得感受。

下边是我为大伙儿搜集整理的入门拍摄体会心得感受,热烈欢迎大伙儿阅读文章。

入门拍摄体会心得感受篇 1 根据一个月来对摄影入门景构图法与用尽的持续实践活动、不断学习,我逐渐提高了自身的审美观和解决界面(事情)的方式,这具体表现在下列好多个层面。

认识水平略微提升。

学摄影至今,大力加强了自身对拍摄的了解、认识水平,这关键反映在拍摄的基本实际操作、构图法与用尽的实践活动训练、学习培训世界各国摄影史。

学习培训原本便是一个持续了解、持续发觉、持续汇总的全过程,不断地学习培训和持续的总结产生优良的学习的方法和了解事情的工作能力。

根据摄影入门课程内容的学习培训,我了解了照相机的一些基本概念和简易的实际操作;根据构图法与用尽的课程学习培训,我们在脑子里就产生了一个非常好的观念:慎重构图法、有效打光,务求使界面做到极致情况,使事情始终滞留在最漂亮的一瞬间;也有根据世界各国摄影史的学习培训,大家对拍摄的历史时间和其前身拥有比较好的了解,也对拍摄的将来拥有确立的专一性。

这仅有在学习中才可以感受到的,是一个认识的过程,必须大家认真地理学,认真去理解。

质与量产生着转变。

唯物辩正法告知大家,仅有剂量做到一定的累积的情况下才会有可能造成质的转变。

因此我们要真真正正的想要去了解事物的本质务必要有一个量化分析的全过程,这恰好是大家课堂教学所倡导的,由于这是一个提高思想认识的必需的方式。

例如在洪江采风活动学习培训的二天,我拍了一些相片,在电脑上浏览的情况下才发觉原先这些都有点儿曝光过多,因此全部界面看起来不尽人意,缺乏浅色调,一片茫然的觉得。

尽管我那时候是选用的精确的曝光,但对这照相机而言或是曝光较高,这是我沒有对本照相机的一些特性有一个全方位的掌握,仅仅依照基本的来,忽视了一些因为照相机自身所造成的偏差的特点,这是一个很重要的要素;还一个是由于我平时沒有太多的试着,沒有去汇总在拍攝全过程中的发生的难题,或许是那时候拍的情况下压根沒有发现问题,就没了解决困难的很有可能。

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入门摄影心得体会
初学摄影,总结了一点最近学到的,还有些心得,分享一下。

首先,想说,那为什么学摄影,大家都要去买单反咧,其实很简单,如果你只为了一般的拍过就好,那数码相机足够了,不过爱上摄影后,你会发现,你对画质对拍摄效果的追求是无止境的,所以大家都会去买单反,因为单反速度快,背景虚化效果强,局部细节清楚,成像质量好,特别是细节表现能力强,很能满足人们对摄影的欲望。

要不要买单反:一是取决于经济条件,二是体力足够,三是为什么拿相机,想追求一定效果的。

常见的单反品牌:索尼、佳能、尼康、宾得。

佳能的特点:产品战线比较长,除了相机外,还有扫描仪、打印机等,以电子见长的公司,以数字技术见长。

我听说的,佳能更适合拍人像。

尼康的特点:日本100年老牌光学制造公司,以镜头制造技术为主。

我听说的,尼康更适合拍风光。

至于选哪个品牌时,不妨考虑周围的朋友在用什么,用佳能的多就买佳能,这样就可以器材互换了,避免后期增加投资。


一种器材,就可以切磋了,考虑技术之外,更多考虑周围人的因素。

总的来说,不必盲目追求高档机身,资金充足可以考虑优质
镜头,镜头的保值率远远超过机身,高档机身和中档和低档机身,很大程度上只是把极端做的比较好,例如快门的寿命为20W次,
或者可以防水之类的,作为初学者,没有必要追求高档机身。

相机选择举例
特点:手头不紧不松,用了几年卡片机,想升级单反。

但将
来不打算经常换机器和镜头,希望耐用方便的。

佳能550D,18-135mm 尼康D90 18-105mm 总价约7000元
特点:手头比较宽裕。

爱好或者至少“打算爱好”摄影。


定出手单反相机,并希望提高自身水平,拍出像样的照片
佳能7D 17-44mm 尼康D90 17-55mm 总价约15000元
佳能的红圈头和尼康的金圈头就是好镜头的标志,
特点:手头较紧。

酷爱摄影,不满足于卡片机的效果,急需
升级单反,但希望尽量省钱,追求较高的性价比。

佳能450D 50mm 佳能1000D 18-55mm 尼康D3000 18-55mm 总价约4000元
网上买相机注意:京东、新蛋、易讯等网站,有正规执照,开具正规发票,也可以选择自提货物。

但是如果在淘宝网就可能有问题了,虚谨慎。

实体店买相机主意:受利润空间压缩的影响,采取不合理手段,欺骗消费者,要坚持自己选定的型号,别听忽悠随便更换。

不要轻易交定金,一手交钱一手交货。

认真验货。

验机打油诗
拿到相机心头喜开箱不能太着急
防伪封条皆完好保修说明附件齐
卡口镜片无磨损机身反正无划痕
装上镜头和电池试拍一张看清晰
拿到相机后,我们就要体会单反的乐趣了
拿到相机请检查:
1、电池和存储卡是否安装。

2、相机背带是否安装好,并挂在脖子上。

(很关键)
3、开机,看看图片格式、尺寸、画质设置是否正确
4、防抖、自动对焦是否打开
5、相机档位是否在全自动挡上
单反上手打油诗
单反上手五分钟,装卡加电系背带
设置日期与时间,防抖对焦请打开
画质尺寸确认好,拨盘定在全自动
取景器里看真切,按下快门把照拍
摄影是瞬间决定的艺术,在自动化相机普及的时代,摄影人可以没有技术,但是不能没有把握机会的能力。

艺术中最感人的是真诚,纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。

摄影中最关键的三个问题:变焦——对焦——曝光
什么叫变焦:决定整体还是局部
什么叫对焦:决定清晰与模糊
所有相机的潜规则:半按快门完成自动对焦。

曝光是最核心也最复杂的东西,给相机曝光就像给水池灌水,光=水,相机=水池,水不能灌多也不能灌少。

摄影中最核心也最难懂的三部分:光圈、曝光时间、感光度光圈:进光孔的大小,就像水管粗细
曝光时间(速度):相机进光时间,就像放水时间
感光度(ISO):就是相机的敏感程度,就像水池深浅,喝多少水能饱。

三者间的关系:此消彼长,为了方便记忆,想象成一个跷跷板,光圈、曝光时间、感光度三个,一个看着两个玩,而且都是成。

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