阿莱西产品设计的情感表达论文（共五篇）

阿莱西产品设计的情感表达论文（共五篇）
第一篇：阿莱西产品设计的情感表达论文
摘要：意大利产品设计公司阿莱西（ALESSI)被称为意大利设计梦工厂。

它的产品被人们评价为“诗意的感性体验和充满幽默的戏谑趣味”。

阿莱西的产品设计着重其情感化设计，其情感化设计包括着独特的文化特色、回归自然本质的设计以及趣味性卡通化的设计。

这些独特的情感化符号标志激发起了人们内心的情感共鸣。

阿莱西关注着人们的情感需求，并在其基础上开发其产品。

本文以阿莱西公司20世纪末的经典产品设计为例，探讨阿莱西产品设计的情感化表达，并探索人们的情感化因素对产品设计的影响与意义。

关键词：阿莱西；产品设计；情感化；感情符号
世界化设计趋势进入了“后现代设计”的形式下，设计已经不仅仅单纯的追求其功能性，而是追求更多的趣味性与情感的共鸣性。

阿莱西公司挑战了传统的设计理念，改变了我们对于家居日常品的定义。

将生产以实用性为主导的产品设计理念转变到为家庭创造趣味性与情趣性的产品。

产品设计在满足其功能性的同时，让使用者在使用的过程中拥有舒适与愉悦的心情，满足了人们的精神需求与情感需求，更加激发人们对美好生活以及美好设计的追求。

阿莱西不仅仅是一个设计工厂或者是一个设计公司，它是一个“梦工厂”，是一个“可以被复制的艺术品”或者是一个“研究应用艺术的实验室”。

1阿莱西品牌发展与品牌策略
1.1阿莱西品牌发展过程
阿莱西的发展过程可以分为五个阶段：建立初期、卡洛时期、战略培育时期、战略发展时期、多元转型时期。

意大利家居用品生产公司——阿莱思成立于1921年。

它是由一位金属匠人乔凡尼阿莱西创办的一个家族式企业。

在建立的初期，只有一位名为尤费西奥的设计师与公司长期合作。

从1945年始，公司设计了一款成套的茶具和咖啡具——Bombe，并开始与一些设计进行频繁的合作。

从1970年开始，阿莱西公司进入了战略孕育时期，设计大师亚历桑德罗蒙蒂尼成为公
司的精神领袖与导师，并带领公司真正的进入了品牌的设计概念发展时期。

1988-1990年间，公司通过对吉罗通多等的一系列项目的试验性的实施与评估，进入了品牌的战略发展期。

从2000年至今，阿莱西将其目光投放到其他并未涉足的领域中去，并将公司向着多元化的进程发展着。

阿莱西在不断更新的设计潮流中壮大着自身。

1.2阿莱西品牌策略
阿莱西注重着品牌的文化与本土文化的结合，手工艺与工业技术的结合，自然与机械的结合，科技与艺术的结合。

这些看似相互矛盾的关系中，却又彼此融合。

它以其独特的设计为主导，传统的手工艺为基础，精湛的工业技术为支持，成为了意大利设计的代名词，甚至成为了全球设计的典范。

阿莱西注重其品牌文化，它始终在提升其企业的文化品味，将设计作为科学技术与艺术融合的文化形态融入我们的生活中。

将设计师促进品牌的具体化，通过设计师的设计作品，阿莱西的产品设计不仅成为功能的载体，更加成为品牌文化的载体以及企业的载体。

设计由产品的范畴延伸到了文化之中。

传承传统文化，进行多元化的发展，坚持创意生活是阿莱西塑造企业形象的重要手段。

2阿莱西经典产品设计分析
2.1外星人榨汁器
阿莱西这款经典的外星人榨汁器由被称为“鬼才”的设计师菲利普斯塔克设计完成的。

外星人由其独特的造型巧妙的结构给人以更新颖独特的吸引力。

它的外形像是一个巨大的蜘蛛，仿佛是“天外来客”，外形的新颖独特，但是其结构更加精妙，巨大的头部用于榨汁。

这件“设计中的艺术品”给人愉悦感的同时又兼具着功能性。

让人有一种征服外星的愉悦感与喜悦感。

2.2DuckTimer
“DuckTimer”厨房用计时器是由芬兰著名设计师EeroAarnio设计而成的，它的外形是一只细脖的长颈鸭，它的取材是来自自然界的动物世界。

它的用法与一般的计时器并没有什么不同，但是明艳的黄色与可爱诙谐的造型使得它更加受女性的喜爱，可以唤起人们内心深处的童趣与童真。

它的闹铃声则是可爱的鸭子叫。

2.3“会唱歌”的水壶
很难想象一个“会唱歌”的水壶会是什么样子呢？阿莱西绝对给我们了一个惊喜，一个水壶与小鸟的组合不就是绝妙的“会唱歌”的水壶嘛，阿莱西的确追求着自然与艺术以及工业产品的融合，产品设计不再是一个冷冰冰的机械大生产的产物，它变成了一个趣味性、互动性的融合。

创造力是无限的，设计是自然的、艺术的。

2.4“AnnaG”红酒开瓶器
“AnnaG”红酒开瓶器，用女人造型为题材进行了设计，摆脱了平常平平淡淡的开瓶器的造型，给购买者以更加多的想象力与诱惑力，这种奇思妙想与创造力使得我们对于一个开瓶器有个更多的关注，更加想要加入用这个独特造型的开瓶器去开瓶的这一过程中。

2.5“King-KongFamily”系列
金刚系列的两位设计师是一九八零年代末期，由AlessandroMendini（亚力山卓麦狄尼）以他一贯的严谨态度引荐两位从佛罗伦萨来的新锐建筑师：StefanoGiovannoni（史迪法诺乔凡诺尼）和GuidoVenturini（乔托凡度里尼）。

在“King-KongFamily”系列的产品设计中我们可以感受到浓浓的童趣，仿佛是小朋友的作品，他们的设计中有造型简单的托盘，盘缘有小男孩的图案，这是源于意大利一部卡通片的造型。

这样会唤起本土地区的人们的情感共鸣。

“King-KongFamily”以其独特化，符号化的方式深受人们的喜爱。

3阿莱西与“感情符号理论”
人的大脑对于产品的接收和加工有着三种不同的水平，即本能水平、行为水平和反思水平。

产品设计的情感表达是建立在目的性——功能实用性的基础上，消费者们在使用的过程中的情绪以及情感的体验也是“情感化设计”的重要组成部分。

造型和功能以及色彩和材质也在表达产品的情感因素方面具有着重要的作用。

阿莱西公司具有自身的“感情符号理论”，它注重高品质的家居用品的品质的同时，也体现出人性可以中的关怀与情感表达。

“感情符号理论”的外在表现是生动有趣，形态丰富的造型以及人文内涵。

这仿佛成为了一个符号表达的公式：S=S+C+P+E(成功=丰富多彩的造型+本土的文化内涵+
个性化的设计+情感化的表达）。

通过这一系列的表现，产品可以取得更高层次的情感的外在表现与寄托。

4结语
在物质与技术不断膨胀的现代社会，人们更加需要情感化的设计来对我们的内心进行慰藉。

产品的形态结构或是使用功能可以点缀或是调节人们忙碌无趣的生活，缓解人们的生活已经精神压力。

随着过分偏重功能主义的现代主义设计的衰落以及后现代主义的兴起及趋于平和，产品设计将更加趋向于注重人的情感和体验的设计方向。

因此，情感符号化的产品设计将会更加增添一个产品的品牌竞争力与品牌亲和力。

设计要满足人们的需求，而这种需求又是多元化的，变化性的。

设计的理念则是在不断革新的过程。

“让日用品艺术化、情感化，让艺术品实用化”这是阿莱西产品贯穿的理念。

从阿莱西的产品设计中，我们更加应该汲取精华，使我们的“中国制造”，“中国情感式符号”的设计水平有所提升。

参考文献：
[1]张焘.设计与艺术的典范——再读ALESSI的设计[J].包装工程.2007(01):140-142.[2]莫志娟.无声的情感交流——浅谈情感化的产品设计[J].科教文汇:上半月.2006(04):117-118.[3]鹿璐.浅论阿莱西产品设计的美学意蕴[J].美与时代:上.2012(08):96-98.[4]刘星.阿莱西设计美学对设计管理的启示[J].包装工程.2012(12):124-128.
第二篇：产品设计中的禅意表达探讨论文
禅是东方传统文化的精髓，拥有着深厚的文化底蕴，它影响着包括中国、日本以及韩国在内的东亚地区的设计发展，形成了特有的优美而又理性的设计特征以及别具特色的“东方设计”风格。

随着全球化脚步的迈进，促使产品设计趋于国际化、标准化，而设计师们渐渐地意识到，具有东方文化的禅意产品设计慢慢形成一种时尚的潮流，这种潮流将禅意的精神深化并创意性地将其融入到产品设计当中，在东方文化与现代设计中找到契合点，寻求具有东方特色的产品设计之路。

一、禅意在产品设计中的化繁为简
禅宗认为:“多即是一，一即是多。

”这与“少即是多”的西方现代主义设计理念不谋而合。

而禅意的设计思想与西方现代主义设计思想的不同之处在于，禅意美学认为去除物质上的少从而去寻求精神上的多。

在当下的生活当中各种产品琳琅满目，不经意之间就被复杂化了，矫揉造作的设计掩盖了生活本身的使用需要，在这样的审美疲劳之后，人们更加追求心灵深处对于精神需求的渴望。

通过简单、明确的方式，创造出能够带给人们内心深处以美感的设计，成为当下设计师所探索的主题。

然而，反思现代设计，有相当一部分设计师的设计已经脱离了产品设计的本质，过分强调现代技术与工业生产去创造光彩夺目的视觉刺激，缺少了设计的思想与内涵。

原研哉曾说:“设计除了关注颜色、形态和材质外，还有另外一种设计的可能，这就在于静静观察如何感觉以及如何令受众感觉。

”这种思想以简洁、纯粹、彰显静谧、洗练而优雅的品位，贴近人们内心，让人感悟出简朴、诚实的设计精神境界。

二、禅意在产品设计中的质朴无华
禅意追求的是一种宁静、安详的意境。

禅意的色彩多以黑、白为主，这种质朴的色彩凝聚了岁月的沉积，呈现出一种浑然天成的古朴美。

除了常用的黑白，还包括米色、棕色以及芥黄色、锈红色、雀茶色等灰色系列。

在禅意的设计法则中更倾向于中性色或黑白灰色调的搭配，这种颜色柔和温润的表现力，产生了宁静安详的情趣，正是禅意所追求的“静”态之美。

无印良品的禅意表达在产品设计上可谓独具一格，突出了日本禅宗提倡的“清、静、寂”等哲学思想，并与现代设计完美的结合，呈现出独具浓郁现代禅意的设计风格。

在产品设计中大量的日本传统色彩单色和自然色被使用，纯净质朴、贴近自然，使人们体会到平和的心境，传达出“无印良品式”的禅意生活哲学。

与色彩缤纷的商业环境相比，无印良品的色彩搭配则考虑到了人、物和环境之间的和谐关系，营造出一种具有亲和力的整体气氛，减少了人们在购物过程中的疲劳感。

其产品素雅的色彩，在众多产品中脱颖而出，深受消费者的青睐。

三、禅意在产品设计中的返璞归真
禅主张朴素之美，例如呈现出泥土的本色，粗糙的质地，随意的造型、展现出朴素简约之美的素烧陶艺。

清淡和素雅，讲究原汁原味，刺身生食，重视食物与食器关系视觉之美的日本料理。

这些都是禅意美学追求“心化自然”“返璞归真”的设计理念，已经成为当下时尚的主流。

禅意的产品设计更讲究日常生活用品中的自身材质的体现，因此，禅意在产品设计中的表达多以石头、竹子、木材、陶瓷、棉麻等作为倡导朴素美学，体现出材料的天然之美，在朴素中寻求含蓄而高雅的艺术意境。

禅意的返璞归真最好的体现在服装设计当中。

简明流动的线条、天然的质感、自然元素的图案，通过简洁的设计传达出人与服装之间浑然天成的内在美感。

国际时尚界著名的日本设计大师三宅一生的设计理念深受东方禅宗美学和思想的影响，他的设计最能表现出服装的意境。

在他的服装设计中体现出的细密疏松的肌理效果和自然材质的质感，在大自然中寻找灵感，运用自然元素进行设计。

他这种对于服装设计的表现方式，体现了与西方服装风格完全不同的东方气质和魅力。

三宅一生的服装设计手工精致、材料质朴，显示出了“崇尚自然，返璞归真”的禅意设计思想，并形成一股“新自然风潮”。

日本设计师面出薰的火柴设计，则充分体现了面出薰对自然的尊重。

每一根火柴柄都是造型各异的掉落在地上的小树枝，尖端涂上鲜红的发火剂，摆放在一起错落有致，像一条条刚刚发芽的春枝，带给人们以生命的希望。

这个专题是由面出薰对火柴做的再设计作品，与普通的火柴相比较，突出了天然材质的个性化，每一根火柴都是一件艺术品，都是不可复制的。

与标准化的现代产品设计相比，面出薰的设计借助了自然材料的个性和表现力彰显出了产品的艺术气质，使人们对于产品的认知不再只是概念化的分析，而是一种品味和鉴赏。

面出薰说:“我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。

掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。

”
四、禅意在产品设计中的隐喻传达
禅的本质是超越，超越思维的局限，超越认知的极限，利用设计
的形态、色彩、材料的矛盾与冲突，超出语言表现的范畴，赋予设计新的理念，其传达的意境远远超越了设计本身所描写的符号。

禅也是东方传统文化的精髓，是一种人生的大智慧，当禅的思考与设计擦出火花之后，便能创造出具有灵性的设计作品。

因此，禅意设计希望能回归到设计的本源，静心以禅，启迪智慧，用禅意的理念去寻找接近人们内心的产品设计，才能为设计在文化潮流中找到立足之地。

洛可可集团上上品牌的上山虎“一炷香、一杯茶”的设计体现了禅宗的一种“禅定”的概念。

香台上的虎取自汉代的虎符造型，进行现代设计的提炼，以虎喻人，以石代山。

对于香台的设计其实是关于香灰的设计，香枝燃尽散落台上，表现的是虎在上山过程中的足迹，也表达了我们每一个人的人生轨迹。

虎并没有征服这座山，我们也没有征服我们的人生。

每次香灰的轨迹不一样，每个人的人生轨迹也不相同。

从生命的开始一直到生命的结束，回首相望漫漫人生路。

茶杯的设计，灵感来源于禅宗公案，更多体现的是对“当下智慧“的启示。

虎在悬崖边上，进一步是深渊、退一步是悬崖。

我们每个人都会面对进退两难的处境，时刻都需要智慧去面对问题，传达了活在当下的禅意智慧。

五、禅意在产品设计中的意境之美我们经常在东方绘画作品当中看到大量的“留白”，以空白为载体渲染出美的艺术境界。

这些空白带给人们丰富的想象空间，进而流露出禅宗中“空”的意境之美，蕴含了传统的东方美学思想。

在禅的思想里以“象外之象，意外之意”来表现一种深幽的空灵境界，这种空灵的境界在产品设计中则通过“虚空”进行体现，做到“无中生有”的美学境界，追求一种意境之美。

让人们获得一种视觉和心理上的扩充感，丰富了空间的内涵，给人一种幽远的精神意境，激发每一个观众的想象。

由韩国设计师设计的具有禅意的U盘，采用最少的元素和最简单的材料做出了令人难忘的设计。

U盘的设计使用金属构件、木材、透明有机玻璃的组合，通过禅意中“空”的概念，追求存储设备容量求“大”的意境，让人值得玩味。

六、结语一件优秀的产品设计是能够打动人心，甚至能够体现出一个民族的精神。

禅意在产品设计中的表达带给设计师更多的灵感来源、新的美学智慧与思想，使设计的产品更加深入人心，发人深思，并通
过运用禅宗的智慧寻找人们生活的本质，使人们得到精神境界的提升。

作者:李晓东单位:天津商业大学
第三篇：产品设计中视觉表达研究论文
摘要：进行产品设计时，要通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。

关键词：视觉传达；外形；色彩；材质；功能特性
当我们处在一个以图像文化为主导的年代里，并被日益丰富的视觉形象充斥着生活时，我们之所以能感受到一件产品充满无限的形式感、又具有丰富的功能性且蕴涵特定的文化内涵，是因其独特的视觉表达方式，并通过表层与深层两方面来传达。

产品视觉特性的“表层”意义是指产品的可视化外观，包括产品的造型、结构、色彩、材质、功能、等一切能为人感知的东西。

而产品视觉特性的“深层”意义则指向产品的内在机制，主要包括产品给使用者带来的一种情感体验以及对社会、生活的影响等[1]。

1产品视觉特性中的“表层”意义
产品以可视的物质形态出现的同时，不仅通过造型结构、色彩材质来塑造产品的型态，更以此使使用者了解产品的特征、功能以及意义。

产品在进行其视觉特性的表达时，充分遵循着对“用”与“美”的统一追求的原则。

产品设计的视觉特性一般是通过产品的型态、色彩、材质等基本要素反映出来[2]。

产品在进行视觉表达时往往呈现出了感性的审美层面和理性的技术层面两个层面。

“形”对产品而言除了是外在模样以及功能用途的一种表达方式，也是设计师与消费者之间沟通的媒介。

使用者可以通过产品的外形了解设计师的创作意图，而设计师则通过产品的外形来传达自己的创作精神。

1.1感性的审美层面
（1）造型语言。

一件产品，使用者首先获得的信息是通过其外形所反映出来的产品特征。

产品在设计时利用基本的形式美法则赋予产品有机的造型，创造出丰富多样的产品形象。

不同的形状不仅可以带来美的外在形态，同样可以使使用者感受到产品不同的体量感和质量
感，简单来说体积小的往往比体积大的要给人轻便的感觉。

产品的外形除了是一种可以看得到、摸得着的外在形式外，还包含了可以引起用户产生情感变化的内在形式，它通过美的外在形式来体现，使产品不仅具有强烈的视觉感染力，而且拥有了丰富的情感性、文化性等。

（2）色彩语言。

色彩的运用不仅有助于吸引人们的注意力，而且也反映出产品的功能和特性，为产品附加了大量的信息语言，不同的色彩组合方式亦会获得不同的视觉体验。

色彩的象征性作用是根据色彩本身的特性所决定的，例如黑色象征着庄重、冷酷；白色则有着纯洁、简单的意味。

蓝色、黑色等深沉的颜色又常用于男性产品的设计，而红色等鲜艳明亮的色彩又应用于女性产品的设计。

色彩除了具有象征性作用，同时还可以巧妙地利用色彩来传达情感，能给使用者留下深刻印象的色彩特性在产品设计中十分重要，因为可以赋予产品丰富多彩的魅力。

在产品的视觉表达中，色彩对使用者产生的影响是最敏感最刺激的，也是人们接收最快的视觉信息符号之一，它深刻地影响着产品的视觉及情感的传达，从而引起人们的情绪及心理反应，并有效地发挥着产品的功能和情感表达作用[3]。

例如冰箱、电扇、空调在色彩的设计上多采用黑白的冷色调，这是色调温度感的体现，为了给人们带来清凉的感觉。

色彩的美能给人带来视觉上的愉悦感，使人产生赏心悦目的情绪。

（3）材质语言。

在产品的视觉表达中，不同的材质特性造就了不同类型的产品，正是有了钢铁的产生，才造就了钢管椅，有了工业合成的塑胶材料，才有了形形色色的轻便耐磨的塑料用品。

材质上多变的加工工艺会形成不同的形式感，引发不同的视觉效果，产生不同的心理感受。

产品材料的恰当运用对产品表面不仅具有装饰作用，且体现产品品质、同时传达了产品的功能。

很多产品的接触面会有颗粒状凸起物的设计，这有效地提高了人与物，物与物接触的敏感度。

通过对材料质感及表面纹理的加工来暗示产品的使用方式或是起到警示作用，是在材质运用中的一大特点。

1.2理性的技术层面
“用”是产品的基本价值体现，不仅要通过形状、结构、色彩、材料等方面来进行产品“美”的体现，还要将产品的功能及操作呈现
出来，这也是产品设计的基础要求和出发点。

产品不仅通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。

“形”的可视化同样包含了是产品的功能性。

日本著名设计师深泽直人设计的一款在把手上有弯曲凹槽造型的伞。

雨天我们拎着较多东西在外时，这样一个凹槽的形式不仅仅是给伞把带来新的造型，更赋予了伞把一个新的功能——悬挂塑料袋。

所以说产品设计中的每一个造型形式都是有目的的。

因此，视觉上的审美并不是产品视觉表达的唯一目的，产品功能特性、操作方式、价值意义等实用信息的获取才是产品视觉特性表达的根本目的。

2产品视觉特性中的“深层”意义
产品的设计生产是为了满足人们社会生活上的需求，在以视觉化的形态呈现时，要求设计师在设计时不但要解决产品功能与形态之间的关系,让产品快速地被人们所认识和接受,从而达到功能上服务于人、情感上愉悦于人的目的。

2.1新的生活方式
产品的视知觉层面不仅仅停留在好看或是好用上，其解决的是人与物之间的关系，消费者在选择产品时会更多考虑自身生理、心理以及精神文化方面的追求。

在产品视觉表达的深层层面中，有一种非目的性的形式引导人们寻找新的生活形态与方式，是一种建构在通过外在形式直白且有目的地进行情感表达之上的形式。

2.2视觉的符号化
以符号化的消费特性为主导的现代社会，设计生产的不仅仅是产品本身，还是一种现象，代表一种符号，传递一种文化。

其满足了人们的审美需求、提供了新的生活方式，使产品既成为日常生活用品又是以特定的符号形式呈现，提供了可以让人们感受新的生活方式的物质载体，给市场带来了某种特殊的风格。

苹果公司创办人乔布斯之所以伟大是在于他以创新的思维和独特的视角改变了人们的生活方式。

通过工业设计，乔布斯让人们领略了“苹果”简约的美以及完善的人机界面系统设计，树立了数码产品的外观典范，实现了科技、艺术与人性的完美结合。

“苹果”的设计在产品的视觉特性中已然成为了一。