《霍比特人：意外旅程》3D观后杂感

《霍比特人：意外旅程》3D观后杂感
小时候看电影，隐隐约约能感觉到一种不可名状的现象：当银幕上人物的动作太快时，会显得不连贯，甚至有些跳跃感。

从书上得知这叫“视觉暂留”，一秒拍摄24张照片，连起来放，电影就是因此而活动起来的。

电影因此得名motion picture。

年代久远的电影，跳跃感更甚，还附带了一些滑稽。

后来学了电影的原理，知道那是当时的拍摄标准（其实是想省胶片吧），一秒24张舍不得拍，拍个16张乃至12张，再用常规速度放映出来，人物就像上了发条一样做着快动作，看着就很滑稽了。

再后来，深入学了几年电影，知道了这种跳跃感是时间的肌理，这种特征一旦与生活经验的差距过大，就会让观者觉得“别扭”。

你若是别扭得舒服，感到滑稽轻松了，那是在看卓别林；一旦别扭得不舒服，那么你肯定是在看HFR3D的《霍比特人》。

长久以来，胶片电影摄影机和放映机每秒24格的时间肌理是许多拍不起胶片的青年导演们一致追求的圣杯，也是电影技术工作者区分「电视剧」和「电影」画面感的重要感官依据之一。

而现在，数字影像已经几乎替代了胶片化学洗印，「24fps」这种电影美学的标尺也不再专属于电影了。

这种「电影感」先是伴随数字高清摄像机出现在了制作精良的美剧里，后来又借着数码单反相机的短片录影功能，与「微电影」一起火遍了大江南北。

当邻居家的暴发户大叔都能扛着5DII和莱卡镜头、拍出文艺清新的「微电影」时，我们惊艳了。

即使如此，24fps依然是属于电影的一种独特的美。

放映时，35毫米胶卷齿孔带来的微弱抖动，拷贝与拷贝之间换片时的断点，是伴随电影诞生与成长的记忆。

一如地心引力般不变的法则，终于面临挑战了。

足足一倍数量的挑战。

所以，我下定决心一定要亲眼看到48fps的《霍比特人》。

本以为，短时间内两次去电影院看同一部影片，很难有什么不同的感受。

但从落座后看到影片第一个镜头开始，我的下巴就再没怎么合上。

Bilbo点燃的那根蜡烛分明就在我眼前咫尺，每一句台词的口型犹如真人在我面前表演。

这是一种从未有过的沉浸式观影体验。

沉浸得甚至有些别扭。

首映没赶上，先看了场普通的3D放映，这第二次去看，HFR影院远在200公里以外。

虽说HFR短期内无望引入祖国大陆，但美国也不是随处都有能放48fps的影院。

开车两小时，又坐在影院等了半小时的预告片。

这第二次观影的目的主要是为了补第一次看普通3D版本时没听懂的台词和细节。

对于HFR3D放映的48fps画面，我道听途说了许多见解，并不抱太大希望，心想，无非是画面多了一倍数量而已。

但意料之外，HFR3D彻底震撼了我。

如果你是托尔金、中土世界、《指环王》的粉丝，那么《霍比特人：意外旅程》必能令你血脉喷张。

即使你丝毫不了解原著和托尔金的架空世界，或者你认为《哈利波特》比《指环王》的思想境界更深刻，但只要你懂得欣赏电影的魅力，那么《霍比特人》绝不失为一部上乘佳作，值得一看。

因为，这是一部对观众充满了诚意的作品。

更难得的是，还充满了意想不到的惊喜。

比如48fps。

一年前，得知Peter Jackson将重拾「The Hobbit」的导筒，接手由Guillermo del Toro和米高梅一起留下的烂摊子。

我的心情一度激动得难以平复。

不仅仅是对Peter Jackson的期待，对Guillermo de Toro砸招牌的担心释怀，更是一段长达十年的等候，终于有了盼头。

从电影制片角度来看，这么大一个坑，而且是系列片的大坑，想必是谁也不愿意去跳的。

De Toro知难而退，也算解脱了。

与其糟践了千万粉丝的心中念想，不如退一步海阔天空，去拍他喜爱的《Hellboy 3》更得心应手。

不同于《星球大战》系列，九十年代末，时隔几十年后再开拍《星战前传》的乔治·卢卡斯，粉丝的期许已经经年累月培养了一代又一代。

就连Peter Jackson本人，在为Star Wars幕后制作画册作序时，也用热泪盈眶的笔法提及当他还是小孩时看到《星球大战》开场第一镜时几近疯狂的激动心情。

《霍比特人》与《指环王》系列，出版至今已半个多世纪之久。

早在《指环王》电影三部曲问世之前，其小说读者群就已经相当庞大，更不用说电影三部曲登峰造极之后引发的新一轮热潮，令所有粉丝都手捧一本《霍比特人》在想象着，这如果拍成电影，会是什么样？
这是一位电影导演所能面对的最大挑战：观众只期待你的电影拍得如何。

只期待电影。

故事我们都知道了。

就等着看你如何讲故事。

很遗憾，《霍比特人：意外旅程》没有像《指环王》那样登峰造极。

毕竟两部原著的体积不同。

Peter Jackson已经尽其所能，让《霍比特人》不像一部儿童睡前文学读物，更像是与《指环王》三部曲电影无缝衔接的前作。

兴许《指环王》电影三部曲有资格和时下热议的那部挖地三尺解剖人性的《Life of Pi》一同列入人类最伟大的影片之列。

但《霍比特人》不能，能让它名垂影史的，只剩48fps这一开技术先河之举了。

以铁杆儿粉丝的身份对《霍比特人》大呼溢美之词的影评已经很多。

我本人也是个老粉丝，
十余年来，我读了能拿到手的几本原著，也学了些Quenya的皮毛，《指环王》系列拉片多次，影碟的评论音轨和幕后制作也反复观摩，电影节上的《指环王》马拉松观影也没有错过。

可以说，是《指环王》系列让我下了决心，以电影作为我从事的行业和追求的理想。

但如果离开一名粉丝的语境，从单纯欣赏一部影片的角度来谈《霍比特人》，那么此部影片最值得称赞的恐怕并不是它的故事情节、导演手法和镜头语言，而是48fps的前瞻性。

自从电影诞生的那天起，每当新的「技术」被引入到电影时，几乎无一例外地遭遇过抵制。

无论是有声电影之于默片，彩色电影之于黑白电影，环绕立体声之于单声道，数字放映之于胶片放映，还是立体电影之于传统的非立体电影，都是在口水战中历经磨难，从来也不乏电影人坚称不碰新技术以保持其晚节的。

如今，历来铁打的「每秒24格」之规矩（甚至是电影美学标尺），也终于来到了争议的风口浪尖。

而当服装化妆、置景道具、视觉特效、乃至演员的表演都没来得及赶上48fps的步伐时，《霍比特人》拿自己先做了次试验。

观看过HFR3D放映的人都会有一致的感受，那就是明显的视觉信息量倍增；几乎没有肉眼能够察觉的Motion Blur（运动模糊）；文戏表情细腻，犹如近在眼前；武戏动作平滑没有失真，时间空间再现得到位；对于3D立体电影，解决了眼部不适，更容易对纵深感进行定位。

在未来的某一天，这些特性都将成为一部电影让观众「入戏」的基本要求。

24到48，区区一倍的距离，相比之下，电影创作者的工作量却不止增加了一倍。

比如，视觉特效这种欺骗观众眼睛的艺术，不少时候是要利用电影拍摄的光学缺陷（如快门速度、感光宽容度、景深范围等、底片颗粒等）来增强视觉的真实感。

一直以来，对24fps的特效画面来说，制作一个高速运动、细节繁复的特效画面并不难，反而，一个相对静态的特写镜头更有可能露馅。

其中一个原因，就是Motion Blur（运动模糊），这一产自摄影机快门速度的模糊现象，极大程度地把画面的细节留给观众的眼睛去「脑补」。

48fps把电影推向戏剧现场表演的临场感，对剧组素质的要求也被推到了顶峰。

我在一块非IMAX银幕的48fps 放映中能清晰辨认跑动中的Gandalf身上灰袍织物的新旧磨损细节，而这在24fps的IMAX 放映中不一定能做到。

如果你能体会到这种时间维度上的细分所带来的崭新感受，那么Peter Jackson的技术推动没有白费。

也许对于一位普通的花钱买票（以及饮料爆米花）带朋友进电影院消磨时间的观众而言，选择《霍比特人：意外旅程》可能不如去看一场众星云集的喜剧来得值当。

毕竟，在不考虑观影修养的前提下，忍着2小时49分钟看完一部（语言学家/作家写就的小说改编的）一群胡子拉碴的男人「跑→追→打→跑→追→打→还没跑完电影就结束了」的魔幻题材史诗特效大片，实在是让人沉沉欲睡。

在这样一个普遍的「观众」眼中，《霍比特人》没有《超级战舰》或迈克尔·贝的《变形金刚3》那种将观众们的视听阈值顶高数倍的魄力。

情节方面，复杂的文化背景和语言隔阂，远不如价值输出的《复仇者联盟》来得更容易入戏。

要说3D（其实是指立体电影），到处都是IMAX，巨幕，乃至闪烁着民族豪情的「中国巨幕」，戴着3D眼镜看电影还嫌头晕。

而视觉效果和HFR3D的48fps的体验，对于只从弹窗广告转到视频网站看电影的人群来说，更是无关紧要了。

况且，短期内大陆可能与HFR无缘。

有缘也未必看得出区别，玩CS时的FPS比48高了去了，还不是照样有人玩得呕吐。

每个观众的观影感受都是不同的，这是电影作为一门艺术得以存在百年的基石。

如果大家对同一部电影的感受都一致，那电影恐怕就是用来「宣传」（Propaganda）的喊话筒，而不再配称之为艺术了。

世上有爆米花味儿的商业电影，也有纯粹之极的艺术电影；有现实主义的人文关怀，也有表现主义的想象力飞扬；当然也少不了钱多人傻的暴发户大制作。

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