《苕溪诗帖》艺术鉴赏

《苕溪诗帖》艺术鉴赏
《苕溪诗帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书书法作品。

该作品是米芾的经意之作，共394字，所书为自撰诗，共6首。

以下是关于《苕溪诗帖》的详细介绍：
1.创作背景
米芾在元祐戊辰（1088年）八月八日从无锡去往苕溪（今属浙江湖州）时，创作了这六首诗。

此时的米芾已经离开无锡，正从苏州下船，经行江向西出发，到湖州约在重阳之前。

2.艺术鉴赏
2.1用笔：用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。

尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。

2.2结体：其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。

同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。

通篇字体微向左倾，多欹侧之势，于险劲中求平夷。

2.3章法：在章法的表现上，注重整体的气韵和细节的完美，在书写过程中随遇而变。

字与字之间没有视觉上直观的连带关系，但是行气通畅自然，如行云流水。

映带自如，章法上疏密有致，堪称一绝。

3.历史传承
《苕溪诗帖》流传有绪，南宋即入内府。

明归杨士奇、陆水村、项元汴等收藏。

清入内府收藏，后由溥仪携至长春，又流入民间。

1963年，北京故宫博物院将其购到，已失“念、养、心、功、不、厌”六字，半损
“载酒”二字，稍损“岂、觉、冥”三字；失去李东阳篆首和项元汴题记拖尾。

经北京故宫博物院杨文斌补纸重新装裱，再由郑竹友依未损前的照片钩摹补全损字。

后一直为北京故宫博物院作为一级文物保存。

《苕溪诗帖》是米芾中年书法的典型代表，具有很高的艺术价值。

它不仅展现了米芾独特的书法风格，也反映了北宋时期书法艺术的发展水平。

《苕溪诗帖》中笔法的精妙之处体现
1.丰富的用笔技巧
1.1起笔收笔变化多样
1.1.1重按起笔：横竖笔画大多重入轻收，以侧锋重按起笔，然后调为中锋行笔，如一些长横、竖画的起笔，给人以果断有力之感，为字奠定了坚实的基础，使其富有气势。

1.1.2 尖入轻起：部分笔画如撇捺、小的点画等，会采用尖入轻起的方式，使线条起始轻盈灵动，与重按起笔的笔画相互映衬，增加了笔画的层次感。

1.2运笔过程中提按分明
1.2.1粗细变化：在笔画的行进过程中，通过巧妙地提按，使线条呈现出粗细不同的变化。

比如在一个字的主笔画中，通过加重按笔使线条变粗，突出主笔的重要性和表现力；而在一些次要笔画或连接笔画上，轻轻提笔，使线条变细，营造出主次分明、节奏明快的效果。

1.2.2轻重对比：提按的力度变化还形成了字与字之间、笔画与笔画之间的轻重对比。

相邻的字或笔画，通过轻重的差异，产生了节奏感和韵律感，使整个作品充满了动态美。

1.3中锋与侧锋的灵活转换
1.3.1中锋为主：以中锋用笔为主，使点画有力，线条饱满圆润，如“松”“竹”等字的笔画，中锋用笔让字的结构显得扎实稳重，具有很强的立体感。

1.3.2侧锋取势：同时巧妙地运用侧锋来取势，增强笔画的姿态和表现力。

侧锋的运用使笔画边缘出现飞白等效果，如“看”字中撇的笔画，夸张的侧锋运用带有飞白意味，给人以爽利超逸的感觉，增添了字的艺术感染力。

2.独特的笔画形态
2.1勾的写法别致：借鉴颜真卿《争座位帖》的笔法，竖画完成后稍微向上收笔，平勾出稍向下弧的勾再向上挑出，如“水”字的勾，这种写法铿锵有力，沉着痛快，成为米芾书法中具有标志性的笔画形态。

2.2撇捺多变：撇捺的形态丰富多样，根据字的结构和整体布局需要，有长有短、有粗有细、有直有曲。

有时撇画舒展奔放，如“人”字的撇，给人以洒脱之感；有时捺画厚重沉稳，如“之”字的捺，增加了字的稳定性。

并且，撇捺的组合变化也非常巧妙，相互呼应，使字的形态更加生动。

2.3点画精妙：点的形态各异，有圆点、方点、长点等。

不同的点画在字中起到不同的作用，或作为字的支撑点，稳定字的结构；或作为点缀，增加字的灵动性。

如“江”字的三点水，三个点的形态和位置安排恰到好处，与右边的“工”字相互配合，使整个字显得和谐自然。

3.丰富的藏露变化
3.1藏头护尾：在一些笔画的起笔和收笔处，米芾会采用藏锋的手法，使笔画的起始和结束显得含蓄内敛。

这种藏锋的运用，让字的笔画之间过渡自然，不露锋芒，给人一种沉稳、含蓄的美感。

3.2露锋出尖：同时，他也大胆地运用露锋，使笔画的尖端露出锋芒，如一些撇、捺、钩等笔画的出锋，给人以犀利、明快的感觉。

露锋的运用增加了字的精神气质和表现力，使作品更具个性。

4.巧妙的转折处理
4.1方折与圆转并用：方折处：在遇到转折时，米芾常常采用方折的笔法，果断迅疾，使笔画形成棱角分明的形态，如“同”“国”等字的外角，方折的处理增强了字的骨力和刚健之美。

4.2圆转处：而在一些需要流畅过渡的地方，他则运用圆转的笔法，使笔画圆润自然，如“流”“连”等字的笔画转折处，圆转的笔法使字的线条更加流畅，富有动感。

4.3转折处的调锋：在转折过程中，米芾能够熟练地进行调锋，使笔锋在转换方向时保持中锋状态，从而保证笔画的质量和力度。

这种调锋的技巧需要高超的用笔控制能力和丰富的书写经验，使转折处的笔画既有力又自然。

5.强烈的节奏感
5.1笔画的长短、粗细变化：通过笔画的长短、粗细变化，形成了明显的节奏对比。

长笔画舒展豪放，如“暮”字的撇捺，给人以开阔之感；短笔画简洁明快，如“日”“口”等字的笔画，使字的结构更加紧凑。

粗笔画厚重有力，如“粗”字的横画；细笔画轻盈细腻，如“丝”字的
撇折，这种长短、粗细的变化组合，如同音乐中的音符，奏响了富有节奏的旋律。

5.2书写速度的变化：在书写过程中，米芾会根据字的结构和情感表达的需要，调整书写速度。

有时行笔缓慢，笔画沉稳凝重，如“静”“思”等字，给人以沉静、内敛的感觉；有时行笔迅速，笔画流畅飞动，如“飞”“舞”等字，表现出一种激昂、奔放的情感。

书写速度的变化，使作品充满了节奏感和韵律感，让观者能够感受到书者在书写时的情感起伏和心境变化。

《苕溪诗帖》中笔法对后世书法创作的影响
1.丰富的用笔技巧启示
1.1八面出锋的笔法运用
1.1.1拓宽用笔思路：米芾“八面出锋”的笔法理念，打破了单一用笔的局限。

后世书家受此启发，在创作中会更注重笔锋的多面转换，使笔画形态更加丰富多样。

比如在书写转折处，不再局限于单一的中锋或侧锋，而是灵活运用，使线条更富有变化和表现力，增强了书法作品的艺术感染力。

1.1.2 增加笔画质感：这种笔法让笔画的边缘和线条内部产生丰富的质感变化，如中锋的厚实饱满、侧锋的犀利明快、藏锋的含蓄内敛、露锋的尖锐洒脱等，为书法作品赋予了独特的审美价值。

后世书家在追求笔画质量时，会借鉴这种通过不同用笔方式营造出的丰富质感。

2.提按变化的节奏感把握
2.1强化韵律感：《苕溪诗帖》中笔画的提按轻重变化明显，为后世书法创作提供了节奏韵律的典范。

书家们在创作时，会通过有意识地控制提按力度，使线条产生粗细、轻重的对比，从而营造出如同音乐节奏般的韵律感，让作品更具动态美。

2.2突出主次关系：利用提按变化来突出字的主次结构。

在一个字中，通过加重主笔的按笔力度，使其更加突出，与轻提的次要笔画形成鲜明对比，增强字的层次感和立体感；在整幅作品中，也可以通过这种方式来处理篇章的主次关系，使作品更具章法上的节奏感。

3.笔画形态与结构的创新借鉴
3.1独特笔画形态的继承与发展：
3.1.1蟹爪钩的影响：米芾首创的“蟹爪钩”是《苕溪诗帖》中的标志性笔画。

后世书家在学习和创作中，对这种独特的钩法进行借鉴和演变，将其融入到自己的书法风格中。

同时，也激发了书家们对于特殊笔画形态的探索和创新，推动了书法笔画造型的发展。

3.1.2撇捺等笔画的多样变化：帖中撇捺的多变形态为后世书家提供了丰富的造型参考。

书家们在创作时，会根据作品的风格和情感表达需求，灵活运用不同的撇捺形态，使字的姿态更加生动，增强作品的艺术表现力。

4.结构处理的创新思路
4.1险中求稳的结构理念：《苕溪诗帖》的字势险绝、倾侧，但又能险不怪、稳不俗。

这种结构理念为后世书家在处理字的结构时提供了新的思路，即打破传统的平稳结构，追求一种在动态中求平衡的效果，使作
品更具张力和个性。

4.2错落有致的笔画安排：帖中对于笔画稠密字的错落处理方式，也为后世书家在处理复杂结构的字时提供了借鉴。

书家们会通过巧妙地安排笔画的穿插、避让和呼应关系，使字的结构更加紧凑、和谐，避免出现笔画堆积或松散的情况。

5.对书法风格和审美取向的影响
5.1自然天成的风格追求：米芾书法追求自然天成、清新脱俗的格调，对后世书家的审美取向产生了深远影响。

后世书家在创作中也更加注重作品的自然流畅性，避免刻意雕琢和做作之感，追求一种自然而然、天真烂漫的艺术境界。

5.2个性表达的鼓励：米芾在《苕溪诗帖》中展现出强烈的个人风格，这种勇于创新和表达个性的精神，激励着后世书家在书法创作中展现自己的独特风格和艺术个性，不再局限于传统的书法规范和模式，推动了书法艺术的多元化发展。