蒙特里安画作风格鉴赏

蒙特里安画作风格鉴赏
当世界处于一战的阴霾之下时,艺术家们看到了社会的矛盾和混乱和资本主义社会的腐朽。

他们不懂得社会发展的规律,认为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界,风格派从此诞生了,彼埃·蒙德里安就是风格派的代表人物之一。

蒙特里安生平简介
彼埃·蒙德里安生于荷兰,他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,他在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生。

然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少。

他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材。

例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄,他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美。

他的画风爽直,笔法也非常肯定。

他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景。

1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋。

一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。

于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.,他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》。

他在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。

他画的背景先为灰色,
后为兰色,从1922年起,固定为白色。

构图经常是稍有变动的,他偏爱红色。

他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,重复。

在颜色
中
有时占着色面积的三分之二。

谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。

他极少去宣传自己,然而却驰名世界。

蒙特里安绘画题材的转变
1910年正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。

这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正
是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。

在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。

他在巴黎的最初几年里,由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义
影响,色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。

尽管如此,即使在他最富立体主义的绘画中,也仍然坚持以纯正面形式来表现。

他很少画物体的
倾斜面或加上一点雕塑般的投影,只有那种倾斜面或雕塑般的投影才
使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。

蒙德里安虽然热衷于立体主义原则,但他已经超规越矩,既不需要主题,也
不追求三维视觉的深度感。

随后,他超越了立体派,画树木或房屋几乎全是用线来构成,形象痕迹
消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。

他对立体派是不满意的,因为它不能达到“纯粹实在”。

1913年
他开始了对色彩的实验。

在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”,可以说概括了蒙德里安的终身追求。

对他来说,造型表现手法简单,意味着形状和色彩的行为的统一。

他认为,抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避,它所描绘的美与和因此它被停
留在生活之外。

,谐是一种观念的理想。

它不可企及
蒙特里安的造型体现理念
怎样才能使“纯粹造型”达到“纯粹实在”呢?蒙德里安说:“真正的实在的造型表现,要通过平衡里面的力学来达到。

新的造型艺术表明:人类的生活,虽然经常屈服于时间和不协调之下,但仍然建基于平衡之上。

”若把这一理论具体化,即在造型美术中,只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹实在”。

风格派的建立
蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡、巴特·凡·德·莱克三人共同建立了名为“风格派”的社团,并为该社团创办了一份同名杂志,从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。

蒙德里安自己说:“我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各自互相分离地隔开,……直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。

”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。

这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式,应该追求“绝对的境界”。

所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号,叫“冷抽象”,
以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。

蒙特里安的平衡理论
世界上的许多事往往失之东隅,收之桑榆,蒙德里安的这种“平衡”理论,在他的画上并不怎么令人兴奋,可是在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意成员中不”风格派,“却得到了充分的发挥。

事实上,的建筑设计上”国际风格“的．
少力求革新的建筑家们,在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索。

其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。

另外,蒙德里安于1916年,结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔。

此人在哲学上推崇新柏拉图体系,自称为“积极的神秘主义”,或叫做“造型数学”。

苏氏曾对这两个互不相关的名词作了如下的解释:“造型数学从创造者的观点来看,意味着真正的有条不紊的思想;至于所谓积极的神秘主义的‘创作法则'是:我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构,以便随后在‘一定的'自然现实中重新发现这些相同的结构,从而凭借造型视觉去洞察自然。

”苏氏这种“造型数学”理论,有许多细节正中蒙德里安的下怀,故对他也十分崇拜。

而且苏氏的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构。

足见蒙德里安与苏氏的交往,对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。

20世纪中叶的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱出来,便得益于蒙德里安这种平衡理论。

此后,他已完全不画眼睛看见的实物,而把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色和三非原色上,称这种画为新造型主义。

蒙特里安对世界的影响
蒙德里安及其荷兰“风格派”,作为一种艺术运动,并不局限于绘画。

它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。

事实上,“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。

提到蒙
德里安,我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。

某些美术评论
家认为蒙的作品只适用于广告设计、因,二字。

这种批评其实是抽象的”绘画“根本谈不上,家具、印刷品和建筑装潢．
它离开了时代特征,当时蒙德里安不这样认为,他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路,是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。

对蒙特里安作品的理解
即便是蒙特里安也无法告诉你到底哪些是美的线条,哪些又不是,线条和色块表现出来的意境完全取决于艺术家的自己的感觉,这需要长期
的练习和体会,不是某个理论能说清楚的。

假如有后人弄出什么分割法,那完全是强加在蒙特里安的思想上,你认为一个线条是美的,那么
他就是美的,至少他代表你现在的审美,当然有一天你会推翻你原来的设计,艺术家的可贵之处就在于他们会不断的推翻他们自己的设计,不断进步,最终形成自己稳定的风格,这也就是他们的艺术有存在价值的原因,艺术并不是一蹴而就的。

抽象艺术要转变审美观念,要用纯粹点线面和色彩的关系去感受。

蒙特里安和康定斯基是抽象艺术的鼻祖,
蒙特里安是冷抽象,也是荷兰风格派在绘画领域的代表人物,现代和后现代艺术,很多必须放在特点的历史条件下去欣赏。

最后,蒙特里安对现代社会的文化有不可磨灭的深远影响这一点是毋
庸质疑的,尤其是对抽象画和风格派艺术的贡献尤为突出,后人有很多在模仿他的作品,他的设计风格,他可以把一切事物都抽象化为简单的几何线条和图案,将色彩归结为三原色,画面的平衡给人一种印象深刻的美感。