浅谈摄影研究专业毕论文范文

摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》
摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。

特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。

但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。

因此，纪实摄影具有两面性。

通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。

拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。

然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。

所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。

有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。

但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。

一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。

举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。

这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。

因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。

摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。

它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。

摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。

如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色
调的白平衡来调整。

作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。

每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。

或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。

作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。

在他们激情四射时，要不断地按快门，记录下每一个瞬间，总有一张片子是精彩的。

摄影更是等待的艺术。

美国摄影师杰费恩曾经为了拍自由女神像被闪电击中的瞬间等待了40年。

英国摄影师保罗戈德斯坦为了拍摄成年花豹嘴叼幼崽行走的罕
见画面等待了20年。

卢克佩罗特等待两年拍摄出完美银河系照片。

在摄影中不仅
仅只有成品的片子才是艺术品，往往等待的过程也是艺术。

对于工程类学科而言，最艰辛的是产品制作过程中技术性难题的突破，而对摄影来说，最艰难的莫过于前期的等待、准备以及后期的制作处理。

长时间的准备就只为按下快门的瞬间，之前解决好调焦距、光圈、白平衡、曝光度、选角度、构图等一系列技术问题，往往时机是摄影师最大的难关，找准按快门的时机是一个专业摄影师必须具备的素养。

时机错过了，作品的质量和价值就会完全不同。

纪实摄影是朴实的艺术，与其他艺术形式最大的区别就在于少了浮华的粉饰。

绘画和设计等艺术形式为了追求视觉冲击力，夸大事物的某一特征或局部。

而纪实
摄影则是运用最直接的方法表现事物最根本的真实美，通过相机还原出事物的本来面貌，虽然也带有一定的主观性，但目标是客观的。

著名的女摄影师南戈尔丁曾说过：我将是你的镜子。

摄影通过事物的状态、行为、表情诠释了其内心活动。

这种诠释往往是最震撼人心的，也是最深刻的，甚至能影响受众的生活方式和审美取向。

而华丽只是让受众得到暂时的心理满足，如昙花一现，转瞬即逝。

职业纪实摄影师应该具有持之以恒的敬业精神和深厚的文化素质。

首先，对于职业纪实摄影师来说，电视的新闻频道、报纸的摘要、网站的浏览、广泛的人际圈、爆料人的帮助，还有自己的双脚甚至无线电监控，都是第一时间收集素材的最佳方式。

前期的工作无论付出多大的努力，目的只有一个得到那一幅最满意的相片。

此外，深厚的文化底蕴和知识修养也是职业摄影师必备的素质，而且比摄影技术更重要。

摄影师应该博览群书，不只是摄影专业图书，还包括其他学科门类的书籍，以构建综合的文化素养。

只有这样才能时刻保持清醒的头脑，明确什么是有所为，什么是有所不为，众人皆醉，唯我独醒，用一种客观的态度去敏锐地分析眼前的每一个场景，并且能够提前预见到片子出来后所产生的效果，这种效果既包括片子本身的视觉效果，也包括对受众的意识形态产生的效果。

一切准备就绪才会举起相机，按下快门，记录完美的瞬间。

摄影研究毕业论文篇二：《浅谈户外人像摄影》
摘要：人像摄影较早前是在工作室内的，也就是现在人们常说的影棚拍摄，是由绘画演变而来的，可以认为是人物绘画与曝光完美结合的艺术。

随着科学技术的发展，使人像摄影成为记录人们生活的艺术手段，尤其是数字摄影的出现，人像摄影更成为人们生活的情趣，是不可缺少的艺术表现表现形式。

关键词：室外;人像;摄影
随着人们生活条件和文化品位的不断提高，摄影爱好者已经从简单的纪念留影中走了出来，把相机对准社会、对准公众，进而走进艺术，享受艺术，在人像摄影中品味艺术。

人像摄影分为肖像摄影和人文摄影两种。

肖像摄影是以人物的脸部为主体，重点表现人物的神态;人文摄影是以人物的体形和附加活动或附加活动的物为主体，
表现人物在特定环境中的神态和其所从事的活动状态。

关于人像摄影的拍摄环境，无论肖像的拍摄还是人文活动的拍摄，都存在室内和室外两种环境。

如何拍好人像，众说云云，但必须具备合适的镜头这一最基本的硬件，如何选择合适的镜头、应该具备哪些镜头这方面的文字材料已经很多，我不再做解释。

重点谈谈关于室外人像的拍摄技术和艺术表现，我的体会是：
(1)先做好拍摄前的准备，根据现场光源和环境条件事先调整好光圈、速度、
感光度、白平衡等系数。

如果是棚拍，可选光圈优先或全手动调整光圈、速度;如
果是街拍，可选快门优先，尽量选1/125s以上，有把握的话也可用光圈优先，根
据个人条件而定，我一般喜欢全手动调控，根据不同光线和拍摄现场条件灵活掌握。

(2)拍人，实际上拍的是神，抓取人物的神态至关重要，无论是棚拍还是街拍
都要注意这一点。

棚拍主要是摆拍，但要摆中有抓，抓取最能表现人物特点的最佳神态，当然棚拍是离不开三脚架的;街拍的要求则要更多一些，一要有手持相机的
硬功，保证相机的绝对稳定，因为街拍大都是抢拍、偷拍，没有条件让你支三脚架。

二要有发现题材的敏捷眼力，能够发现题材，善于发现题材，是街拍的最基本的要素。

三要反应灵敏，一旦发现题材则要迅速做出举起相机拍摄的反应。

四要有耐心，发现了题材后不妨先行拍一两张，先把可能瞬间即逝的对象留下来，然后可以举着相机再等待人物的最佳神态，一旦机会到来即可连续按动快门，留出选取最佳的余地。

(3)选好拍摄角度和位置。

拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。

拍摄角度
的选择在人物摄影中十分重要。

不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。

初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适的角度拍摄。

(4)人像摄影的用光。

可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。

在人
像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，光线的选择和使用，对人物主体各方面的表现都有很大的影响
(5)人像摄影的影调。

由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的
选择等不同因素的作用，人像照片会呈现出不同的影调与色调感。

一般分为高调、低调、平调(中间色调)三种。

高调人像。

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。

对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。

光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较柔和的散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

低调人像。

低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。

低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。

在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。

在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。

不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

平调(中间调)人像。

其实就是我们通常说的一般人像的影调。

一般影调的人像
不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。

因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。

在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

(6)人像摄影的构图。

这是一门很大的学问，简单地讲就是要遵循黄金分割法的构图，这是摄影的最基本技法和法则。

利用这一技法可以有效地控制画面中的主体位置和主体环境之间的关系，使画面更自然、和谐、生动，更具欣赏价值。

黄金分割法又称为三分法，就是将画面从纵横两个方向各分成三等分，使画面形成9
个面积相等的正方体，亦称之为九宫格构图法，只要把拍摄主体放在三等分画面的任意两条直线的交叉点(趣味点或趣味中心)上，一般都能得到理想的构图效果，就会有艺术看点。

在拍摄中把主体安排在哪个位置上最合适，要根据场景的需要来决定。

有效的利用这一法则，既可突出主体，又可形成构图的和谐。

人像摄影是摄影艺术中的一个分支，是很有研究的，内容也很多，关于这方面的论述也很多。

其实上述不少观点，在摄影前辈和当今摄影界中早有总结，我不过借鉴过来结合自己的摄影实践粗粗拉拉的谈点个人体会，不一定正确，仅供交流。