勤深深分析文

勤深深分析文
上周日，最新一期《我们的歌2》在片尾放出了“勤深深”返场的短短几秒花絮，第二天立刻冲上热搜，足见二人的合作舞台魅力之大，影响之远。

如果说“勤深深”的粤语歌是旧时光照进新世界，国语歌就是东方情绪的表达与刻画。

我们的文化自成一派，集体潜意识里既有儒家追求个人实现的的经世济民，又有道家乐天知命的清静无为，还有佛教的慈悲与宽恕。

经历了千百年兴衰更迭的东方情绪，是痛到极致依旧委婉，是狼狈不已仍然矜持，是向内审视，是哀而不伤，乐而不淫。

从“勤深深”的几首国语合作歌曲中，此篇选取个人最喜欢的《心如刀割》、《天下有情人》和《不见不散》来一探究竟。

《心如刀割》
“勤深深”的国语歌曲中，令我“一闻钟情”的两首之一。

引用贾玲姐在《青春环游记2》里的一句玩笑来理解这首歌的演唱难度——“也是不用这么为难两位‘歌神’”。

A段起始4/4拍降B调，间奏变换节奏改为3/4拍转C调进主歌，然后副歌再升key到升C调，又变回4/4拍私以为，若再有质疑二位歌手的乐感的，大可来试试这一曲：节奏强弱交替复杂又迅速，尤其是中间圆舞曲换三拍加升调的改编（耳返里还没开节拍器），两人进拍、和声分毫不差，乐感之佳已经无需置疑。

克勤老师开头两句近乎清唱，正好落在D3-A3的黄金音域，胸声主导下音色浓厚又温暖，低回缠绵。

周深的唱段直接高八度上四组，弱混悠扬朦胧如山间晨雾，气息柔韧如丝，一直延续到乐句终了尚有余力。

A段副歌二人交替的唱段，贡献了本曲第一个情感高潮以及教科书式对唱咬字：
克勤老师的“我是真的为你哭了”中“哭了”二字高音弱唱，气息匀且细地稳稳拉住，仿佛欲哭无泪；周深的“随他走了”如一声叹息，声音裹在气息里悠悠送出口，似描摹恋人背影般苦涩。

之后旋律相同的“爱了”，克勤老师处理得更加凝实，似乎痛苦的程度也在递增，周深的“他走了”由弱到强再转弱（个人极爱这个“他”字的唱法）。

之后二人平衡混声下的两句爆发，可谓声声泣血字字锥心，“心如刀割”四字由克勤老师缓缓道来，一字一叹一伤痕。

间奏转调至C调，主歌4拍变3拍，周深的真假音在C4到C5之间丝滑起舞不着痕迹，其姿态飘逸又从容，仿佛是爱情中占据上风的玩家。

圆舞曲风格的改编段落是本曲最大的亮点也是最具争议的地方：有人认为该段割裂了前半部分的情感铺垫，影响最终效果；不过个人非常喜欢这段改编，其效果类似电影剧本进行到3/4左右，后撤一步形成新的戏剧冲突（或者像某些歌剧咏叹调之前的叙事唱段）。

随后“嘴角尝到一丝苦涩”的“涩”字，二人同时升调至C#调, 之后在“我是真的为你哭了”一句完成三拍变四拍转换，此时副歌升调变拍完成。

而之前积蓄的情感也在这一刻被拥上顶峰：克勤老师在此段展现了极其稳定的高音能力，无论是穿透力还是密度都非常惊艳，与周深高八度的清亮高音互不掩盖互不干扰。

克勤老师在“你知道”的“道”字一个漂亮的D#4长音后，瞬间转弱唱缓缓道出主题：“我心如刀割”，声带控制力可见一斑。

《心如刀割》是典型的东方式伤情：回首来路，自我剖析，连悲伤都不愿惊扰到对方。

其情境，恰如：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”。

《天下有情人》
“勤深深”在节目里最受好评、最出圈的歌曲，也是第二首初闻便惊艳到我的合唱。

A段保持原曲的降B调，周深拿出了他顶级的弱混技术，空灵缥缈的嗓音如风陵渡的雪夜——清冷又浩瀚，杳然如隔云端。

此处克勤老师的弱声和音非常惊艳，快速清晰的国语咬字显然经过大量练习，二人的合音轻灵者愈加轻灵，温煦者越发温煦。

第一段和声吟唱，“啊”字开口直接跨八度，周深从G4-G5，克勤老师从G3-G4，二人的八度和音如神雕铺开双翼，盘旋直上九霄。

之后的交替对唱将情绪推向第一个小高潮：一人敦雅如重剑无锋，一人轻盈似月挽霜华。

有意思的是，两人对“一生一世一次一次”和“一段一段一丝一丝”的处理各不相同：克勤老师咬得似山，渊渟岳峙，铿锵有声；周深唱得似水，碧波款款，琼珠飞溅。

B段主歌二人明显加重了力度，保证情绪在第一个小高潮后得以延续，第一段副歌结束后的二重哼唱，音阶快速上行，高低错落，听众跟着二人的声音一路拾级而上，终于开启终章：
“爱是迷迷糊糊天地初开的时候”的“爱是”两字，两人完成从降B转B 调的升key，之后一人一句主音，克勤老师的气息支撑非常稳定，高音区依旧保持着相当可观的胸声比例，“时候”两字唱得张力十足；周深此段彻底转为平衡混声，乐句末尾的两字如“后悔”、“是非”，声音高度压缩，金属光泽浓郁。

这
一段副歌，除了升调还要求情绪的爆点，使力务必精准，多一分则粗鲁，少一分则乏力，可谓全曲最考验声音细节和配合的地方。

仅凭此段的表现，勤深深当期最佳受之无愧。

花絮里提到二人把最后一句改为弱声和音，私以为改得极好：情之无常，情之璀璨，情之喟叹，全部合在袅袅余音里，渐行渐远渐无声。

《天下有情人》最初是周华健写给95版TVB《神雕侠侣》的主题曲，原词为粤语（名为《神话情话》），后经著名词人林夕填国语词后，与齐豫合唱，成为时代金曲。

爱情，是金庸先生武侠世界的重要母题，《神雕侠侣》中的爱情落在“痴”字上：疯狂如李莫愁，坚守如杨过，寂寞如郭襄，细数一番，原来同是天涯沦落人。

情之一字，生者可以死，死者可以生。

好音乐，亦如是。

《不见就散》
这首歌，在我的歌单里单曲循环了很多很多次。

它给了我一个解读爱情的新维度：你跟长辈聊起过爱情中的困惑吗？他们会怎么回答你呢？
比起前两首歌，《不见就散》好唱了很多，一如周深在采访里说的：大家尽可以去KTV里试一试。

整首歌的音域跨度不大，A段的对唱，由克勤老师主导，大约从Bb2-F#3，磁性嗓音醇厚如温酒，仿佛一位耐心的长者，坐下来认真听你说爱情里的伤痛与困惑。

周深两句清亮的叹息，从Bb3-F#4，气流幽幽，诉尽心碎后依旧无法停歇的爱意。

二人随后的一问一答，少年的伤心剔透如水晶，长者的劝慰温暖如晨光，副歌部分，克勤老师的绝美男中音色凸显到极致，绵密浓厚的嗓音就像家人递来的毛毯，把所有伤痛隔绝在温暖之外。

周深的轻盈弱混，好似喟叹：孤单，才能对抗孤单。

B段主歌以周深的视角展开，自然音区的周深，如说话般将困惑娓娓道来：你眼里的爱情是什么样子呢？岁月漫长，今日的你们是否还是往日模样？爱情里，你有过遗憾吗？
之后的副歌里，克勤老师用音乐回答了他：永远两个字，不可轻易说出口，爱情也有生老病死，爱时便认真去爱，别时就轻轻放手。

交替和声的两段副歌，是这首歌我最爱的部分，无论是高八度的困惑和伤痛，还是低八度的劝慰与鼓励，人生海海，爱情里的每个人都是那么笨拙又勇敢，那么渴望永恒却往往败给世事无常。

鲜衣怒马少年时，爱情是“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”，痛也深刻，乐也放肆。

到了听雨客舟中的年纪，爱情是“晚来天欲雪，能饮一杯无”，原来一蔬一饭，岁月静好，竟是世间最奢侈的愿望。

“勤深深”是第一季《我们的歌》最大的惊喜之一，相隔八度的两人，舞台风格多变，歌曲质量奇高。

音乐之外，二人轻松活跃的互动也为节目贡献了诸多
名场面和笑点，克勤老师的风度和修养刻在对周深的尊重和平等相待里，对于这个声线特殊的男孩子，这是最珍而重之的礼物。

周深的高超唱功和绝佳综艺感，也让许多观众发现了这个沧海遗珠般的宝藏男孩。

或许这也是《我们的歌》第一季为何好评如潮的原因：前辈宝刀未老，新星初露峥嵘，乐坛依旧星河璀璨。

“勤深深”的神话，始于音乐，忠于舞台。

他们的存在告诉你，光怪陆离的现代性里，依旧有人在好好唱歌，努力描摹那逐渐远去的东方情绪。

一首又一首的单曲循环里，我们听到了亦师亦友的李生，也听到了谦逊温柔的周深。

好音乐，会说话。