关于雨中曲观后感【三篇】

关于雨中曲观后感【三篇】
【篇1】雨中曲
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形;那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的PrinceCharming)。

最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。

SinginintheRain，被归类成backstagemusical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。

此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。

片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的MakemeLaugh想为电影的娱乐性辩护等等)。

透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。

有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。

我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得SinginintheRain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。

比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Dayfornight’都平易近人多了。

SinginintheRain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。

【篇2】雨中曲观后感
《雨中曲》（Singin"intheRain）诞生于1952年，正值美国战后相对稳定和平的年代，中产阶级方兴未艾，“婴儿潮”正滚滚而来。

作为好莱坞黄金时期的经典歌舞片，《雨中曲》中尽情展现了当时电影/歌舞演员超群的表演能力与好莱坞电影制作的精良工艺；目不暇接的舞
步、眼花缭乱的剪辑、简洁完整的叙事、妙趣横生的台词，将近60多年过去了，《雨中曲》依然历久弥新，堪称是电影史上最完美的歌舞片。

但《雨中曲》的精彩并不仅仅在于技术上的登峰造极。

相信入门级别的电影爱好者都很难忽略这部影片的故事背景：那是二十世纪二三十年代——无声电影与有声电影交界的年代，《雨中曲》剧情的主要冲突也是因有声电影的出现而产生的。

无声电影时期的银幕红星琳娜外表娇美动人，在好莱坞已拥有大批粉丝。

但随着有声电影的时代到来，影迷们迫不及待要在影院里听见自己的偶像开口说话，嗓音尖细、咬字不准的琳娜顿时傻眼，卡在了事业瓶颈。

而她与自己的银幕搭档唐、能歌善舞的小演员凯西之间的三角关系也令人啼笑皆非，是轻松娱乐的歌舞片里不可或缺的喜剧元素。

这部关于电影的电影，不单为我们造了一个长达100分钟的明星梦，同时也包含了好莱坞对于自身明星制度的反思，乃至嘲讽。

无声电影时期编剧的反讽桥段。

默片阶段演员不用开口说话，字幕也只有寥寥几行，演员在拍摄过程中往往只用重复几句简单台词，用来带入表演情绪即可。

而如今电影改头换面，编剧却依然按照老办法行事，演员一开口便是空洞直白的“我爱你，我爱你，我爱你…”，简直把爱情片拍成了弱智片。

这部“关于电影的电影”中，有心的影迷能看到导演有意设计了大量对于好莱坞电影的嬉笑怒骂，自嘲、玩笑、各种梗层出不穷，普通观众固然看得开心，热爱电影史考古和钻牛角尖的影迷群体也都能乐在其中。

不过《雨中曲》中，歌舞和音乐元素或许比情节叙事更加重要。

歌舞不单单是这部影片的形式，更是剧情的一部分。

在琳娜无法胜任自己的角色嗓音之后，为何鬼灵精怪的男二号科斯莫一拍脑袋，就掉准枪头让唐把电影改成一部歌舞片？歌舞片是有声电影诞生后很快就出现的影片类型，这与当时美国音乐剧的兴盛密切相关。

音乐剧与歌舞片在英语中都是musical一词，为了区别舞台与银幕，往往把歌舞片称为“musicalfilm”，而音乐剧称为“musicaltheatre”。

音乐剧在美国真正脱离戏院杂耍、开始在乔治.柯汉（GeorgeM.Cohan）的基础上深根发芽也正是在二十世纪二三十年代，最终在导演巴斯比·伯克利（BusbyBerkeley）手中达到巅峰。

音乐剧作为大众市民喜闻乐见的音乐娱乐，有声电影最早完全将音乐剧照搬到胶片上，但随后也开始穿插电影的叙事逻辑，加入更多情节内容，而随着音乐剧自身的成熟与发展，歌舞片形式也越发丰富，这两者可谓互相借鉴、彼此依存的关系。

在《雨中曲》的后半部分，导演将“剧中剧”《舞蹈骑士》（TheDancingCavalier）的开头部分完整插入正片，观众所看到的画面事实上是在唐与科斯莫的脑海中实现的，或许在某种程度上有些节奏脱节，让部分观众摸不着头脑。

但在这剧中剧里，我们看到的却是最贴近真正音乐剧的十几分钟，剧情在最大程度上被弱化了，只能看出一个故事大概：穷小子唐独闯百老
汇，名利双收后却依然得不了美人心。

但其中群舞、双人舞、独舞极为出彩，场面调度和舞台布景都堪比出色的音乐剧，而短短露面的美人赛德·查里斯（CydCharisse）则贡献了堪称全剧中最令人心醉的浪漫场面：飘逸的白纱在大风中包裹着她与唐两人，象征爱人之间的缠绵与柔情。

剧中剧也使用了电影拍摄中的经典致敬手法，重现了1929年米高梅出品的第一部大型歌舞片《百老汇旋律》（BroadwayMelody）中的舞蹈场面，可见导演用心之精到，剧本之丰富，而《雨中曲》也绝非打打闹闹、纯粹逗乐的娱乐之作。

100分钟的影片说长不长，但看点颇多，一时也无法逐一道明。

有处细节不少观众都留心关注了，那是在影片前半部分，无声电影在影院上映时，银幕前的乐池中一个正规管弦乐队正跟随指挥给影片现场配乐。

这种形式的观影体验也许随着有声电影的到来便不再存在，但作为音乐专业的学生，不禁好奇当时电影院音乐的来龙去脉。

是否在大城市的当红电影院会专门配备一个乐团？乐手们的专业水平与薪资如何？电影音乐的创作又是怎样的行情？熟悉苏联时期音乐家的乐迷应该了解，在斯大林高压时期，自由的音乐创作举步维艰，不少作曲家便通过给审查合格后的电影谱写配乐，作为养家糊口之道。

肖斯塔科维奇、普罗科夫耶夫、哈恰图良都曾为电影配乐，不少也成为知名作品流传下来。

在有声电影以排山倒海之势吞没无声电影后，或许不少音乐人又要另寻出路。

【篇3】雨中曲观后感
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。

20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。

这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。

像疯子一样的快乐，我被感染了。

这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。

最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。

观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。

结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。

触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。

不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。

从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。

演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。

凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。

唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大躁。

他也曾得意，然而凯西对他的不屑如一盆冷水，让他清醒，寻找自己的不足，像一
股动力，促他更加努力，也让他瞬间被凯西吸引。

面对观众的追捧，他没有侍宠而娇，这也为他在有声电影界再次成功埋下伏笔。

对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。

更不可得意忘形。

无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。

骄傲使人落后。

因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。

影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。

雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。

那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。

它们是遮不住的。

所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。

所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。

影片结束了，但是他给我们的启示还在。

他给我们的快乐还在。

原来快乐会传染。