祁刚 灵感悄然而至

今年4月，祁刚在北京录制节目《时尚大师》，与朋友们小聚，当年在发布会后台的那位朋友又提起了画梅花的故事。

“你画的画那么传神，现在有空的时候也该多画画。

你自己的特质不要扔掉。

”朋友说。

尽管已经在国内多个专业赛事中担任过评委，祁刚依然以选手的方式参加了《时尚大师》，他想试试与京东合作为网络销售而设计服装。

尽管已经被广泛熟知，也习惯了常常被“众星捧月”，祁刚依然没有任何架子地去谈论设计中的方法论与纯粹热爱的故事，乐意去倾听朋友给予的建议。

画画是基本功，画画的时候可以悠然自得，祁刚首先想到。

“画画的时候谁也帮不了你，是沉浸在自己的思想里面。

这个跟设计还不一样，设计有时候还能跟大家讨论。

画画的时候，你这一笔怎么落法，落到哪个点停，没有人能告诉你，你落到这个点还可以往下延续，这完全从自身出发。

”祁刚看绘画的角度是从多年服装设计的时光中穿梭过去的。

祁刚想在烤漆成纯白色的琵琶上面画梅花。

这件白琵琶在此刻的后台人见人爱，谁都会夸上几句。

祁刚因为琵琶看起来太好了而不敢落笔，一位朋友鼓励他，你想好了就画吧。

刚好当天就只有这场祁刚作品发布会，作为2010亚洲时尚联合会活动的闭幕式。

灵感悄然而至
祁刚
文：本刊记者 陈珂
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祁刚喜欢画雪梅。

他有时会对发布会上的雪花机感兴趣，他说没准这跟他学过国画有关。

祁刚喜欢画荷花，他记得自己的荷花图上，有色彩的荷花出淤泥而不染，摇曳多姿。

水墨画善于展现水面上荷花独有的意境。

祁刚画的荷花，旁边的荷叶与枝干都是墨色，偶尔还会有工笔画的蜻蜓停在上面。

2006年开始祁刚在发布会中多次运用中国元素之后，有时即使祁刚没有刻意运用中国元素，人们也会在他作品中体会到中国风。

“我喜欢湖面上的水气，喜欢雪，喜欢雾，喜欢这种飘渺感。

”祁刚说。

“我会在服装的某个局部做得很精细，但我不会将这种精细遍布全身。

我从来不会这样做。

”祁刚说。

听起来就像国画中局部用工笔与整体水墨的结合。

在《时尚大师》的拍摄中，祁刚在练笔石上提笔写了书法，周围人说：“没想到祁老师还有这一手。

”但凡看到了设计师在任何一项美术功底上的表现，周围人都会感到了不起，会认为他们看到了设计师的设计根源。

祁刚似乎并不是独爱某类特定元素，或者有着明确设计根源的设计师。

多次与祁刚接触，记者深刻体会到他身上的感性因素，与他不会将自己归类在某个领域，而是在乎设计中的即时灵感与设计才华不断爆发的价值观。

祁刚的自然状态就是这样，不会固守在某一种途径、某一种符号、某一种形式之中，他更希望存在于一种感性与挑战中。

祁刚于2000年发布的“骊骚”系列作品至今让很多同行都印象深刻。

开场，近20套服装全是白色，每一套的材
质不同，前面一套与后面一套的手工也
不同。

接着是10多套灰色，棕灰、
深灰、浅灰、灰色晕染……最后一
个系列，全是黑色，薄纱的、纹理
的、厚的、皮的……
就在真正为这场发布会创作之前，祁刚翻看了很多资料。

“1999
年下半年也不像现在，没有那么多
资料。

”他说。

祁刚会在大张的白纸上，画上自己认为能够激发他灵感的元素。

一段时间以后，几张白纸上密密麻
麻布满了图画，看似有些凌乱。

这
个现在被祁刚称为摘录的设计方
法，并不是先确定要用这样的方法
再去设计，而是先有这样的习惯再
去总结为一种方法。

纸面上看似凌
乱，祁刚其实是有大致分类。

“比
如有意思的放在这里，外套放在
那个角落，礼服的放一起，裤装是
裤装，首饰是首饰。

这个过程其实
是加深记忆。

我到现在还有这个习
惯，把图片进行分类。

”祁刚说。

真正在设计创作的时候，这些纸张就被放在一边了。

只有在设计创作的过程，或是作品修改的过程，那个才是祁刚
最快乐的时候。

作为一名成熟的知
名的设计师，一个可能会面临设计
师身份转型期的设计师，他会在商
业、管理、跨界、设计等设计师的多
面性上作何选择？记者带着这样
的疑问面对祁刚，事实上，从设计
师到品牌合伙人等身份的变化，祁
刚已经在生意上有更多需要费心
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的事情。

但看得出来，至少在现在，他的热情全部在设计本身。

为了不让自己困于那个总会有将“脑子榨干”的设计过程，设计师可以用别的办法让自己更享受在设计创新上，不过祁刚似乎热爱这种激烈，热爱不知从何而来的创造力带来的快乐。

确切地说，国画学习的基础时不时会冒出来影响祁刚的设计。

“就像画荷花的时候有蜻蜓，画牡丹的时候通常会有蜜蜂或蝴蝶。

”祁刚跟记者回忆国画印象。

“对于小孩儿，画牡丹是有难度的。

因为牡丹太丰富了，你一不小心就会画得很碎，看起来一坨一坨的。

但是长大以后，我觉得牡丹并不是那么难画。

突出中心，外面晕染，
哪怕有几瓣花瓣飘落在空中。

”他说。

2017年，祁刚去美国
发布作品“丝路”，他将一张牡丹图重新用水墨去演绎、拆
解、变色，他还画了一张“镜中美人”，画中圆形的古代铜镜
里有一张仕女的脸。

国画中的晕染、叠透及色彩的运用，多
次成为祁刚设计中的关键点。

祁刚喜欢长线条。

只要是长裤的设计，他都会让裤
脚落到地上。

“落到地上还不够，我一定要让裤脚堆到地
上，我设计的长裤比普通长裤
会长两三厘米。

”他说。

从最
开始做发布会的设计，他都认
为裤子堆在地上才好看，以至
于有朋友说，你发布会的模特
感觉比其他的模特要高一些。

祁刚认为对线条的敏感其实
是国画带给他的最大影响。

他
擅长线条的勾勒与比例的准确
度，最鲜明的例子是，与祁刚
合作的版师都乐意看他勾勒的
设计图。

他们能清晰地看到设
计师对每个细节效果最真实
准确的诉求。

“我在意服装裁剪的比例
带来的美感，比如我忍受不了
大宽肩，到现在都非常坚决地
抵抗大宽肩，不管它流不流行。

它已经破坏人体审美的比例了，
尤其稍微远一点距离看，大宽
肩把比例弄得难看了。

偶尔穿大
宽肩个性一下，没问题。

但我不
喜欢。

”祁刚说。

祁刚一直喜欢红色，尤其
是大红色。

也喜欢红与黑。

他个
人在《时尚大师》的亮相就选
择了红黑搭配的大衣。

而对于白色，他反而没有
黑那么喜欢。

他的喜好有时段性。

许多
年前，他对粉红色很感兴趣，
用了一阵儿之后就不用了。

这
两年，他突然又对粉红色有感觉了，不过现在喜欢的粉红更加淡雅。

之前，他会喜欢淡淡的金色，喜欢黄金的颜色，也喜欢玫瑰金，这段时间，他又对银色、对铂金的质感有了兴致。

之前，他喜欢的图案更加大气。

最近，他更愿意关注那些精细的有些小情调的图案。

祁刚什么时候会变，连他自己都不知道。

虽然从小生活在江南，祁刚自己也不知道为什么他的作品里总是会有浓烈的色彩。

这一点被他助理总结为“极致审美”，喜欢浓墨重彩，也喜欢悠然清灵。

祁刚爱看情节跌宕起伏，冲突激烈的电影，要么大喜，要么大悲，这两种比情感没有那么激烈的中间地段更吸引祁刚。

他跟很多人在一起，能玩得很high，自己一个人吃着火锅看着电视剧，也自得其乐。

祁刚自己也不知道灵感什么时候悄然而至。

2年前，他与朋友聚餐，席上有一道葱姜墨鱼蛋，颇合大家口味。

朋友们走的时候要将剩下的墨鱼汁打包。

朋友正装菜的时候，祁刚突然说：“停！太好看了！”祁刚拍了照片，后来真的从照片中提取图案，经过电脑处理，印成了面料。

设计图案的时候，祁刚用“多撒点葱花，辣椒再上一点”代替了“这个地方多一些花瓣，那个地方多几片绿叶”。

因为生活中的单纯，祁刚有着外号“祁三岁”。

去荷兰采风回来，祁刚尝试了衣袖造型的设计由郁金香的花瓣形态演变而来。

又将土耳其建筑的穹顶结构运用到裙子的造型上。

采访中，祁刚观察着咖啡馆的室内设计，情感自然流露着说，其实我们可以在任何一个规定的环境当中，找到灵感素材展开设计，这样的设计比赛也挺有意思。

这是最真实的祁刚。

《时尚大师》第一次初选，6位时尚观察团成员都给了祁刚10分，让祁刚成为当场比赛唯一一位观察团满分选手。

一位很有知名度的设计师为什么还愿意去参加一场比赛？当面对选择，祁刚知道了自己更在意什么。