MIDI制作点滴5

MIDI制作点滴（续）
一、再谈音色的运用
MIDI作品是一个多音色的复合体。

为了获得通一、均衡的音响效果，为了准确反映作者的意图，要求我们在选择音色时不仅应关注单一音色的质量，更要考虑多种音色叠加在一起时的结果。

这就是有关音色组合的问题。

(一)同类音色的组合
所谓同类音色，是指发音原理及发音方式相同、音色特征相似、在乐器法中可分在一组的音色。

如小号与长号、双簧管与单簧管等。

同类音色的组合是最自然和常见的。

1、同度奏旋律
A、弦乐合奏A+弦乐合奏B （增加共鸣）
B、弦乐合奏+小提琴或大提琴独奏（突出“松香味”）
C、圆号+双簧管（温暖如春）（圆号此时为木管乐器）
D、长笛+双簧管
E、长笛+单簧管（改变“冷”的性格）。

F、双簧管+单簧管
G、小号+铜管合奏（使小号更逼真）
H、长号+铜管合奏（使长号更逼真）
I、铜管合奏A+铜管合奏B+铜管合奏C （丰满之至）
2、八度奏旋律
A、同音色八度叠加（下方的力度要小于上方）
B、长笛长笛双簧管
+ + +
双簧管单簧管单簧管
C、长笛双簧管
+ +
双簧管单簧管
+ +
单簧管大管
D、小号小号
+ +
长号圆号
E、弦乐合奏
+ （奏低音部）
弦乐拨奏
3、三、六度奏旋律
组合方式基本同2。

对于管乐器来说，三度用同一音色较好，六度最好用同类不同种的音色。

二度则禁用同一音色。

（同音色时可用七度代替二度）
(二)不同类音色的组合
1、同度奏旋律
A、弦乐合奏+长笛（高音区）
B、弦乐合奏+双簧管（高音区，可模仿唢呐）
C、弦乐合奏+双簧管（中音区）
D、弦乐合奏+圆号（中低音区）
E、弦乐合奏+木管+铜管（强共鸣，慎用）
注①上述方案主要用于管弦乐织体，在电声乐队中，一般较少使用复合音色。

注②不同节奏、不同旋律的音色组合不在本文之列。

二、关于和声的补充
(一) 持续音
1、上方声部作各种复杂的和声进行时，下方声部以重复或延续的方式作不变的低音进行，叫持续音。

在创作实践中，也可将持续音运用于高声部。

（如背景长音）
2、运用持续音旨在“以不变应万变”，于变化中求统一；另一目的是使低音分离为独立的声部。

3、从功能上划分，持续音有两种，即主持续音（T）和属持续音（D）。

在运用时也可主属交替或重叠。

4、运用持续音的条件是：
A、由强拍进入。

B、进入和退出之处为同一功能（T或D）。

5、持续音的典型形式是长音或连续八分音符重复，此外也可写成各种音型。

如震音、八度跳跃、与辅助音交替等。

(二) 其它变音和弦
1、重属增六和弦
在重属组的各和弦中，经常将大调的第六级音降低半音，或将小调的第六级音还原，这样便形成一个减三度音程，在运用时一般将该音置于低音部，于是减三度转位成为增六度。

这一包含增六度音程的重属和弦即为重属增六和弦，也叫意大利六和弦。

2、I、IV级上的七和弦
在I、IV级大三和弦的基础上，可构建大小七和弦。

于是，b VII和bIII音也被引入了。

其结果是主和弦与下属和弦更加丰满而有紧张度，而且使I —IV和IV —V等进行的倾向性进一步加剧。

3、属和声组的变和弦
在大调中,将II级音升高或降低半音，在和声小调中，将II级音降低半音，便可得到属和声组的变和弦。

其功能属性不变，但和声进展的逻辑性被强化了。

4、下属和声组的变和弦
下属和声组的变和弦也是通过改变II级音而得到的。

因IV、VI级上构成的下属和弦不包含音阶的II级音，所以只能用于SII和弦中。

最典型的用法是降II级大三和弦的第一转位，该和弦通常被称为那不勒斯六和弦。

三、其它
(一)富含表情的旋律和充满弹性的节奏均应采用实录的方法输入,这是保证音乐“人性化”的关键。

录入时应以节拍器为标准，并且要量化到一定的精度，否则会越调越乱。

(二)为了不影响计算机传递MIDI数据的速度和精度，要尽量避免将众多的控制器信息写在同一时间位置上。

(三)为了提高MIDI制作的效率，应尽快熟悉MW3的下列功能：
1、了解并熟练使用快捷键。

如：
F2 = 存盘
F5 = 调音台
F6 = 音色表
Ctrl + N---新建声部
Ctrl + Z （或Alt + Backspace） = 撤消
Alt + F4 = 退出
……
2、分步录入和弦。

该功能可帮助制作者检验和分析和声状况，同时也是学习和声的工具。

在工具条左端的步录按钮中可选择此功能。

3、使用跳转表。

该功能可使软件按乐谱上的反复记号自动放音。

这样不仅能避免段落复制时可能带来的错误，而且可减少不必要的重复操作，还可节约磁盘空间，使乐谱简洁明了。

4、使用工具条中的反复功能，可对任一段落、任一轨道进行反复试听。

主要用于调节音量和检索错误。

5、改变音符的音高、时值和力度。

这些功能均在“处理”菜单中，主要用来修改某行某组而非某个音符。

（运用“改变力度”可使音色效果有所改观，在调节音量平衡时也可使用）。

6、使用“处理”菜单中的“时钟移位”功能，可将慢弦乐之类音色演奏的乐句提前。

同理，也可将其它任何音符推后。

7、在总体窗口中，按下喇叭型的“试听模式”钮，可方便地随时选听制作好的任一片断音乐；按下双箭头型的“小节模式”钮，可对小节窗中的数据条进行分割、编辑。

（在卷帘窗口和多能窗口中也可使用“试听模式”钮）。

8、使用控制器中的“乐器变化”功能，可实现在一个轨道上任意改变音色，从而使音轨较少的情况有所改观。

9、使用控制器中的“弯音”功能，可为贝司、吉它和唢呐等音色轻松地设置弯音（100音分为移高小二度，200音分为移高大二度；-100音分为移低小二度，-200音分为移低大二度）。

10、为了使输入键盘（合成器）能涵盖更宽的音域，应在制作前将贝司等低音乐器所在的轨道整体移低八度；同理，可将长笛等高音乐器所在的轨道整体移高八度。

这种方法比移动键盘音高更方便、更科学。

（具体可在“总体窗口”的“移调”栏目内用加减12的方法实现）
（未完待续）。