对西方音乐艺术的认识和感想 (1)

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学习西方音乐史后的感受

学习西方音乐史后的感受第一篇：学习西方音乐史后的感受学习西方音乐史后的感受音乐史是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。

大二下半年我们学习了西方音乐史，西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史。

西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。

伴随音乐史的发展也涌现出很多优秀的音乐家，在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。

这其中我最喜欢莫扎特，在小组研究的时候我就选择的他。

莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

这位18世纪的奥地利人（1756－1791），跨越如此巨大的时空，在21世纪的当下，通过其音乐的鸣响，仍然拨动着我们的心弦。

每当他的音乐响起，我们总是感到，这音乐一点也没有“过时”，而且，这音乐似乎根本不会“过时”，甚至，它好像就是专为我们当代人而作。

毋庸置疑，莫扎特的音乐属于“经典”。

而所谓“经典”，就是经得起时间考验，摆脱了具体时空限制，并能够针对一切时代诉说的精神产品。

在这层意义上，一切经典都是当代的，因为经典触及了人性的根本命题。

他的音乐语言和音乐风格是18世纪的精粹结晶，但他通过音乐作品表达出来的心灵感受和人生态度，却不仅具有特别的现代感，而且还超越古今，直接指向了永恒。

对西方音乐的认识和感想 (1)

对西方音乐的认识和感想经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。

西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。

西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。

首先是巴洛克时期。

17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。

节奏强烈、短促而律动，旋律精致。

复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。

於是复调的和声性越来越明显。

巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。

巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。

但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。

亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。

而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。

管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。

另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后就是古典主义时期。

18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。

艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。

对西方古典音乐的认识

对西方古典音乐的认识20150708006 何玉好巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。

通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。

敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。

至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。

古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。

古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。

至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。

西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。

西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。

其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。

霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。

”在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。

前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。

西方古典音乐鉴赏的心灵触动

西方古典音乐鉴赏的心灵触动西方古典音乐作为一种独特的艺术形式，常常能够给人们带来深深的心灵触动。

这种音乐以其独特的美感和音乐语言，能够引起人们内心深处的共鸣和情感的激荡。

首先，西方古典音乐的作曲家们通过自己对音乐的创作和表达，成功地将自己的情感和思想融入到音乐之中。

这种对音乐的真挚情感的表达，使得每一首古典音乐作品都充满了独特的个性和深刻的内涵。

这样的情感联结起了作曲家和听众之间的情感纽带，让每一个聆听古典音乐的人都能感受到作曲家所传递的内心感受。

其次，西方古典音乐的独特美感能够激发人们的想象力和创造力。

音乐中的旋律、和声和节奏相互交织，构成了一个富有层次和张力的音乐世界。

在这个世界里，人们可以自由地想象和思考，让音乐勾勒出各种美好的景象和情感体验。

通过聆听西方古典音乐，人们可以开启自己内心深处的想象力，进一步激发自己的创造力和思考能力。

最后，西方古典音乐的音乐语言能够触动人们的情感。

音乐的语言不需要言语的解释，它直接触及人们内心深处的情感。

音乐中的节奏、音色、音高等元素的搭配与变化，能够唤起人们的喜怒哀乐，传递出各种情绪和情感。

这种直接的情感传达方式，使得西方古典音乐在没有任何文字表达的情况下，能够打动人们的心弦，让人陷入音乐的世界。

综上所述，西方古典音乐鉴赏的心灵触动来源于作曲家对音乐的真挚情感、音乐的独特美感以及音乐语言的情感传达。

通过聆听西方古典音乐，我们可以感受到其中蕴含的情感和思想，同时也得到启发和激励。

让我们沉浸在西方古典音乐的世界中，感受音乐带来的心灵触动吧！(字数：210)。

西方音乐史读后感范文四篇

西方音乐史读后感范文四篇以下四篇西方音乐史读后感范文，由网整理提供，欢迎阅读。

西方音乐史读后感篇一音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。

音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。

特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。

西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。

我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。

本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。

使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。

本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。

五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。

八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。

十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。

首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。

十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。

勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

西方音乐总结(优秀5篇)

西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展可以追溯到中世纪的格里高利圣咏，经历了文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等多个时期，至今已经有了很多变化和创新。

西方音乐在古典音乐、流行音乐、爵士乐等领域都有着自己的特色和风格。

古典音乐是指欧洲主流的高雅音乐，通常包括交响乐、室内乐、歌剧等，古典音乐注重和声、旋律、节奏等方面的美感，强调音乐的完整性、经典性和传承性，古典音乐的发展史上出现了很多伟大的音乐家和经典作品，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦等。

流行音乐是指大众化的音乐，通常包括摇滚乐、流行歌曲、电子音乐等，流行音乐注重情感、节奏和旋律的感染力，强调与时代、文化和地域的联系，流行音乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如披头士、艾尔维斯、麦当娜等。

爵士乐是一种源于美国的非主流音乐，通常包括蓝调、摇摆乐、福音音乐等，爵士乐注重即兴、节奏和和声的变化，强调音乐的文化、历史和社会意义，爵士乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、迈尔斯·戴维斯等。

西方音乐在近年来也出现了很多新的发展趋势和流派，如后现代主义音乐、环境音乐、实验音乐等，西方音乐的发展离不开音乐家们的不断探索和创新，也离不开社会的支持和大众的喜爱。

西方音乐总结篇2西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展历经了漫长的岁月，从早期的文艺复兴时期到巴洛克时期，再到古典音乐、浪漫音乐、现代音乐，西方音乐不断地演变和进步。

*将概述西方音乐的主要发展阶段，并对其主要特点进行简要介绍。

一、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要阶段，这一时期的音乐以复兴古希腊罗马文化为名，追求和谐、平衡和理性。

这一时期的音乐风格以旋律简单、和声严谨、节奏规整为特点，代表作曲家包括但丁、彼特拉克、拉斐尔等。

二、巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这一时期的音乐追求速度、力量和动态。

学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）

学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）第一篇：学习西方音乐和艺术欣赏的感想学习西方音乐和艺术欣赏的感想当拿到这学期的课程表的时候，我完全不知道艺术欣赏到底是学什么，没有上课之前我都非常的期待。

一直就很喜欢欧阳老师，因为我认为老师是个很温柔并且很有才华的人，我一直觉得做艺术的人都是很特别的。

经过这一学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢来感受，而不能真正把握音乐家想表达的主题。

但是在音乐的广度方面，我真的领略了很多，可以说了经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。

通过学习，我懂得了欣赏音乐的方式方法，并且通过课堂上老师的讲解以及我业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化只是增长了许多，了解了更多种形式的音乐。

同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

以前我不知道音乐是怎么分类的，只知道经典歌曲和流行乐。

这一学期，欧阳老师给我们介绍了四类音乐。

一，布鲁斯；二，爵士；三，摇滚；四，乡村音乐。

为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。

老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为主题的电影。

我印象最深的就是布鲁斯《骚灵乐父》，讲述了主角雷一生的事迹。

他对音乐的热爱让我震撼，还有他的才华，在那个年代他能一步步走向成功是很不容易的。

尤其他还是个瞎子，虽然收到很多不公平待遇，但是他一直没有放弃，最后成为一位出色的音乐家。

他的每一首歌曲我都非常的喜欢，虽然那个年代的很多歌曲都不是我们所喜爱的，尤其像布鲁斯。

我以前从来没有看过关于音乐方面的电影，想到的话也觉得是枯燥的，但是老师给我们放的电影都很不错，让我们可以从电影中了解到当时产生那种音乐的社会和背景，使人印象深刻。

说到爵士我就会想起爵士舞，我很喜欢那种舞蹈，让人觉得很奔放，可以放飞心情。

有时我会分不清布鲁斯和爵士，现在音乐的发展也越来越快，很多音乐都混合在了一起，有时我真的辨别不清。

但是老师和我们讲了每种音乐里面所具备的乐器，所以通过辨别乐器我也能够辨别了。

西方音乐史读后感

西方音乐史读后感音乐是人类文明的一部分，它承载着人类情感、思想和文化，是人类生活中不可或缺的重要元素。

西方音乐史作为一部关于西方音乐发展的历史著作，深刻地揭示了音乐在西方文化中的重要地位和演变过程。

通过阅读这部书籍，我对西方音乐的发展历程有了更深入的了解，也对音乐的魅力有了更深刻的体会。

西方音乐史一书以时间为线索，将西方音乐的发展历程进行了详尽的描述和分析。

从古希腊罗马时期的音乐开始，一直到当代音乐的发展，作者对每个时期的音乐特点、流派和代表作进行了详细的介绍，让读者对西方音乐的发展有了系统的认识。

通过书中的描述，我了解到了西方音乐在不同历史时期的特点和风格，以及不同音乐家对音乐发展的贡献，让我对西方音乐的发展历程有了更加全面的认识。

阅读西方音乐史一书，我深刻地感受到了音乐对人类文明的影响。

音乐是人类情感和思想的表达，它承载着人类的情感和思想，让人们在音乐中找到共鸣和慰藉。

西方音乐史中描述了许多音乐家和作曲家的生平和创作经历，他们的音乐作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人学习和传承的宝贵财富。

通过了解这些音乐家和作曲家的生平和作品，我对音乐的魅力有了更加深刻的认识，也对音乐家们的创作精神和对音乐的热爱有了更加敬佩的态度。

除了对音乐的历史和音乐家的了解，西方音乐史一书还对音乐的理论和技术进行了详细的介绍和分析。

从音乐的构成要素到音乐的演奏技巧，从音乐的表现形式到音乐的演绎方法，书中对音乐的方方面面都进行了系统的阐述，让读者对音乐的理论和技术有了更加全面的认识。

通过书中的描述和分析，我对音乐的理论和技术有了更加深入的了解，也对音乐的表现形式和演奏方法有了更加深刻的体会。

总的来说，西方音乐史一书是一部关于西方音乐发展历程的权威著作，它详尽地描述了西方音乐的发展历程，深刻地揭示了音乐对人类文明的重要意义。

通过阅读这部书籍，我对西方音乐的发展历程有了更深入的了解，也对音乐的魅力有了更深刻的体会。

我相信，西方音乐史一书将会成为每一个热爱音乐的人士必读的经典之作，它将会激发更多人对音乐的热爱和对音乐发展的探索。

关于西方音乐的感悟

会飞的狮子王西方音乐及其作品欣赏——法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》鉴赏2016/6/5一学期的学习后，给我印象最深刻的就是这部音乐剧。

看了很多遍后，粗浅地谈谈认识。

关于西方音乐的感悟上了整整一个学期的西方音乐的课，听老师介绍了海顿、贝多芬、柴可夫斯基、肖邦的钢琴曲，他们的音乐天赋和人性光辉闪耀着古典音乐时代。

但剧中过多的个人崇拜让我感到好音乐只是凤毛麟角的遗憾，我想我更期待的是百花齐放的惊艳。

后来竟真的遇到让我热血沸腾的那一课——法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，剧中每一个人都让我印象深刻，每一首歌曲都让我深深陶醉，甚至觉得它几乎具备了西方音乐中所有美好的部分。

所以今天我只聊这一部剧，聊它感动我的点点滴滴。

受一位网友启发，我把《世界之王》设为了手机铃声，是为提醒不要因为生活的混沌忘记曾经美好的梦。

我相信所有看过法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的人都会对这首曲子印象深刻。

三个年轻人，踩着稳健的节拍，众星捧月般降临舞台。

他们姿态昂扬，边走边唱，集万众瞩目于一身，却桀骜不羁，抒发着腐烂萎靡的情感，场景上极度的不协调让我不忍皱眉。

我一直深深认同莎士比亚所说的悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

年轻人们张扬明媚的生命、花一样的年纪、甜美的爱情在国家仇恨下一一被毁掉。

同时仇恨衬托出人性的真善美更加难能可贵，像莫士修以生命为代价献上的祝福、奶妈忍受着辱骂去打探的消息、神父思索再三还是答应的证婚······等等这些真挚而纯粹的情感在现代利益上乘的社会中是很难见到了叭。

还是先系统介绍一下剧情。

一方国土，两个家族，争斗绵延了几百年，仇恨也越来越深。

罗密欧和朱丽叶分别诞生于两个家族却偏偏爱上了彼此，家族的不认可让本应甜蜜的爱情变成了毒药。

奶妈的牵线、神父证婚让两人结合，如果故事可以在这里终结，那便是一件美事。

可紧接着他们的婚姻便激起了满城风雨，支持罗密欧的莫士修被对方杀害，罗密欧报仇，一触即发的全面战争被国王适时地制止，各打五十大板的方案就是将罗密欧驱逐出境。

浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受

浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是无法想象的。

音乐犹如宇宙般浩瀚缥缈，同时又离我们很近。

它可以陶冶我们的情操，升华我们的灵魂，让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界，让我们无时无刻都能体会到音符的美妙。

而古典音乐作为音乐的一种重要的类型一直伴随着音乐的发展，并且长盛不衰。

对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻；也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂；也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人只偏爱周杰伦，EXO，本兮等快餐音乐。

本学期选这门课开始是抱着拿学分、打酱油的心态的。

但随着时间的推移，我对音乐有了一个全新的理解。

音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。

那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量，它虽然并不是每个人都能够有所触及，但是如果你真的走进了这个世界，即使你做不到深刻的理解，那无处不在流淌着的优美旋律也会让你的心灵得到某种的升华。

音乐，始于词尽之处；音乐，是人生的艺术；音乐，是思维者的声音。

古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。

古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏，F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》，北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。

其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。

每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。

音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。

西方音乐总结(优秀4篇)

西方音乐总结(优秀4篇)西方音乐总结(优秀4篇)西方音乐总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的西方音乐总结样本能让你事半功倍，下面分享【西方音乐总结(优秀4篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。

西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展经历了漫长的岁月，从早期的中世纪到近现代，各种音乐风格和流派层出不穷。

本文将简要概述西方音乐的主要阶段和代表人物，以及重要的音乐形式和风格演变。

西方音乐的起源可以追溯到中世纪时期。

这个时期的音乐以宗教为主要内容，使用宗教歌曲和仪式音乐。

旋律简单而平缓，节奏单一，主要采用教会音乐的和声结构和形式。

代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。

文艺复兴时期，西方音乐开始出现新的变革。

这一时期的音乐开始摆脱宗教的束缚，出现了许多世俗音乐。

旋律变得更加复杂，和声结构也得到了丰富。

同时，乐器种类增多，如吉他、小提琴、长笛等，为音乐的表现力提供了更多的可能性。

代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。

巴洛克时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。

这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。

同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。

代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。

古典乐派时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。

这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。

同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。

代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。

浪漫乐派时期，音乐开始注重个性表达和情感渲染。

这一时期的音乐风格充满了激情和想象力，采用了大量的民族元素和现代技法。

对西方音乐艺术的认识与感想

对西方音乐艺术的认识与感想
西方音乐如今已广受欢迎，并影响了许多国家和文化背景下的文艺发展。

作为一种艺术形式，它拥有独特的乐句，有助于表达情感和情绪。

经典的西方音乐由伟大的作曲家创作，其律动性和精致的旋律让人们充满感动。

从古典乐派的发展趋势来看，该派经历了不同的朝代，例如巴洛克时期，莫扎特在古典音乐上的贡献使其受到了广泛欢迎及尊重。

20世纪的西方音乐也经历了一段大的变革，有许多新的音乐风格被创作出来，比如迪斯科，嘻哈，流行乐和抒情乐等等，它们更像是一种把潮流文化和娱乐表达融会贯通的混合体，宣泄着大众新鲜的情绪。

西方音乐拥有开创性和适应性，这归功于其变幻式、丰富多彩的音乐表现形式，即使同一首曲子也可以充分体现出无限的表达力。

从这个角度来看，它不仅可以刺激大众的灵感，而且可以触及内心最深处。

因此，西方音乐至今仍深受人们喜爱，它及其深厚的文化底蕴，极大地影响了我们对艺术的认知与理解，使我们将复杂的情绪拆分成美妙的旋律，感受音乐之美。

西方20世纪西方音乐的心得（精选5篇）

西方20世纪西方音乐的心得（精选5篇）第一篇：西方20世纪西方音乐的心得《大学音乐基础与欣赏》的心得音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。

故我选修了《20世纪西方音乐》，乘此机会，陶冶我的情操，从中学习到些知识，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。

日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。

什么是音乐，生理上是种种机能，物理上是种种声音，心理上是种种情感，道理上是种种人生。

归结为一句话，人类用声音表情的听觉艺术！20世纪是人类音乐史上最具表现力的一百年，人类音乐风格上最多元意义的一百年，人类美学史上最具争议的一百年......20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代.在这看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下,音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构.现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末,当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响,促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽.在进入20世纪之后,西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络,并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系.到了20世纪60年代后期开始,西方现代音乐逐渐进入后现代时期,在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构,并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构,这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展.西方音乐是历史与地理共同作用下的文化体，全球学界公认七个阶段：1.古希腊古罗马时期（公元前11世纪荷马时代—公元5世纪）2.中世纪时期（公元5—16世纪）3.文艺复兴时期（公元16—17世纪）4.巴洛克时期（1600年—1750年）5.古典主义时期（1750年—1810年）6.浪漫主义时期（1810年—1900年）7.二十世纪（1900年至今）就西方音乐这样一个文化体发展的总体情态来说，从文化体发展的时空连续性来看，相比文化的发展则表现出散而有序的特点。

西方音乐史的读后感作文

西方音乐史的读后感作文西方音乐史的读后感作文【篇一：西方音乐史】西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。

上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。

音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。

音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。

音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。

【篇二：《西方音乐史》读后感】西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。

我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。

五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。

八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---巴赫与亨德尔。

优秀的西方音乐史读后感

优秀的西方音乐史读后感西方音乐史，内容非常丰富。

大家读了有何感想?下面是为大家精心整理了一些关于西方音乐史读后感，一起来看看。

欢迎查阅。

西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。

我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。

五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。

八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。

十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。

首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。

十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。

勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。

从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。

萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。

19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。

20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。

二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。

这就是音乐史的一个发展过程。

当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。

欣赏西方古典音乐有感

欣赏西方古典音乐有感第一篇：欣赏西方古典音乐有感最早接触西方古典音乐是小时候的音乐课上学习贝多芬的《欢乐颂》，那时候就对西方古典音乐产生了好感，由于母亲是音乐教师，因此接触音乐的机会也比较多。

直到现在也依然保存着几首比较喜欢的曲子，随时拿来听一听，会让人感觉心情愉悦。

欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期，第一个时期便是巴洛克时期，这个时期最著名的代表人物就是巴赫，也被称之为音乐之父，是我最喜欢的音乐家之一。

这一时期的音乐风格旋律优美，柔和，这也是我喜欢它的重要原因。

第一次听到巴赫的《G大调小步舞曲》是在听fall in love的《一千零一夜》的间奏。

那一小段音符的回旋清新自然轻盈让人真的想跟着它跳一支小步舞。

这首曲子是巴赫题献给自己贤内助安娜·玛格达雷纳的作品。

安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的贤妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她还经常帮巴赫抄写谱子而且水准一流。

巴赫出于对安娜的感激和爱意先后在1722和1725年创作出两卷曲集送给妻子。

后来两卷曲子被合并，并且去除了其中的声乐演唱部分成为了《为安娜·玛格达雷纳.巴赫而作的古钢琴小曲集》。

小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》便是此曲比较通俗但是却自然有一股纯净的味道。

原来小步舞曲是用于西方宫廷舞蹈的充满了奢侈浮华的意味，曾听过陈慧琳的《lover's concerto》便是改编自此曲。

很喜欢她轻轻淡淡的唱法一改宫廷乐曲的浮华，用最纯净简单的声音将小步舞曲娓娓道来让人感觉心情愉悦畅快。

从此以后我遍喜欢上了巴赫的作品，将巴赫的作品都一一听过，也开始听同一时期的其他音乐家的作品，诸如德国音乐家亨德尔，以及英国音乐家普塞尔的作品。

不过最喜欢的还是巴赫的作品。

其实在现在这个快节奏的时代，很少有人会静下心来去感受经典的音乐，充斥在我们周身的是那些不到一年便被人遗忘了的流行乐。

我想如果真正静下心来欣赏的话，西方古典音乐会带给我一种脱俗、清新的感觉，对我们自身修养的提高有很大帮助。

对中外音乐文化的感受和理解

对中外音乐文化的感受和理解谈谈对中外音乐文化的感受和理解中外音乐是两种不同的音乐文化，我自己对器乐音乐的爱好也比较广泛，中国的二胡、古筝、胡琴、琵琶；国外的管弦乐、大提琴、钢琴等等。

从器乐的不同，就能感受到两种截然不同的音乐文化。

现把我表达一下对听这些乐曲的一些感受和理解。

首先谈谈我对民族器乐音乐的感受。

我国的器乐发展源远流长，可分为吹奏乐器、弹奏乐器、拉奏乐器、打击乐器，有二胡、琵琶、古筝、胡琴等等。

其中流传最广、最具代表性的自然是二胡了，音色柔美，细腻柔情。

二胡中最让人熟知的是《二泉映月》了，是由民间音乐家阿炳所作，表达了对现实生活的深刻感受，真切意情，感动人心，充满艺术的生命力。

阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。

《二泉映月》所以能广为流传、经久不衰的原因，正是这首乐曲感人的魅力所在。

我第一次听《二泉映月》的时候，二胡独特的音色就深深打动了我，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在倾吐他坎坷的一生。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

在我看来唯有也只有二胡能演奏出《二泉映月》的真实情感，委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。

除了二胡以外，琵琶也是一种流传久远的乐器，其代表作《十面埋伏》广为流传。

“大珠小珠落玉盘”般清脆的琵琶音惟妙惟肖地刻画了两军交战时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。

徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。

其感人如此。

”总的来说，民族器乐音乐给我的感受是一般以单奏为主，更加自由和自然。

而西方器乐音乐却给了我完全不同的感受。

在我看来，不管是古典主义时期还是文艺复兴时期，西方器乐都是以交响乐为主。

在古典主义时期确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。