二声部节奏训练教学设计

二声部节奏训练教学设计
一、教学目的：
一）学习d音，正确判别a到5123的音程，即二、三、四、五度音程。

二）练习二声部节奏，为多声音乐思维打下基础。

三）用正确的方法听记旋律。

二、教学内容
一）回顾上堂课的教学内容，检查作业。

二）比较纯五度、纯八度音程与纯四度音程的音响差异；构唱－向上或向下、听唱－旋律音程和和声音程（a到5123的音程）。

三）练习二声部节奏P99－（9）（10）；带入音高的P99（10）二声部节奏练习。

四）听记五声调式旋律p68-(2)(11)(12)。

三、教学重点
一）判别纯五度、纯八度音程，与纯四度音程的音响差异；a到5123的各音程的音响差异。

二）带入音高的P99（10）二声部节奏练习。

三）听记旋律的方法。

四、教学难点
一）自上而下构唱和听唱时，下方音的音准问题。

二）带入音高的P99（10）3/4拍子二声部节奏练习，音准和强弱的把握，二声部的协调与稳定。

五、教学过程
（一）简要回顾上堂课的教学内容（5分钟）
1、旋律的发展手法（模进、重复、通节歌）
2、二声部节奏练习（注意左手击拍的强、弱关系）
3、比较相似节奏，在不同的速度和节拍中有着不同的表现功能
4、三拍子读法【拍/点（食）/点（中）】和划拍的方法
5、C音与已学音（E/G/A）的音程关系
6、低音谱号的记谱方法
（二）检查作业（10分钟）
1、请5位同学弹唱自己的作业（八小节带重复的旋律/用3.5.6.1四音）。

纠正不足之处，记录学习效果。

2、另请5位同学弹唱用p100－（2）（二声部）的节奏写四小节重复式的旋律（用二、三、四度音程）。

要求弹低唱高或弹高唱低。

（三）导入d音（10分钟）
1、导入d音，练习纯五度、纯八度音程，并与纯四度音程作比较（在钢琴上任意弹两音关系为纯五度、纯八度、纯四度的音程，让学生用啊在心里默唱，判别它们之间音色的差异，说出音程性质）。

2、不用唱名练习已学过的音程，即a到5123的音程（构唱－向上或向下、听唱－旋律音程和和声音程）。

（四）二声部节奏练习（10分钟）
1、练习P99－（9）（10）
1）左手下/右手上；左脚下/右脚上。

（注意协调）
2）注意da-efeda-ade
2、带入音高的P99（10）二声部节奏练习。

1）上下声部带入音高，体会音程。

2）让一位学生上台划拍子指挥其他同学分声部演唱（男女生互换声部）或让一部分学生击3/4拍子或以固定节奏dadadeda伴奏（演唱要求注意音准和强弱，相互倾听他人声部，尽可能做到具有美感）。

3）分析乐曲旋律发展的手法（带变化重复）。

★作业：以P99（10）二声部节奏练习3/4拍子，用1/2/3/5/6，包括二、三、四、五、八度音程遍旋律4小节（下节课抽查）
（五）听记旋律（15分钟）
1、介绍五声音阶12356（宫、商、角、徵、羽）。

2、听记旋律p68-(2)(11)(12)。

具体要求：a、明确告诉学生旋律弹遍数为3遍，要求注意力集中；b、第一遍让学生用心记，不让动笔；c、要求第二遍记出，暂且不弹第三遍，下去巡视学生的情况；d、弹出第三遍。

★作业：用1/2/3/5/6，遍旋律8小节。

下节课抽查。

附：教学设计意图说明
一、以五声音阶导入视唱练耳课学习，区别以西欧大小调为内容导入视唱练耳课，这样可以避免学生长期以来受西欧大小调音乐思维的禁锢。

而且五声音阶较为容易把握，可以避免一开始造成课程太难，学生丧失信心。

学习完2/4拍子和常规节奏后，进入二声部节奏练习，为培养多声思维打好基础。

二、遵循学生的认知规律。

教学内容要从简入繁，避免过难、过深，而且内容的呈现要具有相似性，在原有的基础上使内容不断加深，不能脱离学生的可接受范围。

例如：上堂课导入C音，学习二、三、四度音程，这堂课导入D，学习二、三、四、五度音程；上堂课学习了3/4拍子，练习二声部节奏，这堂课继续练习二声部节奏练习P99－（9）（10）3/4拍子，在巩固学习内容同时，要求上下声部带入音高，体会音程（二、三、四、五度），并要求学生注意音准和强弱，相互倾听他人声部，培养多声思维。

这样以来，学生能较好地完成学习任务，体验成功的喜悦，对视唱练耳学习充满信心，具备这种心理素质对以后的学习来说至关重要。

三、注重让学生多体验。

例如，练习P99－（9）（10）二声部节奏时，左手下/右手上；左脚下/右脚上，这样的节奏训练借助于四肢的活动体验节奏语言，不但可以培养学生纵向音乐思维能力和协调性，还可以调动人体器官功能，使节奏语言转化为音乐体验。

还有，在练习带入音高的P99（10）二声部节奏时，让一位学生上台划拍子指挥其他同学分声部演唱（男女生互换声部）或让一部分学生击3/4拍子或以固定节奏dadadeda伴奏。

这种节奏训练使节奏的基本形态及其时值比例关系转化为对音乐情感理解，这样，既可以培养学生的学习兴趣，有可以培养学生彼此相互协作的能力，为音乐实践打下基础。

四、培养学生的音乐创造力。

例如：
★作业：以P99（10）二声部节奏练习3/4拍子，用1/2/3/5/6，包括二、三、四、五、八度音程遍旋律4小节（下节课抽查）。

★作业：用1/2/3/5/6，编写旋律8小节。

音乐教学不能忽略学生创造力的培养。

五、培养正确的音乐思维。

一、让学生用啊在心里默唱，判别它们之间音色的差异，说出音程性质。

有助于内心音乐听觉的培养。

不用唱名练习已学过的音程，即a到5123的音程（构唱－向上或向下、听唱－旋律音程和和声音程）。

不用唱名是为了避免学生以后学习过于依赖唱名的习惯，对于使用固定唱名和首调唱名的学生来说，需要掌握的还是音于音之间的距离关系。

这样做有利于以后的教学。

二、听记旋律p68-(2)(11)(12)。

具体要求：a、明确告诉学生旋律弹遍数为3遍，要求注意力集中；b、第一遍让学生用心记，不让动笔；c、要求第二遍记出，暂且不弹第三遍，下去巡视学生的情况；d、弹出第三遍。

分析第一遍让学生用心记，不让动笔的原因，从单声部音乐作品的角度讲，要以高度发展的对各要素及知识（如节拍、节奏、音调走向、调式、起落音、旋律发展手法、曲式结构等）的分析与概括做为记忆的内在线索和依据）。

（王光耀著《视唱练耳教学法论集》第168－169页，1999年版。

）所以，开始第一遍让学生用心记，是为了让学生对旋律有个整体上的认识与把握，为以后学习打下基础。