浅析画面构成对油画风景意境的影响-毕业论文

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Abstract
引言
1、画面构成的含义及要素
（1）画面构成的含义
（2）画面构成的要素
2、意境的概述
（1）意境的含义
（2）中国画对西方油画意境的影响
3、构图与意境的关系
（1）构图中的意境
（2）情景交融与风景画中的意境
（3）影响
结语
参考文献
谢辞
引言
画面构成也是构图的意思，它源于拉丁语。

他是另一种美术的表达手法，形的平面构成，即将各种形，根据自己创造美的需要，组合到平面上。

构成是构图的核心。

对美术家和工艺设计师来说，是容易办到的事，可以自甴地将心中的形构成各种画面(javascript:;)。

但面对一个现实世界，已经组合好三度空间的世界，我们拥有的主要是选择(javascript:; )。

判断的权利，难度很大，不过还是可以运用构成原理去创造美的画面。

构成也就是处理景与景物以及与人物之间的关系，还有时间与空间的关系，
大自然的美是无意的，美术家的构成却怀有某种情和意。

大自然的美不是单单一个“美”字所能表达清楚的——那儿,古朴的栈道,斑斓的彩林,青蓝色的湖泊,缭绕的云雾( javascript:;),壮丽的雪山,还有或别致,或与众不同的瀑布……哦,对,还有那充满了民族风情的藏族寨子……或许,拥有这其中的任何一样(javascript:;),都是至美的一道风景线.我们创作者在作画时也是通过感情来表达画面的。

艺术家应用表现手法的不同、材料工具的不同产生别样的画面，或许令你大吃一惊又或许让你充满暖意，我们通过各种各样的形式最终表达心中的意愿，使观赏者能感同身受。

内外的结和形成构成关系，这也是我所讲的东西。

‘意境’是构成西方油画风景艺术美不可或缺的因素，他所描绘的是大自然的真实美，他所结合的是创作者在日常生活中所发现经历感受到的种种感情结合在一起就是画家对作画的真实情感，是他内心的呼唤，可见，大自然对我们作画有一定的影响(javascript:;)。

1、画面构成的含义及要素
（一）画面构成的含义
美术创作中，构成起着很重要的作用，从字面意思中可以理解到构成是组成的意思，构图是人类思维组成和联结、通过艺术手法表现在画面中，组成的含义，它源于拉丁语。

在艺术的另一个层次起着尤为重要的作用，比如在工艺美术和抽象美术中，主要是用简单的方式去表达画面的结构。

构图是创作者用各种绘画方式把一些模糊的、抽象的事物改为具体的，在这个过程中它通过一定工序和方式将原材料、半成品转化为目标需求的过程，提取、生产、完善、制
作、加工、组织、安排；他们就像一条锁链呈现出相互联结的关系结构，这种结构是形式美的集中体现。

（二）画面构成的要素
色彩、空间、光影、线条、形状。

简单的说就是点、线、面。

1. 色彩。

是自然色彩经过主观变异加工后的产物。

在西方构图中，画面色彩易烘托气氛，表现感情。

运用绘画工具彩色语言倾诉自然景观气氛，丰富画面的表现力，西方法国印象派画家油画大师，莫奈创作了一幅著名的油画名叫《日出.印象》。

光听着名字就能想象到这幅作品就很有意境，在我的印象中我站在山峰的顶峰,昂首西望，看向远方的天际，一线乳白色的激光划破漆黑的夜空,随着朝霞慢慢升起可以看到晨曦透过云层照亮了整个东方，太阳升起来了，在太阳的照射下，五彩缤纷的云层组成了各种图案。

我看到太阳的变化从一点到整个升起来的变化，人们欢呼雀跃欣赏着这大自然的美景。

把它留作永恒的记忆.莫奈的这幅海景写生作品应用了大量的灰色调，从他的这幅写生画中观赏者可以看出高级灰这样的色系，画面中有微红色、蓝灰色、淡紫色、橙黄色等等。

隐隐约约的看到远处的建筑物在晨曦中这一切，莫奈从一个独立的视角去发、去观察从而创作了这幅画。

画家在作画的时候首先应该注意到光和色，要理解大自然中光和色的规律并去研究。

2. 空间。

世界中的自然和生活中的事物，都有立体性和空间性（有长度、高度、深度），他们有时处于相对静止状态，有时处于运动变化状态；主观世界中的内心景象（如回忆、想象、幻想、梦境、精神幻觉等），常常多个时空交错重叠。

在19世纪60年代巴比松画派油画家柯罗的作品《梦特芳丹的回忆》湖畔森林，清晨白雾沉浸在空气当中慢慢散去，望眼过去一片宁静、在我们的正前方有一颗大树伫立在那里，他的枝叶面向四周伸展，仿佛在告诉我们我正在长大，在他的前方有一颗小树，二者的对比下小树显得格外小巧显示出他，显出绰约多姿的舞蹈艺术美感，给平静的画面增添了别样的意境，使观赏者的脑海中呈现出静谧的空间美，画面中的左边有一棵小树，树的旁边有三个人物，其中最强音是那位身穿红色的裙子头戴红色的发带的妇女。

在这样一个幽静、美妙的湖边景色中，看远方的雾气弥漫在空气中衬托出蹲着的一位妇女和一歌孩童，他们正在忙着采摘野花，整个画面给观赏者带来了无比的浪漫感和幸福感，画面生意盎然，情景交融，梦幻又别致。

但是在我们传统中国画中，空间这个词项与西方油画中的“透视”有着紧密的联系。

透视在中国画中主要以散点为主，画中的物体上下前后的关系都要以散点透视来体现。

再者体现在这个“远”字。

就拿这个远单个来看，他的含义有很多包括其中远见（远大的眼光）、时间长、关系疏，不亲密、深奥，旨远等，从中可以从字面意思中理解到中国画家用他们独特的观察自然的方法，创作采取“三远法”这个空间视角，中国人的自然观和中国画家的独特方法充分得到了体现(javascript:;)。

说到底就是“经营位置”。

经营画面的位置、比例、空间等，情景交融表达最高的艺术境界。

3. 光影。

是画面构成因素影响之一，它分两类一类是自然光，如阳光、月光、闪电类等；另一类是人工光，如火花，烛光，各类灯光等。

各种光照，因其光的质量不同，数量不同，色素不同，强度不同，位置不同，投射方式不同等等不同条件，作用于同一投射对象，往往出现丰富多彩，千变万化的光照现象，同时对画面也有不同程度的影响。

在西方，光影的应用颇为多数，因为光影效果会增添画面感的氛围，同时突出主题，展示真实的自我价值。

而中国画在光影上应用的不是很多，主要是受西方油画的影响。

之后中国的山水画家吴石仙、林风眠、徐悲鸿等人借鉴西方的方法也在画中应用了光影。

4. 线条。

线条也是画面构成的要素之一，线条能表现作画者的表情意、优美高雅、刚强、秀美或博大和粗犷。

西方油画大师印象派画家梵高有一幅著名的油画《星月夜》，梵高用两种线条呈现出无比奇幻的景象，从画面中直观看出应用短线线条描绘清晰的水平线
这与上部的趋曲线，产生强烈对比，有力的颜料，画出星云轨迹画出旋涡，两种线条风格，不难看出画面线条结构愈简练，反而愈显丰满有力；在我们传统的中国画中西蜀宫廷画家黄荃，擅长用勾勒法作画，作品《写生珍禽图》画面线条工细、造型精准、描绘的每一个动物刻画得非常细致、精准，各种鸟、虫的刻画、线条工细，造型准确、精到(javascript:;)。

5. 形状。

每个物体的形状奇特，给欣赏者一种错觉的真实感受，或许这就是形状给人带来的魅力所在。

画面形状在构图中具有造型、悦目、传情、表意等功能(javascript:;)。

形状的应用使画面生动有趣。

二、意境的概述
（一）意境的涵义
意境是一个非常重的环节，也是一个非常重要的范围。

意境的组成凸显了各个艺术作品所显示的高级美、从而获得了艺术美的称号，是我国传统美学中至关重要的一个成分。

意境在西方油画作品中的含义是境界，它是表达西方油画作品的精神，表达了我们在创作绘画时的主题，创作者的生活情趣、追求和个人内涵(javascript:;)。

大致概括出艺术的主题能与观赏者一起产生共识。

（二）中国画对西方油画意境的影响：(javascript:;)
在我国中国山水画中,同样讲究“意境”两字，意境是创作者审美原则的精神表现。

直到后来，西方油画传入我国艺术界，西方油画中的风景画是最佳代表，它突出了油画意境的精华。

西方油画的文化传入我国，艺术大师专注研究油画的同时也关注着中国画对西方油画的影响及发展。

意境作为中国画和西方油画结合的产物，保留了中国传统艺术的精髓同时又借鉴了西方油画的特色，两者的结合使“意境”达到顶峰。

不仅保持了自己独有的魅力同时实现自我价值，激励自己，去粗取精，敢于尝试、敢于突破、敢于创造、敢于发现。

无论从那个点出发，中国画和西方油画的结合是一个过程，从思维到创作手法的转变。

那么，中国山水画对西方油画意境到底有什么影响呢？
第一，我国是一个文化渊远流长、博大精深、的文化主国，艺术形式有许多，其中包括中国画(javascript:;)。

中国山水画讲究“意境”，是在一幅作品让欣赏者观看过后，使欣赏者脑海中还回味无穷，因为中国画在表达的感情时较为内敛，画家借景抒情来表达他的想法及感受，让观赏者从画面中产生想象从受到感染。

一幅好的作品能否成功关键看是否具有意境，它不像西方画可以随意泼洒材料；中国画具体而真实，它的意境美取悦于人。

它的意境是它这幅画的灵魂。

正如荆浩的《笔法记》的“气韵生动”提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要，提出“畅神”、“怡情”的思想。

意境在中国画中表现的很巧妙，比如大师齐白石，他的作品给人一种神秘感，引发了人的深思。

他应用自己独特的技法体现了画面中的意境美。

中国文学作家老舍曾以诗句"蛙声十里出山泉"为题请白石老人作画(javascript:;)。

怎样才能够使画面具有意境呢？齐白石用自己都有的技法展现出一幅及精彩的作品，使欣赏者的视觉与听觉双重享受的画作。

人们看到这幅作品，会联想到大自然中的蝌蚪生长成青蛙的过程。

从蛙声也能联想到青蛙的叫声和流水潺潺的山泉声组成了一幅动人的交响乐曲。

这难道不是‘意境’的体现吗？意境是创作者审美原则的精神表现。

直到后来，西方油画传入我国艺术界，创作者借景抒情表达意境。

“境界”有时便是“意境”。

而西方油画表达意境则是注重尊重透视原理、色彩规律来进行创作。

他们结合生活感受是完美的形式，表达感情任务是画家热情感受的回声，也是大自然力量的体现。

第二，中国是一个历史悠久的国家，他的艺术形式在艺术这条路中不断吸收和成长，最终形成自己特有的一个审美标准，并且在艺术界独树一帜。

而“意境”作为中国绘画的重要审美准则来说，在这个过程中，通过一定工序和方式将原材料、半成品转化为目标
需求的过程，提取、生产、完善、制作、加工、组织、安排；他们就像一条锁链呈现出相互联结的关系结构，崇尚依赖我们的大自然，享受美好人生境界，并且在享受的过程中追寻大自然的景观，回归最纯真、最质朴、最自然的景象，从而抒发个人意趣。

波宁顿的风景画画的是普通景色，他是坚决地同历史风景画的一切条条框框一刀两断的。

他所画的大自然的一切表现，如追逐的波浪，平静的大海，意大利城市的小胡同，有广阔地平线的风景，都很有意思。

波宁顿的画使人感到清新透明的空气，充满诗意，画得淋漓尽致。

德拉克罗瓦讲起波宁顿时，生来就是一个艺术家。

他说过拼命显示大自然本身所有的物体的话，只会画出表现大自然更加冰冷的作品；此外，如果以总的印象来看待大自然的话、表现出来的作品才会使人产生兴趣(javascript:;)。

如果每个局部是完美的，也即我称之为无法模仿的，那么把所有这些局部结合在一起，也很达到跟那种由总的感受与构图产生的、与艺术大师的作品相同的效果。

”
最后，在这个追寻、探索的过程中，中国人的情感思维以及审美习惯正受西方艺术文化的熏陶、影响，不是族群的对立，而是放眼国际，展望未来。

三、构图与意境的关系
(一)构图中的意境：
构图是画面的骨架，是意境的灵魂。

中国画讲究构图“位置经营”西方油画讲究构图。

（二）情景交融与风景画中的意境
在一个艺术表现力中，我们在创造一幅画时，只有投入大量的感情，这样一幅画才更加生动，更加有意境。

正如张璪提出的观点“外师造化，中得心源”，创作每一幅画时，每画一笔都要思考如何创造出有情有景的艺术境界。

正如前人所说，作画要身临其境，方得其情，这样才能产生强烈的真挚的思想感情。

要集中精神一心一意。

情景交融，写景即写情。

西方的油画家柯罗崇尚自然，主张风景画家要追求自然，走进自然，在自然中去创作，才能留漏出真实的情感(javascript:;)。

他的画比较朴素的大自然，他对大自然的新感受，好像走进大自然专门去探索去观察以及色调的变化，寻找细微的变化，使色彩变得更加细腻，更加轻快。

不论诗人或者是艺术家，只有投入感情才能创作出一幅好作品。

通过视觉形象来表达他内心的感受，给大自然描绘出概括的画面，尽力抓住大自然丰富多彩的容貌。

同样的风景往往在不同的画中重复出现，然而却总是负有表达感情的任务，是画家热情感受的回声，是大自然力量的体现。

生命互动、借景抒情、寓情于景、展示了精神世界的超脱。

在油画风景写生过程中，我们投入大量的感情，并以作画的形式表达出来。

在这个过程中，打开下内心世界贴近大自然用熟练的绘画语言表达出情景交融的动人画面。

在我国传统的绘主张将自己的主观意识充分发挥到画面当中，以感情为基础体现在画面当中表达。

（三）影响
大自然是神奇的、美丽的，而美术家的构成却怀有某种情感。

不管是中国画还是西方油画，他们形态千呼万遍但有一个核心点就是内在和外在的联系，从而给欣赏者带来了不同程度的美感，使欣赏者＂感同身受＂。

油画风景艺术美的重要因素是意境，它是完美的形式，主要结合生活感受表达感情，是大自然力量的体现也是画家热情感受自然的声音(javascript:;)。

圣贝夫提出的要求，是接近大自然，观察、表现大自然的丰富色调，但同时大自然应该与画家的心情相符合。

德拉克罗瓦让大自然“说出自己的心里话”给大自然描绘出概括的画面，尽力抓住大自然丰富多彩的容貌。

结论：
从画面构成谈论到意境谈论到中国画对西方油画的影响，我们了解到中国山水画构图讲
究位置，中国画意境讲究内在美，西方油画和中国画在作画的在过程中讲究用感情去作画所谓借景抒情，主要表达的是大自然。

西方油画和中国画作者在创作时思想观念、审美情趣、材料和使用的工具都不同。

西方油画重视感官效果，注重颜色变化，在一定程度上对我国艺术形式产生影响，，而中国画注重气韵生动。

西方油画的写实性使艺术作品重新‘再现’在欣赏者的眼前，中国画用笔墨挥洒感情，一气呵成，‘表现’绘画艺术。

我们吸收外来文化保留本土文化、最后融合成为我们自己的独特艺术文化，不断进行艺术探索，在油画风景创作中,展现意蕴融合艺术精髓。

作画的每一笔，每一个颜色就好像诗人在作诗也像人类在做爱；开怀相拥，享受激情，没有隐瞒，坦然面对。

参考文献
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