《侏罗纪公园》3D：电影需要想象力

《侏罗纪公园》3D：电影需要想象力
林格
【期刊名称】《中国信用卡》
【年(卷),期】2013(000)009
【总页数】4页(P88-91)
【作者】林格
【作者单位】
【正文语种】中文
对于一代电影大师斯皮尔伯格而言，《侏罗纪公园》更像是《大白鲨》的陆地篇，一群远古时代就已经灭绝的地球霸主——恐龙成为电影的主角，与人类争夺生存权。

然而对于电影工业而言，《侏罗纪公园》又是具有开创意义的，从它以后，电脑特效应用于电影的比例增大，几乎无特效不电影。

其实，《侏罗纪公园》对于观众而言，存在的意义就像恐龙存在于斯皮尔伯格从小到大的梦想中一样，在大银幕上看到的恐龙，好像真实存在于我们的生活中，突然有了生命力。

大概也正是这股生命力的作用，使得斯皮尔伯格将自己20 年前的电影《侏罗纪公园》转制为3D 版本，通过现代特效修复当年的景象，让恐龙更为逼真地出现在世人眼前。

20 年的时间并不短，但却能让一部好莱坞典型的商业电影
成为经典，在20 年后依然能让人赞叹它的电影特效技术。

不得不说，这就是富有想象力和创造力的好莱坞电影的魅力！
电影需要想象力
对于如今热火朝天的中国电影市场而言，第五代导演们的“商业大片”已逐渐被越来越多元化的各类型电影所取代。

市场的多元化换来了中国电影上半年巨大的票房收益，各种质量参差不齐的电影接二连三地迎来井喷之势。

一时间，人人都成为可以笑谈电影的行家。

如果从票房的收益上考量电影的质量，近期所有诸如“富二代”之类的电影无疑都是人生赢家。

有时候想想，“人生赢家”还真是一个可鄙的名头。

就像迷幻剂一样，此名头一出，陷入自HIGH高潮中的电影人就开始集体狂舞了。

他们接受赞美，用票房来衡量
电影成败，用水军来提高口碑，把个人营销做到极致……然后，才是电影本身。

这种行事作风对于当年的斯皮尔伯格，哦，不对，即便是对如今的斯皮尔伯格而言，也是一种让人无法想象、无法理解的自毁前程式的做法。

1993 年上映的《侏罗纪公园》，在斯皮尔伯格的电影生涯中，算不上得意之作。

论口碑，它赶不上《辛德勒的名单》；论系列影片的影响力，它不及《夺宝奇兵》系列；论影片的凶猛程度，它比不上《大白鲨》；论科幻畅想，它更不是《第三类接触》、《外星人E.T》的对手……但就是这样一部简单直白，甚至只是在玩
“1+1 游戏”、展现电影技术万般可能性的电影，却成了斯皮尔伯格所有电影中
票房最高的作品。

为什么呢？这就是好莱坞电影的成功之处！
电影是需要想象力的！这个世界很大，但是我们所能展现的视界却很小，如何将这股想象力在有限的视界里变得合情合理，考验的就是导演以及他的创作团队的功力了。

好莱坞的电影人大都具有丰富的想象力以及多元的个人嗜好。

从小痴迷恐龙和外星人的斯皮尔伯格，一直以来的心愿就是拍摄一部关于恐龙的电影，但他却不想
让故事发生在史前时代。

恰逢1990 年5 月，迈克尔·克莱顿人生中最畅销的小说《侏罗纪公园》面市，就像一道光照亮了一扇窗一样，斯皮尔伯格找到了实现想象力的源头。

读过原著小说的人应该都知道，书中的恐龙种类非常多，故事的结构也非常庞杂。

将最初的想象力变成现实是一个做减法的过程。

斯皮尔伯格最终在电影中保留了7种恐龙，主体故事也变成了一个类似“大逃杀”式的关于追逐的故事。

这样的故事架构，很多中国电影都能胜出很多。

但令人沮丧的是，这些超凡的想象力大部分都站在了前人的肩膀上，新的创意少，对旧的情节总是纠缠不断。

如果表现的手法再原始一点的话，一部完美的中国版山寨电影基本上就诞生了。

其实，想象力是成就电影的基本因素，但并不是越多越好，重要的是如何实现。

《侏罗纪公园》的故事架构就非常简单，像是在玩“1+1”游戏一样——一个突发奇想的亿万富翁、一个坏蛋儿子的报复、一场突如其来的暴风雨、一个失控的主题乐园、一只暴躁的霸王龙、一群慌张逃命的人……
好莱坞教给我们的那些事儿
电影的基本框架有了，只需要往里面填充内容就可以了。

恐龙作为绝对的主角，它的实现历程并不简单。

经过删减，电影中仅剩暴龙、双冠龙、腕龙、副栉龙、似鸡龙、三角龙、迅猛龙七种恐龙。

从1990 年5 月，环球影片买下原著小说的电影版权，即时确定了斯皮尔伯格执导，原著作者迈克尔·克莱顿和斯皮尔伯格的御用编剧大卫·凯普担任影片编剧之后的两年时间里，斯皮尔伯格和他的幕后团队一直
在疯狂地搜索资料，不断地和各大视效公司开会探讨，直到斯皮尔伯格发现，采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。

作为电影技术的先驱，斯皮尔伯格将最初从逐格动画中得到的灵感，最终通过电脑特效技术实现了。

电脑特效技术通过《侏罗纪公园》的成功展现，开启了电影制作的数码时代，使得电影的制作方式有了新的发展方向。

在展现恐龙的过程中，斯皮尔伯格除了采用电脑特技来展现整只的恐龙之外，还采用了传统的模型特效。

特效大师斯坦·温斯顿和他的团队制造了1:1 的机械恐龙，由玻璃纤维和近1500 公斤
粘土制成的6 米高的暴龙，外皮是富有弹性的乳胶，画师再通过大量颜料粉饰其
肌肤。

此外，还有一只小型机械暴龙负责彩排，以便计算机把它的动作记录下来，像是在拍摄真人电影一样，然后再由6 米高的机械暴龙来完成最后的动作。

电影特效技术作为好莱坞工业的重心，其发展是循序渐进的。

每到一个时间段，特效技术就会开启一个新纪元。

《埃及艳后》开启了模型时代，《侏罗纪公园》开启了数码时代。

也曾有人说中美电影之间的百年差距，特效技术就占了30 年。

其实不然，中国电影的特效技术也有过辉煌，《神笔马良》、《阿凡提》……甚至83
版的《西游记》中都有所体现，尽管如今已经看惯大片的我们，并不在意这些看起来段位很低的技术了，但这却证明了当时的中国电影与世界电影是接轨的，是站在同一条线上的。

然而可惜的是，这种相互连接的关系最终却断了。

2000 年后，电脑技术成为电影特效的主力，断层后的中国电影人，在没有循序渐进发展的前提下，一下子就从20 世纪80年代跃进到了21 世纪。

尽管在这个过程中，集体北上淘
金的香港导演以及外国电影公司、技术公司的涌入让还在萌芽中的中国电影人学到了不少东西，但在实践的过程中，效果依然不尽如人意。

电影技术依靠的是成熟的好莱坞产业化机制。

在一个成熟的产业化市场环境中，电影技术是生产力，电影就是商品。

在成熟的产业链上，任何题材的电影都有自己的市场，都有可能成为经典。

这是经过一个多世纪的发展后，工业化的好莱坞电影教
给我们的经验，也是典型商业电影《侏罗纪公园》能够成为斯皮尔伯格单片票房最高的电影的原因。

依靠好莱坞成熟的产业机制，《侏罗纪公园》获得了强大的资金支持，环球影片极度信任善于拍摄“平凡人的不平凡事”的斯皮尔伯格，因此斯皮尔伯格拥有了更多的主动权，可以在电影中更多地展现自己的情怀和思考。

情怀，在创作阶段是一种很私人的情感，它是导演自己对世界的看法。

但在电影上映之后，情怀又成为一种很公众的情感，一种能够激起人们对普世价值观认可的情感。

斯皮尔伯格在他的电影中常常强调的主流价值观，在《侏罗纪公园》中同样有所体现。

正如影片的经典台词“生命自会找到出路”一样，斯皮尔伯格所要的传达的，就是“众生平等，和平相处，一草一木都是地球的子民，不能因为人类高级，就想要掌控所有”。

基于这样的情怀，斯皮尔伯格通过《侏罗纪公园》也进行了自己的思考——生活在不同时空的地球的主人，究竟能不能在同一个环境中和谐共处？但显然影片在结尾处透露了斯皮尔伯格心底的答案——亿万富翁哈蒙德在恐
龙的叫声中离去，这个固执地认为人类一定可以控制所有生物，包括恐龙的侏罗纪公园的掌控者，最终在大自然面前承认了自己的失败。

很多时候，我们的电影缺乏的不是资金，不是技术，而是对世界的思考和对电影的情怀。

尽管在成熟的产业体系中，电影的属性是商品，但它也具有文化产业的特殊传播性，一部电影如果没有了文化的供养，不能让人沉寂下来进行思考，没有能够引起众人共鸣的情怀深藏其中，一切都是枉然。

好莱坞的商业电影比我们的大片做得好，特效技术和成熟的产业化的环境是非常重要的一点，但这些硬件之下，思考的方式、个人的价值观以及想象力这些软件也同样重要。

硬件上的差距可以用时间和资金来弥补，然而电影的根本是想象力与价值观的结合，是一种情怀，一种思考。

如果看不到自身的问题，只能在虚高的票房成绩下茫然冒进，差距只会越拉越远，
这就是《侏罗纪公园》教给我们的经验，好莱坞教给我们的那些事儿！。