如何欣赏古筝曲-2019年文档

如何欣赏古筝曲
、古筝简介
一）古筝起源
筝，有着中国深厚传统文化，最早来源于秦国即现在的陕
西一带，又名秦筝）。

古筝的得名主要有两个方面： 1. 因“争”而得名；2. 根据筝的声音、发音来命名。

在距今1445 年间，梁
国的沈韵用诗《咏筝》来表现古筝的美妙音色。

秦朝时古筝主要用于民间，多为百姓的娱乐方式；汉代时才开始提高了他的地位；而到了唐朝古筝已经开始繁荣发展起来，不仅出现了十三弦筝，而且出现了很多优秀的演奏者，如薛琼琼，并分为了多种流派。

南北朝时期，古筝开始传向国外，如日本、朝鲜、新加坡、马来西亚等。

并
且改变了名称，如日本的Koto 、朝鲜的伽琴等。

二）古筝的基本结构与形式发展
1.古筝由泡桐木的木板、前岳山、雁柱（琴码）、琴弦、琴架、后岳山、调音合等部分构成。

2.古筝的形式变化：古筝最初只有5 根弦，主要是伴奏，后期又发展为十三根弦，到十六根弦，到十八根弦，直到现在的
21 根弦，古筝弦数的逐渐增加，再加上古筝音域的逐渐扩大，这些都增加了古筝艺术的发展。

二、如何欣赏古筝曲
欣赏古筝曲目，除了要了解古筝的起源、古筝的结构与形式
发展，还要了解古筝的基本派别与演奏技巧，以及古筝的韵味和分析古筝曲目作品的能力。

一）从古筝的派别与技法
古筝派系分为南派筝和北派筝。

南派筝有潮州筝派、客家筝派和浙
江筝派；北派有河南筝派、河南筝派和山东筝派。

筝曲《高山流水》在山东、河南、浙江三个筝派里出现。

这三首《高山流水》乐曲有共性，即首先从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体，取材于民间乐曲、戏曲、版头曲等。

浙江筝派的《高山流水》为曲目中的精品，浙江筝曲分为《高山》和《流水》两段，浙江双八度《高山流水》最早流行于浙江南部，《高山》部分相隔两个八度按滑的大撮，才显现出高山雄伟的气势，而《流水》部分要区分出浅滩和激流，声音相对来说更加旷而远。

1. 山东筝派历史悠久，最早出现山东筝派的地区在山东菏泽地区，多为家传，分为山东老八板和山东琴书以及豫鲁大板套曲。

山东筝曲音调古朴高雅，并且有民间复调的感觉。

山东筝派的技法主要是先劈后托。

《高山流水》由“琴韵”、“凤摆翠竹”、
夜静銮铃”、“书韵”四首琴曲联缀而成。

山东流派的古筝曲
也是从此合奏中分离出来，变成了现在的独奏曲。

在内容上，四首曲目有一定的联系，但其中任意一首都可以单独演奏，通常山东筝派艺人聚会时会将四首串联起来演奏，套曲中除了《琴韵》与伯牙弹琴遇知音子期的故事相关之外，其他三首都是托物言志、咏物抒情，曲子虽然叫《高山流水》但并没有从音乐中有感觉到“高山”或“流水”。

在这里只是一种借鉴而已。

2. 河南筝派是北派筝的代表筝派，河南筝派的技法特点是摇指，需要快速托劈，并且要扎桩摇。

河南筝派主要依附于河南大调曲，还有的是板头曲和河南小调曲。

河南筝派的《高山流水》是河南“板头曲”的代表作之一，。

曲中主要描写了高山与流水相交融的一种景象，山中有水，水中有山。

3.浙江筝派的技法：（1）摇指以腕为轴心反复地摆动，可
以在弦上自由移动，构成弦乐和声自由移动的效果；（2）扫摇
可以制造出紧张热烈的气势；（3）快速勾托抹托；（4）点指，
用右手中指、左手食指、右手食指完成。

浙江筝曲的左手柔弦不多，左手的颤音主要跟着中指走，这与北派筝曲有很大的区别。

浙江筝曲《高山流水》深受人们的喜爱。

最初由16 根琴弦的丝弦筝来表演，后期由于音域不够，创新为21 根琴弦。

浙江筝派的《高山流水》分为巍巍高山、山谷回音、小溪流水、瀑布之下四个部分。

丰富的技法、情感以及乐曲所表达的感觉，形成了一幅很美的画面。

二）从古筝的韵味来欣赏
古筝最大的技巧是以韵补声。

那么，怎样捕捉到其“韵” 呢？这个韵也和筝派有关，聆听古筝音乐，通过左手的揉、滑、颤所产生的“韵”，使人感到有一种生命的力量，古筝的韵是一种传神的韵。

如明代陆时雍所说“无韵则死、无韵则俗”。

那么韵从何而来呢？这种韵和音，并不是现实中的声音，而是一种可
以令人深深回味的感觉。

我们最终欣赏古筝乐曲主要就是要其中的韵。

听者要了解到演奏者的心情以及作曲家的心灵才算是真正捕捉到了韵。

筝的特色与其演奏技巧有关。

古筝音乐的音并不是
奏出之后立即消失，古筝由左手制造的按滑音之所以有韵，也是
因为它由右手弹弦后的余音完成的。

“余音”是“韵”的基础和前提，也是我们捕捉韵味的前提。

（三）从具体分析曲目和作者情感来看，以浙江筝曲为例
这首浙江流派的《高山流水》第一部分“高山”，有种“会当凌绝顶，一览众山小”的志向，风格古朴凝重。

在演奏第一部分时要表现出悠远空灵之感，这既需要在指法上加以控制，将弦在无形中提起来，还需要控制速度，以气息来贯穿乐曲，因此需要掌握八度指法和长音的处理。

而“高山”中又可以分为“巍巍高山”和“山谷回音”两个部分，在听“巍巍高山”时可以想象一个人置身于群山之间，理解演奏者雄伟的气魄和宽广的胸怀。

第二部分“流水”。

音乐开始变化，仿佛置身于溪水之间, 刮弹时要轻，不断音，表现出流水生生不息之气，同时还要注意二指的力度将音勾出来，尾声右手抓弦表现高山主题，左手的刮
奏有机结合起来，能将“高山”与“流水”统一起来，达到尽善
尽美的境界。

“流水”中又分为“小溪流水”和“瀑布之下”。

这两个“流水”的指法不同。

前面处理得平缓宽广，后面有重音, 听出瀑布水的感觉出，感觉出水的激流之声。

从演奏技巧处理方面与情感方面来欣赏古筝曲，更能感受到演奏者的心情与感觉, 对曲子也就有了更深入的理解。

古筝曲《高山流水》历经数代音乐家的改编和创造，展现出情景交融的艺术境界，淋漓尽致地表达了人与自然统一的意境，因而达到了很高的艺术境界。

三、总结
古筝音乐博大精深，古筝派系、技巧及曲目分析也不是一篇文章就能够完全说透彻，欣赏中国古筝曲传统作品的能力并非一蹴而就。

古筝的美感，也不是轻而易举就可以获得的，立足于中
国传统文化审美取向的欣赏角度，从古筝的背景、古筝曲目的派别、韵味，以及技巧等各个方面来欣赏，欣赏古筝曲目除了要求我们去听、去想，更需要我们从精神上产生共鸣，让我们的感性认识和理性认识得到充分
的发挥。