山楂树之恋

《山楂树之恋》艺术风格赏析
[摘要]进入新世纪，由于受到全球化和市场化的猛烈冲击，中国社会文化语境发生了巨大的变化。

张艺谋的创作风格也随之发生新的嬗变。

曾经致力于“文艺片”创作的张艺谋重新回归文艺片，推出了让很多80 后、90后看了为那个年代的爱情所动容的《山楂树之恋》。

电影《山楂树之恋》所再现的，是上个世纪70 年代生活在三峡库区的一对青年男女之间发生的一段由相识到相恋的故事。

漂亮的女高中生静秋，为编写教材，在毕业前夕与同学到乡下去采风，偶遇在地质勘探队工作的阳光小伙建新。

俊男靓女，加上建新手中飞出的那串足以打动少女之心的悠扬的琴声，使他们毫无悬念地一见钟情。

一次县城的接站，一只钢笔一篮山楂的馈赠，细心的体贴，无尽的思念，等等等等，推动着剧情，也催生着恋情。

村边荒坡上的那棵不知开白花还是开红花的山楂树，既赋予了片名，也成了他们这段恋情的唯一的信物和见证。

在那动乱而穷困的大背景的映衬下，他们培育的这朵淳朴的爱情之花，由蓓蕾初绽，直至艳红。

然而，时不过年余，情意正浓，身患绝症的男主人公便撒手西去，身后留下的那个孤零零的静秋，唯有声声呼唤，满面泪流..
一、字幕推进情节影片从一开始就以文字交代故事的背景，接下来，老三和静秋两人命运的推进、感情的分分合合也多是靠字幕来承上启下，这种情节的处理方式给影片带来一种断裂感。

然而要将原著几十万字的内容压缩到一部110 分钟的影片中，这中间肯定充满取舍和选择。

在影片开拍之前，张艺谋就在脑海中构造了一个画面——用这样的字幕来做最后的收尾：我不能等你一年零一个月了，也不能等你25 年了，但我要等你一辈子。

这是老三对静秋说的一句感人泪下的话语，而这种处理方式安静、温婉，也给观众留下足够的想象空间。

有些电影直接用字幕来表示时间的流逝确实有偷懒的嫌疑，这种手段近乎老套，但是如果出于对影片气氛的考虑，相较于其他方式而言，这种叙事方式更能营造出一种沧桑感，时光流逝，不可逆转，就像讲故事的老者的一声叹息。

二、强调内在精神表现《山楂树之恋》的风格显现：诗意把握凸显情感细节。

诗意电影在中国的渐趋消失减损了东方电影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事张扬的艺术魅力原本具有深远的文化传承，但娱乐至上市场定夺的风习所致，我们久违了优美雅致的影像创作在给予观众审美趣味习染上具有特别的作用。

《山楂树之恋》挽回了诗情写意的影像艺术，在朴质的美丽中展现清淡深幽的艺术趣味美。

影片借助人物表现细节，自然流露真挚和纯洁的内在诗意。

静秋的雅气洁净、没有邪念的神态，个性的羞涩和未知男女情的朴讷，都在一个个细节中呈现着。

穿脱泳衣的害羞可爱、看待老三的天真无邪、询问男女情的不明就里等等，贯穿着一个通体透明的女孩心地，而其实是编导和大众在内心期望的童话世界，时时刻刻提醒人们爱的真纯本质。

老三为爱而无私，为静秋而舍得一切，他早知自己的不幸，却不能把不幸伤及心爱的人。

爱的本质是为爱的人增添美好而不是其他，也许我们在生活中已难以找到没有世俗的争权夺利的真情，在娱乐电影中更被无耻和调侃弄得不知道天下还有纯洁和无私。

但《山楂树之恋》却让我们撕心裂肺地感知到爱恋的彼此护佑和宁可失去自己的真实期望。

三、注重细节张艺谋导演回归了他以前以讲故事、讲细节见长的一贯风格。

细节处理非常不错，男女主角表演很天然。

男女主人公要被迫分开一年多，老三提要求给静秋包扎脚伤时，静秋在医院大门坐着，老三在病房走廊里看她时，老三流泪了；最后老三在医院临终前，那个妆真的好逼真，太震撼了；静秋她们跳那段革命舞蹈；还有老三和静秋合影时翻对眼；骑自行车时玩大撒把，夹核桃、踩水泥、叠信封等等都能让人回忆起自己的初恋。

画面的唯美，意境的幽远，黑白片的参差对照，创作手法的简约含蓄，形象的清纯透明，使人感到温暖，并对那逝去的生活充满眷恋。

四、电影语言的创造与追求电影语言包括画面、声音、色
佳代言人，这是出自传统女性对家庭、对丈夫、对子女忠贞不二、从一而终的观念。

片中的养父是一个典型慈父军人形象，不管是对妻子的拌嘴和容忍，对养女的溺爱，妻子去世后独自一人生活的孤独，对养女男朋友的愤怒，以及最后享受天伦之乐的高兴，这部电影里他的角色情感内容最为复杂。

年老的陈道明在唱完《走进新时代》后，见到突然到来的女儿，又爱又气，喝了一声，“你到底去哪了”。

当他和女儿一起带着点点去放风筝，拖着年老的身体追着风筝跑以及气喘吁吁的样子，那是身为一个“父亲”，与子女忘情嬉戏的样子。

片中，对养父养女及孙女的老幼情感的展示，是“家”的阐释一种难得契机。

同样作为子女一代，张静初扮演的女儿方登，性格执拗，因为对母亲狠心放弃自己的行为感到愤怒，她选择遗忘，选择离开，选择过另一种生活。

从成长经历中的初恋男友，到大学退学，未婚先孕，和大自己10 多岁的外国男人结婚，移居加拿大，她希望能够忘记母亲，忘记那份复杂的感情，但汶川地震的发生，为其加入了修复心灵创伤的契机，一幕幕惨状如同32 年前的历史状况一样，她从废墟之外的角度来亲历母亲立场，目睹母亲当时的无奈，切身体会母亲的煎熬，她终于明白，亲人，终究还是亲人，于是她选择了回到母亲的身边。

这是一种血浓于水的力量，无须言语。

三、结语冯小刚的电影之所以能够深得人心，就是因为它特别关注普通的市民阶层。

在这部两个多小时的电影中，冯小刚用他独特的平民视角，以及他自身的经历，用这部电影为我们构建出了中国改革三十年的发展历史，展现了唐山这三十年的翻天覆地的变化，为观众呈现出一个摩登都市的美好现状，同时又向观众娓娓道来这些受难人这些年的生活，使观众内心情感产生共鸣。

影片也从另一个角度间接呼吁我们整个人类要团结起来，“一方有难八方支援，一人有事万人相助”，在遇到天灾人祸的时候要互相帮助，让我们整个社会做到真正的和谐。

参考文献[1] 李道新．中国电影文化史．北京大学出版社，2005.2[2] 李显杰．电影叙事学：理论和实例[M]．北京：中国电影出版社，1999.10[3] 戴剑平．世界百部经典电影导读．北京理工大学出版社，2009.1．[4] 高乐．国产电影中的人性情节及《唐山大地震》对人性的启迪[J]．电影文学，2010（19）[5] 季美萍．透视《余震》与《唐山大地震》不同的文化心理[J]．电影文学，2010（19）作者简介王文中（1975-），男，湖南衡南人，硕士，讲师，硕导，研究方向：影视与动画制作。

李旭（1987-），女，辽宁沈阳人，在读硕士，研究方向：影视与动画制作。

王成焱（1987-），男，山东寿光人，在读硕士，研究方向：影视动画制作。

（上接27 页）彩、蒙太奇等不同要素，表面来看，它只是为影片内容服务的艺术表现手段，即“形式”，但这种“形式”是美学家贝尔所说的“有意味的形式”。

实际上，不同表现手法的运用，体现着导演独特的审美心理与审美追求。

影片摒弃了张艺谋以往作品视觉冲击特色，而是走水墨画般的写意路线，讲述故事的方式也是娓娓道来。

在演到二人恋情被母亲撞破后，老三给静秋包扎脚伤的一段戏时，很多观众开始抹泪。

片尾静秋对着弥留之际的老三不停呼唤“我是静秋”时，绝大部分观众都哭了。

尽管影片的整体基调偏悲情，但仍有几个小段落触动了观众的笑点。

感动但不煽情是观众的普遍感受。

五、真实的时代感影片从一开始就用字幕的方式交代了故事的时代背景——文化大革命时期，之后也出现了很多体现时代感的情节，比如排练革命舞蹈，静秋的妈妈被斥“走资派”，在语言上也无数次提到毛主席语录、劳动改造等等，但是这些细节处理都很好，深刻地感受到特殊时代所带来的命运感，因此影片在很多生活在同样年代的人中产生了共鸣。

同样也是因为真实的时代让很多80 后、90 后看了《山楂树之恋》仍然为那个年代的爱情所动容！进入新世纪，由于受到全球化和市场化的猛烈冲击，中国社会文化语境发生了巨大的变化。

张艺谋的创作风格也随之发生新的嬗变。

曾经致力于“文艺片”创作的张艺谋重新回归文艺片，《山楂树之恋》在不到10 天的时间里，就斩获了8300 万的票房。

这个数字，打破了10 年来张艺谋《千里走单骑》创下的文艺片3200 万的最高票房纪录。