《中国水墨》读书笔记

《中国水墨》读书笔记
站在衲子的水墨小品面前，一种内在的气息会吸引住你，让你停驻很久，让你欣喜，但你会立刻发觉，仅仅“看”是不够的，因为怎么看都看不足，而只能“品”，细细地品味，隽永的诗意在品读中慢慢渗透出来。

自从晚明以降，严格地说，从渐江与八大山人以来，中国水墨画真正能够有着如此超然意味的作品其实很少了，清代以来直到当今的水墨艺术，都那么躁动、匠气、怪险以及西方式的强力改造，水墨画没有了笔墨也没有了味道，水墨画的内在品质基本丧失了！但我们在衲子的水墨作品上却看到了中国水墨最为幽谧恬淡的神韵，那是一种久违了的灵逸境界。

衲子盎然
文人水墨绘画的精髓在于：在看似随意的涂写之中，却有着精微的控制；而且这控制也是无意得来的，在简约留白之中，让余味暗示出来。

要同时做到如此的两个方面，几乎是不可能的事情，无论从王维的水墨变勾折之法为渲淡，还是从董元的平淡天真到南宋的小品，无论是倪瓒的逸笔草草还是董其昌的淡雅通神，画家们并不缺乏细腻的控制技术，困难的是要呈现出总体气息上的那种无意之意，那种不是人为而无心之心的偶得，让自然妙化来天成。

笔墨之二纸本水墨34×48cm
既要有着长时间书法的练习，又要摆脱画史的纵横习气，仅仅在有所感的时刻才动笔，而且一挥而就。

如同那个庄子画蟹的故事，国王要庄子画一只螃蟹，第一个五年庄子什么都没有做，反而要国王继续给他十个仆人，再过了五年，庄子还是一笔未动，等到国王亲自来索画时，庄子一笔就画出了一只美轮美奂的蟹。

这个故事，无疑是对中国文化水墨精神最为奇妙地寓意诠释，这是培养一种可遇不可求的至高艺术姿态——轻逸，对世界的轻轻触及却激发出无尽遐想，庄子十年时间并没有画蟹，但他在酝酿，在看似散淡地无所为之中，却有着心性的陶冶，最终是为了让无来
为，与物的嬉戏之中，让物性显露出来。

衲子一年所画作品不多，每一幅作品都来自心尖上的那种颤栗，墨从笔尖的流出也是心性的默默低语，水墨绘画不过是写心，面对衲子的画，不是观看，而是倾听画家的心语，是让自己的心与画面上笔触线条轻盈的逸动一道跳动。

方塘疏雨
因此，重新恢复水墨的内在品性，成为当前中国水墨最为紧迫的事情，如果水墨有着对传统的继承，有着对当下生活品质的塑造，
可以给出被世界所普遍分享的精神，这是对“品”：品鉴，品味，人品，以及从能品到逸品的各种审美品质的全面转换，这个品鉴的审美态度，有待于全面重建，而衲子的作品有助于我们思考这个可能性。

甲子大雪夜灯68cm×68cm
首先，是人品的高逸。

如果中国艺术家试图让水墨具有精神性，不同于油画与其它艺术，水墨画一直有着一个先在地条件：那就是要“见性”，水墨绘画是心性的坦露，所有笔触都留在纸面上，习气与心气，浊气与灵气，都不可能掩饰，水墨与宣纸材质的这种自然特性是西方没有的，因此对于人的要求更高，绝不是技术熟练以及崇高奉献那么追求视觉效果，而是要求艺术家经过持久的修炼，在暴露自己心性之际，还余留自然的性情，这是心性自然的诗学！而品格的高逸则是其至高境界，因为“逸”是超逸，超脱一切尘累，是在笔墨游戏之中，进入余外之味，如果一个画家不够沉静，没有超逸的心态，没有淡泊的心境，水墨艺术是不可能达到如此境界的，如同传统所言“画如其人”，肯定这个条件，是水墨存活的关键。