美术之三杰

美术之三杰
15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛，出现了“美术三杰”：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。

米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。

他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。

拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。

达·芬奇
中文名称: 达·芬奇
性别: 男
生卒年: 1452-1519
国别: 意大利
生平文件:
达·芬奇
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。

所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

一、天才少年
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。

达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。

孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。

他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。

他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。

他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。

小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。

这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。

作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。

他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。

皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。

小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。

”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。

此时的达·芬奇只有14岁。

委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。

达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。

达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。

他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。

有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。

他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。

”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。

他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

二．科学巨匠
达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。

他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。

人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。

达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。

他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。

他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。

达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。

他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。

达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。

他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。

”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。

他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。

达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。

他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。

甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

在物理学方面，达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。

他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。

他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。

他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。

他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。

他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。

他指出了“永动机”作为能源的不可能性。

达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象
生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。

”
达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。

他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。

他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。

他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。

他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。

达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。

他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。

后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。

达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。

他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。

可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。

他是世界上少有的全面发展的学者。

但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。

科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。

”
三．艺术大师
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。

他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。

其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。

在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

四．文艺复兴精神的代表
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。

他思想深邃、博学多才。

他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。

达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。

他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数
学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。

他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。

他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。

总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。

他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。

5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的
立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."
(*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。

旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。

莱奥纳多正是如此。

他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。

”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。

莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。

1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。

147 2年，进入当年画家协会。

在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。

”
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。

这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。

据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。

她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。

蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。

达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。

在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。

”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。

他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。

”
达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。

达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。

他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。

当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。

在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。

他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。

晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。

晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。

他于1519年在克劳城堡去世。

“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。

父亲是当地有名的公证人，家庭富有。

达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。

达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。

教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。

”
达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。

从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。

达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。

其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。

在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。

透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。

画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。

坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。

叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。

在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。

为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。

为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速
写，直到画出他满意的形象。

这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。

为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。

达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。

现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。

达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。

在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。

他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。

他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。

他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。

他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。

由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。

1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。

两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。

为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。

）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale dell a Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多达芬奇的专题介绍。

达·芬奇大事年记:
1452年4月15日意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁)
1473年创作《圣告图》
1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)
1482年绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)
1483年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)
1495年开始绘制《最后的晚餐》(43岁)
1502～03年回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)
1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)
1519年5月2日去世于安伯瓦兹(67岁)
达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。

只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。

达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。

达·芬奇手稿分几大类：
达·芬奇论绘画
放大
达·芬奇论绘画
* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。

* 论雕刻
* 论建筑。

包括教堂草图,拱型结构分析
* 论生理。

论人的生死、记忆、智力和欲望
* 论解剖学
* 论动物学
* 论天文。

论地球、太阳和行星。

* 论地理。

论地下水，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿。

* 论哲学
* 小故事
* 书信
著名作品
《蒙娜丽莎》
《维特鲁威人》
《莉妲和天鹅》
《受胎告知》
《最后的晚餐》
《圣母子与圣安娜》
《岩间圣母》
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。

不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。

利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。

利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。

”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。

中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。

环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。

据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。

假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。

由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。

如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。

不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看
到阴影。

利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。

”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。

利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。

她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。

这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。

集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。

他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。

旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。

那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。

诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。

她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。

”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。

他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。

性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。

这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

《蒙娜丽莎》真伪之谜
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。

但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。

后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。

于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。

画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。

后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。

普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。

《蒙娜丽莎》后来流。