水彩魅影

水彩魅影
李剑晨和关广志两位水彩画巨擘放在一起比较研究，是极有意义的事情。

李剑晨与关广志以其丰硕研究成果和精湛的艺术创造，在中国画坛并双雄。

自从八十年代初，李剑晨成功地解决了中国画的色彩问题，即将西画色彩自然地溶于中国画传统笔墨之中，并在中国画背景及构图方面作出大胆的探索之后，其中国画的创作一发而不可收，一九八三年在江苏省美术馆举办了〈李剑晨中国画展〉，这是建国后李剑晨第一次个人中国画展，其鲜丽的色彩，雄浑的笔墨、新颖多变、结构严谨的构图，出奇制胜，使中国画面貌为之一新，在美术界引起了剧烈反响。

关广志的《三里河清真寺》，他的着色法主要是分次完成的留空填色法，而非层层加色，因此可以保持水彩透明清晰的特性。

关广志在英国时曾拜著名铜版画家马勒卡姆•奥斯本为师，学习了多种技法。

成为中国最早的铜版画家。

除一般腐蚀法外，还擅长松香粉腐蚀及针雕法。

他的水粉画全部作于有色纸或亚麻布上，形成冷暖不同的基调。

起稿的线条有轻重虚实、滞涩流畅之别，着色时暗部稀薄透明，层次微妙，类似国画渲染之法；而亮部施以浓色，明快响亮，大有油画之风。

他的作品《沟崖》虽仅取山峦峭壁之一侧，却以国画皴法，引人想象峰峦之挺秀与山势雄奇。

李剑晨的水彩画兼具中国画的特色，以传统笔墨的精髓为基础，融合西画之色彩与结构，讲求章法的变化与意境的雄深。

他有意识的在色彩方面进行突破性探索，终于达到富丽中见典雅，丰富中显纯净的境地，注入了时代的活力。

李剑晨的油画在继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统的基础上，汲取印象派对光色的研究成果，采取现实主义与浪漫主义相结合的手法，在运用西画技法表现东方文化方面做了大胆的探索创新，为中国油画的发展开创了一条新的道路。

他将水彩画的水分、色彩、时间列为三要素，制作出了极精细的色谱变化表，台湾美术大师刘延涛先生评论他的画“亦中亦西亦我，有血有肉有神。

”真正做到了“洋为中用，古为今用。

”他运用中国水墨画技法融入西洋水彩画中，结合东方的风土人情，“集万千之微而臻于成”，创造出了独具特色的中国水彩画，他在研究传统中国画的基础上，找到了中国文人画存在的问题，即在色彩与构图上的遗缺，提出“继承不泥古，创新不离源”的中画创新原则，他的作品色彩浑厚强烈、华丽，用笔练达、技法多样，融西画之色彩、构图与中画传统笔墨精髓于一炉，创造出富丽清新、雄健刚劲、有血有肉有神、雅俗共赏的李派画风
张易生的家乡是江苏宜兴，因此他对南方水乡独有钟情，这一点在他的作品中展露无遗。

张易生的水彩画与江南水乡完美结合，使我们享受着视觉上的冲击，同时又深深体会到了画家内心真切的情感和浓烈的艺术情怀。

在他所创作的画作中，我们总能感受在那斑斓的画面背后浓浓的思绪，深刻的内涵。

《初雪》，正是出自于张易生之手，画中描绘了河边的雪景，结冰的水与天相接，中间有部分水已经融化，作品以白色为基调，画家巧妙运用枝桠点缀，给我们带来了夹缝中生存的希望之感。

张易生运用灵动的笔墨，演绎着水彩所独有的特质，凸显出意境之美，景物的绘制有着耐人寻味的意义。

《思乡》这幅水彩画，用轻快明亮的笔法，勾勒了一幅江南水乡的情境，湖水的倒影给人们对称的艺术美，画面仿佛被江南特有的水雾笼罩，画面上青翠的枝桠，一片春意朦胧，使看者沉醉其中。

张易生在这幅水彩画中，体现出的水润气息烘托出水乡的温柔，纯净自然，犹如清新的水气扑面而来，有着直逼人心的魅力，更透过美丽的画表达着他对家乡的浓浓思绪，张易生的水彩画通过水和颜料的完美运用，烘托出一个个意境深远的画面，魅力十足，因此他的水彩画有着很大的收藏价值。

张易生将他的浓浓思绪与水彩艺术完美结合，透露出别样的艺术风格，给人们非凡的艺术享受。

张易生的作品在水彩画的基础上有很大的突破，件件都堪称佳作。