品读日本电影《入殓师》

品读日本电影《入殓师》
作者：张兰鲁钟思
来源：《神州》2012年第20期
摘要：日本民族总能带给我古典和唯美的视觉享受，如樱花般纷纷扬扬飘落，不求永恒，但求生命的绚烂多姿。

从《源氏物语》中娉娉缓步的古典浪漫到川端康成《雪国》中女子的柔情温顺，从电影《八月物语》、《情书》到《导盲犬小Q》、《恋空》，日本民族似乎总能在平淡如水，波澜不惊的缓缓叙述中呈现出一个个更具东方情怀和真挚唯美的故事。

2009年2月23日，日本电影《入殓师》获得了第81届奥斯卡金像奖之最佳外语片奖，这也是日本在时隔54年之后再次荣登奥斯卡最佳外语片奖的电影。

影片改编自青本新门的《纳棺夫日记》，作者青本新门曾用20年的时间亲自做纳棺夫。

但电影中的故事其实和不同于小说的纳棺夫，身为主演的本木雅弘也亲力亲为找来了导演泷田阳二郎完成了这部意蕴丰富，感人肺腑的电影。

关键词：入殓；生命；离别；温情
一、物性无巨细——入殓视角的价值与尊严
死者虽已矣，但也要给予他们以起码的尊重。

尤记得温家宝总理去日本访问之时，在百忙之中依然抽空观看了该电影，并说这表现了生命的价值和人的尊严。

给予亡者同生者一样的尊严，不仅仅是一种态度，更是一种文明而人道的价值观的体现。

在影片所展现的入殓过程，宛如在完成一件艺术的创作。

入殓”，又叫“入棺”、“入木”、“落材”……古称“大殓”，意为将人死尸体移入棺木。

是一个特殊而却又不可或缺的职业，给予亡者及生者带来了生命价值和尊严的感动。

影片中的他们对待逝者的遗体，温柔的小心而深情的进行着擦拭，清洁，更衣，化妆等，生怕一个不小心的疏忽惊动逝者的安详。

逝者在这里完成了生命的最后一次美丽的展现，带着最美丽的容颜走进另一个过程。

始终难以忘怀影片中所呈现的细腻和温柔，只愿曾这般被你温柔相待，死亡也不再充满无尽的阴霾。

这种温柔细腻地相待，赋予亡者以生者般的生命价值和尊严。

（一）入殓经历——生命的历练
影片中通过小林这一新手入殓师的视角，观察了各式各样的死亡和离愁别绪，温情而悲悯地凝视围绕在逝者周围的充满爱意的一切。

不论生前高贵抑或贫穷，死后同样在入殓的神圣仪式下走向永恒。

孤寡的老人寂寞地死在了住所里无人而知，两周后才被发现，腐败的气息令初次跟随社长入殓的小林难以抑制胃里的翻江倒海，几欲呕吐。

但社长依旧细致耐心而尊重的给去世的老人
入殓，那一声斥责“要温柔点”温柔的不只是对死者的尊重，也温柔了小林和观众的心。

正是这对死亡腐朽气息的第一次近距离感受，让小林更加渴求生命的温暖。

第二次的入殓依旧是协助社长，这次的入殓改变了小林心中对这一职业的某些想法，他发觉这不只是他的一种不得而为之职业谋生手段，更重要的是他发现了自己职业的价值和使命感。

去世的是位恬静优雅的中年女士，社长轻轻地为逝者擦拭遗体，细心为其化妆，动作优雅，神情专注，在所有亲人的注视下，逝者焕发出如樱花般的美丽。

这些动作宛如完成一套神圣和庄严的仪式，逝者在轻缓细致的入殓中绽放出了美丽的光辉。

难怪入殓结束后，本来还对迟到的入殓师们心存芥蒂的逝者丈夫面容悲戚而感激地向佐佐木社长致谢“这是我妻子最美的一次”。

在经历了入殓职业的训练后，主人公小林大悟开始对人生的过程有了更为明晰而深刻的理解，在各类逝者的周遭，看到了一个个不同的人生。

大悟也变得愈加成熟与淡定，愈加享受生命的过程。

（二）入殓乐章——与生命有关的音乐
影片中的情韵悠长的大提琴缓缓流淌，久石让的配乐让人在徐徐的悠扬温情声音中沉醉于生命的汩汩流动。

如泣如诉的音乐生中，仿佛听到了冯友友的《回家的路很短》，如果没有影片音乐的相得益彰，也很难创作出如此富有动人情节的电影。

音乐平缓抒情，如生命的起始之融合，绕梁三日仍觉徐徐不绝于耳。

影片中的后半部分，大悟越来越对入殓这一职业充满了热忱。

客观而准确的入殓动作搭配着在清新田野里拉琴的场景，配以恰到好处的时而悠扬婉转时而激昂慷慨乐曲，也预示着大悟作为入殓这一职业越发的得心应手。

或许导演在这里传达出了一个深刻而隽永的寓意，人生又何尝不是一次演奏呢，音色的高低婉转全由自己掌握。

影片中行云流水的音乐，因小林大悟曾经是个大提琴演奏师而越发深刻。

影片中的悠扬旋律伴随着主人公小林大悟的一次次的认真入殓，也陪伴他追忆起人生的点滴岁月。

音乐与主人公的人生经历合而为一，令人叹为观止。

乐曲不温不火，淡淡的流淌之中，仿佛历尽了生命的蜿蜒曲折，归入平和淡然之境。

难怪影片在香港的译名为《入殓师的乐章》，生命如同一曲华美却平淡的乐章，我们都在尽情的演奏，高低起伏，且听君意。

二、离合总关情——入殓视角的人间温情
（一）萦绕心头的亲情
小林记忆中的父亲形象永远是模糊的，那包着乐谱的大石头，父亲留下来的唱片成为了小林大悟心底中最不愿被提及的痛。

他对父亲的抛妻弃子行为感到怨恨，却无法隐藏拉提琴时在琴弦末端缓缓流淌出来的对父亲的回忆及挂念。

初看电影之时，内心总是有个假设，影片前半
部分铺垫的给大悟心底带来那一抹痛的父亲极有可能在影片的最后出现。

但我终究猜中了结局却没猜中这感人肺腑的父子见面场面：影片中的最后15分钟，让大悟看似无法原谅的父亲终于出现了，只是，此时他已驾鹤西去。

大悟内心复杂的带着妻子美香来到了父亲临终前自己一人居住的小屋，了解到了父亲深沉的爱。

父亲是爱他的，到死依旧不忘与儿子的承诺，手中那紧紧攥着的是父子间割舍不断的骨肉亲情。

本来已模糊的父亲形象此时已渐渐明朗，只是是张憔悴而衰老的面孔，大悟心底对父亲曾经的纠结此刻彻底解脱。

虽然这种冰释前嫌有些迟，毕竟大悟感受到了父亲的歉意，因爱生恨在这一幕又由悠悠的“恨”彻底蜕变成深深的“爱”。

世界上大概没有哪个父母会忍心抛弃自己的小孩，即便是看似残忍的离开也满怀无限的歉意并始终接受着内心的谴责。

影片的结尾是完满的，父亲安静平和的离去，虽没有亲眼所见自己的儿子儿媳以及未出世的小孙儿，但被朝思暮想的儿子所细心入殓，即便在另外一个世界，他也会微笑吧？
（二）相濡相伴的爱情
影片中除了小林大悟夫妇外相敬如宾夫唱妇随是爱情外，最让我感动的是澡堂老板娘和常年默默守护她的老人。

老人在这间古朴的澡堂为了心爱的澡堂老板娘日复一日年复一年的坚持，老板娘热情善良，用尽心力来将澡堂经营好。

用老人的话说，“这是全日本水最好的澡堂”。

也许是预感到了不久于人世，老板娘在生命的最后一个圣诞节和一直守护他的老人讲出了心中深藏已久的话，“想要和他一起经营澡堂”。

可以想到在那一刻老人的喜悦，终于吐露心声的老板娘的释然。

老板娘最终还是先他一步去了，在殡仪馆中，人们才发现原来一直在浴池泡澡的老人是殡仪馆的“看门人”，老人深情的凝视簇拥在鲜花中的老板娘，轻轻的合上棺盖，向她报声珍重，期待在另外一个世界的重逢。

没有结果的夕阳之恋，美则美矣，只是已经近黄昏，但生命能拥有这一段相濡以沫的感情，对当事人来说又何尝不是一种上天的恩赐呢？
三、聚散皆是缘——生死的乐观同一
离合，生死，生命的缓缓流淌中总能经历这中分离的苦痛。

人生无不散之宴席，有其乐融融的相聚必有凄凄然的离别，人生总是在一次次的离别中慢慢走向成熟。

在某种程度上，生死又何尝不是一种聚散离合呢？聚散皆是缘，生命的获得会让我们喜悦，生命的黯然也是一种人生的升华，乐观的对待生死，开朗的生死观或许更让人们活得有意义。

中国的儒家文化将人的生命看作是一个自然的过程，儒家认为，生是人之始，死是人之终，生死变化是自然变化的常道。

“逝者如斯夫，不舍昼夜。

”逝者已矣，为自然常道。

①
影片中所展现的日本民族的生死观也仿佛如樱花一般，生之灿烂，死之凄美。

淡淡哀愁，淡淡感动，生命的过程如同是汩汩流淌的河流，人好比是徜徉其中的鱼儿，终会有衰老死去的那一天。

有人问过蔡康永，你认为奥斯卡的评委们为什么会把票投给这样一个看似冷门的电影呢？蔡康永说可想而知，奥斯卡那些垂垂老矣的评委们当看到一部是如此乐观的看待死亡问题的电影，多少慰藉了这些时刻有死亡危机感的老者们，所以他们愿意将票投给了这个安慰抚平了心灵对死亡恐惧的《入殓师》。

影片中那些逆流回溯的鱼儿，即便是拼尽全力也要回到生命开始的地方。

中国的古语有云：“未知生，焉知死；未知死，又焉知生？”村上春树也曾说过，“死亡并非生命的对立面，而是作为生的一部分永存”人生是无尽的，我们不曾真滴死去，也从未真的出生，我们只是度过不同的阶段。

时间不是我们所看到的时间，而是一节节待学的过程……离别时，我们说着路上小心，总会再见的……乐观同一的看待生死，善待生命，把握现在。

人生聚散，我们不能掌握，但我们会报之以淡然的微笑，相信总会有再次重逢的那一天。

参考文献:
[1]张英: 传统儒家生死观研究［J］,黑龙江大学学报,2007
作者简介：张兰，单位：中国神华神朔铁路分公司，学历：北京理工大学硕士研究生，职称：助理工程师，研究方向：中国现代文学方向。