艺术指导在流行演唱中的重要作用研究

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在现代音乐的演唱中，钢琴成为了最常用的伴奏乐器之一，它为歌曲的节奏提供了更多元的调音区的音符。

钢琴伴奏可以将声乐作品进行完美的诠释，这也使得它成为了各种声乐表演中必不可少的重要组成部分。

人们在平时欣赏声乐作品时会发现很多歌曲里都有钢琴伴奏，尤其是世界级的经典声乐作品。

目前，钢琴艺术指导的发展，需要全面解析音乐作品的气氛、风格等，要求以作品的主旋律为出发点，利用钢琴伴奏的方式为音乐作品提供更为高级的节奏和演唱框架，便于音乐作品往更高级的方向发展。

钢琴艺术指导在流行音乐中的应用是由钢琴艺术指导在古典音乐中的应用发展而来的，是帮助流行演唱更为完美的重要元素。

在流行演唱中，通过钢琴艺术指导，使演唱者更深入的理解音乐作品的立意，进而以更好的形式融入到音乐本身，也可以通过钢琴艺术指导，对流行音乐作品进行改编等，由此可见，钢琴艺术指导在流行演唱中的作用是极其重要的。

一、钢琴艺术指导的发展史
钢琴是一种比较常用的演奏类乐器，也是流行音乐表演中不可或缺的主要伴奏型乐器。

在流行演唱中，钢琴艺术指导十分关键，是确保良好演唱效果的前提条件，其产生的艺术价值是不可估量的。

下面就钢琴的简述、钢琴艺术指导产生与发展、国内外钢琴艺术指导的发展现状等几方面，对钢琴艺术指导的发展史作简单概述。

（一）钢琴的简述
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。

由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。

钢琴的音域范围从A0至C8，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。

钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦
发出声音。

钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

欧洲的作曲家们创作了不计其数的钢琴作品，比如波兰作曲家肖邦，一生创作钢琴作品百部之多，基本涵盖了所有形式所有题材的钢琴作品。

直至目前，钢琴作品的创造仍然是世界各大作曲家创作的主要体裁。

钢琴艺术指导的历史在钢琴独奏之后，但是钢琴艺术指导的雏形早在两千多年前就出现了，早于钢琴独奏。

无论哪个国家，对于音乐的认识一开始就以人声为主，在原始社会，人们最常用的伴奏乐器是石器。

钢琴的发明就是独奏乐器，但经过了漫长的发展，钢琴成为了人们经常使用的伴奏乐器。

钢琴不仅演奏起来极其方便，相比于其他的乐器，它的音色也更为纯正悦耳，最重要的是它可以演奏出更为复杂的和声和旋律。

正因如此，世界各地的作曲家们十分喜欢钢琴，并用它创作出了诸多的旋律更为丰富、和声更为优美的独奏作品。

（二）钢琴艺术指导的产生和发展
钢琴在发明之初并没有完全取代当时被人们爱不释手的管风琴，但经过长时间的发展之后， 钢琴制造业的发展迅速，制造更为成熟，钢琴的演奏技术在世界上得到了不断地推广，钢琴伴奏或独奏的种种优势得以凸显，使得钢琴这个乐器逐渐获得了人们的认可，并且完全取代了古钢琴和管风琴，成为了键盘乐器中的“霸主”。

十九世纪，歌剧创作成为了世界的作曲家们创作的重要体裁，当时的歌剧演出常常使用乐队进行伴奏，但是乐队伴奏有着很大的局限，且需要长时间的排练才能让乐队的伴奏与歌剧表演自然地融为一体，这种伴奏的成本投入较高，不利于歌剧表演的发展。

在这种特殊的情况之下，人们发现了钢琴可以作为伴奏，钢琴可以演奏出丰富的和声，且只需要一个人演奏，这就使得钢琴逐渐成为了歌剧表演的伴奏首选。

经过了两百多年的发展之后，钢琴以多种不同的伴奏形式出现在人们的视野之中，它也成为了平时音乐生活中不可或缺的伴乐器。

艺术指导在流行演唱中的重要作用研究
谢旭
（沈阳音乐学院 辽宁沈阳 １１００００）
【摘要】钢琴艺术指导是从十九世纪开始，有欧美歌剧艺术指导发展而来的，它属于声乐演唱体系中的重要组成部分，也是声乐作品演示中必不可少的元素之一，它在声乐演唱中的作用就是通过钢琴伴奏和演唱者之间的完美配合，使声乐作品更趋完美，更具感染力。

但在早期，把钢琴艺术指导运用在流行演唱中少之又少。

随着社会经济水平的发展，大众审美水平也得到了很大的提高，通过与优秀的先进音乐艺术文化进行交流，使得钢琴艺术指导逐渐被大家认识和了解，并且逐渐将钢琴艺术指导与流行演唱相结合，这给流行演唱的发展带来了强劲的动力。

本文就钢琴艺术指导在流行演唱中的重要作用，进行分析和研究。

【关键词】钢琴艺术；流行演唱；指导；作用文化长廊
南方论刊·2019年第10期
钢琴伴奏有几种形式，分别为不同体裁的声乐演唱伴奏、器乐演唱伴奏、舞蹈班子。

专业钢琴表演伴奏。

人们将钢琴伴奏的过程，视为对其他演奏或者演唱者的专业指导，故将它成为钢琴艺术指导。

钢琴艺术指导是钢琴演奏艺术的一个分支，区别于钢琴独奏，要求演奏者具有极强的钢琴演奏能力。

钢琴艺术指导要求演奏者要熟知声乐知识，在声乐演唱中充当着不可或缺的一个重要声部。

钢琴艺术指导除了在和声中担任伴奏，还承担着音乐作品的前奏、间奏和尾部的演奏。

进入二十一世纪之后，音乐作为艺术的主要表现形式得到了飞速的发展，其专业和分类也在不断地进行完善和细化。

钢琴艺术指导作为一门年轻独立的音乐学科，也在众多高校中得以开设，不仅为培养专业的钢琴艺术指导人才奠定了良好的基础，又对钢琴艺术指导的发展起到了积极的推动作用。

（三）国内外钢琴艺术指导的发展现状
钢琴艺术指导源于西方，更是发展壮大于西方。

在国外，钢琴艺术指导是由钢琴系和声乐系或者作曲指挥来联合进行培养，由此而见他们对于钢琴艺术指导的重视程度。

联合培养的方式可以让钢琴艺术指导专业的学生更为全面的了解钢琴艺术指导知识，在培养自身优秀的钢琴演奏能力的基础上，还能获得声乐演唱的知识、作曲的知识等。

这一种培养形式，不仅可以培养出为声乐、器乐等不同形式的音乐进行伴奏的艺术指导人才，还能培养出钢琴艺术指导的专业教学人才
现在我国高等音乐院校中的钢琴艺术指导专业课程的开设基本都是借鉴西方。

钢琴艺术指导在我国的发展不足一百年时间，而将钢琴艺术指导纳入高等音乐教育中的时间更短，仅仅只有二十几年。

在这短短的二十几年里，我国的钢琴艺术指导虽然取得了一些成绩，但是钢琴艺术指导在我国的发展任重而道远。

（四）钢琴艺术指导的新发展
随着我国经济的提高和发展，我国人民的物质文化水平都得到了相应的提高，音乐教育这一块在新时期也得到了迅速的发展。

我国各地区的专业音乐院校纷纷成立了专业类的音乐学院、艺术学院等等。

但由于我国音乐专业的相关人才比较紧缺，钢琴艺术指导的重要性并没有得到人们的高度重视，钢琴艺术指导作为一门独立的专业学科依旧无法实现，而钢琴艺术指导的发展滞后，也在一定程度上限制了其他音乐学科的发展。

我国的天津音乐学院最早认识到钢琴艺术指导发展滞后的现状，十分重视钢琴艺术指导的发展，在一九九八年就开设了钢琴艺术指导专业，这是钢琴艺术指导在我国首次作为一门独立的学科被引入高等音乐院校的课堂，这一学科的正式设立为我国其他高等音乐院校开设钢琴艺术指导专业起到了积极的推动作用。

在一九九九年，我国的教育部主办了一个将钢琴伴奏作为比赛项目的音乐教育大赛，这一举动在社会各界引起了巨大的轰动，这也为钢琴艺术指导在我国的飞跃式发展敲起了战鼓。

在新时期，钢琴艺术指导专业越来越受到人们的重视，很多高等音乐院校为了让钢琴艺术指导更快发展，在引进指导教师时，注重海外留学经历，甚至直接去西方引进 钢琴艺术指导专业人才，这位我国的钢琴艺术指导奠定了坚实的人才基础，为我国的钢琴艺术指导事业的发展起到了推动作用。

目前在我国，钢琴艺术指导被用到了音乐的各个方面，流行演唱、美声演唱、合唱、交响乐等，都已离不开钢琴艺术指导。

与此同时，钢琴艺术指导的迅速发展也带动了其他音乐专业的发展。

我国的钢琴艺术指导发展史要远远晚于西方，在教学上也不足西方那么专业，所以我国的钢琴艺术指导如果想和西方比肩，还有一条很长的路要走。

（五）钢琴艺术指导在流行演唱中的发展
古典声乐艺术指导就是指在古典的声乐演唱当中，为演唱者进行伴奏，来增加音乐的严谨和可听性。

通过钢琴艺术指导，古典声乐演唱者可以更好地理解音乐作品，使自身与音乐作品之间达到最大限度的融合，进而提高其艺术表现力和感染力。

流行演唱艺术指导由古典声乐艺术指导发展而来。

在流行演唱中，没有特殊的专业词条来品析钢琴艺术指导，但在一定程度上，它与古典声乐艺术指导是有着相似之处的。

流行演唱中的钢琴艺术指导和古典声乐艺术中的钢琴艺术指导都需要演奏者的钢琴技术，与此同时，它对于演唱者对歌曲的理解程度的要求都很高，并且都要通过钢琴这一伴奏乐器来表达歌曲的意象。

无论是古典声乐还是流行演唱，都可以通过乐队伴奏的形式来与演唱者进行合作，但由于乐队伴奏有其局限性，所以一般采取钢琴伴奏的方法，流行演唱者通过钢琴的伴奏，用一种全新的方式体现音乐形式，这使得钢琴艺术指导的价值得到了很大的提升。

我国的钢琴艺术指导张效衡老师、梁翘柏老师、刘卓老师等等，都是我国现今流行演唱钢琴艺术指导领域的翘楚。

二、钢琴艺术指导在流行演唱中的优势
（一）和声性能
和声是钢琴伴奏中的主要构成部分，将钢琴艺术指导应用到流行演唱中，主要是利用钢琴乐器本身不同的音域渲染出不同的音乐氛围，进而提升流行音乐作品的色彩感。

粗略来说，和声的差异可以导致作品的差异，和声不同会让作品变为明亮或者黯淡，给听众带来不同的色彩感受，进而让整个流行作品的情绪发生波动。

（二）多声性能
钢琴具有低音、高音等多种音色，通过多元化的音色变化让整个流行音乐作品产生不同的感觉，给听众带来更为直观的感受。

钢琴艺术指导在流行演唱中的应用可以让流行音乐作品变得更为饱满生动，使其具备浓厚的感情色彩。

（三）复调性能
复调性能包含了多个声部的音乐层次，让流行音乐作品表现出多样的音乐形象，让流行音乐作品更具活力和生机，防止出现流行演唱中的简单、枯燥等问题，可以让流行演唱层次感更强烈、让流行音乐作品更具感染
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力，给听众带去不同的体会和感受，进而提升流行演唱的效果和质量。

三、钢琴艺术指导在流行演唱中的重要作用
流行演唱的唱法由来已久，且流行演唱风格多种多样，更追求随意和自由，没有固定的演唱模式，演唱者注重利用最真实的声音歌唱，进而体现出演唱者声色的个性和特点，流行演唱需要借助话筒等音响设备将声音扩大、集舞蹈、表演等形式为现代化手段来渲染流行演唱的舞台效果。

流行演唱是集合音乐、舞蹈、表演等多方面手段的音乐表演艺术。

流行演唱区别于美声和民族唱法，它更提倡时尚和被接受率，是一种贴近人们生活的音乐表演风格，这也使得流行演唱相较于其他的演唱方法具有更强的被接受力和商业娱乐性。

流行演唱具有非常坚实的受众基础，特别是年轻群体。

但这并不代表流行演唱不够专业或者缺乏艺术性。

流行演唱中也有许多的技巧型唱法，比如大跨度的转音、真假音转换等，这些都是很专业的演唱技巧，也在一定程度上体现出了流行演唱的专业性和艺术性。

因为伴奏带里的乐器齐全，可以体现出比较完整的音乐效果，所以在流行演唱中，大部分都是以歌手演唱伴奏带的形式出现。

但是，音乐形式不断地改变，部分歌手也开始着力于流行作品的二次创作或改编，不再满足于原有的伴奏带，所以他们都选择了钢琴作为伴奏乐器，用来诠释流行音乐作品。

钢琴艺术指导在流行演唱中开始被广泛应用，这对于流行演唱的发展有着重要的作用。

（一）有机融合，让流行演唱的形式更多元
流行演唱在过程中需要对乐句进行合理的划分，然后运用钢琴伴奏的形式将其完美的诠释。

流行演唱讲究钢琴伴奏的配合和演唱者的自由诠释，所以说钢琴和流行演唱是相辅相成的。

钢琴艺术指导作为流行演唱的重要组成部分，二者之间的完美结合是确保流行音乐作品质量的前提条件，演唱者通过钢琴艺术指导之后能够使自身的演唱更为稳定和多元化，从而使流行音乐作品更为稳定和完美，给听众带去更多元的感受。

（二）提高流行演唱中前奏间奏的自然衔接
前奏和间奏是流行音乐作品中不可或缺的一部分，只有少数的流行音乐作品中缺少前奏和间奏。

前奏和间奏是整个流行音乐作品思想感情递进的一种具体体现，也是整个流行音乐作品中节奏的把握。

前奏是流行音乐作品的关键，可以烘托歌曲的气氛，带动演唱者和听众的情绪。

间奏存在于流行音乐作品的中间部分，主要是起到衔接的作用，可以变换流行音乐作品的情绪，使流行音乐作品的整体得到更好的衔接。

由于钢琴的音域较宽，所以钢琴艺术指导能够很好地完成流行音乐作品中的前奏间奏衔接，因此，钢琴艺术指导对于提高流行演唱中前奏间奏的自然衔接具有重要作用。

（三）烘托流行音乐作品的高潮氛围
高潮部分也可以称为副歌部分，是流行音乐作品中的重要组成部分，这是每一首流行音乐中必备的部分，是表达流行音乐作品的点睛之笔。

流行演唱中的高潮部分影响着整个作品的表达效果，因此在流行演唱中，演唱者要准确地分析好高潮部分的音乐节奏，结合钢琴艺术指导将流行音乐作品的高潮氛围烘托出来，这就能帮助演唱者更为准确的把握好高潮部分的演唱技巧，进而使得表演更具感染力。

（四）钢琴艺术指导对尾声处理的作用
尾声就是指在流行演唱之后的钢琴艺术指导部分，主要作用就是将流行音乐作品的感情进行延续，从而使作品更富有感染力，给听众带去更为丰富的感受。

因此，在尾声处理部分，要注意钢琴伴奏的节奏，根据流行音乐作品的具体特点采用相应的处理方式进行尾声的处理，比如减慢、加快、原速等方式。

四、结语
随着人们欣赏能力的不断提高，流行音乐已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

社会各界对于钢琴艺术指导的重视，使得钢琴艺术指导作为流行演唱中的重要组成部分走进了人们的视野。

钢琴艺术指导的优势可以帮助流行音乐作品的意境更淋漓尽致的被表现出来。

因此，在流行演唱中，必须注重钢琴艺术指导，使二者完美结合，提升流行演唱的感染力。

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作者简介：谢旭（１９８５．０１－）女，辽宁，汉族，艺术硕士，沈阳音乐学院戏剧影视学院讲师，研究方向：音乐剧、钢琴。

责任编辑/陆一霖
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