音乐编曲知识：如何在编曲中使用原声采样器

音乐编曲知识：如何在编曲中使用原声采样
器
在音乐编曲过程中，采样器是一个非常常用的工具，它可以帮助我们将现实中的声音转换为数字信号，并将其应用到我们的音乐创作中。

原声采样器特别适用于需要添加一些真实感和自然味道的乐器，如弦乐器、管乐器和打击乐器等。

那么，在编曲中如何使用原声采样器呢？接下来将从采样器的基本原理、样本的制作、采样的方法、编辑处理等方面进行详细讲解。

一、原理
采样器将声音转换成数字信号的过程分为两个步骤：
1.采样
采样是指将声音波形转换成一连串的数字信号。

采样率表示每秒钟采集的样本数，采样率越高，越能保持声音的细节和真实感。

通常情况下，CD音乐的采样率为44.1kHz，通俗的说就是每秒钟采集了
44100个样本。

如果你要制作高保真音乐，建议采用至少96khz的采样率。

2.量化
量化是将采样得到的数字信号转换为不同幅度的数字值，通常我们称之为位深度，通常为8位、16位、24位、32位等不同的数值。

位深度越高，我们能存储的音频细节也就越丰富，所以，为了保留足够的细节，建议使用16位的位深度或以上。

二、样本的制作
在使用采样器时，样本的制作尤为重要，因为样本的制作质量直接关系到最终音频的质量。

1.麦克风
在制作样本的时候，我们需要使用一个优质的录音麦克风。

建议使用一款可以准确捕捉声音的大膜电容麦克风，比如Neumann U87、AKG C414或Shure SM7B等。

2.录音环境
需要记录的音乐需要在一个高质量的录音环境下进行。

使用一个
隔音的录音室，能避免其他环境噪音的干扰，并确保得到一个干净、
清晰的音质。

当然，如果你没有一个专业的录音室，也可以使用一些
声音隔离材料，如土豆泥、毛毡或厚毛毯等。

3.样本选择
在制作样本时，需要选择最好的演奏者和乐器，并确保演奏者演
奏时处于最佳状态。

选择的乐器需要有很好的音质和演奏技巧，以便
于我们得到一个更加真实的样本。

三、采样的方法
在制作完样本后，我们需要使用采样仪将它们转换成数字信号，
并将它们移植到您的编曲软件中。

1.采样软件
目前市面上有很多采样软件可供选择，例如Native Instruments Kontakt、Steinberg Halion、Ableton Sampler、Logic EXS24等软件，它们具有不同的功能和特点。

根据自己的需要进行选择。

2.采样率和位深度
为了确保最终音频的质量，需要在采样仪上设置正确的采样率和位深度。

通常建议使用至少44.1kHz的采样率和16位的位深度，以确保音质的真实性和细节的丰富。

3.采样器输入
在采样器输入的时候，需要设置一个恰当的输入水平，以便让采样器捕捉到足够的音量。

通常情况下，输入水平需要调到最高点，但需要调整麦克风和声卡以避免音频失真。

4.处理
采样器通常也提供了一些处理功能，例如音色、效果、启动点、时间拉伸等功能，这些功能能够进一步完善你的音频。

为了得到一个更好的采样，可以使用这些工具对样品进行一些编辑处理。

四、编辑处理
1.清理
采样器提供的内置工具可以用于清理奇怪的噪音、假音、木叉音以及其他问题。

另外，如果样品有口哨声或其他嘈杂声，可以选择使用降噪器进行除噪处理。

2.剪辑
在采样过程中，会造成一些缩短了的音符，这需要我们进行一定的剪辑处理，以便获得精准的时间和准确的节奏感。

3.声音建模
为了让我们的样品更具自然感，可以使用音色库来模拟衰减、振动和共鸣等音色特征。

另外，也可以使用EQ和压缩等工具来调整音色平衡和动态。

总结
通过以上的介绍，我们了解到了如何在音乐编曲中使用原声采样器，并在制作采样的过程中需要注意的几点。

好的样本能够帮助我们得到更真实、更生动的音响效果。

同时，合理地使用采样器的一些处理工具也能进一步提升音频质量。

需要提醒的是，不要为了追求过程而忽略了音质的真实性，我们需要尽可能地让采样的声音更加真实和自然，让你的音乐作品更加优秀。