设计中的美感原理与法则

第一节引导设计美得两种源泉
一、思想源泉
西方最早的柏拉图时代，把形式是联想或者表明一种仅仅在理想时间里才存在的理想形式的理论作为西方古代建筑寻找美奥秘的主要依据。

足以证明当时审美思想成为希腊古建筑艺术形式上的精神支柱。

面对人类设计，要真正使之进入美学境界，应当充分重视思想源泉的挖掘。

那些原本自然的视觉形态在没有经过思想内部形式的塑造之前尽管存在自然美的因素，但始终缺乏艺术美得灵性，只有把这些对象经过人类设计思想源泉的浸润之后，并经过创造者审美思想内部形式美感的塑造和梳理方可转化到可视的艺术设计的外在形式上来。

二、客观源泉
客观源泉中的迹象必须经过设计师设计思想的过滤才能显示出形式美的丰采。

而来自设计思想源泉中的敏锐性更能在客观源泉中捕捉到称心如意的表现形态。

丰富的思想素质的形成是我们进行形式美感创新和开拓的最重要的基础，只有着手设计思想的积累，我们的作品才更深刻的思想魅力和最动人的形式美感。

第二节设计中的美感原理
一、设计中的对比原理
对比原理的审美功能在于使某些特定的形态和设计效果更加
醒目和突出，且更富有精神。

因此在设计领域中是极为重要的形式美原理之一。

他是指某些性质相反或设计中诸要素存在的视觉差异所形成的结果。

序列对比：是指富于秩序的形式构成要素被纳入一种具有对比意味的程式之中，使之产生一定韵律及节奏的对比方式。

不规则对比方式较之序列对比方式显得更加自由自在。

贡布里希在其《秩序感》一书中对“非秩序”的反应曾做出深入的研究，成为对塔尔塔心理美学所作出得另一重要补充。

他认为非秩序最能吸引人的注意。

因为人在观看图形时，延续的中断会导致眼睛的不协调的运动。

每当遇到这种情况，，客观的说，不是中断（指不规则或非秩序状态）在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。

二、设计中的统一原理
1 统一的相对性与整一性
当设计中的各要素如形态、色彩、质地、空间等相互关系间的感觉十分明显协调时，我们便能感受到作品的高度统一性。

统一导致和谐，而和谐需要差异的对立。

设计中的统一原理是相对地以对比原理为前提，追求作品的统一，实际上是在追求作品的和谐。

2 设计美得统一机制
塔式塔心理美学学派得出局部与局部相加不等于整体之和的完形心理美学的结论。

我们在设计中一旦确定了某件作品的构成格局，改动其中的任何一处都将对整体产生一定的影响。

获得统一机制的主要方法有图地关系（即图形造型与底空间的关系）、形态与色彩的关系、张力与简化的关系等。

图地统一的表现方式在设计的形式原理中以相互转化的依存
关系得以体现。

凡是封闭的面都容易看成“图”，而画面中不受封闭的“面”总被看成具有空间意义的“地”，在特定条件下，画面中形态较小的面积被看成“图”，面积较大总被看成“地”。

画面中起造型作用的线轮廓有着造型和分界的双重视觉功能，决定了图形与空间在统一中的有机特征。

3.形态与色彩统一机制的表现形式
色彩和形态的依附性在设计的整个领域都是普遍存在的，要想让形态和色彩在统一机制中达到最理想的美就必须依据色彩在人们理性观念中的和谐习惯进行配置才能达到理想美得目的。

4.张力与简化的统一机制的表现形式
设计中的张力即可以来自形态及其结构状态，也可以来自于不同形式的色彩表现状貌。

三、对立统一原理在设计中的有机结合。

高度的和谐统一必须具备鲜明的作品风格并受审美心理的认可。

使丰富的要素包含于视觉的和谐之中。

第三节设计中的美感法则
一、对称与平衡
对称是现在设计领域设计家们公认的形式美规律中的核心法则之一。

对称的设计思维要求对称形式应当高度严谨的以对称的审美原则展开其结构关系的配比。

二、韵律与节奏
三、渐变与突变
四、单体与衍化
五、分割与比例
六、分解与重构
七、无理与错视
八、综合与统觉
九、空间表现
十、动势表现
十一、立体感表现
十二、
十三、（学习的目的是增长知识，提高能力，相信一分耕耘一分收获，努力就一定可以获得应有的回报）
十四、。