法国的艺术电影
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影起源于20世纪50年代末期，是一场对传统剧情和拍摄方式的颠覆。
这种电影探索了充满抽象、主观和实验性的自发创作、体现了一种革命和激进的态度，因此吸引了一大批影迷。
本文将通过分析法国“新浪潮”电影的主要特点，了解它为什么会成为电影史上的重要地标。
一、拍摄方法的变化法国“新浪潮”电影的拍摄方式比起传统电影变化了很多。
相较于拍摄前精心安排的学院派电影，新浪潮电影的拍摄更尊重自发创意和实验性。
电影导演不再拘泥于传统的镜头、旁白和场景转换方式等，而是靠个人的观察和灵感，参考其他艺术形式如小说和诗歌等，去实现电影的创作和表现。
如让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)所导的《千里走单骑》(Breathless，1960)使用了名为“跟随长镜头”的拍摄手法，之后的许多新浪潮电影也常常会出现这样的方法，很大程度上增加了电影观影的生动感。
二、突破传统故事叙述方式法国“新浪潮”电影与已有的电影风格很不同，尤其是对剧情叙述方式作了突破。
这些电影以“形式大于内容”为理念，导演不再追求故事情节的线性条理，而是更注重通过若干的象征、主题和情绪等表达的方式来呈现出电影的真实性和感性。
电影大师奥尔森·威尔士(OlsonWelsh)的《天堂拐角》(La Jetée，1962)中，没有任何的对话或音效，但通过顺滑的剪片和黑白照片的呈现，威尔士成功地创造了一种不同凡响的故事表现方式，使得观众明白一个时代的背景与情感的变化，这些场景全都在观众的心里潜藏了下来。
三、使用非专业演员法国“新浪潮”电影也开创了一种演员的使用方式，即使用一些非专业的表演者，而不是已经成名的明星。
通过这样的方式，电影导演可以更近距离地表现角色深刻的细节，如他们的思想、情感和动作等等。
电影导演塞尔吉奥·莱奇 (SergioLeone) 的《一步之遥》(A Fistful of Dollars，1964)中的克林特·伊斯特伍德(Clinton Eastwood)就是在这类电影中得以崛起的代表人物。
法国的电影
无声电影艺术的开始——艺术电影艺术电影的诞生是为了应对1907~1908世界经济萧条带来的第二次电影危机。
第一部艺术电影《吉斯公爵被刺》于1908年12月上映，从此以后法国开始了拍摄文艺题材影片的时期。
在第一次世界大战之前﹐法国电影除了艺术影片之外﹐成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式。
当时还形成了一个独特的法国喜剧流派。
当时的著名喜剧有林戴﹐M.﹑J.杜朗﹑A.第特﹑R.波塞蒂等人主演或导演的系列喜剧片。
V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)﹑《齐哥马尔》(1911年)等侦探片也风行一时。
第一次世界大战前﹐法国电影以其创造性﹑艺术性和多样性而称霸世界。
直到第一次世界大战爆发﹐法国电影的霸主地位才被摧毁。
由于战争﹐法国影片生产完全停顿。
一战结束后的法国电影在这一时期，活跃在法国影坛主要有印象派和先锋派。
大战结束以后,法国电影濒于消亡的边缘﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。
他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。
印象派电影的主要特点是﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。
印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)﹑《金钱》(1929年)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)﹑冈斯的《车轮》(1923年)。
印象派在电影美学和电影技巧上有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
但是印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。
1924年德吕克故世后印象派便告衰落。
而正当印象派走向衰落之时，先锋派电影开始崭露头角。
电影史 法国电影发展
”诗意现实主义”： 是抒情性与现实性的结合. 所谓现实主义
即植根于法国的传统之中,而诗意则是发自 于现实内心的诉求.
有声片的两难与两利
两难:
声音的运用使法国先锋电影运动失去方向; 对音响装置设备的控制使好莱坞影片大举入侵.
两利: 法国独立电影再度兴起; 有声片使语言成为一 种特写的表现对象,法语与法国
表现出它们的造型的美。
达达主义电影
雷内·克莱尔 《幕间休息》 两个部分：前部分类似梦境
和游戏的大量神秘隐喻；后 一部分是出殡和追逐，重点 表现节奏。讽刺了资产阶级 的礼仪、风尚和生活方式。
超现实主义电影
路易·布鲁埃尔 《一条安达鲁狗》 表现： 令人震惊的暴力、死亡，性和色情。 迷乱的心绪。 对局部细节的精准分析。
对画面表现形式的多方面探索。
《拿破仑》
冈斯这部影片运用了大量的主观镜头。最 伟大的创造是三面银幕嗦呈现出的波澜壮 阔的大场面。
三幅银幕的“合成视像”。
印象派开启了先锋派的创作理论：
上镜头性：1919年，法国先锋派电影理论家路易·德
吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓， 由照相(ｐｈｏｔｏ)和神采(ｇｅｎｉｅ)两词组合而成。 “上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实 生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实 无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电 影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象 才最具有“上镜头性”。
节奏：内在节奏和外在节奏（依靠挑选画面和安排画
面）——心理节现
光和空气）
先锋派电影： 打破“趣味原则共同体” （反叙事、非理性、抽象性） 纯电影 达达主义电影 超现实主义电影
经典好看的25部法国电影
经典法国电影推荐纯正的法式情调下面由查查吧为大家推荐下资深影迷必看的25部法国经典电影，有时间可以去看看：1、《筋疲力尽》(A Bout de Souffle)让-吕克·戈达尔(Jean Luc Godard)导演1960年的法国新浪潮电影开山之作，从40年代美国黑帮片中吸取灵感，为电影制作开启了更自由、更个人化的空间，同时捧红了法国一代巨星让-保罗·贝尔蒙多(Jean Paul Belmondo)。
2、《预言者》(A Prophet)导演雅克·欧迪亚(Jacques Audiard)2009年的作品，讲述了一个年轻的阿拉伯人被送进法国监狱，在这里他成为一个黑手党的首脑。
影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字，在影片里，没有一个人能预言什么事情，他们都是被命运摆布的小蝼蚁。
雅克·欧迪亚说：“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。
本片在第35届法国电影凯撒奖上，拿下9个奖项。
此外，影片还获得了法国路易·德吕克电影奖、2009年戛纳电影节评委会大奖。
3、《男人的野心》(Jean de Florette)克劳德·贝里(Claude Berri)这部1986年上映的电影，改编自马塞尔·帕尼奥尔(Marcel Pagnol)的小说。
故事发生在20年代的法国普罗旺斯，讲述一个驼背汉在农村为捍卫自己的土地，而与一个富农和他的侄子斗争的故事。
4、《四百击》(Les Quatre Cents Coups)导演弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)1959年的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。
新浪潮电影流派的开山之作，获戛纳最佳导演奖殊荣，是艺术电影史上一座丰碑。
5、《潜水钟与蝴蝶》(The Diving Bell and the Butterfly)电影2007年上映，用一个个片断和隐喻来讲述一个身患重疾、意志坚强的男人是如何来度过那些无法言语，无法活动的岁月的。
真 假之间——解读法国电影《触不可及》
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莫名其妙的反响
出乎所有人的意料，《触不可及》在 2011 年底 一上映，立即就打破了法国票房的一切历史纪录， 让人目瞪口呆。就连半年前隆重推出、年后收获五 项奥斯卡奖和另外 100 多项各种世界大奖的《艺术 家》也望尘莫及。当年仍在台上的法国总统萨科齐 也终于按捺不住，接见了《触不可及》的剧组人员， 为这场全民狂欢加上了一点官方色彩。
显然，这不是以情节取胜的电影，而是用各种 平淡的日常场景串联起来的电影。就像传统的法国 电影风格一样，生活中的点点滴滴、琐琐碎碎、鸡 毛蒜皮构成了电影的主线，既没有暴力，也没有色情， 更没有科幻，甚至除了几处的夸张之外，所谓的喜 剧片都没有什么新鲜一点的笑料。但问题是 ：作为 商业片，它能吸引人吗？
车槿山
真假之间
——解读法国电影《触不可及》
电影创造了现实，赋予了意义，满足了社会的期待和理想，由此完成了童话书写。因此，《触不可及》 其实是主旋律影片，它用光明而虚幻的未来替代悲惨的当下，指向的仍然是人类解放的大叙事， 对主流社会，这是一种安慰，对边缘社会，这是一种教育。
没有悬念的故事
深夜，交通繁忙的巴黎城市主干道上，一辆豪 华轿车闯过红灯，超速行驶，疯狂变道，在车流中 左冲右突，犹入无人之境。这自然引来一串警车的 追捕，警灯闪烁，警笛长鸣，猫捉老鼠的游戏开始
至此，我们已经可以初步理解片名的意思了。 Les Intouchables（英语译为 The Intouchables，汉语 译为《触不可及》或《无法触碰》），作为名词使用 的复数形容词，显然是指这样两个一切都正好相反 的人互为“不可接触者”。考虑到这个词特指印度那 些作为不可接触者的贱民，这里强调的尤其是两人
自传的续篇《护身魔鬼》的写作大致和《触不 可及》的拍摄同时，出书与电影上映亦同步。电影 的剧创人员多次接触瘫痪病人菲利普，了解情况， 挖掘素材，寻找灵感，而后者则在出版商的建议下， 为了再版已经售罄的自传，补写了这个续篇，使自 己的故事在时间上正好吻合电影，也就是都到认识 现妻结束。自传和故事片，这当然是两种不同的文类， 有各自独特的游戏规则和诉求，但在相互关注下同 时创作的这两部作品，在内容上的参照、指涉和影 响却是显而易见的。有趣的是，这种关联在两部作 品中往往朝相反的方向展开。
高分欧洲电影推荐 艺术与哲思交汇之作
高分欧洲电影推荐艺术与哲思交汇之作欧洲电影一直以其独特的风格和深刻的哲思而受到国际观众的喜爱。
无论是情感细腻的法国电影，还是冷峻严谨的德国电影，都能给观众带来别样的触动和思考。
在这篇文章中，我将向大家推荐几部高分欧洲电影，这些作品是艺术与哲思交汇的杰出代表。
1. 《美丽人生》（意大利）由意大利导演罗贝托·贝尼尼执导的《美丽人生》是一部扣人心弦的剧情片。
影片讲述了犹太男子在二战期间为了保护儿子，将他们关押在纳粹集中营中并以幽默和爱挽救生命的故事。
这部电影不仅仅是一部打动人心的故事，更是对人性的思考和对爱和希望的赞美。
通过幽默和温情的手法，导演成功地将严肃的题材与艺术相结合，给观众留下了深刻的印象。
2. 《第九区》（英国）由尼尔·布洛姆坎普执导的《第九区》是一部集科幻与政治讽刺于一体的电影。
影片以南非废弃的难民营为背景，讲述了一群外星生物被关押在地球上的故事。
电影通过对难民问题的思考，探讨了种族隔离和社会不公的主题。
同时，通过逼真的视觉效果和令人震撼的剧情，这部电影在艺术和娱乐方面兼具优秀的表现。
3. 《死亡诗社》（美国/英国）《死亡诗社》是一部让人深思和感动的剧情片，由彼得·威尔导演。
影片讲述了一位非传统教师通过激发学生对诗歌和自由思考的热情，改变了他们的人生轨迹。
这部电影不仅仅是一部揭示教育体制问题的作品，更是对个体自由和人生意义的探索。
通过精湛的演技和令人难忘的情节，这部电影给观众留下了深刻的印象。
4. 《蓝白红三部曲》（法国）《蓝白红三部曲》是法国导演克劳德·盖诺设的一系列电影，每部电影都代表了法国国旗上的一种颜色。
这三部电影分别是《蓝色》、《白色》和《红色》。
每部影片都以强烈的个人主题和哲学思考为基础，揭示了现代社会中的孤独、爱情和命运等问题。
这些电影以其深度、细腻和艺术性，成为欧洲电影中的经典之作。
5. 《同时》（德国）由汤姆·希斯科导演的《同时》是一部奇幻与科幻相结合的德国电影。
40部法国电影
法国经典电影
法国经典电影法国是世界电影史上最重要和成功的电影产业之一。
它以其丰富和独特的艺术风格而闻名于世。
法国电影产业已经孕育了无数的经典电影，这些电影通过其独特的故事情节、精湛的表演和前卫的技术手法吸引了观众的目光。
在本文中，我们将介绍几部法国的经典电影，并探讨它们对电影艺术的贡献。
1.《天堂之门》（The Gates of Heaven，1963）《天堂之门》是法国导演Jacques Demy的代表作之一。
这部电影以音乐剧的形式呈现，讲述了一个浪漫的爱情故事。
故事发生在一个小渔村，女主角Delphine爱上了一位海军上尉，他们的爱情充满了挑战和困难。
这部电影以其梦幻般的色彩、精彩的音乐和独特的叙事方式而闻名。
它成为了法国电影史上最重要的爱情电影之一，并对后来的影片产生了深远的影响。
2.《啊！大鼻子》（Cyrano de Bergerac，1990）《啊！大鼻子》是一部根据法国剧作家Edmond Rostand的同名戏剧改编而成的电影。
这部电影由法国导演Jean-Paul Rappeneau执导，由Gérard Depardieu主演。
影片讲述了Cyrano de Bergerac这个人物的故事，他是一个忠诚、才华横溢但却天生长有巨大鼻子的剑客。
虽然他热爱着他人，但因为自卑而无法表达自己的感情。
这部电影以其精湛的表演和优雅的对白而闻名，并获得了许多奖项，包括戛纳电影节的最佳男演员奖。
3.《无忧之刻》（Amélie，2001）《无忧之刻》是导演Jean-Pierre Jeunet的一部标志性作品。
这部电影以法国首都巴黎作为背景，讲述了女主角Amélie的故事。
她是一个害羞而善良的年轻女子，她通过做一些小事来改变她周围人的生活。
这部电影以其独特的视觉风格、幽默的故事情节和精彩的表演而受到了广大观众的喜爱。
它被认为是一部令人愉悦和温馨的电影，同时也是法国电影中的一部经典之作。
4.《西城故事》（West Side Story，1961）《西城故事》是由法国导演Robert Wise和Jerome Robbins联合执导的一部美国音乐爱情片。
电影的产生及发展过程
电影首先是一种科学发明，在所有传统艺术 中也是绝不相同的。电影直到今天，也受制 于科学的艺术。
电影的产生及其发展，在很大程度上是围绕 着有关机器设备展开的。
一、电影技术的诞生
“光学理论” 洞穴人—— 柏拉图 “灯影戏”—— 汉武帝时期 运动、幻觉、形象 “幻灯”、“走马灯” 电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中
目的，他的口号是“再现生活”； 梅里爱——电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。
“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则 出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动” （齐格弗里德·克拉考 尔的《电影的本性》，第40页。 ）
2.卢米埃尔——表现现实生活完全是写实的、记录性的； 梅里爱——表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
【橡皮头人】1902法国梅里爱
特效是梅里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术 和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多 次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电 影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部
魔术—梅里爱电影风格元素
梅里爱的局限
（1）他的全部心血和才华，都用于电影的对象，而不 是电影本身。 他意识到摄影机可以成为变戏法的工具，可以把 他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去，用电影 来变魔术。 他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。 从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。
第一部喜剧电影作品，也出现了早期的电影海报
1895
【离开耶路撒冷】法国 1896 卢米埃尔兄弟 摄影师在火车上的拍摄产生了移动摄影的效果
小结
卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实 生活的场景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早 期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器，并没有形成电 影特有的艺术手段。卢米埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想《两小无猜》是法国导演隆齐·雷向法国电影界贡献的一部杰作，它继承了法国电影一贯的思想性和艺术性，同时也体现了存在主义思想的独特特色。
本文将从人物塑造、情节发展以及电影风格等方面，对《两小无猜》中存在主义思想进行浅析。
存在主义意识在电影中通过人物形象的塑造得到深刻展现。
影片以年轻情侣弗朗茨和埃米莉安为中心，通过他们的言行举止和内心独白，体现了存在主义关注的问题。
影片一开始，弗朗茨在画室中独坐，焦虑不安地思考着自己的人生。
这一场景的设定以及弗朗茨的内心独白，传递了他对生活的困惑和对存在的绝望。
在人物塑造上，弗朗茨被描绘成了一个追求自由和真实的存在者。
他远离乌托邦的生活，选择在自然环境中独自居住。
而埃米莉安则在城市生活中感到无所依归，她时刻渴望着自由的存在。
两个年轻人的相遇和相知，带给观众一种纯真和真实的感受，同时也昭示了存在主义中人际关系的重要性。
通过对人物性格的描绘，影片成功地塑造了拥有强烈自我意识的主人公形象，体现了存在主义关注的问题。
情节发展上的变化和冲突体现了存在主义思想的核心理念。
影片中弗朗茨和埃米莉安的相识和相知，发展出一段真挚而复杂的爱情故事。
他们忠于内心的感觉，不受外界压力和权威的束缚，选择追求真正的幸福。
影片中的许多情节和对话都反映了存在主义思想中对于个体选择和自由意志的追求。
在弗朗茨和埃米莉安第一次见面时，他们交流的话题主要是关于自由和真实的追求，他们都向对方表达了自己的想法和追求。
在与埃米莉安发生关系之后，弗朗茨继续寻求真实自由的追求，不愿过早承诺，他与埃米莉安的关系也因此遇到了阻碍。
影片通过情节的安排和冲突的发展，展现了人与人之间的交往和个别自由选择的重要性。
整部影片通过真实而复杂的情感关系，凸显了存在主义关注的问题。
电影风格的运用使存在主义思想得到了艺术的表现。
《两小无猜》的导演隆齐·雷是法国新浪潮运动的重要代表人物，他独特的摄影风格为影片注入了独特的艺术美。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点【摘要】法国“新浪潮”电影是20世纪60年代的一场电影革命，旨在挑战传统电影语言和创新手法。
导演们具有独立性和个性化风格，突破传统观念，关注社会现实和政治问题，革新叙事结构和剪辑技巧。
拍摄手法多样且实验性，影响深远。
新浪潮电影对当代电影产生了启发和影响，其未来发展趋势仍值得关注。
新浪潮电影通过其独特的风格和观点，为电影界注入了新的活力，对电影艺术的发展产生了深远的影响。
【关键词】法国, 新浪潮电影, 特点, 导演独立性, 个性化风格, 传统电影语言, 突破, 创新, 社会现实, 政治问题, 叙事结构, 剪辑技巧, 革新, 拍摄手法, 多样性, 实验性, 影响, 意义, 当代电影, 启发, 未来发展趋势.1. 引言1.1 新浪潮电影概述法国“新浪潮”电影是20世纪60年代法国电影史上一个重要的电影流派，它代表了一种新的电影艺术风格和思潮。
新浪潮电影的诞生标志着法国电影工业的新时代的来临，它与好莱坞商业片的大规模制作和传统文艺电影的陈旧模式形成了鲜明对比。
新浪潮电影的出现不仅深刻影响了法国电影，也对国际电影产生了广泛影响。
新浪潮电影的特点包括导演的独立性和个性化风格、对传统电影语言的突破和创新、对社会现实和政治问题的关注、叙事结构和剪辑技巧的革新、以及拍摄手法的多样性和实验性等。
这些特点使新浪潮电影成为了一种独具特色的艺术形式，开创了一种全新的电影审美风格。
通过对新浪潮电影的深入探讨和分析，不仅可以更好地了解新浪潮电影本身的艺术特点和价值，也可以深入思考新浪潮电影对当代电影的启发和影响，以及未来发展趋势。
2. 正文2.1 导演的独立性和个性化风格法国“新浪潮”电影以其导演的独立性和个性化风格而闻名于世。
这一电影运动最为突出的特点之一就是每位导演都有自己独特的风格和创作手法。
他们不受传统电影工业的束缚，大胆尝试新的表现方式，展现出前所未有的艺术气息和个性特征。
导演们在拍摄电影时常常表现出他们对艺术的独特追求和创新精神。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”是20世纪60年代末至70年代初在法国兴起的一种电影现象，该流派的电影以其独特的风格和技巧在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
新浪潮电影家们批判了当时的好莱坞电影模式，提倡通过自我意识和挑战传统的手法来推动电影艺术的发展。
本文将从新浪潮电影的特点出发，对其进行浅析。
一、自由的拍摄风格新浪潮电影以其随意的拍摄风格而著称。
在这种电影中，导演们通常会使用手持摄影机拍摄，拒绝使用传统的剧情设定和镜头交换。
这种风格给人一种仿佛是记录性质的真实感，强调对角色情感和状态的捕捉，让观众更加容易与电影中的人物产生共鸣。
让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)的《呼吸急促》和弗朗索瓦·特吕弗(The 400 Blows)的《无声的怒吼》等电影都展现了新浪潮电影的自由和随性。
二、对传统叙事的挑战新浪潮电影批判了传统的叙事结构，他们主张以非线性的叙述方式来诠释电影内容。
通过对镜头和剪辑的独特运用，导演们在电影中引入了闪回和符号化的特技，使电影内容更具富有挑战性。
这种讲故事的技巧使得新浪潮电影充满了变化，使电影更具有新的探索性。
新浪潮电影的这一特点使得观众在观影时需要更多的参与和思考，因为传统的故事线索被打乱，观众需要自行组织所观看到的碎片信息，以此来理解电影的内涵。
三、对社会现实的批判新浪潮电影多以都市为背景，批判当时法国社会的问题。
进一步探索个体在现代社会的困境和无力感。
这一点要归功于导演们对于新闻、文化等方面都有很深入的研究，他们在电影中注入了许多社会现象，并进行递进的阐释。
弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)的《焦急的人》便是一个典型的例子，他刻画了一个在当时社会中游离无所适从的男主角的心理状态。
四、描绘庸俗和荒谬新浪潮电影采用现实主义的手法描绘了社会中那些庸俗和荒谬的一切。
这些电影对大众文化和传统价值观持批判态度，引起了广泛的讨论和议论。
法国电影史
诗意现实主义流派
代表人物 让雷诺阿 垄断制片公司的垮台使独立制片人获得机会﹐导演在选择题材和演员 上享有较多的自由。 1934年后﹐由于对电影剧本的注意﹐产生了一系列现实主义的优秀 作品。在人民阵线运动兴起后﹐又开始出现以工人和普通人为主人公 的影片﹐如《托尼》(1935年﹐雷诺阿﹐J.导演)﹑《兰基先生的犯罪》 (1936年﹐普莱卫﹐J.编剧﹐雷诺阿导演)﹑《同心协力》(1936年﹐C. 斯派克编剧﹐J.杜维威尔导演)﹐这一切促成了法国电影的复兴。 1935年﹐以贝盖尔﹐J.﹑克莱尔﹐R.﹑维果﹐J.﹑费代尔﹐J.﹑雷诺 阿﹐J.﹐卡尔内﹐M.为代表﹐形成了一个称为“诗意现实主义”的流 派 在他们的影片中﹐梦或幻想与现实世界结合在一起﹐自然主义的文学 传统与浪漫主义或象征主义的手法结合在一起﹐充满诗意的画面(特 别是大自然的景像)和现实生活的景象或社会底层的生活情景结合在 一起。对影片主题的重视﹐对人物性格的著意刻画﹐使他们的影片常 带有深刻的社会含意。
有声电影的兴起及美国电影对法国电影的 打击
有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机﹐给予 先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后﹐摄制影片的 费用大大提高。没有巨额资金﹐根本不可能摄制影片﹔另 一方面﹐那些为放映先锋派电影而开设的专门性影院也由 于经济危机﹑观众稀少而停业或改映有艺术性或有历史趣 味的外国影片。在这种情况下﹐法国先锋派电影运动终于 不得不宣告结束。 有声电影的发展 由于法国制片商对新兴的有声电影估计 不足﹐使法国电影业受到有声电影的沉重打击。美国派拉 蒙影业公司和德国的托比斯公司乘虚而入﹐在巴黎设立了 制片厂。面对这一局面﹐法国为了保护自己的国内市场﹐ 向民族制片业投下大量资本﹐终于迫使派拉蒙公司结束了 在法国的业务。
诗意现实主义电影主要作品分析
诗意现实主义电影主要作品分析【法国诗意现实主义】1．让·雷诺阿（Jean Renoir）：A．法国部分：1924 《卡特琳》Catherine 1925 《水姑娘》Whirlpool of Fate 1926 《娜娜》Nana（根据左拉原著改编）1927 《查尔斯顿舞》Charleston Parade（短片）1927 《马尔吉塔》Marquitta 1928 《古城比武记》The Tournament 1928 《懒兵》The Sad Sack 1928 《卖火柴的女孩》The Little Match Girl 1929 《穷乡僻壤》Le Bled 1931 《堕胎》On purge bébé 1931 《母狗》The Bitch 1932 《十字街头之夜》Night at the Crossroads 1932 《布杜落水遇救记》Boudu Saved from Drowning 1932 《肖泰尔公司》Chotard and Company 1933 《包法利夫人》Madame Bovary 1935 《托尼》Toni* 1936 《乡村一角》A Day in the Country（根据莫泊桑原著改编）1936 《底层》The Lower Depths（根据高尔基原著改编）1936 《生活属于我们》The People of France（纪录片）1936 《朗治先生的罪行》Le Crime de Monsieur Lange /The Crime of Monsieur Lange 1937 《大幻灭》The Grand Illusion* 1938 《马赛曲》La Marseillaise* 1938 《衣冠禽兽/人面兽心》The Human Beast（根据左拉原著改编）1939 《游戏的规则》Rules of the Game* B．美国部分：1941 《沼泽地》Swamp Water 1943 《了不起的霍利迪夫人》The Amazing Mrs. Holliday（与Bruce Manning联合执导，未公映）1943 《吾土吾民》This Land Is Mine* 1945 《南方人》The Southerner* 1946 《向法国致敬》Salute to France 1946 《女仆日记》The Diary of a Chambermaid 1947 《海滨女郎》The Woman on the Beach 1951 《大河》The River（在印度拍摄）1952 《金马车》The Golden Coach（根据梅里美原著改编，在罗马拍摄）C．巴黎部分：1955 《法兰西康康舞》French Cancan /Only the French Can 1956 《埃琳娜和男人们》Paris Does Strange Things 1959 《草地上的午餐》Lunch on the Grass 1959 《高德里埃博士的遗嘱》Experiment in Evil 1962 《被俘的下士》The Elusive Corporal 1968 《La Direction d'acteur par Jean Renoir》1969 《让·雷诺阿的小剧院》The Little Theatre of Jean Renoir（电视片）1994 《Un tournage à la campagne》【注：带*为代表作】2．H·G·克鲁佐（Henrl-Georges Clouzot）：1942 《杀人犯住在21号》1943《乌鸦》（又名，“密告”）3．让·谷克多：1930 《诗人之血》4．雷纳·克莱尔（Rene Clair）：1930 《巴黎屋檐下》1931 《百万法郎》1932 《自由属于我们》1933 《七月十四日》1934 《最后的亿万富翁》6．让·维果：1930 《尼斯的景象》1932 《零分操守》1934 《驳船阿塔朗特号》《法国游泳冠军塔里斯》7．杜维威尔：1932 《胡萝卜须》1935 《西班牙殖民地军团》1935 《哥尔柯达》1936 《同心协力》1937 《逃犯贝贝》1937 《舞会手册》1939 《穷途末路》1940 《如此父子》8．马赛尔·卡尔内：1936 《珍妮》1938 《雾码头》1938 《北方旅馆》1939 《天色破晓》1942 《夜间来客》9．费戴尔：1934 《大赌博》1935 《米摩莎公寓》1935 《英雄的狂欢节》1938 《旅行的人们》10．让·格莱米永：1941 《拖船》1943 《夏日时光》1944 《天空属于你们》让·维果－－少年的反叛与青年的忧郁来源：《中国银幕》2003/7 作者：单万里 2003-09-16 16:02:3129岁，许多后来成为大师的电影导演尚未拍出成名作，而早就成名的让·维果已经长眠在墓穴中了。
电影史—法国电影
1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有 过重 大影响并预示了新现实主义”的《托 尼》。
“从《托尼》起，雷诺阿便系统地运用了使 整个电影文法得到革新的景深镜头”。 而 美国电影只是到了1941年《公民凯恩》的 问世后，才开始突破了传统电影剪辑的方式。 正是在此意义上，罗贝托·罗西里尼、德.西 卡尊他为先驱。
对于 电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机 器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现 的新领 域。
印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯，代表作 品：车轮（1923）、拿破仑传(1927)。
《车轮》中采用了叠印的效果，将女孩儿的面孔 与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示 每一时 刻所“感觉到的”节奏体验，对视觉节奏 的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美，为 电影默片的表现形式创造了更为诗意 的视觉效果。
影片讲述了一对新婚夫妇在驳船上的 生活， 那个年轻的妻子曾因很快地厌倦了那种陪伴 着丈夫的驳船生活，而途中上岸去了 巴黎之 后，又在半自觉、半寻找的状态中回到驳船 上，两人重归于好。
片中也有一段高 速摄影的处理，那个驳船的 男主人在运河的波纹中，似乎看到了他那失 踪妻子的面容， 他跳下水去寻找，这时一段 水下的高速摄影，的确是一段极富有诗意的 抒情镜头，是一 种浪漫、狂热的爱情表现。
《托尼》一片同时标志着 雷诺阿独立制片 的开始。他为经济和具有美学价值的电影开 辟了道路，实现了电影生产 制度所不允许 的，然而，却是观众所期待的影片。
雷诺阿最重要的两部影片是： 1938年的《大幻灭》 和1939年的《游戏规则》。
法国电影蝴蝶观后感
法国电影蝴蝶观后感法国电影《蝴蝶》观后感《蝴蝶》是一部由法国导演编剧兼执导的影片，于2010年上映。
这部电影以其独特的艺术风格和深刻的主题吸引了众多观众，让人们对法国电影的艺术魅力产生了更深的认识。
影片通过细腻的画面、精彩的表演和意味深长的故事情节，展现了法国电影的独特魅力和人性的复杂性。
《蝴蝶》讲述了一个关于爱情、欲望和自由的故事。
故事的主人公是一位年轻的女孩叫做艾瑞妮。
她是一个充满活力和好奇心的女孩，她对生活充满了激情和渴望。
然而，她与一个名叫马修的男人相遇后，她的生活开始发生了变化。
马修是一个性格复杂的男人，他深深吸引着艾瑞妮。
他们之间的关系变得越来越复杂，他们经历了爱情的喜悦和痛苦，也经历了欢乐的瞬间和伤感的时刻。
在这部电影中，导演通过独特的叙事方式和情感表达手法，展现了人性的复杂性和情感之间的微妙关系。
他将镜头对准了主人公的内心世界，揭示了她的恐惧、欲望和挣扎。
通过细致入微的细节描写，观众能够更好地理解和感受到主人公的情感体验，进而对整个故事有更深入的理解。
影片的画面是其魅力的重要组成部分。
导演运用了大量的美术元素，使整个电影变得像一幅画一样。
色彩搭配的精妙运用，营造了出一种诗意和梦幻般的氛围。
无论是明亮的阳光还是阴暗的夜晚，画面都呈现出一种独特的美感。
在一些重要的情节中，导演使用了慢镜头和快镜头来表达主人公的内心状态和情感起伏，这种影像语言使得观众能够更好地与角色产生共鸣和情感连接。
除了画面之外，影片的音乐也起到了很重要的作用。
音乐是影片情感表达的重要方式之一，它可以引导观众进入主人公的内心世界，增强观影的感染力。
《蝴蝶》的音乐选择恰到好处，它既与故事情节相符，又能够烘托出角色的情感和故事的气氛。
音乐的选择凸显了导演对细节把控的精湛技艺，让观众在情感上得到更加丰富的体验。
此外，影片中的演员们的表演也令人印象深刻。
主演女演员用她出色的演技成功地诠释了角色的复杂性和情感起伏。
她能够在表情和肢体语言中传达出角色内心的挣扎和深情。
国际：美评出“25部最伟大音乐电影”等7则
国际:美评出“25部最伟⼤⾳乐电影”等7则2019-09-10克劳与莱德利共度《美好⼀年》著名导演莱德利·斯科特和奥斯卡影帝拉塞尔·克劳继《⾓⽃⼠》之后再次合作，共同推出新⽚《美好⼀年》。
和《⾓⽃⼠》中的悲情英雄形象不同，这次拉塞尔·克劳饰演的男主⾓浪漫⽽富有激情。
影⽚讲述的是⼀名伦敦的投资商到法国普罗旺斯继承伯⽗留给他的葡萄园，⽽⼀名来⾃加利福尼亚美⼥声称她也拥有继承权，⼀个浪漫故事就此展开。
影⽚预计于今年11⽉在美国上映。
⽽明年他们还将合作推出⼀部⼤⽚《美国暴徒》，在⽚中克劳恢复英雄本⾊，饰演⼀名警官。
《加勒⽐海盗2》电影票房统计机构MOJO公布的数字显⽰，迪斯尼电影公司的年度⼤⽚《加勒⽐海盗2：亡灵宝藏》⾃今年7⽉上映以来，全球票房已超过10亿美元，成为电影史上第三部实现这⼀成绩的影⽚。
全球票房排在第⼀位的影⽚是赚得18．45亿美元的《泰坦尼克号》。
《指环王3：王者归来》位居第⼆，公映期间票房总计11．19亿美元。
在《加勒⽐海盗2》10亿美元的全球票房收⼊中，美国观众贡献了4成以上，来⾃美国以外国家的票房收⼊为5．875亿美元。
斯⽪尔伯格获肯尼迪中⼼艺术奖好莱坞⼤导演史蒂芬·斯⽪尔伯格在他的⽆数荣誉中⼜增添了⼀个奖项：肯尼迪中⼼艺术奖。
今年的另外四名获奖者分别是指挥家祖宾·梅塔。
作曲家安德鲁·罗伊德·韦伯、歌⼿多莉·帕顿和史摩基·罗宾逊。
肯尼迪中⼼主席史蒂芬·施⽡茨曼在新闻会上说：·今年的五名获奖者在各⾃领域都有着令⼈瞩⽬的杰出贡献。
他们推动了我国乃⾄全世界的⽂化发展。
”颁奖仪式将于12⽉2⽇举⾏，由美国国务卿赖斯主持，美国总统布什将携第⼀夫⼈劳拉出席。
吕克·贝松宣布息影著名法国导演吕克·贝松早在多年前就宣布过⾃⼰⼀⽣将只导演⼗部电影。
现在他执导的第⼗部电影《亚瑟和迷你国》已经接近尾声，将于12⽉13⽇公映。
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1907年，法国一个自称为“艺 术影片”的影片公司决定把严 肃性带到电影里来，这是最早 使电影具有自我意识的电影企 业。他们约请了当时法国最有 名的作家创作剧本，聘请法兰 西喜剧院的著名演员，还找来 最优秀的美工师和音乐家。所 以法国的艺术电影具有一流的 剧本、导演、演员和场面，具 有当时条件下很难拥有的高尚 品质和一流的气质。
从艺术上来讲，法国艺术电影 和梅里爱有一种直接的继承关 系，但在本质上是不同的。梅 里爱的电影是一种通俗的、手 工业性质的巡回演出，而法国 艺术电影则用一种严肃认真的 态度对待电影，把它当作一只 被埋没的白天鹅。 他们和英国布莱顿学派一样促 进电影最终成为一门艺术。
电影之所以成为艺术是在两个 方面：一方面是电影叙述语言 的建立和完善，另一方面则是 叙述的故事的成熟。布莱顿学 派着力于电影的叙述语言，而 法国艺术电影则使电影的故事 趋于完美。 后来的格里菲斯可以说是一个 集大成者，他使电影的故事和 叙述方法完美的结合，最终使 电影成为包容其他六种艺术形 式的第七艺术。
1908年，影片《吉斯公爵的被 刺》标志着法国艺术电影达到 它所期望的成就，人们真正从 银幕上感受到了艺术的感染力。 该片在整个欧美电影界引起强 烈的反响，意大利、丹麦和英 国等纷纷效仿，在美国也有追 随者，格里菲斯就对它赞口不 绝。连最早的电影企业百代公 司也卷入其中。1912年他们拍 摄了四集巨片《悲惨世界》， 使艺术电影达到全盛时期。
法国的“艺术电影运动” 法国的“艺术电影运动”
法国电影创作与英国截然不同，如 果说“布莱顿学派”最主要的贡献 在于电影语言的创造和革新，那么 法国的电影则是在内容和文化品味 上为电影带来新鲜血液。法国人有 深厚的文学和戏剧积淀，因而他们 十分热衷于从古典文学和戏剧传统 中寻找灵感。他们借助于高尚的题 材，丰富的情节，一流的演技，为 电影创造出一种高尚的文化品位， 使之得以进入艺术的高雅殿堂。
Hale Waihona Puke