【2018-2019】川端康成古都读书笔记1-范文模板 (5页)
2019年古都,川端康成读后感-word范文模板 (5页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古都,川端康成读后感篇一：古都川端康成——读后感《古都》——读后感《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。
它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。
而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
论人物，我最欣赏的就是千重子。
千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。
古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。
年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。
而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
而《古都》的结尾却是最令人心醉的。
苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。
一切都会继续。
淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。
所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。
《古都》读后感800字左右
Effort is the mother of success.通用参考模板（页眉可删）《古都》读后感800字左右《古都》读后感800字左右1“当千重子发现紫地丁花时，在院子里低低飞舞的成群小白蝴蝶，从枫树干飞到紫花地丁附近。
枫树正抽出微红的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩飘舞，白色点点，衬得实在美极了…”《古都》一书的总体基调是安静的，唯美而不失清新，读完之后一股挥之不去的依恋感油然而生。
文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的意境，让每一位读者深刻地体会到：幸福是短暂的，而孤独却是永恒的。
《古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。
年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。
这些思想都是川端康成所推崇的，清澈无华，质朴纯真。
当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。
而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。
作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。
2021年川端康成古都读后感
In fact, everyone knows what they want, but not everyone has the courage to express it.勤学乐观天天向上（页眉可删）川端康成古都读后感川端康成古都读后感1安意如说过：“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。
也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。
在刚刚接触日__学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
”可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。
却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日__学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的”。
川端康成完美的将西方的新潮文化与日__化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。
1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。
不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日__学中不可少的。
【最新2018】古都的读后感-word范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古都的读后感篇一：《古都》读后感川端は伝統に対する適切な追求から、《古都》（1961—1962）を書いて、京都の風習の画面の上で、千の重い子と苗のこの双子の姉妹の変転浮沈に対するストーリを展開します。
川端康成は貫くために彼は《古都》の主導的な思想を創作して、生活の一部分の光景に助けを借りて、なでて古都の天然美、伝統の米に触れて、すぐ1種の日本の米を求めます。
だからそろった編は貫いて風物を書いて、それは筋の発展のためにきっかけを提供して、また人物の作成と感情の述べ表すことために条件を創造しました。
同時にそれもみごとに千の重い子と苗のこの２つの人物のイメージを形作って、男女の愛情の関係を描写して、しかしその主旨決してなく敷き広げる男女間の愛情の波瀾、だから彼らに喜劇性の結合を発展させていません、彼らを悲劇的な分離にも推し進めていないで、人物のが感情と微妙な心理を浄化することをで、京都の風物の中で織りなして、男女の愛情を淡泊化してその既定に突き出て伝統の米、天然美と人情の美しい題の趣旨を広く宣伝します。
これはまさに《古都》の魅力のありかです。
作者は《古都》の中で社会環境に対する認識は比較的にはっきりしていて、彼の社会、人間関係に対する認識と体験も比較的に深くて、これはまさに戦後生活する賜ることです。
彼は姉妹の間、恋人の間の感情の隔たりを通して、甚だしきに至っては別れる苦痛と人情の寒さと暖かさを引き起こして、社会を反映した中に身分の等級と家柄が存在して特にあけて、この貧富の違いと俗世間の偏見の形成した対立する現実を掲示しました。
作品の時代の息、また作者鮮明ですで簡潔な筆触で表現して、現れて戦後米軍が占領しますもとの社会の世相、たとえば伝統の文化は危機に直面して、景物は古都の情緒を失って、あらゆることからの潤色、すべて川端康成の感想が出すのではありませんて、戦後の哀愁と米軍が日本の屈辱の感の入り組むことを占領する中でのを書くのです。
2021年《古都》读后感
Don't believe everything you see, don't say everything you know.简单易用轻享办公（页眉可删）《古都》读后感《古都》读后感1窗外的老枫树发出了新芽。
我时常会想：在枫树那粗糙的树皮上，可曾有两株紫花地丁开了花？可曾有一个像千重子那样温柔善良的姑娘，伫立在树下久久凝望？且不说此书内容如何引人入胜，单看书中那些反复出现的地名“清水寺”、“岚山”、“仇野”……不过简单的三言两语，却把古城京都的血肉、灵魂贯穿全书。
仿佛一打开书，你就会被美丽的景色吸引，徜徉在那个古风典雅的城——京都，在那春风中盛开的，好似裙摆飘摇的树树樱花下流连忘返。
还有那独具特色的和服街,拥有纸窗格子的店铺，以及那繁盛的节日：袛园节、盂兰盆节、火节……不长的篇幅，竟如此真实地还原了一座城，竟如此动人地书写了一段故事……小说不仅用诗意的语言描绘了古城，还动人地叙写了一段曲折的故事。
故事发生在上世纪中叶的京都。
主人公千重子是和服世家佐田家的长女。
她有着高贵的灵魂，一颗心思细腻敏感而又懂得感恩的心，一如那纯洁的红色垂樱。
然而时代却像个顽童一般和她开了个玩笑，在自己最天真、无忧无虑的豆蔻年华里，她却不幸得知了自己是弃儿。
得知这一残酷现实，她没有怨恨，没有感到震惊，而是平静地接受了这一现实，反而因为父母的养育之恩而更加感恩他们。
从她得知自己有个孪生妹妹那一刻起，千重子就无时无刻不想着她的妹妹，为自己妹妹的命运担忧，担心她像自己的亲生父母一样穷苦。
千重子觉得自己和妹妹就像庭院里的那两株紫花地丁，分别在树的两端开花，但却永远不能相见。
终于，千重子在袛园节上遇见了自己的孪生妹妹——苗子。
当她得知妹妹那多舛的命运后，愧疚不已的她想方设法地想让妹妹过得幸福……终于，两姐妹如愿以偿，相聚在一起。
望向窗外，老枫树上的嫩芽生长的正茂盛，然而树干上却并没有盛开的花。
但是，总有一天，会有的吧！合上书，我似乎看见柴扉半掩的小园里，两株紫花地丁不知何时相遇，成了一株，在阳光的照耀下正开得烂漫。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感川端康成中篇小说《古都》是有诗意的，秀男向苗子提婚，苗子敏锐的察觉力认为他只是把自己当作千重子的幻影、替身，就像秀男在时代节并不太关注华丽的服饰一样却只关注背景的色彩，虚幻的背景，关注的不是时代节的主体，书中写到这点与苗子所想似有关联。
当然苗子必需把这件事告诉千重子，千重子也感到惊讶，养父母愿将苗子收为养女，不过苗子还是认为不应如此，与秀男结婚的事她也不会答应。
看到最后，有种苗子是虚幻的感觉，好像是千重子的一个幻影。
苗子蘊含著什么呢？也许是千重子对于骨肉亲情的渴望，苗子满足了千重子这方面，因为她是弃儿，这可能是这类人想要填补人生空缺的渴望吧。
另外苗子还代表了千重子的爱情困境，苗子把秀男的求婚当作幻影，秀男、真一、真一的哥哥龙助都对千重子有求婚的愿望，如果苗子对秀男求婚的真实心持怀疑太度，那么千重子对他们三个男孩也会怀疑，毕竟苗子和千重子是一样的处于孤儿的境况，有一句话叫做“你儿时所空缺的，将耗尽一生去寻找。
”听起来够恐怖，何不是呢，长到二十岁的千重子缺少了生身父母的陪伴而养成忧郁的性格，从小知道自己是个“弃儿”，这事压在心中挥之不去伴随成长，亲生父母不在就幻想出一个苗子出来，苗子能告诉她父母是如何死的，父母是什么样的身份，住在什么样的破草屋里，千重子听到这些就伤心流泪，千重子屢次邀请苗子来养父母家，苗子一直不肯来，最后来了一次也是告别。
由此可想到，苗子作为千重子的一个精神幻想物，暗示着千重子其实是渴望骨肉亲情的，纵使养父母如何爱自己，她一想到自己是个弃儿，想到自己与养父母没有血缘关系，然后总是有点隔阂，总是不能亲密无间，千重子对苗子倒是亲密无间的。
对《古都》的总结：1.对日本传统文化作了一定的描写，也有对传统手艺消失的顾虑。
2.精神隔阂，如果连至亲骨肉之间没有了关爱，那将成为一个人毕生的遗憾，将与世人相距越来越远。
任何亲都不如骨肉亲。
传统、亲情、爱情的困惑。
3.写作技巧上，可以把苗子当作与千重子一样真实的人物，也可以把苗子当作千重子的精神幻想人物。
2021年古都读后感
2021年古都读后感2021年古都读后感1《古都》是川端康成晚年的作品，描绘了战后京都一户人家中，女儿千重子寻觅到失散多年姐妹苗子的故事。
对日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一种孤傲的个性，与单纯的西欧式傲慢与中国式高傲有所不同。
武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大战中消耗殆尽，但他们行为与思维方式中近乎偏执的自命清高却逐步演化成了现代日本人个性中的一部分。
我们看《古都》时，不免感受到那种“高处不胜寒”的悲愁。
这些悲愁，源于孤傲。
千重子是被领养的孤儿——而不是如其父母所称的抢来的孩子。
这是千重子灵魂晦暗的底色的由来。
因为领养的前提是抛弃，是被遗忘、被放弃。
这对于自尊心强烈却从不表现的岛国女孩来说，是一种无法愈合的创伤。
因为孤傲，所以力求自身的完美。
而力求完美，一方面是追求自身的无罪高尚，即不带给他人忧愁与负担;而另一方面，则是争取与其他出身良好的友人站在同一条人生起跑线上，是要赢得全部应有的尊重……是故，她在心中堵塞了一块顽石的情况下仍需全心全意爱她的父母，投入当下的生活。
一开始，就像书中说的“她并没有改变对太吉郎和阿繁的亲和爱，也没有把这件事放在心上。
”但当她遇见苗子之后，许多潜在的问题浮现了：亲生父母的归宿、养父母对自己真实的评价乃至应该面对还是回避生活——生活，有时就是“不幸”。
尽管文中并未明言。
所幸千重子所遇到的问题最终没有带来什么苦难与祸患，因为她的亲人与追求者也都是善良与宽容和博爱的。
命运弄人，千重子生活在虽然没落但依旧殷实的商人世家，有慈爱的养父母。
这一切不能使她感受到孤儿应有的痛苦与悲切。
她所感受到的只是邈远的呼唤，与近乎闲愁的哀感。
但就是这一层淡淡的愁绪已使她离开了那人潮汹涌的京都一小步。
她仍在家庭中，但心中的疑惑与悲哀使她与世界隔了一道透明的墙。
若说苗心与千重子有什么隔阂，那是苗子的思想的国界。
苗子自幼在农家长大，比千重子更成熟，阶级意识在她心中早就扎根。
她一方面充分爱护与接收千重子，但却无时无刻不铭记着他们身份的巨大差异。
古都读后感_读后感.doc
古都读后感_读后感古都读后感断断续续读了川端康成《古都》，喜欢得立刻又读一遍。
正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都风貌。
试想和服职人千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等画面。
然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋咏叹。
不仅是以自然为美，更是以美为自然。
就像书中人苗子所说：“千重子小姐很擅于梳头，所以她头发一直这么好看。
”没错，就是这样，旁人认为出众事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。
此外，吸收了西洋元素新衣带和稍嫌朴素和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美点缀，就像调味料。
美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。
就这样自然地美着。
川端很赞赏三岛由纪夫《春雪》，誉为“现代《源氏物语》”。
但那书就像一捧晶莹欲融春雪，美得有些刻意。
主角对感情态度也让人遗憾。
《古都》则是美中有平和。
千重子亲切，苗子谦逊，父母慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。
用本居宣长话说，这些人都“知物哀”。
开头紫花地丁体现千重子对身世和亲情思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴心境，都是很优美。
最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。
姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，（）让书中人和读者都很牵挂。
但这种微妙惆怅也是很有滋味，正如紫花地丁和杉树寂寥是很美。
以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。
川端康成真是大手笔。
此外，就像贾政说，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远手法写出，才是古都风味。
鲁迅明天读后感丁玲莎菲女士日记读后感《古都》读后感《人性弱点》读书心得《人性弱点》着一本书是二十世纪最著名成功学导师：戴尔.卡耐基著作！这本书汇集了卡耐基思想精华和最激动人心内容，是作者最成功励志经典，无数读者通过阅读和实践书中介绍各种方法，不仅走出困境，有还成为世人仰慕杰出人士！我阅读之后，对在社会上该如何待人接事有了更多了解，其中第二篇：使人喜欢你六种方法，最让我受益良多，它内容与现实社会有着紧密联系，如实地反映出生活中点点滴滴.在第一章中，我明白到，并不是所有人都对你产生兴趣，都会关心你！如果我们只是想使人注意，使人对我们发生兴趣，我们、水远不会有很多真诚朋友……朋友，真正朋友，不是那样造成.例如老总统罗斯福仆人爱默士说了这样一个故事：有一次，我妻子问总统，美洲鹑鸟是什么样子？因为她从没有见过鹑鸟，而罗斯福总统不厌其详告诉了她。
读《古都》有感：悠远神秘的东方古都_读后感_模板
读《古都》有感：悠远神秘的东方古都_读后感_模板悠远神秘的东方古都——读《古都》有感肖一璠在纷纷扬扬的落叶飘落的时节，我有幸能读到川端康成的《古都》。
这个故事由紫花地丁娓娓道来。
古都里的一切都在静谧中进行的,就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花,场景里却仿佛只有千重子和真一两个人,婉婉地却掷地有声地道出各自的台词,纹丝不乱,这种与年龄不符合的沉寂的心,在这儿却比比皆是。
年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫,一次次赏析古都里的自然风光。
而这些想必都是川端康成所推崇的,因为整篇的笔法也都如此,清透无华,澄静质朴。
《古都》的结尾是令人心醉的。
苗子的离去就好像细雪消融一样,无声无息。
一切都会继续。
淡淡的忧愁,隐隐的无奈,带着意犹未尽的感觉,结束全文。
从《古都》中,可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨,真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感,看不见惊喜的太阳。
所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉,不觉得道出“幸福是短暂的,而孤独却是永久的”的念头。
因此,《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤,枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。
“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望,事实却不尽如此,这正如文章以后的故事,人生别易聚还难,太多无奈,太多叹息。
换个说法，其实正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。
也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。
在古都里,并非所有都那样随和人意,不是所有都那么美满。
即便如此,这里的一切也都在进行着……该作是川端康成1968年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。
川端康成用他自己独特的写作风格，写了这一对孪生姐妹的心酸身世和纯洁爱情，写他们的美好期望。
《古都》读后感
《古都》读后感《古都》读后感（一）川端康成的《古都》，我读了很久，读着读着会有种不知所云的感觉。
想当年读王小波的小说，讲一个红拂夜奔的故事，捧着书，就像拿着共有一百二十四把的钥匙串，望着眼前六十四个钥匙孔，不知用哪把钥匙打开哪扇门又会衍生出怎样的剧情。
王小波的书读的很慢，因为读着读着发现不知走到哪个路口了，还要停下来想一想，川端康成的《古都》却是读着读着，发现自己怎么还在原地没动呢，于是停下来又想了想。
这本书很清淡，淡到讲了一个还没开始就结束的故事，描写了一对从出生起就被分开的孪生姐妹，长大后重聚、相认相识的故事，姐妹俩就像北杉山上的两棵北杉树，掩埋在土地下的树根紧紧相连，地表上却仅仅是相逢一笑的交集，各自听凭命运的安排，生活在设定好的故事情节里。
评论说，川端康成喜于并擅于写“日本美”，何谓日本美呢？畅游在古都中，我所见的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厌世情绪感染了整幅画面，即使是文中描写的华丽、鲜艳、热闹，想起来却只是清淡寡味，脑海中跃出一只红艳的江鸥，无比寂寥的，在阴郁灰暗的天色中扑棱着飞向远方。
古都更像是一首日本传统民歌，用近世邦乐演奏出别有韵味的旋律，书中提到的时代节，描绘的各种节日习俗，主人公们的盛装打扮，包括太吉郎的厌世清高，水木龙助因爱入赘等等，都像是黑白电影里的故事情节。
古都中的人们，生活是悠闲的、缓慢的，在还没跨入工业时代的古都，男子操作着高机，织出一条条腰带赠予心仪的女子。
读罢，好似川端康成只是叙述着别人的故事，却不参杂一丝自己的感情。
他融入情境，揣测着千重子对真一的爱慕，却平淡的叙述着最终嫁给佐助的归宿，更令人惊讶的是在这过程中，千重子根本没有想过反抗自己的命运吗？她只是隐忍着，接受命运安排的一切。
这是发生在古都的故事，随着古都历史的沉淀，继而成为传统文化的一份贡品。
随着现代化的发展、生活节奏的加快，想必不会再有哪个小姑娘，会为树根下的两株紫丁地花哀伤了。
就让命运安静的发生，安静的结束。
《古都》读后感
Learning this matter is not a lack of time, but a lack of effort.通用参考模板（页眉可删）《古都》读后感《古都》读后感1樱花簇枝，樟树飘香，正是京都春季动人的景色。
川端康成的小说《古都》也正是以此为背景所写的。
它以京都为背景，从春日到冬天，讲述了一家批发店店长的女儿千重子很早便得知自己是个弃儿，虽然父母对其照顾无微不至，可不免有所感伤。
在一次节日庆典中结识了自己的孪生姐妹苗子，得知自己亲生父母早已离世，而苗子在北山杉村做工。
同时原本追求千重子的秀男也因一次偶然将苗子误认为千重子而结识了苗子，从而转追求苗子。
千重子邀苗子来自己家，但苗子却绝对不愿意给她添任何麻烦，而宁可隐姓埋名。
故事在苗子与千重子告别的那个冬日清晨画上了句号。
读罢全文，不免有些忧伤，然而这忧伤并不寒冷，相反这一份忧伤正是被层层暖意所包围着。
虽然是个弃儿，但千重子无疑是幸福的，她拥有美好的童年，和父母的宠爱。
书中多次出现小时候真一（千重子好友）扮作童男的画面，以及提到她儿时与隔壁小孩玩耍。
其中都透露出她对过去的美好回忆。
即便是她得知自己是个弃儿，这些回忆也像海浪抚平沙滩一般抚慰她的心灵。
在周围人看来她无比幸福，她自己也这么认为，这大概就是包裹忧伤的暖被。
于此相反，苗子显得并不是那么幸福，她也被收养，但与千重子不同，她需要劳动，这似乎显现出故事的悲哀。
但并非如此，这反而使苗子成长为一个善良，勤劳的姑娘。
她在面对千重子时仍心存愧疚，不愿给千重子添任何麻烦，在樟树林中更是以身体为千重子避雨。
她有与千重子截然不同的气质，而那正是全书最感染我的地方。
我真想弄明白是什么造就了这么一个无私善良的姑娘，又是什么令我读到此处不禁感伤，心酸。
就像置身绵绵阴雨之中，雨景虽美却是天空在哭泣，它也感伤了吗。
书中每个人都是幸福的，晚年生意萧条的批发部老板吉太郎也罢，被收养却被照顾得无微不至的千重子也罢，在杉村辛苦工作的苗子也罢，他们都是幸福的。
2021年《古都》读后感
2021年《古都》读后感2021年《古都》读后感1买这本《古都》是因为它的名字很符合我的口味，它听上去没有想象中的大气恢弘，相反在我脑海里却构建出一幅樱花飘落在澄澈的湖水里的清幽景象。
事实上也是如此。
__讲了两个女孩的故事，千重子和苗子。
两人本是孪生姐妹，后来姐姐被收养成为京都布商的女儿，妹妹却不得不每天做劳累的工作。
在一个盛大的节日中，她们相遇了，之后便发展起了友谊。
因友谊也牵扯出了五个年轻男女的爱情，可结局是开放式的，我们不得而知。
川端康成在他的书里运用了很多意象，比如千重子家门前的树洞里的两株紫地丁花，它们在一棵树上，却像彼岸花一样：永远相望却不能相聚，也许连彼此都不知道。
这两株淡雅脆弱却又坚韧的紫地丁花，就像苗子和千重子，明明是姐妹却无法相聚。
还有北杉山的松树，它们挺拔高耸，是千重子所爱的，我想它也许象征着苗子的精神吧。
任凭风吹雨打，永不会低下头颅，她的坚强和独立，还有她的健美，也犹如北杉山的松，永远屹立不倒。
这篇作品有很浓的日本物哀的特点，它的写法有一种虚幻的感觉，文字之间也透着淡淡的哀伤，但它却让你相信着它是真的。
而且他们几个青年男女之间的爱情，不同于别的小说中浓烈的爱情，如果说张爱玲的爱情是用平淡的文字写出浓烈的爱情，那川端康成的爱情是用平淡的笔触写出平淡的爱情。
好像几个青年男女不由自主的就产生了爱情，没有原因无需理由，虽说是爱情倒更像友情和亲情。
“《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情，体现了“风雅”的美感本质。
日本美学传统的物哀、风雅和幽玄在川端康成的小说里得到很好展现，而且融合在《古都》中，相辅相成，使之显示出令人久久难忘的独特美感。
由于对日本美学传统的执著和对西方艺术手法的探索，川端康成写出了不朽的《古都》。
作品中，他发挥了作家的主动精神和创造力量，显示出了继承与创新相融合的美丽色彩。
”在这段评价中，我觉得风雅一词评价的最好，无论是小说中平安神宫的时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，都无一透露出一种风雅，或是一种文化。
古都川端康成（最新版）
古都川端康成古都川端康成古都川端康成篇一《赏析《古都》川端康成》赏析《古都》——重拾渐逝的古典美川端康成凭借着《雪国》、《古都》、《千纸鹤》于1968年获得诺贝尔文学，获奖理由是：“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质”。
川端康成一直都致力于日本民族的精神探索，他的作品常常饱含着对日本古典美的怀念与追求，《雪国》讲得是岛村与艺伎驹子发生在雪国的情与爱，《古都》写得是千重子与苗子姐妹之间的悲伤离合以及古都中的人对旧事物的依恋，而《千纸鹤》讲述得却是三谷菊治与太田夫人以及夫人女儿文子之间爱的纠葛。
在这三部作品中，每一部小说都代表了日本文化的一样东西，《雪国》中的艺伎、《古都》中的和服、《千纸鹤》中的茶道，艺伎、和服、茶道这些代表日本民族最本质的东西都在明治维新的浪潮中慢慢淡化，川端康成的小说正是为了唤醒民族精神的觉悟。
余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的。
川端的作品中的人物——主要是年轻妇女，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
那么美在何处？《雪国》中的驹子虽为艺伎，但两人之间的感情却是真挚的，以致岛村每年都会来到雪国，此时的艺伎也不在是形式上的艺伎，精神上高于艺伎，情感上真于艺伎，可谓红颜知己。
《千纸鹤》中，虽不乏乱伦内容，还有千加子左乳上巴掌大的黑痣，这些都不能算美，然而其中的情却是真的，如太田夫人对三谷菊治父亲的怀念致使错误的转移到菊治身上，还有文子为了不影响菊治，而把对菊治满满的爱埋在了心的最底层，选择了离爱最远的地方，只为守候心中最纯洁的爱。
同样《古都》中对美的诠释也比比皆是，《古都》也是我最为欣赏小说，下面我将重温《古都》，重拾古都中渐去渐远的古典美。
《古都》的语言读来并不华丽，到显得异常的平淡，小说中以对话和人物的心理描写居多，读后让人有一种身临其境的感觉，仿佛纯洁无暇的千重子、坚强耐劳的苗子、一心只为追古的太吉郎、吃苦耐劳有一定见解的秀男等众多形象都犹如眼前。
观看《古都》小说的观后感范文
观看《古都》小说的观后感范文观看《古都》小说的观后感范文1近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。
《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门;彩车游行;古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观;也有乡村的杉树林的山野风光。
如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。
山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的*总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。
漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。
与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。
佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。
阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。
“‘我不怎么喜欢那位有田先生。
’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。
”小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。
读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。
《古都》读后感
《古都》读后感《古都》读后感1《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。
川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。
他在书中提到了日本著名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，著名的节日例如：袛园会，葵节。
以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。
京都是日__化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。
“妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的.悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。
结尾是这样的：“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。
苗子始终没有回头。
细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。
大街还在沉睡中。
”读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!《古都》读后感2断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。
正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。
试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。
然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。
不仅是以自然为美，更是以美为自然。
2019年古都川端康成读后感-word范文 (12页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古都川端康成读后感篇一：读书笔记古都从《古都》看朱天文的中年心态——朱天心《古都》读书笔记本周，我阅读了朱天心的中、短篇小说集《古都》，其中收录了作家从1989年到1997年八年间先后创作的八部小说，通读下来，这部小说集正如其名，充满了对“古都”的怀念与留恋，也充满了惯看时移事往后的淡然心情。
张大春曾借用小说《预知死亡纪事》中的一个标题“老灵魂”来分析朱天心许多作品中的时间角力，他认为朱天心也有一则老灵魂，而老灵魂正是其创作的基调，是“试图冻结或滞止时间的渴望，也是透过虚构重塑历史或记忆的载体。
”在此，我也想借张大春的评论去探究朱天心的老灵魂，我以为它更多的是一种中年人的体悟与心态。
朱天心创作这几部作品时不过三十多岁，与真正意义上的中年人似乎还有一段距离，但是她却时时关注、塑造着中年人的形象，由此我们不得不说作家似乎真拥有着一则老灵魂，不是小说中的无端无由地杞人忧天，而是洞悉世事后的淡然处之。
《无情刀》中的圆圆爸是个典型的老退役军人，他娶了本省穷女孩、比他小33岁的圆圆妈，圆圆是他的“老来子”，又是红极一时的小童星；而在大陆的老家，他也另有妻儿、去年还得了孙子，所以他一直想把大陆的母亲和妻儿接到台湾。
作为一个不仅上有老、下有小，而且有着双重丈夫和父亲角色的中年人，小说随之截取了一个横断面但我们仍能感受到圆圆爸的生活中充满了力不从心的纠结与无奈。
《想我眷村的兄弟们》更像是一部散文体的小说，在这里朱天心把整个眷村的生活当做一则典故，故事的情节、人物并不重要，重要的是它所唤起的那种感受。
无论你是否了解眷村，读后你都会深深觉得这是你“深深了解，却永远也赶不上”的一段生活。
这种强烈出现的“无视小说叙事传统中的时间主轴”与“故事框架\人物性格\戏剧动机”貌合神离得“甚至会让读者以为它们都是议论性格强烈的散文”（张大春语），这里面不仅仅有族群意识，更有一种年龄的意识，或者说是一种年龄的危机感。
读书笔记《雪国》(川端康成)
雪国
本书分为两部分：《雪国》《湖》
全书都处于一种亦真亦幻的状态，其中的人物都正常又像精神病，第一部分更为难懂，读起来更慢。
《雪国》讲的是一个有妇之夫与一个妓女的故事，很纯洁——只是没有造孩子，其他的就像夫妻一样，期间，男主（有妇之夫）还喜欢上另一个妓女，他们第一次见面是在火车上，妓女2号正悉心地照料着她师傅的儿子。
最后的结局就是妓女2号死了，妓女1号很伤心。
《湖》，第二部分运用了更多的亦真亦幻的描写，有时候作者把真相隐藏在人物的“想象”中，而且这一部分非常跳跃，常常从一个人物关系一直扯成一条，男主幼年有一个表姐，这是他第一个暗恋对象，他父亲和他一样有一双似猿猴的丑陋的脚，文中多次提到，感觉男主很为此而自卑。
之后，男主喜欢过久子（他是国语老师，久子是他的学生），后来跟踪过宫子（一个小康家庭遗女沦落成的妓女），再后来他老了，又跟踪了宫子的弟弟的同学的女朋友，宫子的弟弟的同学叫水野。
全书如同梦境，感觉对女性有一定歧视，这是一本男性化视角的书，如果细细品味应该还有很多亮点，不过我暂时对于这种书没什么感情，
粗读一遍就好了，川端康成，带着日本人特有的自省力，以及骨子里的淫荡，再加上小说家、作家的矫情、浪漫、敏感，交织成这本小说，读了不亏，不过对于一般读者多读无益。
关于《古都》观后感的范文参考
关于《古都》观后感的范文参考我读过许多不同的小说，看过许多不同的电影，因其风格独特，情节动人，其中有很多都令我常铭于心，在生活这条漫长的路途上，常会触景生怀。
在日本作家中，我读川端康成最多，因此对他的作品也稍稍熟悉，或许也由于视野狭窄的缘故，对于川端康成有着更多的偏爱。
他的代表作中有一部中篇小说《古都》，我曾几年前从图书馆借来阅读，现在只隐隐记得为书中细腻真挚的感情时时动容。
后来也顺理成章地看了由这部世界名着改编的电影。
电影《古都》主要讲述一对孪生姐妹千重子与苗子（都由山口百惠饰）因为命运不同的选择而演绎出真挚感人的姊妹深情的故事。
我习惯把一件事物拆分开来，解析每一个分支，这样更容易从错综复杂的情境中理出清晰的思路。
这部电影表现出的亲情，最使人印象深刻。
千重子自小被亲生父母遗弃，幸被做绸缎生意的佐田夫妇收养，从此与孪生姐妹苗子分离近二十年，迎接着不同的命运。
天下父母之心，不论地域国度，不论贫富贵贱，应该都是最真挚无私的感情吧！佐田夫妇对养女千重子的疼爱和关怀体现了人性中至臻至美的境界，当女儿无意得知自己的身世后，时常面带忧思，父亲母亲便想方设法使女儿忘记不愉快的过，使她开心，像种花者时时护卫自己的花儿一般。
影片基调和缓，虽在都市，但生活意味浓厚，朋友间常常你来我往。
父母与女儿心里那些不时起伏动荡的小烦恼抑或生活小事，都充分贯穿在整个不可分割的家庭中。
夫妇俩对这个视若宝贝的养女关爱有加，她稍微有点不开心，父母也便受到感染。
谦和有爱的父母遇事都会与女儿委婉地商量，不禁使生活在当下社会的我们心生羡慕。
当千重子告知父母遇见了跟自己一模一样的妹妹苗子时，他们也把女儿思索的心事纳入自己考虑的版图，甚至让她邀请苗子来自己家里一起生活，这种至上的人性光辉，我想应该照耀涤荡着每一个观影者的内心吧！影片的主题是千重子与妹妹苗子之间的细腻深刻的真情。
但这种来源于血缘关系与人性本身的真善美，却也被现实生活生生割开一道裂口。
川端康成读后感
川端康成读后感第一篇：川端康成读后感年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。
《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。
四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。
近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。
川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。
然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。
换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。
近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。
当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。
两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。
这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。
西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。
两条线不是越刻越深，最终汇为一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。
银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。
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川端康成古都读书笔记1
篇一：古都川端康成——读后感
《古都》——读后感
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之
一。
它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。
而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
论人物，我最欣赏的就是千重子。
千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。
古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。
年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。
而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
而《古都》的结尾却是最令人心醉的。
苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。
一切都会继续。
淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母
亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。
所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。
因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出
现的景物。
“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚
还难，太多无奈，太多叹息……
也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。
也许是川端康成坎坷的一生
使他形成了感伤的写作风格。
在古都里，并非所有都那样随和人意，不是所有
都那么美满。
即便如此，这里的一切也都在进行着……
篇二：读《古都》有感
篇三：论《边城》与《古都》的故乡情结
论《古都》与《边城》的故乡情结
作者：刘平
指导教师：张金蕾
摘要：川端康成的《古都》和沈从文的《边城》都是关于故乡的作品，重现了
文学作品对于故乡追寻的主题。
虽然二人的故乡各有特点，但两位作家都分别
用细腻的笔触再现了各自故乡的风俗人情、自然美、人性美，二人在追寻昔日
故乡“美”的过程中所流露的情结是一样的，这种浓厚的故乡情结是两部作品
的精神之源，并进而引导我们探索出二人相同的创作动机。
关键词：风俗人情；自然美；人性美；追寻；故乡情结
“情结”是荣格分析心理学的一个重要的概念，“主要是指部分或者全部被意
识压抑而存在于人类思维中的潜意识，它以本能冲动为核心，影响人们的思想
行为和情感变化。
”[1]（P47）故乡情结是人类情结的一个具体表现，是千百
年来在人们心目中形成的根深蒂固的价值观念和精神归宿，指的是人们对自己
出生并成长的那片土地之风物人情的眷恋情怀。
对一个作家而言，故乡就是他们精神成长的摇篮，那里的一山一水、一草一木、乡民乡情都在潜移默化中影响着他们的创作,《古都》和《边城》便是这种影响下的产物。
两书的作者川端康成和沈从文虽分属中日两个不同的国籍，二人在
描写自己故乡的风物时，都惊人地以美丽善良的少女为主角，以秀丽的自然风
光为背景，以众多善良的人们为主线。
因此，无论走进川端康成笔下的京都古城，还是探寻沈从文笔下的茶峒小镇，我们都能感受到字里行间同样蕴含着的
对故乡的深深眷恋和深切关注。
本文将从风俗人情、自然美、人性美三个方面
去分析两位作家故乡情结的具体表现并进而探究他们共同的创作动机。
一、风俗人情
在对“故乡”的建构上，《古都》和《边城》不约而同的显示出对当地风俗文化、人情地理的浓厚兴趣。
川端康成在谈起其创作《古都》的意图时，曾指出：。