动画脚本设计
视频动画制作脚本_
视频动画制作脚本_标题:视频动画制作脚本
简介:
脚本内容:
1.引言
-介绍视频的主题和目的
-确定受众群体
2.故事情节
-描述视频的整体故事情节,将其分为主要部分或章节-在每个章节中,描述主要的场景和发生的事件
3.角色介绍
-列出主要角色的姓名和关键特点
-描述每个角色的目标和动机
4.视觉效果
-描述视频的整体视觉风格,例如颜色、纹理等细节
-为每个章节指定视觉效果的要点
5.音效
-定义背景音乐和音效的种类和风格
-根据每个场景或事件描述具体的音效
6.对白和解说词
-描述角色之间的对话或解说词的内容
-确定每个角色的语气和情感
7.动画效果
-列出每个场景中需要使用的动画效果,如转场、过渡等
-描述每个动画的元素和动作
8.时间轴
-创建一个时间轴,将每个场景和事件排列在正确的顺序中-确定每个场景或事件的持续时间
9.移动和摄像机角度
-描述摄像机移动和角度的变化
-确定拍摄视角以提高故事的吸引力和流畅度
10.终结
-总结整个故事情节和目标
-确保故事的结局符合您希望实现的效果
11.结语
-鼓励团队成员提供反馈和建议
-感谢所有参与制作的人员
结束语:。
动画脚本范例
动画脚本范例动画脚本(Animation Script)是指用于描述动画制作流程中的每一个具体步骤和动画效果的文档,通常包含以下几个部分:•故事版(Storyboard):用于描述动画中每一帧的画面以及场景布置等信息;•关键帧(Key Frame):用于描述动画中重要的关键帧信息,如帧率、角色动作等;•动画路径(Animation Path):用于描述动画中物体或人物的运动路径及其变化状态;•音效(Sound Effects):用于描述动画中的音效信息,包括音效类型、音量大小等。
下面我们将以一个简单的动画场景为例,来分别给出动画脚本的各个部分的范例。
1. 故事版(Storyboard)故事版是动画制作中最为基础的部分,用于为动画片提供基础的创意和构思,并将其映射成为一个一个的画面和场景。
下面我们以一个动画场景的故事版为例:# 动画场景故事版## 场景描述:画面逐渐变亮,一只小鸟从天而降着陆在一根树枝上,开始欣赏早晨的风景。
## 画面1:画面全黑,随着场景描述中的“画面逐渐变亮”,场景逐渐出现。
## 画面2:画面为一座森林,阳光逐渐从树叶缝隙中透过来。
## 画面3:画面为小鸟于树枝上的静态图。
## 画面4:小鸟振翅飞走,画面黑掉。
2. 关键帧(Key Frame)关键帧是描述动画中重要的关键帧信息,如帧率、角色动作等。
下面我们以一个简单的关键帧动画为例,来给出一个关键帧的范例:# 关键帧动画范例## 动画描述:小球从一个固定点开始运动,以2秒的时间匀速滑动到另一个固定点。
## 关键帧1:时间:0s位置:(0,0)描述:小球在固定点静止不动。
## 关键帧2:时间:2s位置:(100,100)描述:小球慢慢地从固定点开始向右下角滑动,速度匀速。
## 关键帧3:时间:4s位置:(200,200)描述:小球在另一个固定点停止不动。
3. 动画路径(Animation Path)动画路径用于描述动画中物体或人物的运动路径及其变化状态。
动画短视频脚本文案
【时长】:2分钟【场景一】:清晨的森林(镜头缓缓推进,阳光透过树叶洒在蜿蜒的小径上)旁白:在遥远的东方,有一片神秘的奇幻森林,这里的树木千年参天,花草四季繁盛。
(镜头切换至一只小松鼠在树枝间跳跃)旁白:在这片森林中,住着各种各样的生物,它们和谐共处,守护着这片土地的秘密。
【场景二】:森林中央的古老石碑(镜头拉近,显示石碑上刻着古老的文字)旁白:在这片森林的中心,矗立着一座古老的石碑,上面记载着森林的传说和守护者的使命。
(镜头切换至一只鹰从空中俯瞰石碑)旁白:相传,每当森林面临危机,石碑上的文字就会发出光芒,召唤守护者前来拯救。
【场景三】:危机来临(镜头切换至森林边缘,火光冲天,一群邪恶的动物入侵)旁白:然而,一场突如其来的危机打破了森林的宁静。
邪恶的动物们入侵,企图摧毁这片土地。
(镜头拉近,显示小松鼠焦急地四处张望)旁白:在这危机时刻,小松鼠发现了石碑上的光芒,它立刻跑回森林中心,召唤守护者。
【场景四】:守护者的觉醒(镜头切换至石碑发出耀眼的光芒,一只巨大的守护兽从地面升起)旁白:随着光芒的指引,一只巨大的守护兽从地面升起,它是森林的守护者,拥有无尽的力量。
(镜头跟随守护兽,展示它与邪恶动物的战斗)旁白:守护者挥舞着利爪,与邪恶的动物展开激烈的战斗,森林的生灵们纷纷聚集在守护者身边,共同抵抗入侵者。
【场景五】:胜利的曙光(镜头切换至邪恶动物节节败退,森林恢复了往日的宁静)旁白:在守护者的英勇战斗下,邪恶的动物们被驱逐出森林,危机解除。
(镜头拉近,显示守护者与小松鼠并肩而立)旁白:守护者和小松鼠站在石碑前,它们相视一笑,共同守护着这片森林的秘密。
【场景六】:森林的和谐(镜头切换至森林中的各种生物欢快地玩耍,夕阳映照在它们的身上)旁白:从此,森林恢复了往日的和谐,各种生物在这片土地上繁衍生息,守护着森林的秘密。
(镜头缓缓拉远,展示整个森林的美丽景色)旁白:奇幻森林的秘密,永远守护在这里,等待着下一个勇敢的守护者。
动画分镜头脚本设计
场景一时间:夏日,雨天地点:室外,小村庄镜头1:(全景)下雨的天空,镜头慢慢旋转下摇,整个村庄在雨中显的很朦胧,镜头停在一所白色的小教堂上方,俯视教堂。
镜头2:(全景)平视教堂全景,雨一直下,雨水淹过教堂的门台,漫进了教堂里。
场景二时间:夏日,雨天地点:室内,教堂镜头:3:(全景)教堂里后方几排座位,前台中间树立一塑上帝雕像,神父跪在雕像下边。
镜头:4:(近景)神父左手抱胸,右手在额头和胸前来回移动,嘴轻声祈祷。
镜头5:(中景)雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6:(中景)一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜,小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7:(近景)小船停在神父身旁,喊神父上来:“快上来吧,你再不上来就。
”镜头8:(近景)神父的视角,救生员占主要画面,神父:“我要守护我的教堂,我相信上帝会来救我的,你先去救别人吧。
”镜头9:(中景)救生员摇摇头,划着小船从右侧出镜。
场景三时间:夏日,雨天地点:室内,教堂镜头10:(近景)神父特写,镜头上摇,上帝雕塑入镜,镜头继续上摇到上帝雕塑头部,头部特写。
镜头11:(近景)镜头下摇,神父入镜,神父站在桌子上,背靠雕像,头望天,继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面,快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13:(近景)警察视角,神父摇头,频率较快,摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14:(近景)神父视角,警察摇头,频率较慢,摇头一下。
镜头15:(中景)快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间:夏日,雨天地点:室外,教堂镜头16:(全景)下雨的天空,镜头下摇,教堂上的十字架入镜,镜头继续下摇,神父抱着十字架。
镜头17:(远景)一架直升飞机从左侧雨中入镜,飞机停在神父头顶,飞机上扔下一个软梯子,梯子摇晃,镜头18:(中景)飞机视角,神父全身湿透,摇头,手指十字架两下。
镜头19:(中景)神父视角,仰视,飞机飞走,镜头跟随飞机推进到天空中停止,飞机在雨中消失。
场景五镜头20:(中景)水下仰视,雨水淹没的教堂,水波荡漾,雨已停止。
手绘动画短视频脚本模板
手绘动画短视频脚本模板标题:《微观世界的奇妙旅行》配乐:欢快、活泼的背景音乐一、序幕(镜头:一只手拿着铅笔在白纸上画画)旁白:很多人都说,手绘动画是一种神奇的艺术形式,它能将无声的画面变得有声有色。
今天,我们将一起踏上一段奇妙的旅行,进入微观世界的大门,感受那些看似平凡的日常事物中蕴藏的神奇。
二、镜头一:花朵开放的过程(特写摄影)旁白:我们以一朵花为起点,让我们的旅行开始吧!花朵从蓓蕾到盛开,它们的美丽是如此的动人。
你是否想过,花朵开放的过程中都发生了什么呢?三、镜头二:昆虫的活动(近景拍摄)旁白:而在花朵中,昆虫们亦是一道美丽的风景线。
它们在花丛中穿梭,采集花蜜,交流信息,甚至它们的活动还可以帮助传播花粉。
让我们跟随这些小小的生灵,看看它们在花粉世界中到底经历了什么。
四、镜头三:水滴的旅程(特写摄影)旁白:水滴从哪里来?它渗透在土壤中,吸收了养分,然后通过植物的根系上升到茎部、叶子,最终化作水蒸气释放到空气中。
这一过程看起来简单却又不可思议。
让我们追随着水滴的旅程,揭开它的神秘面纱。
五、镜头四:季节的变迁(特写风景)旁白:时间在流转,四季更替。
春天的花朵,夏天的阳光,秋天的落叶,冬天的雪花。
每一个季节都有它独特的美丽与魅力。
让我们感受时间的流转,欣赏季节带给我们的变化。
六、镜头五:微生物的世界(显微镜拍摄)旁白:在我们看不见的世界中,还隐藏着无数微生物的生活。
它们生活在水中、土壤里、甚至是我们身体的表面。
它们是生命链上的重要一环,对我们的环境和身体健康有着重要的影响。
让我们一同探索微生物世界的奥妙。
七、镜头六:人类的创造(手绘过程)旁白:人类是文明的创造者,我们用手中的笔,用心中的想象,创造出了无数令人惊叹的手绘动画作品。
这些作品带给我们乐趣、知识、启示,让我们更好地理解和欣赏这个世界。
八、结束(镜头:画面逐渐模糊,变成纸张上的手绘画)旁白:一段奇妙的旅行即将结束,但我们的微观世界将永远存在。
卡酷动画短视频脚本文案
【背景音乐】:轻快活泼的旋律,营造出森林探险的氛围【画面一】:阳光透过树叶的缝隙,洒在一片郁郁葱葱的森林中。
【旁白】:在遥远的东方,有一个充满神奇色彩的魔法森林。
这里住着各种各样的神奇生物,它们和谐共处,守护着这片神奇的土地。
【画面二】:镜头拉近,展现一只可爱的小狐狸,它正在森林里玩耍。
【旁白】:在这个森林里,有一只名叫“灵灵”的小狐狸,它聪明、活泼,是森林里的小精灵。
【画面三】:灵灵遇到了一只受伤的小鸟,它关切地询问小鸟的情况。
【灵灵】:哎呀,你怎么了?有没有受伤?【小鸟】:我被一只大灰狼追赶,不小心受伤了。
【画面四】:灵灵决定帮助小鸟治疗伤口。
【灵灵】:别担心,我会帮你治好伤口的。
【画面五】:灵灵在森林里寻找草药,与各种神奇生物交流。
【旁白】:在森林里,灵灵结识了许多好朋友,它们一起寻找草药,为小鸟治疗伤口。
【画面六】:镜头切换,展现一群可爱的小动物在森林里嬉戏。
【旁白】:在魔法森林里,小动物们和睦相处,共同度过了一个又一个美好的日子。
【画面七】:灵灵找到了足够的草药,开始为小鸟治疗伤口。
【灵灵】:好了,小鸟,你的伤口已经好了。
【小鸟】:谢谢你,灵灵!你真是个好朋友!【画面八】:镜头拉远,展现魔法森林的全貌。
【旁白】:在这个神奇的魔法森林里,每一个生物都拥有自己的使命,它们用自己的力量守护着这片土地。
【画面九】:灵灵和小鸟以及其他小动物一起,在森林里欢快地玩耍。
【旁白】:让我们一起,走进这个充满奇幻色彩的魔法森林,感受那里的美好与神奇吧!【画面十】:镜头切换,展现森林里的夜晚,星空璀璨。
【旁白】:在夜幕降临的时候,魔法森林变得更加神秘。
那些美丽的星星,仿佛在诉说着森林的故事。
【画面十一】:灵灵站在一棵大树下,仰望星空。
【灵灵】:星星,你们也在守护着这片森林吗?【画面十二】:镜头拉远,展现森林的夜景,灵灵的身影在星空下显得格外渺小。
【旁白】:在这个神奇的魔法森林里,每一个生命都值得我们去珍惜。
动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
(1)定场,确定故事发生地和角色表演的场景。 (2)故事发生,故事的起因和发展进程。 (3)状态,包括场景现状、角色存在和关键道具。 (4)动作,角色的典型动作和表情以及动作对故事进程的作用。 (5)结论,结论有阶段性结论和总结论之分,我们可以将故事分 成若干个阶段,每个阶段会有一个结论,它们是整个故事链各个环 节的结论,从而为总结论进行铺垫。
《飞屋环游记》的场景来源于自然景色,用色彩画面绘制简易场景,营造角色经历的野 外气氛。这些水粉手绘图既创造了地形地貌,也描绘出了阴森的森林深处和晚霞映衬的 石林(右上角是两幅实景参考照片)。
小屋的比例模型
小屋从某种意义上说是影片的“主角”,它的戏份很多。我们在设计 分镜脚本前必须深入了解,除了小屋的外观和结构外,还要将室内场 景和室外环境进行概要绘制。
5.1 剧本全接触和分镜草图
动画片以动画形式讲述剧本给定的情境去打动观众。首先应 该研读剧本,分解剧本,提取相关信息;其次通过查阅资料去丰 富剧本信息,同时找到与这些信息相对应的视觉资料,做出全剧 的情绪板;然后针对分镜单元扩展情节,通过分镜文本稿绘制想 象草稿。
5.1.1 剧本和镜头单元提取
一般来说,动画剧本在创作时就已经将画面的因素考虑其中, 因此,剧本如同情节宝藏,需要我们去探寻。在剧本的基础上, 我们要发挥自己的想象力,创造每一个镜头,展现剧本中的动作 和特色细节。在着手创作分镜脚本前,通读剧本是必须的,对故 事有个大致的了解和总体的印象。
(2)场景,在这个阶段,该动画片的典型场景也设计好了,但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些,特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围,我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
(3)色彩,分镜脚本的色彩,主要把握整体的色彩序列,选取 规定情境的色调(白天和黑夜、自然和人工环境、室内和室外 等)。色彩资料收集除了从已有动画片中寻找感觉外,在角色和 场景资料收集时也应该考虑其色彩的因素。
动画直播脚本设计方案范文
动画直播脚本设计方案范文
(开场画面:主播坐在电脑前,对镜头微笑)
主播:大家好,欢迎来到今天的动画直播!我是XXX,今天
我将为大家带来一部精彩的动画作品。
废话不多说,让我们开始吧!
(切换至动画片的开场画面)
主播:首先,让我们来看一下这部动画片的开头,故事背景介绍。
(播放动画片开头)
(动画片进行中)
(镜头回到主播)
主播:各位观众朋友们,你们喜欢这部动画片吗?来留言告诉我你们最喜欢的角色或者最喜欢的情节吧!我会在节目最后进行回复,并选取几位幸运观众送上小礼物。
(镜头回到动画片进行中)
(动画片接近结束)
主播:这部动画片真是精彩纷呈,充满了惊喜和感动的情节。
我相信大家也被剧情所吸引了吧。
接下来,我要跟大家分享一下我的个人看法。
(简单描述动画片的情节和个人看法,不要透露剧透)
(动画片完结)
主播:感谢大家的观看。
如前所言,接下来我会回复一些评论,
并选取几位幸运观众送上小礼物作为感谢。
现在,我们开始留言互动时间!
(留言互动)
主播:看到大家留言了,非常感谢!现在我来随机选取几位幸运观众,恭喜XXX、XXX、XXX!你们将获得我们特别准备
的小礼物,请私信我们提供您的联系方式。
再次恭喜您!同时也非常感谢所有观看直播的朋友们,你们的支持是我们的动力!明天我们还会有更多精彩的节目,希望大家继续关注。
(结束画面:主播微笑告别)
主播:今天的动画直播就到这里,谢谢大家的观看!我们下次再见!。
短视频动画分镜脚本模板
短视频动画分镜脚本模板【短视频动画分镜脚本模板】场景1:开头画面1.1 快速切换多个图像,形成一个快速闪动的动画字“创意动画”。
1.2 最后停留在一个“创意动画”的文字图片上,慢慢淡出。
场景2:主人公介绍2.1 主人公出现在画面中央,微笑着向观众打招呼。
2.2 主人公拿着一支魔术棒,快速变换着不同的形状和颜色。
2.3 主人公跃到一个彩色的场景中,身边有各种“创意”的文字和图像,彰显创意的力量。
场景3:创意的力量3.1 主人公拿着魔术棒指向一张白纸,瞬间,画面上浮现出一幅生动的景象。
3.2 画面中的物体开始栩栩如生地运动起来,呈现出一个充满创意的场景。
3.3 主人公回头朝观众打招呼,画面变回现实,观众也跟着大笑。
场景4:创造的乐趣4.1 主人公拿着魔术棒指向一台电脑,电脑上开始出现许多创意的图像和动画。
4.2 主人公拿起电脑,向观众展示创意的动画,大家跟着欢笑。
4.3 画面突然变黑,主人公消失不见,观众发出吃惊的声音。
场景5:寻找主人公5.1 画面一片黑暗,逐渐亮起来。
观众发现自己置身于一个光怪陆离的场景中。
5.2 观众开始寻找主人公,四处看见各种形状和颜色的魔术棒,但主人公依然不见踪影。
5.3 观众沮丧地坐在地上,突然一个主人公的手从画面边缘伸出来,把观众扶起。
场景6:创意的力量教学6.1 主人公带观众进入一个创意的学习场所,观众看见很多创意的道具和工具。
6.2 主人公开始教观众如何运用创意的力量,通过魔法棒诞生出美丽的图像。
6.3 观众跃跃欲试,接过魔法棒,跟着主人公学习如何使用创意的力量。
场景7:创意的世界7.1 观众通过运用创意的力量,在画面中创造出各种奇妙的场景和图像,场景变得五彩斑斓。
7.2 观众快乐地探索创意的世界,与主人公一起创造属于自己的奇迹。
7.3 最后,观众和主人公站在一起,拿着魔法棒,向观众展示他们的杰作,画面淡出。
场景8:结束画面8.1 最后一个场景显示“感谢观看”的文字,并伴随着一个短暂的音乐,画面淡出。
动画制作脚本范本
动画制作脚本范本第一部分:前言动画制作脚本是指在动画制作过程中,用于指导动画师、导演和其他相关人员进行创作和制作的文档。
本文将介绍动画制作脚本的基本要素和常见格式,以便帮助读者更好地理解和应用脚本范本。
第二部分:脚本要素1. 故事概要故事概要是动画制作脚本的核心部分,用于描述故事的主要情节和发展。
在故事概要中,应该包括主要角色的介绍、故事的起承转合以及高潮和结局等要素。
概要应该简明扼要地概括整个故事,并突出重点。
2. 场景描述场景描述是指对每个场景进行详细的描写,包括场景的时间、地点、角色和道具等要素。
场景描述应该准确地传达给动画师和美术师,以便他们能够根据描述进行场景的设计和绘制。
3. 角色对话角色对话是动画中角色之间交流的重要方式,也是情节推进的关键元素。
在脚本中,应该明确每个角色的对话内容和语气,并用适当的标记来表示不同角色之间的对话顺序和对话者。
4. 动作描述动作描述是指对角色和物体的动作进行详细描述,包括动作的方式、速度和力度等。
动作描述应该清晰明了,以便动画师能够根据描述进行动画的制作。
5. 音效和配乐音效和配乐在动画中起到了非常重要的作用,能够增强画面的氛围和情感表达。
在脚本中,应该明确每个场景需要的音效和配乐,并用适当的标记来表示其出现的时机和方式。
第三部分:脚本格式1. 页眉和页脚脚本的每一页都应该包含页眉和页脚,用于标识脚本的标题和页码。
页眉应该包含动画的名称和脚本的版本号,页脚应该包含当前页码和总页数。
2. 字体和字号脚本中的文字应该使用清晰易读的字体,如Arial或Times New Roman,并使用适当的字号,如12号或14号。
标题和副标题可以使用较大的字号来突出重点。
3. 段落和缩进脚本中的段落应该使用空行进行分隔,以便读者更好地理解和阅读。
每个段落的开头应该进行适当的缩进,以增加整体的美观性。
4. 标题和副标题脚本中的标题和副标题应该使用粗体或斜体来突出重点,并使用适当的字号和对齐方式。
动画分镜头脚本设计 第6章 动画分镜脚本的绘制方法
的影响,其变化相当微妙,归纳起来可分
为五大基调。
( 1 )受光部分,即物体正对着光源的部
分。 ( 2 )侧光部分,能被光源照射,但与光 线的夹角大于 90 °的部分,我们也称其为 灰面。
物体的光影关系
( 3 )背光部分,是指光源照射不到的部分。
( 4 )明暗交界部分,是物体受光和背光的交界部分,是物体颜
大小决定了色彩的明度差(明度),而色彩的含灰量则体现了色 彩的饱和程度(彩度)。色相、明度、彩度是任何色彩都具有的 三个基本要素,也是色彩的三属性。
人体的透视很复杂,除了利用照片和写生以外,更重要的 是对人体解剖的理解和远近大小的判断。参见简易人型上 数字和字母的标注,对照透视上的对应位置。
绘制一把椅子不仅要理解 椅子的结构,更应从透视 的角度把握其视觉效果。
透视是合乎科学规律地再现物体的实际空间位置,是在平面
上表现空间感、立体感的方法。为了把三维的空间映射在二维的 平面上,我们需要制定一种绘图方式。该方法使人们眼睛产生幻 觉,误以为平面影像有深度的立体感。因此,透视学方法告诉我 们,透视图有三种绘制方法:一点透视(平行透视)、两点透视
制和空间设定是角色表演的支撑,色彩的渲染是画面风格和气氛的
体现。
我们除了需要纯熟的绘画技巧外,更重要的是将分镜脚本中的
真切语义表达出来。每个视觉元素都是一个语义的指代,而每个元 素只有在形成画面和成篇后,才能生动地表达故事的全部,以及故 事讲述者的真正原义。
动画分镜脚本的绘制技巧不仅对故事传播有影响,而且对绘 画本身的魅力和效率也功不可没。绘画方式的选择将提升分镜脚 本的可看性。计算机的软件应用,不仅使我们提高了绘画效率, 也将拓展分镜脚本的表现风格。
(成角透视)、三点透视。
动画分镜头脚本设计课件
镜头语言与蒙太奇论
爱森斯坦
希区柯克
黑泽明
爱森斯坦与蒙太奇论
► 爱森斯坦,苏联电影导演,电影艺术理论家、
教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺 术学博士、教授。1898年1月22日生于里加, 1948年2月11日卒于莫斯科。一部《战舰波 将金号》引领多少人走上电影之路。他对纪 录电影的热衷似乎是自然而然的事,然而, 上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的 纪录电影《墨西哥万岁!》就一直迟迟无法 完成,直到他去世后40多年才由他的助手完 成……
动画的分镜头脚本分类:文字分镜头
画面分镜头
文字分镜头台本:
只有文字形式而没有画面的分镜头台本,一般由导演按照自己对 剧本的构思研究,将故事内容进行增加或取舍工作,并分成若干个镜 头,依次编上镜头号,标明视距,写上摄影要求,确定对白内容,标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
蒙太奇理论
► 蒙太奇理论,就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律
而形成的理论体系。蒙太奇,是电影构成形式和构 成方法的总称。电影创作的主要叙述手段和表现手 段之一。蒙太齐是法语montage的译音,原是法语 建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用 过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头 的组接。简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达 的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄 成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一 言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手 段。
文学剧本与文字分镜台本
文字分镜头台本样式《殉情谷》
剧本样式《英雄》
造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、 道具等进行设定的创作。动画是绘画艺术与电影 原理相结合的艺术形式,动画造型的设计既要充 分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作 技术要求。 这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概 括、提炼、综合的创作过程,设计时不仅需要熟 悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性,更需 要发挥想象力和创造力。因此,对于生活的细致 观察和体验有助于设计经验的积累,尤其要注意 观察不同特征的人物形象和动作,更加有利于动 画造型设计的创作。
动画分镜头脚本设计课件
要点二
详细描述
首先,设计师需要注重镜头的衔接和过渡,避免生硬和突兀的现象。其次,设计师需要注重动作的设计和协调性,使动作符合情节和情感的需要。此外,设计师还需要注重细节的处理,如光影、色彩等,以增强动画的表现力和感染力。同时,设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法,提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先,设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果,如推、拉、摇、移等,以便在合适的地方使用合适的镜头。其次,设计师需要掌握镜头的节奏和过渡,使镜头流畅自然,避免突兀和生硬。此外,设计师还需要考虑镜头的景别和角度,以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素,有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分,它们决定了动画的整体风格和氛围。
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镜头语言是分镜头脚本设计的核心,它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素,这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式,以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言,如推、拉、摇、移等,来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段,营造出独特的视觉效果,增强故事的表现力。
根据情节需要,设计合适的音效,如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围,选择或创作合适的音乐,增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要,设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化,表现角色的情感和内心世界。
DD动画短视频脚本模板
DD动画短视频脚本模板脚本标题:《宇宙大冒险》脚本类型:DD动画短视频片长:3分钟一、开场白(片头动画)(字数:200字)(背景音:欢快的音乐)场景:太空背景,星星闪烁,最后出现标题《宇宙大冒险》。
主持人(声音旁白):大家好,欢迎来到《宇宙大冒险》!今天,我们将带领大家一起探索未知的宇宙世界,迎接刺激和惊喜。
准备好了吗?让我们开始吧!二、角色介绍(字数:200字)场景:太空船内部,主角小明(一个机智勇敢的少年)和他的朋友小花(一个活泼可爱的小女孩)坐在控制台前。
主持人(声音旁白):现在,请允许我为大家介绍今天的主人公——小明和小花。
他们是一对好朋友,经常一起探险,并且总是勇敢地面对困难。
他们已经准备好开始宇宙大冒险了!三、任务启动(字数:500字)场景:太空船的控制台上出现一个新的任务地点。
(背景音:紧张的音乐)主持人(声音旁白):新任务来了!我们接到一个求助信号,据说有一个被困在外太空的宇宙人需要我们的帮助。
小明和小花,准备好了吗?小明(激动地):当然!我们绝不会放弃任何一个需要帮助的人!小花(兴奋地):快告诉我们任务的具体信息吧!主持人(声音旁白):这个任务的具体信息显示宇宙人被困在一个神秘的行星上,我们需要前往该行星并找到他。
但是这个行星充满了危险,你们要小心哦!小明(坚定地):没问题!我们一定能够完成任务!小花(坐在控制台旁,调查资料):根据数据显示,这个行星上到处都是陷阱和怪物。
我们需要做好充分的准备才能够安全到达。
(背景音:绝地的音乐)四、宇宙之旅(字数:1500字)场景:太空船飞行在太空中,穿越星系,太空的景色不断变化。
(背景音:轻快的音乐)主持人(声音旁白):现在,小明和小花正驾驶太空船向着目标行星前进。
他们将经历一场宇宙之旅,穿越各种奇特的星系,见到许多神秘的生物。
让我们一同目睹他们的冒险吧!场景切换:太空船从一个星系穿越到另一个星系,星系中充满了五彩斑斓的星球、行星和宇宙尘埃。
动画分镜头脚本设计 第2章 动画分镜脚本设计前的准备
这是取自电影的基本动画结构, 运用实拍的镜头语言表现动画的 叙事方式。动画的夸张性为故事 表现增添了紧张气氛。
以上一组动画分镜画面的动画结构形式不 讲透视,没有视点概念,背景模糊,角色 保持平面呈现等,表现出漫画式的卡通动 画效果。
2.1.3
动画叙事与镜头语言
这一则麦当劳广告是非叙事性动画,以抽 象的形式表现汉堡“由绿色到红色”的过 程。
的特性往往建立在科学技术的基础上,这是电影与其他艺术相区
别的时代标志。
2.1.2
动画基础知识
( 1 )夸张。动画的夸张应该与动画片的所有元素有关,角色的夸
张、场景的夸张和声音的夸张等,夸张几乎贯穿动画片的始终。
( 2 )运动。动画的角色运动、场景运动、镜头运动与声音和节奏
的同步,使运动产生意义,形成取悦观众的生动影片。 ( 3 )奇幻。在动画中一切皆有可能,不论是有生命还是没有生命; 不论是具象还是抽象,利用自定义的物理法则创造动画元素的新属 性。动画片可以重写物理法则、扩张或收缩时间和空间、暂停重力
摄影师运用镜头语言掌控电影画面。
( 7 )声音。
电影声音包括影片中所有的声音效果与视觉画面形成合力, 讲述动人的故事,传播整合信息。
录音师在片场跟随演员与摄影同步录音。
①电影音乐,既有一般音乐艺术的共性,又有自身的特殊性。通 过音乐的描绘,可以展示背景、抒发情感、表现时代、渲染气氛、 连接画面、确立影片的基调、表达和深化主题,使影片产生整体 感。 ②人物语言,是角色与角色之间、角色与观众之间进行思想交流 和情感交流的重要手段,是电影诸元素中具有释义作用的一种特
三点透视
A:左灭点,B:右灭点,C:上/下灭点
其实,任何透视都是三点透视,一点透视和二点透视为了方便起见忽略了其他的点,特 别是第三个点将会引向很远,因此,如果物体不够高,追求第三个点是没有意义的。
动画分镜头脚本设计 第1章 动画分镜脚本设计概述
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1
阶段。
动画片的生产流程
一般来讲,动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个
1 .创意、设计、筹划(前期)
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的 最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的 投入,更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设 计制作中占据大部分的时间,而且是无法估量的。就动画片而言,
分镜脚本一般受制于风格而产生不同的版本。
现在分镜脚本不再是影视行业的专利,在设计、文学、商业、
软件、连环漫画、互动媒体等领域都有不同程度的应用。如设计 师在设计产品前用分镜脚本详细描述使用者的使用行为和消费行 为;小说家在动笔前用分镜脚本来串联故事序列;管理者用分镜 脚本描述广告计划、编制商业说明书等;面对纷繁复杂的互动媒
由于计算机科技的进步,计算机动画软件层出不穷,因此现 在多数动画片可以直接通过计算机来制作,或者使用计算机完成 动画制作的部分过程。通常,动画是由大量密集和乏味的劳动产 生,就算在计算机动画科技得到长足进步和发展的今天依然如此。
动画分镜脚本的设计是动画片设计制作过程中重要的组成部分。
首先是完善剧本,在镜头语言设计的同时还对角色造型和场景氛 围进行进一步的设定和扩展。从视觉效果看,完成的分镜脚本几 乎成了简版的动画片。
创意开发阶段是获取投资方认可和使项目得以启动的主要环节,
具体包括以下 8 方面。
( 1 )寻找创意灵感。
( 2 )展开故事情节。
( 3 )创作文学剧本。
( 4 )设计动画角色。
( 5 )设计动画场景。
( 6 )设计分镜脚本。
( 7 )规划项目进度。
动画基础脚本教案设计模板
课时:2课时年级:高中教学目标:1. 知识与技能:了解动画脚本的基本概念、结构和要素,掌握动画脚本的编写技巧。
2. 过程与方法:通过案例分析、小组讨论和实际操作,提高学生的动画脚本编写能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对动画制作的兴趣,激发创新思维,提高审美能力。
教学重点:1. 动画脚本的基本概念和结构。
2. 动画脚本的编写技巧和注意事项。
教学难点:1. 动画脚本的创意构思和情节安排。
2. 动画脚本的细节处理和场景描述。
教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、案例分析视频、动画脚本模板、动画制作软件等。
2. 学生准备:笔记本电脑、动画制作软件等。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一部优秀的动画作品,引导学生关注动画脚本的重要性。
2. 提问:什么是动画脚本?动画脚本在动画制作中起到什么作用?二、新课讲授1. 介绍动画脚本的基本概念、结构和要素。
- 动画脚本:是动画制作过程中的文字描述,用于指导动画制作。
- 结构:包括标题、场景、镜头、人物、对白、动作等。
- 要素:时间、空间、人物、情节、道具等。
2. 讲解动画脚本的编写技巧和注意事项。
- 创意构思:根据动画主题,设计新颖的情节和人物。
- 情节安排:合理安排故事情节,使动画具有连贯性和吸引力。
- 细节处理:关注人物动作、表情、场景细节等,使动画更加生动。
- 场景描述:准确描述场景、道具、人物等,为动画制作提供依据。
三、案例分析1. 教师展示一部经典动画的脚本,引导学生分析脚本的结构和要素。
2. 学生分组讨论,总结动画脚本的特点和编写技巧。
四、实践操作1. 学生根据教师提供的动画脚本模板,编写一段简单的动画脚本。
2. 教师指导学生使用动画制作软件进行实际操作,将脚本转化为动画。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:上节课学习了哪些动画脚本的知识?2. 学生分享自己在实践操作中的收获。
二、拓展延伸1. 教师展示更多优秀的动画作品,引导学生分析不同类型的动画脚本。
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镜头时间:
你编辑镜头,或算时间时,要综合各种因 素来决定镜头停留的时间长短.
如:相同景别中,构图的复杂程度,光 线的明暗,动作的快慢以及人物关系的复杂 程度,声源的多少,对内容的关注程度等等, 都对镜头的时间有影响.
空镜头
每个镜头依次编号,标明长度,写出各个镜头的画面内 容,台词,音响效果,音乐,拍摄要求等.
文字分镜头脚本
镜号 顺序
景别 镜头表现 画面内容 解说与对白 声效 音乐效果
1
远景 推镜头
从广阔的
山丘推
向一个
茅草屋
变声
音乐淡入 | |
2
全景
月亮移动 天亮了…… 拟音 渐强
二 画面分镜头剧本
美术片特有的,以画面及文字示意的分镜头剧 本.根据美术片文字分镜头剧本,画出全片每个镜头连 续性的小画面.
--又称“景物镜头”,指影片中不出现 人物,描写自然景物或场面的镜头.
作用:暗示,象征,说明,隐喻等功能, 通常用于介绍环境背景,推进故事情节,抒 发人物情绪,交代时空关系和表达作者态度 等诸多方面.
它还能营造情景交融,渲染意境,借 物喻景,烘托气氛,时空转换和调节影片节 奏等艺术效果.
二 运动镜头
了一片无垠的墓地,生命从此灭迹。
起幅→ 摇动→ 落幅 横摇: 直摇: 闪摇:甩镜头→在落幅时,从一个场景快速 的甩出,切入第二个镜头.做快速转场用.
4,移镜头
电影拍摄中 → 将摄象机架在活动物体上随之运动 进行拍摄.
动画电影中 → 镜头机位不变,通过上下左右移动 背景来实现.
<作用>:有利于表现大场面,大纵深,多景 物,多层次的复杂场景,使影片具有气势恢 弘的造型效果;具有独特的节奏感,产生蒙 太奇效果.
1,推镜头
<表现>:强烈的视觉前移,明确的拍摄主体, 画面主体由小变大,场景由大变小.
急推:强化环境空间中的被摄主体.
慢推:表现对人物内心世界的融合与渗 透.
<作用>:突出被摄主体的细节,强调重点形 象和重要情节.
镜头推进速度的快慢,直接影响到 画面节奏,对观众形成不同的情绪引导和心理 暗示.
2,拉镜头
<表现>:产生强烈的视觉后移的效果.
变大.
被摄主体由大变小,周围环境由小
<注意>:它的拍摄镜头运动的方向与推镜头 正相反,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以 起幅为重点.
<作用>:有利于表现主体与环境之间的关 系.
常作为结束性的镜头或转场镜头.
3,摇镜头
<表现>:摄象机机位固定,通过镜头左右 或上下转动角度拍摄物体,并引导观众的视 线从画面一端到另一端. <摇的速度>:两头略慢,中间略快.
女孩子看到了这一切,心里不由得触动很深,很强烈。她想在这里生 活下去,于是,女孩子对那些云朵朋友说,她要这里住上一段时间,云朵 答应了。
但仅仅是过了一天,到了夜幕降临的时候,女孩突然想起了遥远的家, 原来这里本不是自己的家园呀。她哭了起来,即便是最美丽神圣的地方, 也远不如自己的温暖的家好,虽然我的家园污染得好象垃圾站,但那里有 与我同类的生命。
2、探索研究 有时会需要画出你很不熟悉的画面,所以要有
所准备: 找视觉形象的参考图例,并建立编目系统.内
容包括人物,交通工具,风景,动物等.
3、缩略图 用一些简单的人形和图案来呈现想法. 它能帮助预先明确镜头的位置.重点放在镜头
传达故事的整体性上,而不是细节上.
缩略图图例
大概的人形和图案来表示.表明镜头运动 方向和角度.
4、草图
是第一部完整的剧本素描,画面被按比例绘制出来,并根据 每个镜头里发生的事情的细节仔细分解.
草图对动作,对话和每一场戏里的人物都进行了布局,同时 也建立了镜头的连贯性.
草图图例
5、最终画面分镜头脚本
规定:在纸上绘制图画,在图纸空白处写上一些简短的关于 镜头角度,镜头运动和镜头音效方面的描述. 画面分镜头脚本图例
画面内容包括环境背景,起止位置和摄影机镜头 处理等项内容,并对每个画面注明人物感情,动作,台 词,音乐以及效果等要求.
画面分镜头剧本是美术设计,动作设计,绘景, 作曲,拟音,录音,剪辑等部门的工作蓝本.
画面分镜头样式
动画镜头
一 固定镜头
含义:摄象机机位不动,光轴不变,焦距固定的情况下 拍摄的镜头.
<表现>:常用以表现宏大场面或事件的氛 围和气势.有利于表现高大物体的局部.
练习:【春天的童话——动画脚本】
女孩做了这样一个梦。
梦见从窗外飘进来的云彩。那云彩是那样的轻盈与真实的贴近她,白色的云、 红色的云、粉色、紫色、蓝色……如天上的仙女一样的让人迷恋错乱。
女孩高兴的用手去抚摸云朵,云朵竟然变化了样子,向她伸出了手。召唤她,于 是女孩接受了云朵的邀请。
虽然是静态的拍摄方式,但不同于照片,因为画面中 的人物和光线是运动和变化的.
特点:有利于表现远景,全景等大景别的静态画面, 以烘托地点和环境.
能真实记录被摄物体的运动速度和节奏变化. 视点是固定的,框架是静止的,给观众一种深 沉,严肃,安静的心理感受.
标准的固定镜头,不同景别,镜头停留的时间有一定的 标准:
动画脚本设计
主讲人:唐 高 丽
剧本:
动画分镜头脚本创作过程
一 拍摄手稿
--指获得审批通过,等待实际拍摄的剧本的最终脚 本.导演对剧本中的每一个场景进行分析,以确定每个 镜头如何连接,以及哪场戏需要重新布局或设定机位.
拍摄手稿由镜头景别,镜头角度,灯光要求以及 人物布局调度等几部分组成.
每一幕应该被标一个场次编码,还需包括一个简 要的对每个镜头的镜头运动和镜头景别设定的描述.
二 镜头列表
一个电影剧本投入制作,导演就会制定分镜头列表. --指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述.
镜头列表的主要元素 --
镜头景别:被摄物体同摄象机之间的距离是什么? 大全景,中景,近景,特写等.
镜头角度:摄象机同被摄物体之间所构成的角度. 平拍,俯拍,仰拍等.
剧本描述:把电影剧本转译成镜头列表的书面注 释.
每个人、每个生命,每个降临于世的生灵都有自己生活的轨道,如果 跑错了路,转错了轨,就会后悔不堪,错失一步,并不可怕,可怕的永远 错下去。永远无法回头。
地球上的人们在知晓破坏自然、破坏动植物生态等劣迹的时候,仍在 持续的错下去,地球沙漠化开始……资源枯竭开始蔓延开来!
最后,只听见女孩子的哭声,一滴滴泪珠滚落,原来她在那个世界的 一天,竟相当于地球的五百年,而当回来的时候,地球已经由垃圾站变味
5,跟镜头 --跟拍,摄象机始终跟随运动的被摄主体 一起运动而进行拍摄.是动态的主观视线.
<表现特点>:画面中心始终跟随着一个运 动的被摄主体在画框中的位置相对稳定,不 同于前移或推镜头.
6,升降镜头
--摄象机借助升降装置一边升降一边拍 摄.
<特点>:扩展或收缩了画面的视域.
通过视点的连续变化,升降镜头形 成了多角度,多方位的画面效果.
分镜头剧本的设计
分镜头剧本的分类: →文字分镜头剧本 →画面分镜头剧本
一 文字分镜头剧本
--将美术片文字分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧 本.它是动画导演根据文学剧本提供的线索按镜头顺序进行形象 化描述,并将最终视听效果的设想用文字表现出来
导演按照自己对剧本的研究和构思,将美术片文字剧本 所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍,将需要表现的内容 分成若干镜头.
镜头列表图例
四 制作分镜头脚本的流程
--包括制作缩略图,制作草图,和最终版本的画面 分镜头脚本.
--阅读剧本→与导演会面→探讨和研究→制作缩略 图→制作草图→最终版本的画面分镜头脚本
1、阅读剧本
这个故事的情感诉求是什么? 故事中人物的性格特点是什么? 故事的整体基调是什么? 每一场戏中什么颜色是主色调? 这场戏如何展开?每场戏主要人物是谁? 你想要观众感受到什么?
镜头运动方向表示
镜头的时间和运动
镜头
--作为表示影视画面表现的基本单位,指的是摄影 机一次开机-关机过程所拍得的一段画面.它所反映的 时空,人物,动态是自然连续的,中间不存在可以感觉 到的中断或间隔.
对于动画片来讲, 长镜头一般指6秒以上的镜头; 短镜头在2秒以下; 一般镜头在2~6秒之间.
飞到了一处神秘的土地——
那片土地上,所有的生物都很神奇,也十分美丽,都是女孩子从未见过的,那里 所有的生命都有自己的思想与行为。
树木可以说话,成亲,可以旅行,小动物们也一样可以,它们甚至人类。
这里是平等的,生物链是那样和谐的发展着,维持的是那样的平稳。