民间美术走进美术课堂的思考与实践

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浅谈如何将农民画在小学美术课堂的渗透教学

浅谈如何将农民画在小学美术课堂的渗透教学作者：傅玲玲来源：《速读·中旬》2017年第05期将民间绘画引进课堂，作为教师，我们怎么去教，学生怎么去学，这是值得我们美术教师去思考的问题。

我认为可以从以下四个方面去思考。

一、让学生深刻认识和透彻理解农民画农民画，是流传在民间的一种绘画形式。

不一定是农民才能画农民画。

我们将农民画引进课堂，目的是让学生通过学习农民画，了解农民画的绘画技法，掌握农民画创作的语言表达方式，对农民画有着深刻的认识和透彻的理解。

而要深刻认识和透彻理解农民画，我们首先在作品表现的元素上下功夫。

欣赏农民画作品，教师要引导学生细心观察作品的每一个绘画元素，分析每一个绘画元素蕴涵着的思想内涵。

如作品中出现鱼，那么根据鱼的形状和生理特点，我们可以断定鱼是生殖崇拜物。

崇拜鱼是因为鱼的鱼鳞、鱼蛋多，可以生殖繁衍。

所以，我们欣赏农民画时必须结合一个民族的历史背景、图腾崇拜、生活习性等方面去思考；其次是从作品人物造型和色彩上下功夫。

农民画的人物造型不讲究严谨的造型，在色彩上也不刻意追求实物颜色。

在色彩、透视、块面、结构和形体比例关系上显得随意、轻松、自然。

例如蝴蝶的造型，农民画在造型上保持着蝴蝶的骨架：头、身、翼和触角。

而在细部的刻画上则不按照蝴蝶的真实图案去描绘，或更繁杂或更简略。

色彩处理上更是夸张，几乎没有原蝴蝶的色彩。

但这个图案无论是造型抑或是色彩上却又给人的视觉效果是美丽的，与自然又是和谐的。

我们不可能从学院派色彩和造型理论上去评判一幅农民画优劣，但是农民画上那些大红大绿的色块和健美朴实的造型却是那样的顺眼和贴近生活，这就是农民画的巧妙之处。

农民画更加彰显了我们黔东南少数民族的生态文化；最后就是从作品的构图上下功夫。

我们看见许多农民画的构图很满很挤，农民画素有“一屏美锦、密不透风”的说法。

画面上的花朵、叶子、昆虫、走兽、飞鸟、山川、河流等都可集中于三尺见方之中展现。

但它给我们的感觉却是律动的、灵性的、热闹的、规顺的。

《8 走进民间美术》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册

《走进民间美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解民间美术的概念和种类。

2. 掌握民间美术的特点和表现形式。

3. 培养学生的审美能力和对传统文化的热爱。

二、教学重难点1. 教学重点：了解民间美术的种类和特点，掌握其表现形式。

2. 教学难点：理解民间美术与传统文化的关系，培养审美能力。

三、教学准备1. 准备相关图片、视频资料，展示民间美术的魅力。

2. 准备民间美术实物，如剪纸、年画、皮影等，供学生观察和体验。

3. 安排学生分组，组织讨论和实践活动。

4. 设计教学课件和板书，便于课堂讲解和展示。

四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些民间美术作品，引导学生观察并讨论其特点与价值，激发学生的兴趣和求知欲。

2. 讲授新课：（1）介绍民间美术的概念和种类，如剪纸、年画、泥塑、皮影等；（2）讲解民间美术的历史渊源和民俗文化背景；（3）分析民间美术的艺术特点和审美价值。

3. 示范教学：教师亲自示范制作剪纸或泥塑，引导学生观察并学习制作技巧。

4. 学生实践：学生根据所学知识，选择自己喜欢的民间美术形式进行实践，教师进行指导。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和建议。

6. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调民间美术的重要性和价值。

7. 布置作业：要求学生通过网络、书籍等途径，搜集更多的民间美术作品，进一步了解其特点和价值。

在具体的教学过程中，可以结合多媒体教学工具，通过图片、视频等形式展示民间美术作品，增强学生的视觉感受。

同时，可以组织学生进行小组讨论，让学生交流自己的感受和体会，加深对民间美术的认识和理解。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 知识与技能：了解民间美术的分类和特点，掌握基本的民间美术制作技巧。

2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论和创作，加深对民间美术的理解。

3. 情感态度价值观：感受民间美术的魅力，培养对传统文化的热爱和尊重。

二、教学重难点1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品，掌握基本的制作技巧。

民间美术在小学美术教学中的实践

民间美术在小学美术教学中的实践全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：民间美术在小学美术教学中的实践随着现代社会的发展，小学生对于美术教育的需求也越来越大。

传统的美术教学模式已经不能满足孩子们对于艺术的探索和创造，因此在小学美术教学中引入民间美术成为了一个新的方向。

民间美术源远流长，它蕴含了丰富的文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。

将民间美术融入小学美术教学，不仅可以丰富孩子们的艺术知识，更能够激发他们的创造力和想象力。

本文将从民间美术在小学美术教学中的重要性、实践方法及实践效果三个方面展开论述。

其次来探讨一下民间美术在小学美术教学中的实践方法。

在小学美术教学中，民间美术的实践方法可以主要包括传统工艺制作、传统绘画技法和传统造型语言等方面。

传统工艺制作可以让孩子们亲自动手完成一些传统手工艺品，比如剪纸、剪窗花、编织等，这样可以锻炼孩子们的动手能力和艺术创造力。

传统绘画技法主要是教授孩子们一些民间绘画的技法和表现手法，比如国画的笔墨运用、风景画的构图和色彩运用等，这样可以让孩子们了解到中国传统绘画的独特之处。

传统造型语言则是教授孩子们一些传统造型的形式和理念，比如中国的传统图腾、神兽造型等，这样可以让孩子们体会到中国传统造型语言的魅力。

在实践方法上，老师们可以结合当地的民间艺术资源，组织学生们开展一些实践活动，比如民间手工制作比赛、传统绘画比赛等，这样可以让孩子们更好地融入到民间美术的世界中来。

最后来分析一下民间美术在小学美术教学中的实践效果。

通过对民间美术的学习和实践，可以促进学生的审美情感培养、创造能力和文化自信心的培养。

在审美情感培养方面，学生们通过学习民间美术可以接触到更多的艺术形式和艺术作品，从而提高他们的审美能力和鉴赏能力。

在创造能力培养方面，学生们通过手工制作和绘画实践可以培养他们的动手能力和创造力，从而更好地激发他们的想象力和创造力。

在文化自信心的培养方面，学生们通过学习民间美术可以更好地了解中国传统文化的魅力，增强他们对中国传统文化的认同感和自豪感，从而培养他们的文化自信心。

民间美术走进高中美术课堂的教学实

教学篇誗教学研究民间美术走进高中美术课堂的教学实践研究潘凯（江苏省无锡市第三高级中学，江苏无锡）在新课改背景下，利用美术课程提升学生艺术素养水平具有积极的现实意义。

如何更好地开展高中美术课堂教学是一线教师思考和研究的核心问题。

中国民间美术作为中华优秀传统文化瑰宝，以其多样性、独特性受到学生的喜爱。

民间美术充分融入高中美术课堂中，能够在美术作品鉴赏时引起学生的情感共鸣[1]。

在高中美术课堂中引入民间美术，学生在获得美术知识的同时能感受民间美术作品中所传达的民族风情和人类智慧，在培养学生审美素养的同时也使其进一步深入了解和传承中华优秀传统文化。

民间美术丰富了高中美术课堂的教学内容，改变了传统的美术教学模式，促进了中华优秀传统文化的传承和发扬。

一、民间美术走进高中美术课堂的意义民间美术，泛指劳动者而非专业美术工作者创造的美术；或相对于官方来说，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术，如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。

它们和民俗生活有密切的联系，为老百姓喜闻乐见。

形形色色的民间美术造型和装饰纹样，在延续和继承中不断丰富和创新，形成各具民族风格和乡土特色的艺术形式。

民间美术分布于我国各地[2]，由于地域广阔，民族众多，不同的地理条件、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣，在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，表现出夸张、活泼、清新、淳朴的艺术特征，具有鲜明的现实和浪漫色彩。

民间美术是一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，虽然士大夫贵族成为画坛的主导，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通民众中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且不断创新、发展，成为富有民族乡土特色的优美艺术形式。

贵州民间美术资源进课堂的思考

一
中国工艺美术学院院长张仃先生在 “ 国贵州民族民间美术中全集 ”的序言中是这样描述： “ 国是一个工艺美术十分发达的中国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸，世代相传，这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着，趁我们对这个问题有所认识，应该去做一些抢救性的工作 ……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手，都是出自那些从来没上过学堂，受过正规教育的民间艺人之手，却又是那样的精美，那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔，我们题项目
贵州位于我国西南部，是一个多民族的省份，少数民族人口约占三分之一左右：由于贵州自然条件复杂，地域差异较大，每个民族以不同的生产方式和生活习俗，构成了自己特有的自然生态和文化生态空间，由此形成了贵州民族艺术多元性、封闭性特色。受到现代信息不断的冲击，少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失。贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。而贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术，是值得我们思考的一项重要课题。
对学校民间美术课程的开设进行了论述，同时论述了民间美术￣，ｅ制品。纹饰有山水．花卉、人物、飞禽。走兽、虫鱼等，还有少ｇｇ－和发展离不开现代美术教育为它提供的平台，民间美术的课堂教学承数民族图案，形成了贵州的独特风格。９贵州的民间绘画在省内．载着传承和发展的重任，民Ｉ美术进入课堂教学具有时代意义。；１各地区都有分布，早在８年代文化部就把水城、黄平、大方等地Ｏ关键词：贵州民间美术资源；进课堂；策略；现实意义命名为民间绘画艺术之乡。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径民间美术是中国传统文化中重要的组成部分，它承载着丰富的民族文化底蕴和深厚的历史内涵，是人们生活和生产实践的产物。

而随着经济的快速发展和现代文化的冲击，民间美术正逐渐淡出人们的生活，逐渐走向衰落。

正是因为它的独特魅力和古老韵味，民间美术更应该被传承与发扬。

小学美术课堂是培养学生审美情趣、提高美术修养的重要场所。

将民间美术与传统文化引入小学美术课堂，既具有重要的意义，也有其特殊的途径。

一、意义1. 丰富学生的课内外学习内容。

民间美术是一门立足于生活的艺术，它反映了人们的生活习俗、风土人情和审美情趣，通过学习民间美术，可以使学生在课内外学习内容更为丰富，增加学生的实践感知和创造能力，使他们的学习更具生活性和实践性。

2. 提升学生的审美情趣和创造能力。

民间美术是中国传统文化中重要的组成部分，它具有浓厚的民族文化气息和独特的审美价值，能够引领学生感知到不同的文化内涵和审美风格，提升学生的审美情趣和文化修养。

民间美术的艺术手法和创作方法也能够启迪学生对艺术的理解和创作能力，培养他们的创新意识和创造能力。

3. 促进学生对传统文化的了解与传承。

作为中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，民间美术承载了丰富的历史内涵和文化底蕴，学习民间美术可以让学生更深入地了解和体验中国传统文化，激发他们对传统文化的热爱和传承意识，使传统文化在学生心中扎根生长，不断传承发展。

4. 增强小学美术课程的文化底蕴。

传统文化是每个国家的精神根基，将民间美术与传统文化引入小学美术课堂，可以为学校的美术教育增添更多的文化内涵和厚重的历史底蕴，打破传统美术教育的单一传统，丰富小学美术课程的内容，使学生在美术学科学习中，进一步领略中国传统文化艺术的博大精深，培养对传统文化的热爱与认同。

二、途径1. 整合课程内容，注重多样性。

在美术教育中，可以选择内容丰富、形式多样的民间美术作品进行教学，如剪纸、年画、风筝、木雕等，通过这些民间美术的润物细无声，让学生能够在丰富和多样的艺术作品中得到感悟和启迪，同时可以激发学生的学习热情和创造潜能。

民间美术在美术教育教学中的运用分析

民间美术在美术教育教学中的运用分析民间美术作为一种非正式的艺术表现形式，一直以来在我国的传统文化中占有重要的地位。

在美术教育教学中，民间美术可以作为一种重要的教学资源，在美术教育中发挥重要的作用。

本文将从民间美术在美术教育中的地位、对美术教育的启发作用、与传统美术的关系及如何在美术教育中运用民间美术四个方面来进行分析。

一、民间美术在美术教育中的地位民间美术是人民群众自己创造和形成的，它颇具地域特色、古朴淳朴、手工制作、实用性强、形式多样，具有极其广泛的代表性和传播性。

因此，在美术教育中，民间美术不仅可以作为艺术表现的丰富形式，还可以作为艺术文化的重要组成部分，承载着丰富的文化底蕴、独特的审美价值和人民群众的创造智慧。

二、民间美术对美术教育的启发作用民间美术源远流长，它融汇了各种传统文化的符号、象征和传统艺术的基本技艺，具有较强的文化内涵和历史韵味，此外，民间美术的形式多样，艺术特点鲜明，与学生生活息息相关。

这些都为美术教育的教学提供了广泛的素材和参考。

首先，民间美术可以启发学生的创造性思维。

民间美术以其极其独特的审美特点和丰富的文化内涵，引发了人们创造的兴趣和灵感，这样的创造灵感可以激发学生思考，吸收和消化各种美术元素，提高学生的创造性思维能力。

其次，民间美术可以激发学生对传统文化和艺术的兴趣。

美术教育必须与传统文化和人类智慧的发展历程相结合，才能形成深刻的审美理解。

通过分析民间美术的历史背景、多元文化、艺术特点以及其与学生生活的联系，可以让学生了解到传统文化与当下生活的内在联系，也可以引导学生主动接近艺术的世界，加深审美感受以及对传统文化的理解。

三、民间美术与传统美术的关系民间美术与传统美术有一个密切的关系。

它们不仅在技艺上有所联系，而且在文化内涵上也自是相互渗透的。

民间美术是传统美术的重要组成部分，是传统文化的发展过程中一种不可或缺的艺术表现形式。

在美术教育中，学生通过学习民间美术可以加深对传统美术的理解和认识，掌握其基本技艺，更好地理解传统文化及其与现实生活之间的联系。

《民间美术》教学反思

《民间美术》教学反思本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。

自我感觉做得好的地方如下：(1) 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。

让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生学习时就能信手拈来。

(2) 多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。

课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。

(3) 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。

本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。

通过本课的学习学生在引导下，初步了解民间美术的不同形式，并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。

引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。

民间美术是学生们喜闻乐见的艺术，在本节课的学习中，大部分学生能大胆的说一说自己对民间美术的了解和评述一件民间美术作品。

有的学生能从自己生活的周围搜集很多的民间美术作品带来和大家一起欣赏。

有一小部分学生没有搜集资料和作品。

也有做得不足的地方：本课教材中例举了剪纸、皮影、泥塑、年画四种类型的民间美术，但是一节课的课堂容量有限，要对民间艺术的艺术语言进行整体的介绍，时间稍显紧张，也没办法让学生更深刻的感受民间艺术的美。

因此，我选择日常生活中常见的民间艺术种类（剪纸、年画）进行重点讲解，再结合大量实例图片进行分析讨论，让学生自己总结出民间美术的艺术特征，虽然语言表达不够准确，但是在欣赏和交流的过程中学生逐渐发现民间艺术的美，逐渐对中国的民间美术产生兴趣，基本达到本节课教学目标。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径1. 引言1.1 民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性在于激发学生对传统文化的兴趣和热爱。

传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神。

通过将民间美术和传统文化融入小学美术课堂教学，可以让学生在轻松愉快的氛围中感受传统文化的魅力，增强他们对传统文化的认知和理解。

民间美术与传统文化的融入还可以促进学生的审美情趣和艺术修养。

通过学习和体验传统文化中的民间美术作品，学生可以培养对艺术的独特感悟和欣赏能力，提升其审美情趣和艺术修养水平。

将民间美术与传统文化融入小学美术课堂还可以帮助学生激发创造力和想象力。

传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和创意灵感，通过让学生接触和学习民间美术，可以启发他们的创造力，拓展思维空间，培养他们独特的艺术表现能力。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性在于可以全面促进学生对传统文化的认知和理解，提升其审美情趣和艺术修养，激发其创造力和想象力，增强其民族自豪感和文化认同。

这对于学生的艺术教育和人文素养的培养具有重要意义。

1.2 小学阶段培养学生对传统文化的认知和理解小学阶段是学生接受教育的关键时期，传统文化作为国家的精神财富，对于培养学生的文化认同和国家认同具有重要意义。

通过在小学美术课堂中引入民间美术和传统文化元素，可以帮助学生建立对传统文化的认知和理解。

在这个阶段，学生的认知能力和理解能力正在不断发展，是培养他们对传统文化感兴趣和热爱的重要时期。

通过学习传统文化艺术作品，学生可以了解到我国悠久的历史和丰厚的文化底蕴，激发他们对传统文化的好奇心和探索欲。

通过了解传统文化的精髓和特点，学生可以更好地认识自己的文化身份，增强对中国传统文化的自豪感和认同感。

在小学阶段引入传统文化教育，有助于培养学生的文化素养和综合能力，推动民间美术传统的传承和发展，从而促进我国优秀传统文化的传承和创新。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径民间美术是指流传在民间、广泛体现人民文化特点和审美趣味的艺术形式，它是人类文化遗产的重要组成部分和民间文化的精髓。

而传统文化则是指源远流长、代代相传的文化遗产。

将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，意义重大，有利于弘扬中华优秀传统文化、培养学生良好的审美品位、丰富文化内涵、提升小学美术教学水平，成为小学教育中必须要呈现的内容。

一、意义1、弘扬中华传统文化将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，促使学生了解祖国的文化特色，增强民族自豪感和文化自信心。

学生通过观察、模仿、绘制、创作等多种方式，感受传统文化的内涵，并通过艺术形式传递给下一代，使中华传统文化得以传承。

2、培养学生良好的审美品位美术教育的基本任务是培养学生的艺术素养和审美能力。

将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富学生的视野和音乐审美品位，培养学生审美情趣和创造力，启发他们的想象力，从而提高他们的绘画水平。

3、丰富文化内涵将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，拓展学生的认知领域，增强学生的文化内涵，不仅有益于学生的全面发展，而且能够使学生在学习中获取更多的知识和经验，更好地适应社会发展。

4、提升小学美术教学水平引入民间美术与传统文化是促使小学美术课程改革的有力的推动，通过实践活动来促进小学美术教师保持前瞻性视野和创新性，发掘更多教学策略和方法，提升自身素质，进一步推进小学美术教学水平的提高。

二、途径1、挖掘民间美术资源小学美术教师可以利用节日、拜神、婚丧嫁娶、民间艺术表演等文化活动，了解民间艺术的表现形式、意义与价值，包括剪纸、雕刻、扎染、刺绣、地笼布、涂彩等。

教师还可以通过走访乡村、拜访民间艺人和老师、收集相关书籍，从而获得更多的民间美术资源。

2、创设适合的教学环境小学美术教师可以尝试营造民间美术的教学氛围，如通过布置课堂、增设展览、制作展板等方式，让学生感受到美术创作的氛围，增强学生对美术的自豪感和浓厚兴趣。

民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析

民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析1. 引言1.1 民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析是当前美术教育领域的热点问题。

随着社会的不断发展和文化的多样化，传统的民间美术资源如传统绘画、剪纸、刺绣、陶艺等逐渐受到人们的重视和关注。

这些具有浓厚民俗文化特色的艺术形式，不仅可以激发学生的创造力和审美情感，还能够帮助他们更好地了解和传承民间文化的精髓。

在中小学美术教育中，引入民间美术资源可以丰富教学内容，激发学生学习美术的兴趣和热情。

通过让学生接触和体验民间美术，他们可以感受到传统文化的魅力，培养对传统文化的认同感和自豪感。

民间美术资源还可以促进学生的创造力和想象力的发展，让他们在实践中不断探索和尝试，从而提高他们的审美能力和创作水平。

深入挖掘和应用民间美术资源是中小学美术教育的重要任务之一。

通过合理利用这些丰富多样的民间美术资源，可以更好地激发学生的学习兴趣，促进他们的全面发展。

在未来的美术教育中，应该进一步加强对民间美术资源的挖掘和传承，为学生提供更广阔的艺术视野和更丰富的创作空间。

2. 正文2.1 民间美术资源的种类和特点民间美术资源是指源自民间传统文化和生活的艺术作品，包括民间绘画、剪纸、刺绣、陶瓷、皮影戏等形式。

这些艺术作品具有独特的民俗风格和审美特点，反映了当地的风土人情和文化传统。

在丰富多样的民间美术资源中，民间绘画是其中的重要组成部分。

民间绘画包括农民画、壁画、壁画等多种形式，题材广泛，形式多样。

农民画以其朴素、质朴而获得广泛的认可，常常表现农民生活、民间传说、神话传说等内容，具有强烈的乡土气息。

壁画则是将绘画作品直接绘制在建筑物的墙面上，融入建筑环境中，既具有观赏性，又具有实用性。

除了民间绘画，民间剪纸、刺绣、陶瓷等也是民间美术资源的重要形式。

民间剪纸通过手工剪刻纸张，呈现出丰富的形态和图案，常常用于装饰和节庆活动。

民间刺绣则是通过精细的绣线和针法，将图案绣制在布料上，表现出独特的民族风格和文化内涵。

潮汕传统民间工艺进初中美术课堂的实践与研究

潮汕传统民间工艺是为了满足日常生活和审美需求创造出来的艺术，凝聚着劳动人民质朴的精神情感和创新的智慧。

潮州大吴泥塑、潮州木雕、潮州麦秆画、潮汕陶瓷艺术、潮汕剪纸艺术等都蕴藏着浓厚的生活气息和乡土气息，具有鲜明的民间特色和深厚的民间传统文化韵味，与当地民俗生活紧密相连，呈现出自然与社会的完美融合，真正体现了艺术来源于生活。

潮汕传统民间工艺内涵丰富，是初中美术课堂教学的重要资源，对学生人格品质、精神情感和民族认同感的培养起到积极的作用，可以增强学生对民间传统文化艺术的认知，传承和发扬潮汕传统民间艺术。

民间艺术需要传承和发扬，学校是培养学生的场所。

初中生在知识结构和心智上都渐趋成熟，认知能力不断发展，对新生事物有较强的探究兴趣，敢于发现问题、解决问题，具有思维的灵活性、逻辑性和科学性，是传承和发扬民间艺术的主要群体。

潮汕传统民间工艺走进初中美术课堂具有重要的实践意义：一方面可以优化初中美术课堂的教学资源，将学校资源、社会资源和文化资源有效整合，提升美术课堂教学的综合能力，实现初中美术课堂的现代化教学效益；另一方面，不断消亡和边缘化的潮汕珍贵民间文化遗产在学校可以得到弘扬和传承，这会让更多的人认识和了解潮汕优秀传统民间工艺。

可见，潮汕传统民间工艺进初中美术课堂具有重要的现实意义。

一、潮汕传统民间工艺在初中美术课堂的内容与意义初中美术课程标准指出，美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

初中美术教师在教学实践中要引导学生认识潮汕传统民间工艺的时代背景、艺术特色和文化内涵，对潮汕传统民间工艺的起源发展到当前的逻辑演变有较为清晰的脉络梳理，在课堂上发扬潮汕传统民间艺术传递出来的民族精神和工匠精神。

因此，教师要结合美术教学大纲，在初中美术课堂内容的设置上，将潮汕传统民间艺术作为重要章节，依托地方优质民间文化资源，在初中不同年级编排好教学内容，讲解潮汕传统民间工艺的种类。

潮汕传统民间工艺包含了潮州剪纸、潮汕木雕、潮汕陶瓷、潮州抽纱、潮州大吴泥塑、麦秆画、金漆画、潮绣、潮汕建筑等多种门类。

中国民间美术课后感

中国民间美术课后感
中国民间美术课程后，我对中国民间美术有了更深入的了解和欣赏。

在课堂上，我们学习了中国民间美术的历史和发展，了解了不同地区的民间艺术形式和特点。

中国民间美术丰富多样，包括剪纸、民间画、泥塑、刺绣等多种形式。

每一种形式都有其独特的创作风格和技艺要求。

通过学习和欣赏这些作品，我对中国民间艺术家的才华和智慧充满敬意。

在课堂上，我们也有机会亲自尝试制作民间艺术品，如剪纸和泥塑。

这些手工艺品需要耐心和细致的操作，让我更加欣赏艺术家们的技艺和创作过程。

这些制作过程也让我感受到了民间艺术之美，每一件作品都蕴含着民间文化的精髓和艺术家的心血。

通过课程，我还了解到中国民间美术在传统节日、宗教信仰和日常生活中的应用。

民间艺术不仅仅是一种艺术形式，更是人们对美的追求和传统文化的传承。

无论是在剪纸艺术中体现的喜庆和祝福，还是在泥塑和刺绣中展现的生活场景和意象，都让我感受到了中国民间文化的独特魅力。

通过这门课程，我对中国民间美术有了更全面的认识和理解。

我深深地被中国民间艺术家的创作才华和艺术作品所折服。

我将继续学习和欣赏中国民间美术，希望将来能够更深入地研究和传承这一宝贵的文化遗产。

民间美术选修课心得体会

民间美术选修课心得体会
我选择了民间美术选修课，在课堂上学习了许多非常有趣的知识，并且深度地了解了
中国传统文化的精髓，下面是我的心得体会。

首先，我学会了许多关于传统中国绘画的知识。

在课堂上，老师向我们介绍了国画、
工笔画、水墨画以及壁画等不同类型的画作。

我还了解了传统画作的构图和色彩理论，例
如黄金分割比例和五行五色对应的原则。

通过这些知识，我深入地了解了传统绘画的美学
和文化背景，也更加欣赏这些传统的艺术形式。

其次，我学习了许多关于中国传统手工艺的知识。

在课堂上，老师向我们介绍了陶瓷、丝绸、绣花和剪纸等不同手工艺的历史和技术。

我还有机会亲自体验这些手工艺，例如绣
花和剪纸，这让我更加深入地了解了传统手工艺术的精髓和所包含的文化传承。

第三，我学习了中国传统文学和故事，这是传统民间美术的一个重要方面。

在课堂上，老师向我们介绍了不同的传统文学作品并解析它们，在此背景下对民间绘画的艺术语言和
技巧进行分析。

这些文学作品和故事不仅让我们了解中国的文化传承，也让我们更好地理
解绘画背后的意义和象征。

总的来说，民间美术选修课是对我非常有意义的课程，我除了学习到了丰富的知识，
还有机会去体验各种传统文化的手工艺，让我更好地了解中国民间文化的传承和发展。

此外，这个课程也为我们带来了一种新的视角，让我们更好地看待艺术的不同类型和文化背景，在过去的几个月中，我获得了很多艺术上和文化上的收获和视野的拓展。

初中美术教学课例《走进民间美术》课程思政核心素养教学设计及总结反思

本课关注教材的同时以学生为主，把“搜集资料、
阅读欣赏、讨论探索、评价延伸”的研究学习方式用于
课堂教学，引导学生自主参与，促进全面发展。课前，教学策略选
通过小组等研究形式，增强学生鉴别、筛选、处理一些择与设计
信息资源的能力，学生合作，体验探究，感受发现的愉
悦与成就感，同时多样的自主研究活动，促使学生更好
初中美术教学课例《走进民间美术》教学设计及总结反思
学科
初中美术
教学课例名
《走进民间美术》
称
民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民
社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它
存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各个方面，
其品种浩繁。本课选取了典型的民间美术作品：年画、
民间玩具、剪纸、风筝、刺绣等，让学生收集相关素材、
只是流于表面，审美能力的培养，传承与创新民族文化
意识有待进一步的学习提高。学生在学习的过程中可以
采用小组合作的形式。在认知民间美术方面，学生可以
查阅有关民间美术的一些基础知识，进一步巩固本课的
知识点。另外，通过搜集一些素材图片的丰富，老师进
一步的讲解民间美术，对一些优秀作品进行欣赏，大大
拓宽学生学习民间美术的知识面。
3、欣赏本课中的一些优秀作品。
比如：大阿福的形象，五毒肚兜等作品
4、教师带领学生梳理民间美术的相关的知识要点。
5、最后小结课堂。
在本节课开展之前，学生老师都要事情做一些资料
和图片的搜集。在背街课内，学生教师共同搜集民间美
课例研究综术、实物、图片、视频等资料，并联系生活，引入与民
述
间美术有关的民俗形式，在增加课程信息量的同时，开
明的民族性和地方性，它的创作和流传方式是集体的，

潮州传统民间美术进高校美术课堂的思考

第２１ｌ卷第００年１４期２月
长沙铁道学院学报（社会科学版）
Ｄｃ００ｅ．２１
Ｖｏ．１Ｎ．１１ｏ４
潮州传统民间美术进高校美术课的思堂考
邓亮生
（山师范学院美术系，东潮州５１４）韩广２０１
摘要：从对湖州这座历史文化古城的地域环境的研究出发，阐述了潮州传统民间美术的独特艺术性和审美性，出在高指
久历史文化的古城，有 “ 素海滨邹鲁 ” “ 南名邦 … ’“ 、岭、岭东
首邑”的美誉之称。据史料记载，早在５０００年前潮州就有人类居住活动，畲族就是潮州最早的居民。由于政治内争和战争频繁，白秦汉以后，中原汉族后裔大部分从闽南的莆田迁入潮州，然后逐渐形成潮州文化，如潮州方言、潮州音乐、剧、潮潮州饮食、州茶道和潮州工艺等独特潮州文化。这里自古潮俊杰名士辈出，文化积淀深厚，使潮州传统的民间美术极为丰富多彩，主要有潮州陶瓷、州木雕、绣、州剪纸内涵和艺术价值，正是体现
出潮州人的审美情趣和族群标识。
、
高校应重视设置潮州传统民间美术课程
学校教育是优良文化继承、弘扬、传播的重要途径，而传统民间美术作为人类文化的重要组成部分，也应是学校教育中不可或缺的。然而目前的高校美术教学往往注重绘画与实用设计技能的学习，极少甚至忽略教学上对潮州传统民间美
关键词：州；潮传统民间美术；美术教学；意义

传承人对民间美术融入课堂的建议

传承人对民间美术融入课堂的建议一、前言民间美术作为一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式，其独特的风格和表现方式饱含着民族特色和生活气息。

随着时代的变迁和社会的发展，传统民间美术逐渐淡出了人们的视野，而这种文化遗产的传承和弘扬已成为现代教育的重要课题之一。

如何将民间美术融入课堂教学，激发学生对民间艺术的兴趣，成为了当今教育领域亟需解决的问题。

二、传承人对民间美术融入课堂的建议1. 培养学生对民间美术的兴趣传承人建议，在课堂教学中引入丰富多彩的民间美术作品，如剪纸、民间绘画、泥塑等，通过观摩、体验和学习，让学生深入了解民间美术的魅力。

还可以组织学生参加民间美术的实际制作活动，让他们亲手体验民间艺术的乐趣，培养他们对民间美术的浓厚兴趣。

2. 加强对民间美术的文化解读传承人建议，在民间美术的课堂教学中，不仅要着重培养学生的艺术审美能力，更要注重对民间美术背后文化内涵的解读和探究。

通过课堂讲解和讨论，学生可以了解民间美术作品所蕴含的民族文化、历史传统、宗教信仰等方面的含义，从而提升学生对民间美术的文化认知水平。

3. 融入跨学科教学，促进跨文化交流传承人建议，将民间美术融入到其他学科的教学中，如语文、历史、地理、音乐等，通过跨学科的教学，促进学生对不同学科间的通联和衔接，拓展学生的知识视野。

可以通过学校间的文化交流活动，促进不同地域、民族之间的文化交流，让学生更加全面地了解民间美术的多样性和丰富性。

4. 注重实践，培养学生的创造力和审美素养传承人建议，课堂教学中要注重培养学生的实践能力和创新意识，通过开展各种形式的艺术实践活动，引导学生自主创作民间艺术作品，提升他们的艺术创造力和审美素养。

要鼓励学生主动参与社会实践和公益活动，让他们将所学的民间美术知识运用到实际生活中，形成艺术与实践相结合的教育模式。

5. 借助现代科技手段，拓展民间美术教学资源传承人建议，在民间美术的课堂教学中，可以借助现代科技手段，如数字化资料、互联网资源等，拓展民间美术的教学资源，为学生提供更为丰富的学习渠道。

民间美术走进美术课堂的思考与实践

关键词：民间美术；传承；传承方式；发展；实践
“ 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方先学习了解，自己去动手实践后，定了一些适合小学生学习并才确面面有着千丝万缕的联系。因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的制作的民间美术课程。我们开设了剪纸、制作香包、十字绣针法绣
献。同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化以了解到他们对民间美术的喜欢程度，我在与学生的交流中确定的宽容和尊重。” 由此可见，美术是文化的载体，美术学习被视为了适合不同年级的民间美术课程，三年级学生开设剪纸和绣十字
一
种文化的学习。学生既是文化的继承者，又是未来文化的创新绣针法鞋垫课程，四年级开设绣香包课程，五年级开设手绘马勺脸
技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，认识鞋垫、手绘马勺脸谱、工制作壁挂课程，手我把自己做的一些民间美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特的贡手工艺品展示给各个年级的学生时，从他们的脸上和言语中就可
这最后我决定向工商现在国家大力提倡学习优秀的传统文化，在改革的浪潮下，此我一晚上睡不着，怎么给学生和家长交代？
鞋垫老板给我把劣质鞋垫退了。最后听我母亲的建议在中华民族民间美术的传承也面临着非常严峻的形势，特别是当前部门投诉，非物质文化遗产遭到遗忘破坏，造成这种现状的一个重要原因是网上购买了在鞋垫上直接印好图案的十字绣鞋垫，这种鞋垫大大学校教育的缺失。保护民族传统文化要从学校教育开始，要重建减弱了学生绣十字绣的难度，通过此事我感悟到，在问题发生和解

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径随着社会的发展和进步，传统文化在当今社会中日渐减少，一些民间美术也面临着被淡忘的危险。

传统文化和民间美术作为国家的文化遗产，是我们民族的宝贵财富，其精髓不仅体现着我国五千年文明的深厚底蕴，更是我们民族的根与魂。

为了使这些宝贵的文化遗产能够得到传承和弘扬，我们应当让民间美术与传统文化走进小学美术课堂，使得更多的孩子能够感受到这些文化的魅力，了解它的价值，以及学习它的技艺。

让我们来谈一下民间美术和传统文化走进小学美术课堂的意义。

民间美术是我国传统文化的重要组成部分，它体现了中国古代劳动人民对美的追求和审美意识，反映了他们的生产生活、节日习俗、民俗风情等。

由于其鲜明的民俗风格和浓厚的地方色彩，许多的传统文化和民间美术作品都具有很高的收藏价值，因而对于它的传承至关重要。

通过传统文化和民间美术的学习，可以增进学生的文化自信心，提高对传统文化的认同感和自豪感，培养他们热爱传统文化的情感，增强他们对传统文化的传承和保护。

要使传统文化和民间美术得以传承和弘扬，我们需要想一些途径，来让这些宝贵的文化遗产尽可能多的被更多的人所了解和传承。

尤其是在小学美术课堂，教师应当在开展教学的过程中，对于传统文化和民间美术做一些深入的探讨和教学，让学生通过美术课堂了解和学习这些。

在小学美术课堂中，教师可以通过一些多媒体工具和PPT来向学生介绍一些丰富多彩的传统文化和民间美术的形式，例如中国传统绘画、民间手工艺以及文物鉴赏等。

并且教师还可以通过讲解中国传统文化的演变、历史渊源以及它们的发展趋势和特点，让学生汲取其中的一些精髓和精神内涵。

教师也可以通过一些实践教学的方式，例如课后跟学生一起走进博物馆，参观一些传统文化的展览，激发学生对于中国传统文化的浓厚兴趣，并增强对它的了解。

这样的实践教育不仅有利于学生对于传统文化和民间美术的认知，更能让他们切身地体验到传统文化的深厚内涵。

教师还可以在美术课堂中设计一些传统文化和民间美术的绘画作品，让学生尝试去表现传统文化和民间美术中的某些元素和题材。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径随着社会的不断发展和进步，人们对于传统文化的重视也日益增加，而民间美术作为传统文化的重要组成部分，其在当今社会的地位也愈发凸显。

小学美术课堂作为学生接触美术的重要环节，如何让民间美术与传统文化融入并走进学生的视野，对于培养学生的审美意识和文化素养具有极其重要的意义。

本文将从意义和途径两个方面探讨民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性以及实施的途径。

一、意义1. 丰富学生的艺术体验传统的绘画艺术多以写实主义为主，而民间美术则以别出心裁的创意和形式为特点。

将民间美术引入小学美术课堂，将能够使学生在学习传统技法的体验到不同的美术表现形式，有利于丰富学生的艺术体验，激发学生对美的热爱，增强艺术的感染力和吸引力。

2. 弘扬传统文化传统文化源远流长，具有深厚的文化内涵。

将民间美术作为传统文化的重要组成部分融入小学美术课堂，不仅有助于让学生了解和熟悉传统文化的特点和意义，更有助于弘扬传统文化，唤起学生对于中国传统文化的热爱和信仰，使学生在美术课堂中接受不同的文化熏陶。

3. 培养学生的创造力及发掘特长民间美术在形式和内容上往往有很多独特的特点，而小学生的创造力和特长则往往呈现在对于独特性的追求和表现上。

通过开展民间美术与传统文化的探索和实践，能够激发学生的创造力，发掘学生的特长，为学生的个性发展提供良好的空间。

4. 培养学生的审美情趣审美是人的高级情感和精神活动的一种，而民间美术与传统文化的融入，将使学生在学习中不仅仅是技法的模仿，更能够逐步形成对美的感知和欣赏的能力，培养学生的审美情趣和欣赏力，为学生的人文素养和艺术修养提供基础。

二、途径1. 教师的引导小学美术课教师在传授美术知识的应当有意识地引导学生去了解民间美术和传统文化的相关知识，同时在美术实践中引导学生学习和借鉴民间美术的表现形式和技法，注重培养学生对于传统文化的了解和认同。

2. 课外拓展除了课堂教学外，学校可以组织学生进行一些课外拓展活动，如走进博物馆、参观传统村落、参加民间美术创作等，通过这些外部拓展活动，使学生更加深入地了解和感受民间美术与传统文化，激发学生对于传统文化的热情与兴趣。