做紫砂花器的感受
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂，感悟人生。
人生就像一把紫砂壶，经历了岁月的洗礼和磨砺，才能显现出
它独特的韵味和价值。
在这个世界上，每个人都是一把独特的紫砂壶，经历着各自不同的人生历程，承载着各自不同的情感和经历。
而当我们用心去感悟紫砂，也许就能更深刻地感悟人生。
紫砂壶需要经过烧制、成型、打磨等多道工序，才能成为一件
完美的艺术品。
人生也是如此，需要经历各种挫折和磨砺，才能变
得更加坚强和完美。
每一次的失败和挫折，都是对人生的一次深刻
的磨砺和历练，让我们更加懂得珍惜和感恩。
紫砂壶的内壁需要经过长时间的使用和沉淀，才能显现出它独
特的质感和味道。
人生也是如此，需要经历岁月的洗礼和沉淀，才
能显现出我们独特的品格和魅力。
每一次的经历和感悟，都是对人
生的一次深刻的沉淀和升华，让我们更加懂得珍惜和感恩。
感悟紫砂，感悟人生，让我们学会用心去感受生活的酸甜苦辣，学会用心去品味人生的风风雨雨。
让我们学会用心去感悟人生的意
义和价值，用心去珍惜和感恩身边的一切。
让我们用心去打磨和升华自己的人生，成为一把更加独特和珍贵的紫砂壶。
紫砂花货创作的体会
如艺人们的制作的器物背离了用袁只是没有边际的想象袁 那么即使再美也只能是作为美术品的美袁 而不能算作是 合乎法度的工艺美遥 这种美与紫砂的淳朴与厚重无法匹 配遥 从明代初始至今也流传下来了一些壶型袁供春尧掇球尧 菊瓣尧石瓢等无一不是经典袁让人爱不释手遥 但对于现在 这个艺术大发展袁追求个性化的年代袁确实有些不够遥 紫 砂艺人们应该根据自己对生活的理解以及对生活得感悟 设计出一些新的壶型遥
2 紫砂花货的创作要点
紫砂花货的创作袁除了基本功要扎实袁手艺要精湛袁 形态要自然袁还要真正吸收优秀的文化传统遥 花货的造型
千奇百态袁需要作者深入生活袁贴切生活袁从生活中吸取 营养袁通过自然物体的观察袁采集认识袁将作者的感受统 一起来袁 方能做到心手合一遥 笔者仿制的朱可心 叶梅桩 壶曳袁看其形态袁捉摸神态袁从细微处观察袁然后结合自身 的技艺发挥袁通过自己对梅桩作品的认识袁去繁去杂袁取 其精华袁精心修饰袁在布局上一丝不苟遥 通过梅的冰肌铁 骨之势体现梅的精神内涵袁以新颖别致的造型尧生动细腻 的装饰尧扭曲变化的动态尧精致入微的细部处理袁表达对 传统经典作品的喜爱袁表达作者的认识意向袁突出创意袁 使作品得到升华遥 特别是梅桩身筒的扭曲变化袁塑饰枝杆 的疤痕轨迹袁嘴把钮的梅枝发挥袁使其达到统一和谐均衡 协调的气势神态袁反映出传统经典的形态美袁反映出自身 的工艺特性和技艺手段遥
56 FOSHAN CERAMICS Vol.24 No.2 渊Serial No.211冤
象袁该壶胎质极为细腻袁光泽分布也很均匀袁可见功力之 深细袁线条简约袁曲折之间尽显柔美婉转的态势袁将一间 艺术品的气度美淋漓尽致的表现得淋漓尽致遥
3 总结
紫砂虽是工艺美术袁但实用性是其不可或缺的特性遥 大方尧漂亮尧朴素尧雅致等等审美反映也都离不开野用冶遥 假
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂，感悟人生。
人生如同一块紫砂壶，经过岁月的磨砺，才能显现出它独特的魅力。
紫砂壶的内在精髓，是需要细细品味和感悟的，就像人生的价值和意义一样，需要我们不断思考和领悟。
紫砂壶的制作需要匠人的耐心和技艺，人生的奋斗也需要我们不断努力和坚持。
只有经过时间的洗礼和磨砺，才能让紫砂壶散发出深邃的魅力，同样，只有经历人生的风风雨雨，才能让我们变得更加坚强和成熟。
紫砂壶的内外一体，象征着人生的内心与外在的和谐统一。
我们需要在追求物质生活的同时，也要注重精神世界的修养，让心灵得到滋养，让内心变得更加丰盈。
紫砂壶的沧桑和岁月的痕迹，让它更加珍贵和有味道。
人生的坎坷和挫折，也会让我们变得更加深刻和有内涵。
只有在经历了风雨的洗礼之后，我们才能懂得珍惜和感恩，才能更加懂得生活的真谛。
感悟紫砂，感悟人生，让我们在人生的道路上，学会珍惜和感恩，学会坚韧和奋斗，让自己如同一块珍贵的紫砂壶，散发出独特的魅力，活出精彩的人生。
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意【摘要】紫砂花器是中国传统工艺中的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
本文将从紫砂花器的起源和在中国文化中的地位入手，探讨其独特的创作特色和丰富的文化寓意。
紫砂花器以其独特的形式美受到人们的喜爱，而其创作工艺更是精湛绝伦。
紫砂花器不仅具有收藏价值，更是传承着中华文化的重要载体，代表着中国陶瓷艺术的高度。
通过本文的探讨，读者将更加深入地了解紫砂花器的魅力所在，以及其在中国传统文化中的重要地位。
【关键词】紫砂花器、创作特色、文化寓意、形式美、创作工艺、收藏价值、传承、陶瓷艺术、中华文化1. 引言1.1 了解紫砂花器的起源紫砂花器起源于中国古代，最早可以追溯到宋代。
在那个时期，紫砂艺人们开始以当时流行的做茶的用陶土为原料，制作精美的茶器，其中就包括了紫砂花器。
紫砂花器的制作技艺在明清时期得到了进一步的发展和完善，成为了中国陶瓷艺术中的瑰宝。
紫砂花器以其独特的工艺和精湛的技艺而备受赞誉，被誉为"中国陶瓷艺术的明珠"。
紫砂花器在中国文化中占据着重要的地位，不仅被当作器皿使用，更被视为一种文化象征和审美标准。
紫砂花器传承了中国传统陶瓷文化的精髓，体现了中国人对自然的思考和对美的追求。
紫砂花器在中国历史上被赋予了许多意义，既寄托了人们对美好生活的向往，又体现了他们对传统文化的尊重和珍视。
紫砂花器不仅是一种艺术品，更是一种文化的传承和延续。
1.2 紫砂花器在中国文化中的地位紫砂花器在中国文化中的地位可谓举足轻重，其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴使其成为中国传统工艺中的瑰宝。
作为中国陶瓷艺术中的重要传统流派之一，紫砂花器凭借其独特的制作工艺和精湛的艺术表现力，被誉为“中国陶瓷艺术的明珠”。
紫砂花器不仅在中国国内享有盛誉，也在国际上广受赞誉。
其独特的韵味和精湛的技艺吸引了全世界的目光，成为中国陶瓷艺术走向世界舞台的重要代表之一。
在文化交流和艺术传播中，紫砂花器扮演着重要角色，展示了中国传统文化的魅力和亮点。
自然情态在紫砂花器中的塑造——紫砂“平安壶”创作感悟
自然情态在紫砂花器中的塑造*紫砂 平安壶 创作感悟赵曦鹏(江苏省宜兴紫砂工艺厂江苏宜兴214221)摘要紫砂花器带有一种独特的自然之美,其表现出的自然情态能够模拟出自然界中生动的情景互动,在人与自然的交互上,提供了一种基于中国文化的艺术感受㊂从紫砂艺术的发展来看,对于自然的解读以及自然情态的表达,在紫砂花器创造中占据越来越多的比例,笔者从作品 平安壶 的创作,浅谈自然情态在紫砂花器塑造中所产生的影响㊂关键词紫砂花器自然文化中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)06-0093-02紫砂陶艺的历史至今只有数百年,相对于中国数千年的陶瓷烧造历史,显然是比较年轻的,紫砂壶作为紫砂陶中的明星,从诞生起就与中国的茶文化相融合,伴随着饮茶文化的发展逐渐衍变㊂紫砂壶有光器和花器之分,光器的造型多偏向抽象的几何形态,花器的造型则更多的偏向自然形态㊂光器给人的感觉是简洁㊁古朴;花器给人的感觉则是多变㊁丰富;可以说两者都代表了人们对于世界的认识㊂这种认识衍生出文化艺术方面的扩张,人们崇尚科学,以至于进化出用纯粹的数字来诠释世界;同时也崇尚自然,认为人与自然应当和谐共处,这两种思想看似矛盾实则是精神世界的一体两面,深入思考这些问题,就很容易明白,这些都将影响人的创造力㊂在现实的日常生活中,人们更乐于接受偏向自然的元素而非冰冷的数字,这在紫砂壶的创作上体现的尤为明显㊂明明有更加精准的测量工具,以及各种辅助成形设备,数百年传承下来的紫砂壶却依然采用全手工的方式来进行制作,这是因为人本身亦属于自然的一部分,自然并不要求绝对的精准,代表自然的美应该是一种情感的流露,即茶壶的情态㊂1紫砂壶作品自然情态的构建当代紫砂壶不断发展衍变,紫砂壶的造型早已经跳脱出了单纯的形体设计,而是依托于文化的自然衍生㊂在以表现自然形态为主的紫砂花器当中,纯粹的自然形态复现主要体现在工艺的进步上,逼真的形体感受是工艺进步到极致的表现,这在当代紫砂壶的创作中属于极少数㊂更多的花器创作则需要的是一种情态的构建,以紫砂 平安壶 (见图1)为例,它的壶流㊁壶钮㊁壶把以及壶上的贴塑装饰都采用了自然仿生的塑造形式,但也仅限于此㊂局部的仿生造型是作为茶壶主体的额外视觉装饰而存在的,它们之间彼此联系,就如同中国传统美术中的构图一样,越是宏大的构图越是不会将景物画全,而是将画面中的事物延伸到画布之外,用基于现有的图像元素合理的衍生想象,从而塑造出更全面且更美好的精神图景㊂图1平安壶紫砂 平安壶 通过不同泥料所带来的不同色彩,尽可能的营造出丰富的环境,将壶流和壶把塑造成树枝的形态,用镂雕的手法塑造出树木表面的肌理,瘤节㊁树纹,这些附属于枝干上的装饰看似随意,但却是需要遵循自然生长的逻辑,例如树木越靠近根部就越坚实㊁粗壮,越靠近树梢就越纤细,且这种大小粗细的㊃39㊃(紫砂艺术)2023年06月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:赵曦鹏(1975 ),本科,正高级工艺美术师;主要从事紫砂制壶工作㊂变化还遵循着基本的上下关系,越往下质量越多,越往上质量越小,所以即便是树木的纹理㊁瘤节,亦需要遵循这种规律㊂上部的瘤节要小于下部,上部的树纹要更细更密,只有这样的情景塑造才能贴近真实的世界,才能够在精神层面引发人们的共鸣㊂2用夸张与对比来构建自然情态单纯的从物理层面来进行设计形体和装饰是有限的,在紫砂壶的创作上也是如此,紫砂花器自身的大小极为有限,除去追求工艺表现的全仿生设计,从文化层面出发的花器作品其装饰部位则相对更小,以紫砂 平安壶 为例,这把壶的形态装饰部分主要集中在流㊁把㊁钮这三个部分,整个壶身及壶盖是如同光器一样素润的,其带来视觉冲击的形体和装饰部分在整个茶壶中所占的比例很小,所以要想这些局部的造型设计能够取得充分的效果,就需要善用夸张和对比的艺术创作手法㊂紫砂 平安壶 中最为夸张的部分在于壶面的贴塑,从现实的比例来分析,贴塑的天牛㊁甲虫都太大了,但这个大是相对于茶壶本身所塑造的形态而言的,贴塑本身其实是符合现实的,所以真正夸张的部分是茶壶本身所塑造的果实,它相对于现实太小了,在这里小 反而是一种夸张,而贴塑的 大 则更贴近自然㊂但从实际的欣赏角度来看,贴塑的甲虫是被夸张后的装饰,这就涉及到精神层面的引导,正是作品整体的形态引导了人在精神层面的对比,才会形成了造型和装饰之间彼此大小的关系㊂3色彩的自然紫砂花器的塑造需要色彩,优良的五色土以及现代的紫砂工艺已经可以为作品提供丰富的色彩选择㊂在过去紫砂花器单一的色彩往往是因为最终烧制时不得已的妥协,为了提高烧造的成功率,越是造型复杂的花器作品就越难以加入多重色彩㊂而当代紫砂工艺的进步已经极大地改善了这一问题,紫砂 平安壶 就加入了三种不同的色彩㊂在自然环境中,色彩是十分丰富的,人的眼睛可以较为轻易的分辨出其中对比强烈的部分,而对一些差异并不明显的或是局部细节的色彩往往会忽略,这就成为了美术创作中的一大技巧,即色彩的简洁,将原本庞杂的色彩浓缩成几种对比较为强烈的色彩,从而突出画面的对比度,这一技巧甚至应用到了现代工业制造中,例如很多低端的液晶显示屏就会以牺牲色域对比的方式,来降低成本和提升良品率㊂所以色彩的自然,实际是色彩对比的自然,在紫砂平安壶 中,紫砂壶主体的色彩成为了整体色彩的背景,壶流和壶把的色彩一致,延伸成了背景色的拓展,而绿色的壶钮瓜叶装饰,与背景色形成极高的对比,转化为整件作品的色彩中心,这样的设计符合实际的瓜果,同样也减少了其他色彩的干扰,提高了整体色彩的对比度㊂从花货色彩的运用中不难发现,颜色的装饰效果,其本质就是在相互对比中凸显某一部分的技巧,在人们观察自然色彩中,由于色彩本身是杂乱的,所以很难从中找出哪些是主体,而在优秀的摄影作品中,由于光影色彩的运用,人为的提高了图像的对比度,主体自然就一览无遗,紫砂花器制作中对于色彩的运用,实质便是利用色彩提升对比的技巧,而自然的色彩,必然具有高对比的特性㊂4结语自然情态反映的是人对整个世界的认识,这是基于现实的一种情感反馈,在欣赏事物的时候,人往往会习惯性的将自然作为基准点来判断事物的大小轮廓,从而得出一种和谐与否的结论,这在艺术创作中便是美与丑的边界,善于塑造自然情态就等于把握住了塑造美的钥匙,就可以用最简单的塑造化腐朽为神奇㊂参考文献[1]薛晓源.博物之美畅游在自然与艺术之间[M].北京:商务印书馆,2019.[2]苏易.紫砂壶[M].北京:中国商务出版社,2017.[3]蒯超.浅论紫砂陶刻题材的选择与搭配 作品 观云 的创作感悟[J].全国建材科技期刊 陶瓷,2021(3):78-79.[4]庞妮.论紫砂陶刻意韵的营造 作品 虎啸山居 的创作感悟[J].全国建材科技期刊 陶瓷,2021(2):58-59.[5]周益娟.论紫砂线条叠加之美 作品 揽福提梁壶 的创作感悟[J].全国建材科技期刊 陶瓷,2021(2):62-63.㊃49㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2023年06月。
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂，感悟人生。
人生如同一块紫砂，经过岁月的洗礼和打磨，才能显现出它独
特的魅力和价值。
在这个世界上，每个人都像是一块独特的紫砂，
经历着各种各样的风雨和阳光，不断地成长和完善自己。
紫砂壶是中国传统茶具之一，它以其独特的材质和精湛的工艺
赢得了世人的喜爱。
在制作过程中，每一道工序都需要匠人们的精
心雕琢和用心呵护，才能打造出一件完美无瑕的紫砂壶。
人生亦如此，需要我们不断地修炼和磨练，才能成就自己的人生价值。
每一块紫砂都有其独特的纹理和气质，正如每个人都有着不同
的个性和特点。
在人生的道路上，我们要学会珍惜自己的独特之处，不断地发掘和提升自己的潜力，让自己在这个世界上展现出独特的
魅力。
紫砂壶需要经过烧制和研磨，才能展现出它的精美和光泽。
而
人生也需要经历各种困难和挑战，才能让我们变得更加坚强和成熟。
在人生的道路上，我们要学会坚韧不拔，不畏艰难，不断地追求进
步和完善自己。
最后，紫砂壶需要用心呵护和保养，才能保持其原有的美丽和价值。
而人生也需要我们用心对待，珍惜眼前的幸福，感恩身边的人和事，用一颗感恩的心，去面对人生的种种挑战和困难。
人生如同一块紫砂，需要我们用心去感悟和体会，不断地修炼和完善自己，才能让自己的人生焕发出绚丽的光芒。
愿我们都能在人生的道路上，用心感悟，用心呵护，用心珍惜，让自己的人生如同一块珍贵的紫砂，散发出独特的魅力和价值。
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意【摘要】紫砂花器是中国传统手工艺品中的珍品，其独特的创作特色和丰富的文化寓意为人们带来了无尽的享受和启示。
在创作特色方面，紫砂花器注重造型的匠心独运和技艺的精湛，每一件作品都充满了艺术家的心血和智慧，展现了时代的精神风貌和审美情趣。
而在文化寓意方面，紫砂花器蕴含着丰富的历史文化内涵和传统价值观念，传达着中华民族的精神精髓和美学理念，成为了中华传统文化的重要载体和传承者。
紫砂花器以其独特的魅力吸引着无数人的目光，让人们在欣赏和收藏中感受到了中国传统艺术的魅力和魄力。
【关键词】紫砂花器、创作特色、文化寓意、独特魅力、紫砂陶艺、传统工艺、艺术品、茶文化、装饰品、工艺美术。
1. 引言1.1 介绍浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意紫砂花器是中国传统工艺美术中的珍品，具有悠久的历史和独特的制作工艺。
其创作特色和文化寓意深受人们喜爱和推崇。
在制作过程中，紫砂花器讲究细腻的手工技艺和独特的设计风格，每一件作品都是匠人们的心血之作。
而紫砂花器的文化寓意也是深远的，代表着中国传统文化的精髓和气质。
紫砂花器的创作特色包括丰富多样的造型和题材，精湛的手工技艺以及独特的装饰工艺。
制作紫砂花器的材料也非常特殊，选用的紫砂泥质地细腻坚实，保留了泥质的原生态特点。
紫砂花器的装饰也十分考究，常常融入了中国传统文化的元素，如诗文、山水等。
而紫砂花器的文化寓意更是丰富多彩，代表了人们对美好生活的向往和追求。
它不仅是一件实用的器物，更是一种象征和表达。
紫砂花器常常被赋予吉祥的寓意，象征着家庭幸福、事业顺利和人们对美好生活的向往。
紫砂花器的独特魅力不仅在于其精湛的制作工艺和独特的设计风格，更在于其蕴含的文化内涵和情感表达。
在传统与现代的交融中，紫砂花器不断焕发出新的生机和活力，成为中国传统工艺美术中的瑰宝。
2. 正文2.1 紫砂花器的创作特色1. 建立于传统工艺基础之上：紫砂器源自中国传统工艺，经过几百年的发展，形成了独特的制作技艺和风格。
论紫砂壶“杨梅吐气”的花器审美和文化蕴含
自然，和壶嘴的纹理一脉相承,共同营造出岁月的流 逝和风雨的摧残之态，从另一方面更加彰显出杨梅 树不惧风雨的姿态；壶盖嵌入壶口，严丝合缝、通转 流畅、把玩性强;上面点缀的壶钮也采用了杨梅果实 的形态，非常的逼真，惟妙惟肖，下面还用绿泥点缀 了几片叶子，同样壶身也是有一枝杨梅的设计，绿色 的叶子旁边挂着两颗杨梅，上面的颗粒也是清晰饱 满，非常的诱人，把杨梅带给我们的那种“消渴的欲 望”之感都凸显出来。从整体上来看这件紫砂作品 “杨梅吐气壶”，可以说很接地气。宜兴杨梅受到了许 多朋友的喜爱，杨梅不仅是食用的好水果，也是泡酒 的好材料，把对于杨梅的喜爱都融入到了紫砂艺术 的创作之中，希望自己的匠心独运可以带给广大壶 友更多的艺术享受和美好祝福。
(上接第31页) 常生活之中，莲花所代表的是一种禅意的生活，帮助 我们摆脱忙碌的城市生活节奏。这件紫砂艺术作品 “莲悟壶”就是要突出这样的主题，于是把江南宜兴 非常具有代表意义的紫砂和莲花完美地结合起来， 无论从形态的设计还是主题的升华方面都可以说是 全新的突破，赋予了此壶新的表现形式和内在韵味， 特别是迎合了当下我们对于禅味生活的追求，顺应 了时代发展的潮流，在拓展紫砂表现形式方面更进 一步，在丰富了壶友们的情感世界和心灵寄托方面 起到了良好的促进作用。
参考文献 [1]孙宏灿，杭洁.赏析紫砂"福星壶”的意蕴[J].江苏陶瓷,2016 (A01):27,33.
在今天非常繁忙的工作节奏和生活压力之下， 我们对于饮茶不仅仅是一种生理上面的解渴，更多 的是心理上的放松。禅茶一味的氛围营造远大于实 际的功能，这时候紫砂壶最为擅长的就是通过形态 和内涵来展示我们与生活的密切关系，由此带给广 大的壶友更为丰富的选择。值得庆幸的是，宜兴的紫 砂艺人用自己的奇思妙想，把紫砂艺术不断地传承 下来和发扬光大,并且融合了许多的艺术形式，展示 了蓬勃的发展前景,紫砂未来大有可为。
“花开富贵壶”创作感受
“花开富贵壶”创作感受作者：暂无来源：《佛山陶瓷》 2012年第1期张培明（宜兴，224221）摘要：紫砂花塑器技法自然、崇尚自然，本文通过对自己的创新作品“花开富贵壶”进行创意阐述，并把自己创作的体会分享给大家，使读者能感受到紫砂花货“花开富贵壶”的美学意境。
关键词：紫砂花塑器：装饰：感悟1 前言紫砂花塑器技法自然，崇尚自然，大干世界，包罗万象，山水虫鸟，草木瓜果全会引起花塑器创作者的浓厚兴趣，激发出强烈的创作愿望。
紫砂艺人可以借型改型、巧思精炼，使物象在作品中得以自然逼真的表现：缘于生活却高于生活，反映出其不凡的艺术表现力。
所以，紫砂塑器装饰的成功在于：一方面，着重于“以作者的思想情趣入画”，讲究作者创意与壶面语言的和谐统一，这就是下面所要谈及的以意入画：另一方面，在满足审美情趣和鉴赏需求的同时，能淋漓尽致地发挥作者的思想，所谓以境成砂。
2 “花开富贵壶”的创意阐述壶身主题以传统造型为主，追求装饰细节效果和整体的吻合。
纵览全壶，整体壶面变化自然、层次分明、深浅融洽，壶身创意与壶名贴切协调，展现了紫砂塑器装饰所着重的传统与现代思想结合的意识，强调了“自然生活为画卷”这一主题特色。
在该壶的创作中，装饰艺术的巧妙运用是我最想谈及的感受。
首先，装饰艺术的魅力在于；它是各种表达美的形式，是效法自然又超越自然的结果，是与人的心理形式相对应的。
它以创作者的视觉产生感情，或者由触觉激发想象和联想，因而它需要创作者要以审美的眼光对待自己的作品。
这二者之中的必要性是互相推动的，它能极大地激发作者的智慧、技巧和想象力，标志着审美意识的不断强化。
其次，在实际的创作中，我让传统壶体的圆润壶身寓意珠圆玉润的富贵之美；以墨绿泥代表天地间的绿色和昂扬的生机；花开富贵是中国传统吉祥图案之一，代表了人们对美满幸福生活、富有和高贵的向往。
花一般指牡丹，清代赵世学在《牡丹富贵说》中提到：牡丹有王者之号，冠万花之首，驰四海之名，终且以富贵称之。
《梅桩壶》创作的一点体会
精华 ，精心修 饰 ，在布 局上 一丝不苟 。通过 梅的冰肌 铁骨 之势体现 梅的精 神内涵 ，以新 颖别致
的 造 型 、生 动 细 腻 的 装 饰 、 扭 曲 变 化 的 动 态 、精 致 入 微 的 细 部 处 理 ，表 达 对 传 统 经 典 作 品 的 喜
爱 ，表达作 者的认 识意 向，突出创 意 ，使作 品得到 升华 。特别是 梅桩身 筒的扭 曲变 化 ，塑饰枝
化 ，表 现作 者的美学认 识 ，通过视觉 流动和 触觉感受 ，使壶 的主体 和局部 装饰体 ，在不断变 异
中得到 有机融合 。
梅 桩壶 ，历 史上的 经典作 品很 多 ，朱可 心梅桩 的清秀 、冯桂林梅 桩的老辣 ，汪寅仙梅 桩的
跌 宕 起 伏 ， 这 些 作 品 各 具 特 色 ，绝 不 能 混 淆 。 我 仿 制 的 朱 可 心 《 梅 桩 壶 》 ，看 其 壶 形 ，捉 摸 神 态 。从 细 微 处 观 察 ，然 后 结 合 自身 的 技 艺 发 挥 ，通 过 自 己对 梅 桩 作 品 的 认 识 ，去 繁 去 杂 ， 取 其
【关键词 ｌ 传统作品．梅桩壶
紫 砂 花 货 的 创 作 ，除 了 继 承 传 统 作 品 的 精 华 ， 自 身 的 创 意 也 要 鲜 明 ，形 式 也 耍 多 变 ， 既 注 意 传 统 造 型 的 稳 重 大 方 之 势 ， 嘴 把 配 合 的 协 调 统 一 ， 也 要 在 变 化 中发 挥 自 身 的 优 势 ，在 不 脱 离 传 统 的 范 畴 之 内 ，注 意 运 用 时 代 特 征 ，充 分 运 用 点 线 面 的 过 渡 衔 接 ，运 用 技 艺 手 段 来 取 得 整 体 造 型 的 统 一 协 调 。再 通 过 扎 实 的 基 本 功 的 技 艺 发 挥 ， 把 壶 上 造 型 特 点 最 丰 富 的 点 线 面 进 行 变
做花瓶的心得体会作文
做花瓶的心得体会作文做花瓶的心得体会作为一个喜爱艺术和手工活儿的人，我经常尝试各种各样的手工制作。
最近，我尝试了制作花瓶的过程，让我对艺术和手工制作有了更深的体会。
在这篇文章中，我将分享我制作花瓶的心得体会。
首先，制作花瓶需要一颗耐心和专注的心。
在制作过程中，我不断调整手势和姿势，以确保花瓶的形状和比例符合我的想象。
有时，即使是一个小小的失误也会导致整个作品的失败，所以我学会了细心和耐心。
我花了很多时间找到合适的形状和材料，然后耐心地切割、拼接和打磨，直到我满意为止。
这个过程让我更加体会到了艺术创作的辛苦和细致。
其次，制作花瓶需要一定的美感和创造力。
在创作花瓶的过程中，我不仅仅关注形状、比例和设计，还要考虑到颜色和纹理的搭配。
我尝试了各种各样的颜色和纹理组合，希望能创造出独特而美丽的效果。
我找到了一些灵感，学习了一些艺术理论，以帮助我更好地设计花瓶。
这个过程充满了无限的创造力和想象力，每一个作品都是独一无二的。
然后，制作花瓶需要一些技巧和经验。
在我尝试制作花瓶的过程中，我反复试验和研究，以寻找最佳的制作方法。
通过不断地实践和摸索，我学会了使用工具和材料，掌握了一些关键的技巧。
例如，我学会了如何切割玻璃，并使用胶水来固定不同的部件。
我也学会了如何打磨和抛光花瓶，使其更加光滑和精美。
这些技巧对于制作花瓶非常重要，它们不仅仅是手艺，更是艺术。
最后，制作花瓶带给我很多的乐趣和满足感。
每当我完成一件花瓶，我都会感到无比的兴奋和满足。
这是一种创造的成果，它代表着我的努力和思考。
当我把花瓶放在桌上，插上一束鲜花时，我感到一种无比的满足感和幸福感。
制作花瓶尽管很辛苦，但是这种辛苦是值得的，因为它带给我了无尽的快乐和满足。
在制作花瓶的过程中，我不仅仅获得了手工制作方面的技巧和经验，更重要的是，我更加热爱手工制作和艺术。
我认识到艺术不仅仅是一种创作形式，更是一种情感的输出和表达。
通过制作花瓶，我能够将自己的情感和创造力完美地结合在一起，创作出独一无二的作品。
从紫砂壶“柿柿如意”中感受到花器之美和祝福之情
从紫砂壶 柿柿如意 中感受到花器之美和祝福之情*蒋一豪(宜兴市传神陶瓷文化有限公司江苏宜兴214222)摘要在紫砂艺术之中,关于 柿子 的形态演绎出许多不同的器型设计,每一件都留下了令人深刻的印象㊂从整体上来看这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“,作者在临摹传统器型的基础之上,把现代艺术风格的潮流设计以及自己的审美方式更好地融入其中,突出了题材,也能够把 艺术来源于生活,又高于生活 的理念贯彻到底㊂所以在欣赏紫砂花器的时,要从最为基本的形态入手,然后逐渐的演变到更为宽阔的人文内涵方面,正如花器大师汪寅仙所说的那样,形似只是基础,功力的高低主要看神似的程度㊂ 柿柿如意 器型的设计正是呼应着这样的理念,把中国传统文化之中蕴藏的吉祥韵味更好的凸显出来,让我们在使用这样一把紫砂壶的时候,能够感受到那种浓浓的祝福之情㊂关键词紫砂艺术柿柿如意花器之美祝福之情中图分类号:T Q174.74文献标识码B文章编号:1002-2872(2023)11-0163-02人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土 ,这是清代文人汪文柏在描述宜兴紫砂时候的记载,他最为关心的就是紫砂矿料的珍贵性㊂由此可见在几百年前,古人就已经注意到了宜兴紫砂的特殊性㊂在今天,随着人们对于饮茶健康的重视程度不断地提高,紫砂壶成为我们茶座之上重要的组成部分,发挥着其不可替代的作用㊂宜兴的紫砂艺人们运用自己聪慧的头脑和灵巧的双手,让这一丸泥土从灰头土脸到浴火重生,注入了自己丰沛的情感,也把更多的我们喜闻乐见的题材通过紫砂这样的一种材质展示出来㊂正是在世世代代紫砂匠人的不断传承之下,紫砂造型艺术才能够逐渐地完善和丰富起来,也让中国传统文化的不同表现形式更加的多元化㊂1紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“简介这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“(见图1)采用了小花器的设计形态,把筋纹㊁贴塑的工艺更好的融合在小小的一把紫砂壶之上,让我们能够从这样富有灵气和艺术欣赏的作品之中,感受到浓郁的生活气息和人文韵味㊂壶身脱胎于常见的柿子,特别是在收获的季节,红彤彤的柿子挂满枝头,宛如灯笼一般喜庆,很难不让人产生创作的灵感㊂壶身简约的线条勾勒出筋纹的痕迹,浅浅的留下了我们对于柿子的印象,特别是在细节的处理过渡方面彰显出作者高深的抟制技巧,以及对于紫砂筋纹器的整体形态把握,既突出了不同筋纹的深浅不一,又融合在统一的韵律节奏之中㊂图1紫砂壶 柿柿如意壶嘴和壶把则是采用了柿子叶子的包裹来展示自然之美,小巧的壶嘴出水爽利,与之相呼应的壶把藤蔓缠绕,枝丫凸显,从壶把端部延伸而来的枝叶更是栩栩如生的再现了柿子树旺盛的生命力㊂壶盖则是柿蒂的形态贴合其上,边缘的筋纹也再一次的呈现出此壶整体的风格和韵味,更为难能可贵的是,上面的壶钮和壶身的叶子宛如一体,设计延绵不断,把紫砂花器的那种风格贯通到底㊂在作者在设计和制作这件作品时,就是联想到我们春节时经常吃的柿饼,总是那么的香甜㊃361㊃(紫砂艺术)2023年11月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:蒋一豪(1992-),本科,工艺美术师;主要从事紫砂制壶㊂可口,也能够烘托出过节的氛围和浓郁的家乡味道,于是在糅合了筋纹器的形式之中把小花器的理念深入人心,妙手天工的抟制更是突出了我们对于紫砂艺术的深层次理解㊂从整体上来看这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“,作者在临摹传统器型的基础之上,把现代艺术风格的潮流设计以及自己的审美方式更好的融入其中,突出了我们喜闻乐见的题材,非常的接地气,也能够把 艺术来源于生活,又高于生活 的理念贯彻到底,从某种意义上来讲,紫砂花器的艺术魅力,精神方面的寄托要远远大于形态方面的相似㊂所以我们在欣赏紫砂花器的时候,要从最为基本的形态入手,然后逐渐的演变到更为宽阔的人文内涵方面,正如花器大师汪寅仙所说的那样,形似只是基础,功力的高低主要看神似的程度㊂ 柿柿如意 器型的设计正是呼应着这样的理念,把中国传统文化之中蕴藏的吉祥韵味更好的凸显出来,让我们在使用这样一把紫砂壶的时候,能够感受到那种浓浓的祝福之情㊂宋代诗人何梦桂在‘秋思有感“之中写道: 落日西风捲白沙,关山万里客思家㊂芦花雁断无来信,柿子霜红满树鸦㊂ 其中的意思就是在傍晚时分,西风阵阵卷起白沙,山河万里可是自己却独在异乡为客,非常想念自己的家乡㊂芦花飞过,鸿雁也往南飞了,但是关于家人的消息却一点也没有传来㊂唯有霜红的柿子树上挂满了乌鸦,讲述着游子和归人的漂泊故事,只求如那红红的柿子一般,蕴藏着 柿柿平安 的美好祝福㊂正是如此特别的场景之下,漫山遍野的柿子不仅仅是一种丰收的喜悦,更是一种对于乡愁的眷恋㊂从植物的本身来说,柿子属于属落叶乔木植物,果实一般在9~10月成熟,这样的季节正好是万物凋谢,世间的颜色变得暗淡,从而凸显出了柿子的红色,看起来非常的美观,带给我们一种吉祥喜庆的感觉㊂而且在中国传统文化之中,柿与 事 谐音,寓意为事事如意和万事大吉,代表着我们美好的机遇和顺利的前途㊂从古至今,柿子作为一种古老的植物,也是文人墨客笔下的常客,同时也在绘画的题材之中屡见不鲜,留下了许多经典之作,启迪着宜兴的紫砂艺人㊂在紫砂艺术的创作之中,我们围绕柿子展开了一系列的构思,通过不同的形态特征和抟制技巧来传递出匠人们对于柿子的形态之美和丰富情感的表达,也让更多的紫砂壶友们能够从其中窥探到紫砂花器以小见大的艺术理念和包罗万象的人文情怀㊂这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“正是在这样的文化背景之下,对于柿子的抽象演绎达到了一个新的高度,也能够更为完整的展示出紫砂花器的艺术魅力,通过这样一把造型独特㊁工艺精湛㊁内涵丰富㊁气韵生动的紫砂壶,我们能够从其中汲取到更多的中国传统文化艺术之美,也能够感受到作者内心充沛的情感,在手指的灵动创作之间,那浓浓的祝福之情溢于言表,极大的丰富了紫砂艺术的深度和广度㊂2结语在紫砂艺术的发展历程之中,我们能够看到许多关于不同题材的诠释和抟制,也能够在其中感受到紫砂匠人们令人叹为观止的妙手天工㊂正是在薪火传承和创新不息的时代洪流之下,我们依然能够看到全手工制壶是多么的难能可贵,也更加能够体会到作为一名紫砂艺人,必须不断的从中国传统文化之中汲取养分,正如曼生之铭文一般, 井养不穷,是以知汲古之功 ,紫砂艺术正是在这样的千百年的沉淀之中寻找属于自己的道路,也正是在江南这样的人文环境氛围之中,才能够让紫砂之花结出更为丰硕的果实㊂参考文献[1]沈小平.浅析紫砂花器的艺术美学创造 以紫砂作品 婉梅 为例[J].陶瓷科学与艺术,2020(9):144.[2]高强.意静似水心闲如云 浅析紫砂壶 清心 的创作理念[J].陶瓷科学与艺术,2022(2):114.[3]赵曦鹏.自然情态在紫砂花器中的塑造 紫砂 平安壶 创作感悟[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(6):93 -94.[4]盛听凤.浅谈紫砂花器 春华秋实 的造型之美㊁工艺传承与创新[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(11):129 -131.[5]何以诺,潘师敏.紫砂花器的动态塑造 浅谈作品 十围之木 的设计与制作[J].全国性建材科技期刊 陶瓷, 2022(10):86-88+93.[6]钱群兰.觅得趣中趣 浅论 田园情趣 紫砂壶的创作及评析[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(11):49-51.[7]惠海勤.繁花盛开,春意紫圆 春暖花开壶 艺术特征研究[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(2):105-107.㊃461㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2023年11月。
紫砂花货中的“真”与“假”——作品“壶中岁月”的创作感悟
紫砂花货中的 真 与 假作品 壶中岁月 的创作感悟*徐建光(徐建光紫砂工作室江苏宜兴214220)摘要紫砂壶艺的创作在时代的影响下不断衍变,从原始的古陶器,到精美的瓷器㊁釉器㊁漆器,紫砂不断的吸收着各种艺术元素,最终形成了今天所看到的千姿万态㊂其中紫砂花货的造型更是让人眼花缭乱,从抽象的概括到以假乱真,紫砂花货形体塑造中的真假变化着实让人惊叹,笔者就通过作品 壶中岁月 的制作,来谈一谈紫砂花货拟真塑造的运用㊂关键词紫砂造型花货花器拟真中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2021)02-0064-02紫砂花货的外形多变,其中的很多造型都是从现实自然中衍生而来,利用紫砂泥易塑的特性,模拟出事物的外形和质感,紫砂花货在塑造这些形态时相对于其他陶瓷艺术创作有着非常显著的优势㊂这一特点在当下众多的仿真紫砂雕塑创作中已经得到了证明,通过特定比例的调配,紫砂泥可以显现出各种各样的色彩,而通过巧妙的工艺技法,又可以搭配这些色彩形成特定的肌理质感,仿真自然的造器就其创作本身就充满了乐趣,所以给予观赏者的震撼也就更明显㊂紫砂壶自古就分为光货和花货两大类,其中的紫砂花货就是以自然心态为主的创作形式,如: 树桩㊁竹段㊁菱花㊁供春㊁南瓜 等,这些自然界中早已存在且让人所熟知的形态在以紫砂特有的形体语言塑造完成以后,迸发出绝大的艺术魅力,不断的被重新演绎,在这些众多的花货创作中,有些活灵活现,逼真到无以复加,有些则浅尝辄止,甚至一点轮廓,在这些形态塑造中,有着非常鲜明的 真实 部分,也有着明显的 虚假 ,在不同的作品中, 真实 与 虚假 所占的比例各有不同,需要按照作品实际的需要来平衡掌握,在这里就通过作品 壶中岁月 来谈一谈紫砂花货中 真 与假 的实践应用㊂1紫砂形体的拟真是自然规律的体现在传统紫砂花货的塑造中总结出一个规律,那就是当塑造对象的拟态符合越符合现实,那么所塑造出来的造型就会显得越逼真㊂但是紫砂壶本身带有一个绝对不自然的地方,那就是它的结构,经典的紫砂壶结构由壶流㊁壶身㊁壶盖㊁壶钮㊁壶把这几个部分组成,无论造型如何变化,这几个部分都是必不可少的,这就会与很多创作主题本身所带有的形象特点相互冲突,所以花货紫砂壶都会在塑造的时候做出一定的妥协㊂一般来说,形体特点的妥协有两种思路:①以紫砂壶本身的结构为主,让创作主题作为附加的点缀而存在;②淡化紫砂壶特有的结构,以创作主题的形体特点为主来进行塑造㊂前者壶的气息更重一些,后者则相反,而无论是哪一种思路,都涉及到塑造的 真 与 假 ,例如在 树桩 类茶壶造型当中,从壶身上延伸出的壶把无论什么样塑造都需要再一次回到壶身,这显然是极不 自然 的现象,所以为了淡化这一点,就需要在形体上做出引导,让这些 不自然 的地方淡化,让 自然 的地方显现,在作品 壶中岁月 的塑造中,就利用壶把两端各自延伸的形式,让壶把的上下两端都像是各自从壶身上生长出来的一般,至少从局部上看,是符合自然规律的,这种由于茶壶硬性结构所作出的妥协是可以为人所接受的,重要的是要在具体的形态塑造中体现出 自然规律 本身,这就需要从树木生长的肌理特点来进行塑造,上下的纹理,瘤节的分布及生长态势要能够形成自洽,它们在制作的时候是独立的,但相互之间理应存在影响,当这些分开的元素被集合到一起的时候,要显现出某种生长的规律,这种规律非常的明显,具体就体现在上下位置的排列,由粗到细的延㊃46㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2021年02月*作者姓名:徐建光(1963-),本科,高级工艺美术师;主要从事制壶工作㊂伸等,这些都是符合自然规律的体现㊂2权衡比例与花货塑造表现力之间的关系在紫砂壶光货的制作中,比例是一个相对较直观的概念,标准的几何形紫砂壶可以通过精密的测量来实现对比例的控制,当然由于紫砂全手工制作的特性这种控制并不绝对,但对比起来不规则形态的紫砂壶花货来说显然更加明显㊂正是由于紫砂花货造型的不规则,对于造型比例的理解就与紫砂光货有所不同㊂从茶壶整体来看,无论是光货还是花货,茶壶的壶身㊁壶流㊁壶钮㊁壶把都需要遵循相对应的比例,相互之间必须适应,茶壶的造型才会看起来比较舒服,但这时候的比例掌握并不是单纯的长度㊁直径能够衡量的,需要在形体不平衡的情况下达成平衡㊂作品 壶中岁月 壶流㊁壶把㊁壶钮的塑造采用了同样的梅树生长的形态,不同的瘤节以及肌理的起伏让形体上的不规则显得毫无规律,很难采用量化的方式来进行相互间的平衡,这时候就需要暂时放下比例,回到花货塑造的表现力上,参考真实的植木生长来尽可能的突出梅枝的特点,因为越是真实的还原,那么在欣赏的时候就越容易接受其中的不规律与不平衡,因为自然生长本就是充满各种偶然和不规则的,塑造的越逼真形象,就越能够淡化茶壶的结构比例失衡,而正因为这种淡化,塑造主题就越能够凸显出来,所以在某些无法兼顾比例与形象的主题创作中,更加注重表现力淡化绝对的比例关系,反而是更明智的选择㊂3紫砂花货塑造中的夸张与形变紫砂花货塑造中的 真 代表了塑造出的真实与生动, 假 就代表了紫砂花货塑造中的夸张与形变㊂夸张是一种比较概括性的说法,可以理解为在紫砂花货具体塑造中的放大与缩小,例如作品 壶中岁月 中壶盖上梅花的装饰点缀就运用了夸张的手法,现实中的梅花 疏影横斜水清浅 ,是纤细的枝条带着娇嫩的花朵,是白雪皑皑点绛红㊂但是在紫砂壶上这是不成立的,一把茶壶的空间有限,可供装饰点缀的部位更是需要仔细考虑,所以梅花在这里被拉近放大,让人可以清晰的感受到它的艳丽,这就是紫砂花货中的夸张,加深原本细小的印象,使创作主题与人无限贴近㊂图1 壶中岁月形变在紫砂花货塑造中也是十分常见的手法,为了更好的表现主题,造型就需要在必要的时候进行一定程度的妥协㊂在需要进行夸张的时候采用形变㊂主题塑造的夸张是为了突出塑造物的特点,那么为了使这种夸张看起来符合自然规律,那就需要在其他部位进行一定程度的形变㊂为了使这种表现力看起来合理,就可以牺牲掉另一部分形体比例,来强化主题的表现力,这在作品 壶中岁月 中就主要体现在壶钮的塑造上㊂这把壶的壶钮同样是梅枝塑造,乍一看同壶流和壶把相同,但从其从整体的生长上并不符合自然逻辑,它的存在更像是为了壶盖上的梅花装饰而塑造的,只是由于壶流和壶把与其都采用相似外形轮廓,使其融入了茶壶整体的结构当中成为了一个整体,当紫砂壶花货被塑造成一个整体的时候,创作主题与茶壶结构就融为了一体,这时茶壶的趣味性㊁文化性也就更容易为人所接受㊂古语有云 梅花香自苦寒来 ,紫砂壶形态的塑造会带来形态主题背后的文化想象,正所谓 一冬又一春 ,作品 壶中岁月 塑造的是壶中的时光变换,同时也是现实精神的映射,由此我们能感受到时光的匆匆流逝,更加的珍惜当下,展望未来,在时光之中,感悟人生的艳丽㊂参考文献[1]苏士澍.中国文化遗产年鉴[M].北京:文物出版社出版,2008.[2]赵岳.顾景舟紫砂艺术研究[M].生活㊃读书㊃新知三联书店,2015.[3]史俊棠.紫砂研究[M].上海:上海古籍出版社,2004.[4]毛增印.中国陶瓷画刊紫砂花货[M].石家庄:河北美术出版社,2016.㊃56㊃(陶瓷艺术)2021年02月陶瓷C e r a m i c s。
花器创作之乐趣
2019年12月第52卷第6期35花器创作之乐趣尹月华（宜兴214221）紫砂壶从明代后期第一把“供春壶”开始，到现在已经有数百年的历史了。
在这期间,紫砂壶经历了多年的锤炼，逐步发展成今天的光素器（含方器、圆器）、筋纹器、花器三大类。
从学习制壶到能够按照自己的思想设计创作茶壶，我已经历了近三十六个春秋了，在创作实践中逐步弄懂了紫砂茶壶的万千变化,真是方匪一式，圆有万种。
在创作花器类型的壶艺中,通过汲取先人、名师的营养，博采众长，找出了一些花器创作的规律，下面谈谈花器创作的一些体会。
1博古通今,汲取古人营养紫砂创作汲取古人营养，博古通今是每位紫砂创作设计者所经历的必不可少的途径之一。
紫砂创作设计前期大多数人是从模仿开始的，创作之初阅读了大量的古代紫砂书籍，研究了一些图典作品:如南京博物馆馆藏的清代“八卦河图洛书龙头一捆竹"，高85mm,口径96mm,此器显示了作者精湛的技艺。
台湾成阳艺术文化基金会收藏的“宜兴窑开光帖塑梅枝纹紫砂壶”，创作于清朝（公元1644—1911年），高65mm,朱泥胎，壶身造型作“合欢壶”式憑底呈梅花团梅枝纹，壶盖呈五瓣梅花型，有一气孔，壶钮、壶嘴、壶把皆是梅花桩。
至民国后期，出现许多紫砂花器贴塑装饰较好的作品，有冯桂林的“五竹壶”、裴石艮的“五福蟠桃壶”、吴云根的“竹段提梁壶”，冯桂林等人均是这方面的高手。
解放后,花器制作经典器型层出不穷，著名的有蒋蓉的“西瓜壶”、“荷叶青蛙壶”、“牡丹壶”，汪寅仙的“梅桩壶”、“南瓜壶”，季益顺的“五子登科壶”、“荷塘清风壶”、“清和莲心壶”。
名人、名作、名品壶给了我创作上的引导和启迪，为我日后创作之路奠定了扎实的基础。
2自然界的精华是创作的源泉紫砂花器的创作最重要的一条规律是源于自然、认识自然，汲取自然界的营养和精华，才是每个创作者的动力和源泉。
自然界的昆虫、鸟类、走兽、瓜果、树叶、梅兰竹菊等都是创作的素材，因此，只有源于生活、源于自然、源于实践，才能丰富我们壶艺创作的题材。
紫砂花货创作杂谈
紫砂花货创作杂谈谭晓君【摘要】我自从进入宜兴紫砂工艺厂学艺,一直从事紫砂花货的创作,在一次次优秀经典作品的传承仿制中,在一次次紫砂花货的创作实践中,默默耕耘,不断探索,经历了成功的喜悦,亦必然有失败的教训,感慨万千,结合自身的创作,我主要谈一些紫砂花货的创作体会,希望业界同仁指教帮助.rn紫砂花货,是宜兴紫砂三大造型体系之一,与紫砂光货、紫砂筋纹器并列于世,很有声誉.诗云:丽娴如佳人.花货主要取材自然界的动物、植物、花卉、人物、器物,经艺人的创作加工,运用捏塑、雕饰、塑造等手法技艺,采用自然的紫砂原矿土,利用紫、红、黄、绿天然的成色,经过作者的提炼加工,呈现生态自然,脉理清晰的各种形态,以独特的艺术形式面世,成为一种紫砂造型门类中较具独特风格特点的艺术形式,它经历了几百年来不断传承创新,深受紫砂爱好者的青睐喜爱.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2011(045)008【总页数】2页(P115-116)【作者】谭晓君【作者单位】【正文语种】中文我自从进入宜兴紫砂工艺厂学艺，一直从事紫砂花货的创作，在一次次优秀经典作品的传承仿制中，在一次次紫砂花货的创作实践中，默默耕耘，不断探索，经历了成功的喜悦，亦必然有失败的教训，感慨万千，结合自身的创作，我主要谈一些紫砂花货的创作体会，希望业界同仁指教帮助。
紫砂花货，是宜兴紫砂三大造型体系之一，与紫砂光货、紫砂筋纹器并列于世，很有声誉。
诗云：丽娴如佳人。
花货主要取材自然界的动物、植物、花卉、人物、器物，经艺人的创作加工，运用捏塑、雕饰、塑造等手法技艺，采用自然的紫砂原矿土，利用紫、红、黄、绿天然的成色，经过作者的提炼加工，呈现生态自然，脉理清晰的各种形态，以独特的艺术形式面世，成为一种紫砂造型门类中较具独特风格特点的艺术形式，它经历了几百年来不断传承创新，深受紫砂爱好者的青睐喜爱。
紫砂花货的创作，除了基本功要扎实，手艺要精湛，形态要自然，还要真正吸收优秀的文化传统。
论紫砂壶“报春”的造型艺术和内涵气韵
的装饰更加细腻到位,技艺运用可谓是炉火纯青,古朴浑厚的紫砂把梅花的素雅和幽逸表现 得 淋 漓 尽 致,共 同 展 示 出 梅 花
傲立风雪之后绽放盛开,喜迎即将到来的春天的淡然姿态,其中蓬勃而出的内涵气韵更是让人赞叹不已。
他茶具无可替代的优良功效。宜兴的紫砂艺人在世世
向上,充满了勃勃生机和生命的活力,同时壶盖上面也
代代的传承之中,充 分 地 利 用 了 紫 砂 泥 料 可 塑 性 强 的
有梅花点缀,三三两 两,顿 生 风 雅,和 壶 身 完 美 和 谐 融
特点,用丰富的想象 力 和 灵 巧 的 双 手 演 绎 出 了 一 把 把
祝福和紫砂艺术独特的东方魅力淋漓尽致地呈现在大
家眼前。
紫砂陶刻在 紫 砂 艺 术 之 中 具 有 重 要 的 地 位,在 过
去的岁月,紫பைடு நூலகம்陶刻艺人被尊称为“刻字先生”,由此可
见其中对于文化的重视。紫砂陶刻不仅是一种艺术的
装饰手段,更是一种人文精神的象征和延续,通过紫砂
陶刻,紫砂器具得以升华为精美的艺术品,表达着情感
也采用了梅枝的形态,把 江 南 小 桥 流 水 的 形 象 活 灵 活
材质基础之上,紫砂壶才能够具有良好的发茶性,使得
现地跃然壶上,不仅美观大方,拿捏也非常称手。在壶
珍贵的茶叶能够最大 程 度 地 挥 发 出 醇 香 滋 味,具 有 其
嘴和壶身相接处捏塑 梅 枝 连 接 于 壶 身 正 面,梅 枝 蜿 蜒
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时,又将其中丰富的 紫 砂 造 型 艺 术 和 内 涵 气 韵 完 美 地
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂,感悟人生
感悟紫砂，感悟人生。
人生就像一把紫砂壶，经历了岁月的打磨，才能显现出它独特的韵味和价值。
同样，人生也需要经历各种磨砺和历练，才能体会到它的真谛和深刻的意义。
紫砂壶是由泥土和水经过精心的制作和烧制而成，而人生也是由各种经历和挑战所铸就。
在这个过程中，我们会遇到各种各样的困难和挫折，但正是这些经历让我们变得更加坚强和成熟。
就像紫砂壶需要经过数次的烧制才能展现出它的美丽和价值一样，人生也需要经历各种考验和挑战才能显现出它的真正意义。
紫砂壶有着独特的造型和纹理，每一把都是独一无二的。
人生也是如此，每个人都有着不同的经历和故事，每个人都是独一无二的存在。
我们应该珍惜自己的独特之处，不要羡慕别人的生活，而是要珍惜自己所拥有的一切，努力去发现自己的价值和意义。
紫砂壶需要用心去呵护和保养，人生也需要我们用心去对待和珍惜。
我们要珍惜身边的每一个人和每一件事，学会感恩和宽容，
用爱和善良去面对生活中的一切。
只有这样，我们才能在人生的道路上走得更加坚定和自信，才能体会到人生的真正意义和价值。
感悟紫砂，感悟人生，让我们用心去体会生活中的美好，用爱去感知生活的真谛，让每一天都过得充实而有意义。
愿我们都能像紫砂壶一样，经历岁月的洗礼，绽放出自己独特的光芒。
浅谈作品“菊蕾壶”的制作感悟
菊花盛开的时节，代表成熟的秋天的到来，秋日 里的菊花有着非常独特的魅力，繁花似锦之中透出令人 迷醉的风采，在菊花盛开之间，菊蕾包裹着一片片的花 瓣，安宁、沉静而内敛，作品“菊蕾壶”正是抓住了菊 花在这一时期的气质，观察菊蕾的轮廓形态，然后用紫 砂筋纹结构来进行描述演绎，完美的展现出菊花开而未 放时候的动人姿态，并将其与传统紫砂壶的结构融合在 一起。
这把壶的壶腹饱满，采用八瓣筋纹的花瓣团团围 拢，塑造成器，棱线分明的同时不失圆润。壶盖采用圆 平压盖，盖面三层递进，结合钮坐如同波纹一般荡漾开 来，扁圆的珠钮端立其上，如同蕾芯娇俏柔和。壶流二 弯，圆圈壶把，两者的线条给人的感觉协调一致，前后 呼应，才用明接法镶于壶身前后，从某种程度而言流把 的塑造让整件作品显得更加平衡，气质也更为平和，舒 适的线条与壶身形成了绝妙的搭配，相辅相成。在具体 的制作中，由于八瓣筋纹器需要将壶身筒划分成八等 分，以囊为气，以线为骨，两片构成囊瓣的泥片镶接的
PURPLE CLAY 紫砂专题
浅谈作品“菊蕾壶”的制作感悟
范荷芬
紫砂壶的造型一般以造型特点来分会分成三大类， 光器、花器和筋纹器，光货大多以几何形态为主，而花 货则更多的偏向于仿生形态，如果说前者是的意境通过 抽象来表达，那么后者就是通过写实来进行描述，而紫 砂筋纹器的塑造则介于抽象和写实之间，例如眼前的这 件作品“菊蕾壶”就是通过描述自然界中菊花的花蕾简 化之后的抽象表达。
时候，一定要有力，这种力是一种鼓胀之力，是向外凸 的形态，但又要配合整体的轮廓线条，不能这边凸一 块，那便凸一块，每一片囊瓣之间都要相互适应，相互 映照，形成一种整洁之美，这种形态气质，与菊花花瓣 的形态气质是相吻合的，菊花的花瓣同样具有一种纯净 的饱满的美感，作品“菊蕾壶”塑造的中心正是要通过 囊瓣的张力塑造，表现出这种感觉。除此之外，在处理 好囊瓣之间的衔接之后，只是解决了壶身横向的连贯 性，这种连贯性如同波浪一般，有着相当程度的重复， 所以只要记牢最初的节奏，后续的制作就没有任何难度 了。但壶身上筋线的流畅程度，还与壶口盖之间的上下 过渡有关，上下要对应，衔接要严密，但在眼前这件作 品“菊蕾壶”上，由于筋线并未延伸到壶盖之上，换来 圆形的压盖塑造，这样一来，筋线至壶口而至，至壶底 而没，更近乎玉对形体力的承载，需要表现出一种精巧 的支撑扩张之美，这与菊花蕾含而未放的情景状态也是 相吻合的，贴近了表达的主题，并用简洁而抽象的处 理，完善了形体的塑造。
《学工(心得感受总结)—紫砂壶制作》
《学工(心得感受总结)—紫砂壶制作》第一篇：学工（心得感受总结）—紫砂壶制作紫砂壶制作为期两天的学工生活结束了，但我们的心却久久不能平静下来。
回想起在劳技中心的两天，感受颇深。
在那里，我们体会到了动手的快乐，动脑的辛苦，合作的兴奋和努力的汗水。
我的学工是紫砂壶制作。
当我第一次来到教室的时候，被教室后面摆放的各种茶壶所吸引。
这些作品勾起了我学独立制作出好的泥塑作品的强烈愿望。
我们用了一节课把泥灌入模具里，然后在下午打开模具。
老师在投影仪下一边讲解一边示范，我眼睛目不转睛的盯着屏幕，生怕漏掉一丝细节。
当我打开模具时，一个娇小圆润的紫砂壶出现在眼前，那么可爱。
我拿起挖嘴刀，却迟迟不敢落下。
因为我实在是不忍心在这样一张光滑圆润的“脸”上留下“疤痕”。
我努力静下心来，重新拿起挖嘴刀，一笔一画，仔仔细细，刮掉多余的紫砂泥，在我的刀下，这把紫砂壶的轮廓显得更清秀了，我的手法也更熟练了。
我想象着：我就是一个紫砂大师，正在一个安静的房间中娴熟的操作着，动作如行云流水一般，外面的世界一切都与我无关，霎时间，世界无声，只留刀子与紫砂壶之间摩擦的声音。
我终于成功的静下心来了，为了继续保持这种状态，我始终一句话也不敢说，用挖嘴刀轻轻抹平被挑起的泥渣。
让它与壶体细细密密的融合在一起。
可是当我真正开始在壶上装饰的时候，却怎么也静不下心来。
拿起刀，放下，又拿起刀，又放下，我对自己说：“这是最后一步了，成功与失败就看这一次了，前几步都做得很好，如果这一步……哎，怎么办呢。
”看着别人都已经开工，我把心一横，心想：试试看吧，我可以战胜它。
刀在壶身掠过，如蜻蜓点水一般，我小心翼翼，在心里默念：一定要细心，细心，再细心，生怕稍不留神把壶扎透。
我尽力把刀想象成一支笔，告诉自己只不过是拿着笔在画画而已。
可手里已经出了很多汗，身上也冒了很多冷汗。
终于刻好了，前面刻了四个字“竹报平安”，后面刻了一些竹子和一个池塘，竹子稍稍倾斜，好像有风将它轻轻吹动，池塘波光粼粼，充满了诗情画意。