摄影原来可以这样

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慢动作倦卷着胶卷,画面定格在一瞬间作文

慢动作倦卷着胶卷,画面定格在一瞬间作文全文共8篇示例，供读者参考篇1标题:慢动作慢慢卷着胶卷,画面定格在一瞬间大家好,我是小明。

今天老师让我们写一篇关于"慢动作卷着胶卷,画面定格在一瞬间"的作文,我想好好写一写自己的所思所想。

你们知道什么是胶卷相机吗?它可不像现在随手一拍就能照相的手机相机哦。

拍照的时候,胶卷慢慢地卷进照相机里面,定格住那一瞬间的美好画面。

嘭的一声,相片就这样静静地诞生了。

我有个很酷的叔叔,他是一名职业摄影师。

上次放暑假的时候,我去他家做客,看到他的工作室里到处都是各种各样的相机和胶卷。

我问叔叔:"这些胶卷都是干嘛用的啊?"叔叔就耐心地跟我解释起来。

原来,摄影师在拍摄的时候,需要把装着胶卷的相机对准想要拍摄的景物。

然后按下快门,胶卷就会缓缓地卷动起来,把景物的影像一点一点地印刷在上面。

就这样,时间似乎在这一瞬间静止了,永远定格在了胶卷之中。

太神奇了,是不是?叔叔拿出一台古老的旁轴相机给我看。

他说这台相机已经有50多年的历史了,可以拍出很有质感的照片。

我们一起按下快门,看着胶卷缓缓转动,画面一点点地清晰起来,简直就像变魔术一样。

"咔嚓"一声,照片终于冲洗出来了。

我看到上面是一个穿着睡衣的小男孩,表情很好笑。

原来是我小时候的照片啊!我开心地对叔叔说:"太酷了!就像在电影里一样,时间仿佛就这样被定格住了。

"叔叔笑着说:"没错,摄影就是用相机捕捉住转瞬即逝的美好时光。

将这些瞬间永远保存下来,就像一个个小小的永恒。

"我恍然大悟,原来照片背后蕴含了如此深刻的意义。

从那以后,我就迷上了摄影。

放学后,我常常拿着叔叔送给我的小型胶卷相机四处拍照。

小区里成片的蒲公英、天空中飞翔的鸽子、操场上奔跑的同学……只要按下快门,这些活生生的景象就会被定格在胶卷之中,永垂不朽。

最令我着迷的,就是看着胶卷缓缓卷动的那一瞬间。

【经典干货】大师镜头——低成本拍大片的100个高级技巧之打斗及追逐镜头设计!

【经典干货】大师镜头——低成本拍大片的100个高级技巧之打斗及追逐镜头设计！这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。

书中引用的例证全都来自**，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要有一台手持摄像机，你也能拍出同样惊艳的效果。

因此，我没有浪费口舌建议你选择哪款摄影机，或哪款升降机，其实也没有这个必要，已经有很多人写过相关的书了。

在过去的几天里，我一直在跟我的摄像师跑外景，设计我的第一部剧情片。

我们目前的计划还很粗糙，但也给拍摄留下了更大的创作空间。

如果你正想拍一部电影，这本书一定能给你一些帮助，如果你在拍摄时迫切需要一堂灵感的话，你也可以听听书中的建议。

我已经在影视行业工作了快十年，可让我吃惊的是，当我着手拍我的第一部剧情片时，这本书里的技巧还是那么有用。

我知道，我要拍摄的电影里，不会有哪个情节是与书中介绍的完全一样的，但这都无所谓，重要的是，书中所讲的方法给了我灵感，让我知道的人曾经做过什么，我又可以学到什么，当真正拍摄的时候，我又可以加进些新东西。

现在人们拍电影有一个误区，觉得摄影机移动得越频繁越好，他们觉得摆弄摄影机还是挺酷的。

但真正的摄像是要技巧的，是需要挺精心设计的，只有用心好好拍，才能拍出精彩的镜头，而不是那种DV随意拍的效果。

千万不要为了移动摄影机而乱动摄影机，但也不要因为懒得思考，就一直保持摄影机不动。

如果你一时没了主意，不妨翻开这本书看看，一定也有人遇到过跟你一样的向题，他会告诉你答案。

有了前人的经验，你一定可以做得更好。

书中的每一章我都会强调镜头的选择，并告诉你选用哪种镜头好。

就算你对镜头不感兴趣，我还是建议你掌握一些基本的知识。

姚钎：你自认为是一个“关注演员”的导演，但你也要知道，选错了镜头，演员再怎么努力都会白费。

其实，要掌握最基本的知识并不难，一个下午的时间就足够了。

找一个35mm的单反摄影机——如果没有单反，那DV 机也可以，尝试一下各种镜头，感觉一下有什么不同。

41种单反摄影技巧

41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!!一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影第一招：使用增距镜其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。

不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

限制：就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。

因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。

对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

缺点：1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。

但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。

这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。

2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。

所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。

把震动减到最低。

第二招：使用近摄镜近摄镜，其实就是凸透镜。

有三片一组的，也有单片的。

有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。

可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。

优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。

机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。

几片任意组合，灵活度高。

使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。

学习摄影心得体会

学习摄影心得体会学习摄影心得体会（精选21篇）我们在一些事情上受到启发后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。

那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是本店铺为大家收集的学习摄影心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

学习摄影心得体会 1一、理论结合实践。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，28日上午范老师刚讲完摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，光的运用，曝光控制等许多理论知识。

下午便在张相奇主任的带领下去陈炉古镇实地拍摄对上午的理论知识进行实践操作，晚上对大家当天拍摄的照片进行一一点评，指出优缺点，让我们学以致用，以便加深印像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看在培训中张主任带我们去薛家寨、大香山等地实践学习，范老师随地指导。

让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。

要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。

范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。

摄影艺术是光的艺术，源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。

我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。

往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。

在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。

所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。

比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情，拍摄者的角度等等，都会影响到整个画面的完整性。

摄影培训心得体会_2

摄影培训心得体会摄影培训心得体会篇1通过此次培训我学到的东西还不少，一直闲置在家的相机真正有了用武之地。

首先我弄摸清了相机的所有部件，理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度，学会了用快门的速度来拍运动中的物体，用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等等。

个人觉得网络培训的作用非常强大，网络课程可以为广大教师及学生同时使用，没有任何时间、空间、人员限制。

所有成员都可以一起学习，发表自己的看法，将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。

任何人既可以是信息的获取者，也可以是信息的发送者，从而享受合作学习的乐趣。

将最大限度地实现学习者的自主性、灵活性和满足个性化的要求，使学习者真正做到主动地学、积极地学，使得增加学习的个性化和多样化。

网络学习“将使学习成为一种大规模的各取所需的过程”，从而降低学习成本。

时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。

说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。

似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。

我想，也许，我还不够努力吧。

过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。

尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。

造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。

但是，如果说什么都没有学到也不尽然。

首先是关于拍照的。

其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。

然后就是照片很重要的一个构图。

以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。

还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。

摄影心得体会（通用20篇）

摄影心得体会摄影心得体会学习心得体会的写作方法(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想。

明确的说，就是应用自己的话语，把读过的东西，浓缩成简略的文字，然后加以评论，重点的是（着重）提出自己的看法或意见。

(二)将自己阅读过的文字，以写作技巧的观点来评论它的优劣得失、意义内涵，看看它给人的感受如何，效果如何。

(三)应用原文做导引，然后发表自己的意见。

比如我们可以引用书中的一句话做为引导，然后发表见解。

(四)先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。

摄影心得体会（通用20篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。

那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的摄影心得体会（通用20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摄影心得体会1随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。

每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。

这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。

因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。

要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。

以达到艺术性的效果。

还有柔和光和硬光的应用。

柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。

柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。

而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。

柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。

所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。

然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。

新闻摄影的拍摄技巧

新闻摄影的拍摄技巧1.充分的准备和安排很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。

当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

2.预测事件的发生仅仅等待好镜头的出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。

面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。

在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

3.保留最后一张胶片为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

4.儿童的力量儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。

有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

5.独特的视角每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

1.让拍摄对象忘记照相机的存在拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。

对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

50个摄影技巧摄影窍门

片的机会更大。

3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。

遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。

只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

能够给人一种辽阔、深远的感受。

面平淡、呆板。

28.如何使照片更清晰对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。

影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。

1.防止震动。

震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。

产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。

二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。

要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：（1）将照相机装在三脚架上。

如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

（2）缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。

（3）采用正确的持机方式。

在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。

要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。

只要条件允许，快门时间越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。

初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。

人像摄影发展史

人像摄影发展史1.“哇，原来以前拍照可不容易呀！”就像我爷爷跟我讲的，他小时候拍照那可得去照相馆，还得正襟危坐，紧张得很呢！比如有一次爷爷要去拍全家福，大家都早早地换好衣服，到了照相馆还特别严肃，跟现在我们随时拿起手机拍照差别太大啦！我觉得人像摄影的发展真的好神奇呀！2.“嘿，你们知道吗，以前的相机可不像现在这样小巧方便。

”就像爸爸说他年轻时候，那种大块头相机扛着都费劲，可不像现在手机一拍就行。

记得有一次爸爸带我去看他以前用过的相机，我都惊呆了，这大家伙真能拍出好看的照片吗？人像摄影的变化真是让人惊叹啊！3.“哎呀呀，以前拍张人像照还得等好久才能看到呢。

”妈妈回忆说她小时候拍了照片要等很久才能取，不像现在马上就能看。

就像那次我们出去玩，妈妈给我拍了好多照片，我马上就能看到美美的自己，这种即时性是以前无法想象的呀，人像摄影发展得好快呀！4.“哇塞，以前的人像摄影技术可真不一样。

”老师给我们讲以前的黑白照片，那感觉好特别。

就好像有一次在博物馆看到的那些老照片，虽然没有色彩，却有着独特的魅力，这就是人像摄影发展的痕迹呀，不是吗？5.“哈哈，以前的人拍照姿势都好固定呀。

”我跟小伙伴们聊天的时候说起，不像现在我们可以摆各种搞怪的姿势。

记得有一次我们一起拍照，大家摆出各种奇奇怪怪的造型，要是放在以前估计会被觉得很奇怪吧，人像摄影的发展让我们拍照更有趣啦！6.“哎呀，以前要拍张好看的人像照可难了。

”姥姥说她那时候拍照机会很少，所以每次都很珍惜。

就像那次姥姥拿出她年轻时的照片给我看，那珍贵的模样让我感受到了人像摄影发展带来的变化，真的好厉害呀！7.“哇哦，以前的人像摄影风格和现在差别好大呀。

”我看着老照片和现在的对比感叹道。

就像有一次我对比自己小时候的照片和现在的，那风格完全不同，人像摄影真的是与时俱进呀！8.“嘿呀，以前的摄影师可都是大师级别的呢。

”爸爸开玩笑地说，因为那时候会拍照的人少呀。

就像那次看到一个关于老摄影师的纪录片，他们认真专注的样子，真的让人佩服，人像摄影的发展离不开他们呀！9.“哇，以前可没有这么多的修图软件呢。

6种经典拍摄手法

6种经典拍摄手法移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。

移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。

另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。

详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。

一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景借位创意效果：搞笑KUSO是亮点在网上「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。

这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。

如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面长曝水流风景：如丝绸般的`流动感在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。

摄影技巧经验心得经典20例

摄影技巧经验心得经典20例作为对摄影师的建议，我们总结出了以下一些拍摄技巧。

不论你是否很有经验，这些技巧都能够对你起到一定的帮助。

1．时刻携带相机你曾经遗憾地错过多少昙花一现的画面？如果你手边总是有一部相机，这样的情况就很容易避免。

许多瞬间发生的自然画面对摄影师来说，简直就是无价之宝。

为了捕捉它们，你需要时刻携带一部相机。

当然，你的相机可能太大太重，不便随身携带。

那么，不妨考虑买一部便宜些的易携相机，以备不时之需。

2．走近拍摄对象众所周知，离拍摄物体越近，画面就会越好。

因为这样可以避开无关紧要、扰乱视线的背景，清晰地呈现出拍摄物体。

拍摄时，试着只显示足够的背景来让你的画面变得清晰有趣。

注意要将相机调到手动模式，找到拍摄允许的最近距离。

很多傻瓜相机离拍摄物体不得小于4英尺，否则无法清晰对焦。

3．让拍摄对象动起来在拍摄人物时，让他们动起来。

这样你的画面会变得生动而自然。

为了避免僵硬、静止的姿势，多鼓励你的拍摄对象，让他们积极活跃一些。

你的鼓励和提示会为他们带来更加轻松自然的表情。

4．使用简单的背景简单的背景有利于让观看者的注意力集中到画面的主角身上，带来更加清晰、有力的视觉效果。

试着去找找这样整齐、简单的背景吧！5．让主题偏离中心将拍摄物体放在取景器正中央并没有什么错。

但是，如果把它放在偏离中心的位置上，就可以给人一种更加动态的感觉。

6．为风景照增加前景在拍摄风景照时，试着将前景收入镜头，可以为画面增加深度感和立体感。

7．寻找好的光线足够的光线是曝光的基本要求，好的光线能使画面更加有趣、多彩、有立体感。

强烈的阳光只是好光线的一种。

很多人得知多云的阴天能为人像摄影带来最好的光线时十分惊讶。

其实，阳光会使人眯眼，并带来浓重的阴影。

而阴天的光线则能使人物的脸部颜色十分柔和。

8．端稳相机有时，一些好照片会因为你过于将注意力放在拍摄角度、距离、对焦等等技术问题上而与你失之交臂。

端稳相机才是拍出清晰照片的最根本因素。

摄影的心得体会

摄影的心得体会摄影的心得体会精选15篇在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。

应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的摄影的心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。

摄影的心得体会1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。

刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。

在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。

在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。

摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。

如同文学，历史。

地理。

建筑，音乐等。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。

室内私房艺术照拍摄技巧男友必学

室内私房艺术照拍摄技巧-"男友"必学出生在80年代的女生都有这样的回忆，10岁的时候会被妈妈带着去影楼拍一组“艺术照”。

那时候的艺术照大家看起来都差不多，画一个像小明星一样的妆容，可以名正言顺的涂个红红的嘴巴，然后捧着一只玩具小狗或者一束塑料花在金色、紫色或者黑色的幕帘前，面对略有些刺眼的灯光，害羞地咧开嘴笑。

这是最初我们对于“艺术照”的记忆。

随着数码照相的普及，这样略显生硬的“艺术照”渐渐被更清新自然的“写真照”代替。

但似乎所有女孩子的心里都有这样一个愿望，希望有一张专属于自己的、梦一样的相片，相片中的自己自然唯美，也许看起来和真实生活并不一样，但这并不妨碍。

这张相片里写着自己最隐秘的心事、记录了自己最美妙的年华那这样的“非生活照”从何而来呢？交给影楼固然是个不错的选择，可往往在陌生人面前女友们会感觉害羞和僵硬，那些细腻的心思都被掩盖在了厚厚的妆容和明亮的镁光灯下。

其实这样的照片拍起来并不难，何不交给男友们大显身手呢？稍花心思，就在自己家里，在安心舒适的互动中，你们就可以完成这样一组意蕴独特的“艺术照”。

先来看一下这类照片的关键词，看看我们需要哪些道具和准备工作。

准备环节：分解一下后不难发现，组成照片中“唯美”感觉的要素，不外乎纯净的颜色、柔美的光线、简洁的画面和沉静的氛围。

于是需要准备的道具也就迎刃而解了：1、女友的服装以简单为主，棉纱、雪纺、丝绸的材质为宜，单色、薄透的质感为宜。

2、一间有窗户或者有门的屋子，门窗的作用是用来采光。

为了营造更简单的背景环境，准备一块黑布也是不错的帮手。

3、相比手机和卡片机，也许单反相机特有的虚化效果更适合拍摄这样的相片，条件允许的话请使用相对大光圈(光圈在1.8以上)的镜头，比如佳能50/1.8这样的入门镜头也非常适合。

4、拍摄时候依然可以采用av模式，找到菜单改变测光模式为“点测光”，光圈始终可以在1.8－2.8间改变，目的是把环境虚化，弱化环境从而减弱“生活照”的感觉。

摄影的三重境界

摄影的三重境界（一初境）做事学艺大凡有个渐进次第，经过不同的阶段，最后臻于化境而炉火纯青。

学习摄影，也有一个境界转换提升问题。

以个人的体悟，划分为三种境界。

猛虎下山，突飞猛进，此一境，是为初境；车陷淤泥，滞步不前，此二境，是为困境；白鹅出瓶㈠，返朴归真，此三境，是为化境。

一、初境初境是猛虎下山之势，旭日东升之态，腾腾跃跃，有较大的加速度和动量，同时也动荡、轻浮、易变。

翻开摄影史，大多数的摄影大师是偶然接触“魔盒”而误入“歧途”以至终身不悔。

可见摄影是一种神奇而有魔力的东西。

未摸照相机之前，视摄影神秘兮兮的，觉得一定是门极难驾驭的艺术，思之念之，悬心以求。

至入门初学，“咔嚓”不了几卷胶卷，就如见黔之驴，不过徒有虚架。

把玩掌间，时有清晰得意之作，不觉飘然顿生自豪欣喜之心，热情激扬，对摄影技术技巧感到极大兴趣，技艺一日千里，进步神速。

这样一路下来，左右逢源，前后生风，猛猛烈烈，好象无难不解，无坚不克，自我感觉特好。

经过这样一个阶段，基本掌握了摄影的技能，具备了创作的最起码的本钱。

不过，这仅是“见山是山，见水是水”㈡的境界。

一位摄影家说过，摄影是一门矛盾的艺术，它既简单得令人发笑，又复杂得使人不知所措。

初学时的容易，是由于只看到这矛盾的一个面，只是在主观上感觉得容易，并未真正深入下去，有过自己的思考。

山看到了，水也看到了，却是表层的、概念的，而这山这水的细节、内质还在云里雾里。

处于此种境界，认识的内容是肤浅的，掌握的技能是生硬的，对艺术的追求流于认知水平，未能把灵智贯注于艺术创作之中，热情泛滥而不善引导运用，正是发烧的开始，火旺而后劲尚不可见。

从表面上看，充满激情，大有倾其毕生精力献身摄影的壮志，实则心意动荡浮躁，志高而弗远，气盛而散漫。

在创作心理和行为上，时常流露出自大、自恋、自狂，不能确知自己的水平，也不能鉴认自己作品的价值。

表现形式上爱去玩弄技巧，追新求异。

平时喜欢顺耳风，稍有成绩心头沾沾自喜；遇逆耳忠言，即使表面接受内心也老大不痛快；若参赛投稿屡试不中，更象是受了天大的委屈，怪评委编辑有目无珠，不识他泰山面目，言摄坛风气不正，走后门拉人情，大有千里马不遇伯乐之感慨。

摄影师张曦的个人介绍

摄影师张曦的个人介绍摄影师张曦的个人介绍他曾经“惧怕照相”，却又阴差阳错入了摄影行，02年来北京闯荡，一时间豁然开朗：原来摄影也可以这样!他骑哈雷，飚车，纹身、银饰、左手摇滚范儿，右手玩时尚，他当然不是崔健，他是摄影师张曦——曦烽社主将。

摄影师张曦个人介绍在张曦儿时的印象中，摄影师就是国营照相馆里的知识分子老头儿，戴着黑边眼镜，穿着中山装，围着黑布，特别土;小时候去公园，慢性子的爸爸要给他拍照片，花上五分钟的时间对焦，再按快门，他不耐烦，又不敢“反抗”，这导致了他“惧怕照相”，很排斥摄影。

但他阴差阳错地入了摄影的行，仍是抵触，不喜欢，却也一做四五年。

中断了几年后，2002年他来到北京，一时间豁然开朗，不禁感叹：原来摄影也可以这样，可以把方式和所有喜欢的东西融合进去，创造出很好的画面。

他骑哈雷，开凯迪拉克飙车，纹身，留长发，喜欢银饰、摇滚，不知道的人以为他是个“坏小孩”;他的曦烽社成员说：头儿看起来真有点江湖;他自己创作的照片里充斥着戏谑、个性、江湖。

2006年他创办摄影机构曦烽社，希望可以用自己的方式去打造一种摄影的态度。

现在的他，是知名时尚摄影师，拍婚纱，拍明星，拍时装，拍广告。

他似乎游离于婚纱摄影之外，却也备受影楼行业的追捧。

曦烽社创办之初是接商业片拍摄的活儿，2009年7月创办培训学校，张曦出去讲课，这一讲，就迅速集结了一帮粉丝拥趸，很多人甚至把他当作大师一般顶礼膜拜。

“我能讲着讲着，突然一停，下面掌声四起。

”曦烽社的摄影总监姜海龙(2002年的人像摄影十杰)说：他能把你说沸腾了。

他要是想挖一个人加入曦烽社，很简单，找这个人聊上仨小时，讲合作愿景，讲摄影的爆发点，讲人生的'意义，一定会聊得人热血沸腾。

曦烽社的成员说工作氛围很轻松，不压抑，而且多半是打心底里喜欢张曦这个人，心甘情愿就追随他了。

他挥舞大旗，占山为王，将我们召集;他煽动性极强，让人愿意赴汤蹈火。

有人总结说他有统治和领导的气场。

摄影的分类和技巧

摄影的分类和技巧摄影的分类和技巧是什么摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

下面小编为大家带来摄影的分类和技巧，希望对您有所帮助!摄影的分类和技巧一、摄影分类1.静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。

当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。

其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。

当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2.人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

摄影的三大基本知识

摄影的三大基本知识一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。

无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。

这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：(1)右手握住相机一侧的握手位置，食指轻触快门按钮，随时进行拍摄。

(2)左手手掌托住机身底部，拇指和食指托住相机，稳定镜头。

(3)双手和上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂状态，向身体靠拢。

永远不要耸肩。

因为长时间弓着肩膀拍摄，肩关节会感觉疲劳，更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。

如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。

以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。

一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用它是光影的艺术产物。

称光为摄影的灵魂并不为过。

如果你想拍出好照片，你必须掌握光线这一关键要素。

1、光线的性质(1)直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。

光线不足环境昏暗？别怕，这样拍照样出好片！

光线不足环境昏暗？别怕，这样拍照样出好片！摄影是捕捉光影的艺术，不论是光线充足的白昼，还是夜幕低垂时的夜晚，都非常考验对光与影的运用。

低光拍摄一般指在比较昏暗的室内，或是太阳落山后的夜晚下拍摄，所遇到的困难比光线充足时大大增加，也更加考验拍摄的功力和耐性。

可作为摄影师，遇到困难，都应学会不断尝试、多加练习，将这些问题变为自己的经验财富。

能在低光环境下得心应手的拍摄，才能开拓拍摄的新境界，因此本文跟大家分享弱光环境下拍摄的8个实用技巧。

一、使用手动模式，彻底掌控相机在大部份情况下都习惯了「光圈优先」和「快门优先」模式，一看到「手动模式」难免令人头疼，但「手动模式」带来的操控性和创作性绝对让你满意。

应用方面，在换成「手动模式」后，为了调较合适的曝光设定，先留意被摄物的具体情况，再构思希望达到的出片效果，这是曝光设定中最重要的基准。

例如画面是固定的，如山景、夜景等便应使用脚架稳定相机，再配上低一点的感光度（大约ISO 100-400）并使用较慢的快门作长时间曝光，借此补偿光线不足的问题。

在光圈的设定上，最好的选择应是保留画面最佳的锐利度（比最大光圈小两至三档），以及有足够光度为准。

不同于「光圈优先」模式，在「手动模式」下需要不断自行改变曝光设定，特别是在「黄金时间」（在清晨和黄昏前后的半小时）也就是一天中阳光最柔和最温暖的时间。

这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。

小提示：拍摄时建议开启「实时取景」（Live View）配合「直方图」来作测光和调整曝光。

二、在现场提前做好准备弱光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能达到理想的效果。

因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前的准备工作是必须的。

拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景，入黑后虽然也可以做到，但会非常麻烦而且机会稍纵即逝；拍摄星空，则需要找一个最不受光线影响的拍摄位置。

超现实主义摄影技巧

超现实主义摄影技巧摄影本没有固定的模式，自由发挥才是其中的精髓。

不管手中什么器材，不管身高体重性别年龄，别被束缚想拍就拍，用相机记录身边的一切，既满足自己也可以感染他人。

人像可以很另类、风景可以很诡异、纪实可以很搞笑，只要它能被认可就是好照片。

当你拍了很多照片其中或许有那么一张你再也拍不出另一张一摸一样的，那它对于你来说就是永恒的经典。

概括一句，摄影真的很好玩!下面是店铺为大家整理超现实主义摄影技巧的相关资料，供大家参考!超现实主义摄影技巧一、人像摄影也可以用生命来搞siao人像摄影，可以亦庄亦谐，并不是单纯的展现外表的美丽。

一些破格思维的照片，你可能不知道摄影师们是用生命在搞siao喔!很多时候，我们看到一些摄影师们用幽默、搞笑的风格去诠释人像摄影。

他们结合了环境、情绪和氛围，可能有点无厘头，可能并没有欢声笑语的热闹，甚至乎会把人物外表的丑态显露。

但是，你会觉得照片多了一种莫名的肃静之美，可能人物本身不美，但是整个画面不得不让人感叹它的特别。

超现实主义摄影技巧二、男人的性感也可以很另类性别在社会中被赋予了一种规定，而这些规定并不来自于性别本身，更多的是来自于社会。

自古以来，女子以性感示人总能引人注目，让观者心生愉悦。

而男子则以阳刚，充满力量的形象出现在大众的眼前。

但是，如果你具有破格的思维，一切约定俗成的传统都可以打破。

为什么女性能摆性感的姿势，而同样的姿势不能放在男人身上?超现实主义摄影技巧三、简单的食物也可以这样玩吃，是人类的本能。

在顶级吃货当中，美味的食物更是生活中的一切。

当你把你吃货的本能和开发小玩意的欲望结合起来，那么你的摄影作品就会更具看头。

当你看见生活中那些熟悉的物件，由单调、千篇一律的塑料、金属，变成颜色鲜艳并且可以吃的食物，其实你发觉摄影不仅仅是风光人物照，食物照也可以很有内涵的。

超现实主义摄影技巧四、产品摄影也可以成为连环故事思想是生活的必需品，摄影也是一种语言。

摄影最大的魅力就在于照片留给后人的回想，通过照片去讲故事，讲情感。