国外的孩子在绘画上更注重想象力

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少儿学习绘画的常见问题及答案

少儿学习绘画的常见问题及答案

少儿学习绘画的常见问题及答案孩子学习绘画的过程中会越到很多问题,今天我们就收集了些孩子学习绘画中常见问题.欢迎大家前来查看!1、孩子胆小不敢画怎么办?孩子绘画的痕迹能够表现出当时心理状态。

画面的形象和效果能表现出孩子的性格、胆量的大小。

孩子表现出胆小的情况,一般是参加学习班或在周围有人时出现的。

首先,应该经常对孩子给予鼓励。

如果是在集体的环境里,应该营造一个愉快的绘画气氛。

使孩子尽快溶于集体,不产生陌生感。

不过高的要求,减轻孩子的心理压力。

鼓励孩子大胆动笔,没有一个孩子不会在纸上留下痕迹的,只要敢画就是成功。

第一次画画一般是担忧失败,担忧教师评价。

在学习过程中,逐渐的胆小。

一般是没有得到教师或父母的积极评价。

或是要求苛刻,孩子担忧自己的能力而丧失了自信心。

所以,应该经常给孩子积极的评价。

把批评变成提示,变成暗示。

使其建立自信。

只要孩子积极的完成学习的全过程,相信会逐渐大胆的绘画的。

2、孩子画画色彩单一怎么办?首先看是不是孩子眼睛生理的问题。

很多的孩子对某些色彩有偏爱,喜欢经常的使用某些或某一种色彩。

在这种情况下,可以引导孩子观察各种各样的颜色体会不同的感受。

观察自己周围千变万化的色彩。

并鼓励在自己的画中进展表现。

教师可以设计色彩练习课,让孩子体会自己绘画中色彩丰富的感受。

也可以看看其他孩子色彩丰富的绘画作品,并予以提倡。

3、孩子经常画相同的形象怎么办?孩子经常画相同的形象,说明他已经熟练地掌握了这些形象的画法。

画相同的形象有一定的习惯性。

这些形象画起来比较顺利,容易从中体会到一定的绘画快感。

有些孩子画相同的形象始终没有变化。

时间长了容易形成一定的概念或模式。

这样会影响绘画水平的提高。

对于这样的孩子,首先应该提示他们真的去观察他们经常画的那些形象,从中不断的有新的发现。

在把发现的东西在熟悉的形象上表现出来。

鼓励他们去发现其它的形象,并大胆尝试把它们画出来。

比方:有些孩子经常画那种三角房顶、田字格形窗子的小平房。

孩子天马行空的想象力体现在画画上

孩子天马行空的想象力体现在画画上

孩子天马行空的想象力体现在画画上
前言:孩子们喜欢画画,家长也乐于培养他们这方面的兴趣,但是我们总是看不懂孩子在画什么,有时画板上被涂的乱码七糟。

甚至常常不知道孩子在画写什么,专家表示这种是正常现象,是宝宝自己的表达方法不同,我们不应该进行干预。

正常成年人的信息大部分来自视觉,我们已经习惯于将看到的画面马上与脑海中常年储存的信息做比较,于是立即认出画面所表现的事物是什么东西,这画了一棵树,那是一座房子……这种阅读方法几乎成为不自觉的,下意识的习惯了。

但对于儿童画欣赏却不适用。

作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能,已经在历史上被摄影替代,写实只是绘画中的一种艺术形式而已,那么儿童画最显著的特征是什么呢?其实是稚拙的童趣!不合乎比例、透视,却合乎表达的需要。

天真无邪,歪歪扭扭,粗粗细细,曲曲直直,这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的,也正是儿童画特有的美感。

艺术有各种各样的风格。

不同规范的人,有不同的美学观念。

站在不同的角度,会发现不同的美。

所以,完整是一种美,残缺也是一种美;整齐是一种美,潇洒、杂乱也是一种美。

每一种画都是一种心态和风格的表现。

我们能引导孩子的是能用各种风格画画
儿。

儿童画不要花得太规整,太规整意味着画得死板。

好的儿童画要符合儿童的特点,它自由潇洒,无拘无束,这样的画才活得起来。

宝宝们的世界与成人的不一样,他们没有对事物的既定思维。

画画是他们对所观察到一种表现,有时这种表现是抽象的与我们所以为的相距甚远。

宝宝这种神奇的想象力是一种宝贵的财富,父母应该帮助他们加强这种能力。

绘画活动对小朋友的好处

绘画活动对小朋友的好处

绘画活动对小朋友的好处
1. 发展创造力:绘画是一种创造性表达方式,通过绘画可以激发小朋友的想象力和创造力,培养他们的艺术思维和创造性思维能力。

2. 提高观察能力:绘画活动需要小朋友观察并捕捉细节,培养他们的观察力和细腻的感知能力。

同时,通过绘画,他们可以更好地理解和表达自己对周围世界的观点和感受。

3. 培养细致和耐心:绘画需要小朋友花费时间和精力来完成作品,通过这个过程,他们可以培养出耐心和细致的品质,学会集中注意力和处理复杂任务的能力。

4. 提升表达能力:绘画是一种非语言的表达方式,通过绘画,小朋友可以表达和展示自己的情感、想法和经验,进一步提高他们的表达能力和交流能力。

5. 培养自信心:通过绘画活动,小朋友可以创造出属于自己的作品,并得到他人的肯定和赞赏,从而增强自信心和自尊心,培养积极的自我认知和自我价值感。

6. 促进身心发展:绘画活动需要小朋友动手操作,促进他们的手眼协调能力和精细运动能力的发展。

同时,绘画还可以帮助小朋友放松身心,缓解压力,提高情绪管理能力。

总的来说,绘画活动对小朋友的好处不仅仅局限于艺术领域,还能促进他们的综合发展,提升各个方面的能力和素质。

中西方古典绘画的审美追求

中西方古典绘画的审美追求

中西方古典绘画的审美追求古典绘画是中国和西方艺术中重要的绘画传统,其审美追求体现了两种文化的差异和特点。

中西方古典绘画的审美追求主要表现在以下几个方面:题材选择:中西方古典绘画的题材选择有很大的差异。

中国古典绘画注重历史和传统文化的表现,常以山水、花鸟、人物等为主要题材。

这些题材在中国文化中有深厚的传统意义,能够反映出中国人的哲学、思想和审美情趣。

而西方古典绘画则更加注重的是宗教、神话、历史等题材的表现。

西方绘画在宗教和神话的题材中探讨人类的信仰和灵性,历史题材则常常借助于战争、政治、社会事件等来探索人类的命运和社会变迁。

构图和视角:中西方古典绘画在构图和视角上也存在差异。

中国古典绘画注重的是整体的平衡和和谐感。

常采用对称、对角线等构图方式,追求视觉的平衡和美感。

中国古典绘画的视角一般较为正面和平铺直叙,让观众能够更全面地欣赏作品中的内容。

而西方古典绘画则常常更注重透视和层次感的表现,通过使用线性透视和大胆的构图来突出主题,并营造出更加立体感和戏剧性的效果。

色彩运用:中西方古典绘画在色彩运用上也有明显的差异。

中国古典绘画注重的是形神兼备,追求以线条和水墨的表现来描绘对象的形态和特征。

色彩一般较为朴素和简洁,主要以墨色为主。

中国古典绘画强调的是意境和氛围的表达,以隐约透露的神秘感和唯美情感吸引观众的注意力。

相比之下,西方古典绘画的色彩常常更加丰富和鲜艳。

颜料的运用非常讲究,常常使用多种明亮的颜色来表现形象和情感,营造出富有冲击力的效果。

表现方式:中西方古典绘画在表现方式上也有显著差异。

中国古典绘画注重的是形神兼备,通过线条、水墨的表现来描绘对象的形态和特征。

这种表现方式更注重审美的想象力和联想,留给观众一定的空间去理解和感受。

而西方古典绘画则更注重细节的表现。

西方绘画常常通过精细的表现手法来刻画人物的情感和神态,注重细腻的表情、肌肉的构造和动态的表达。

中西方古典绘画的审美追求有很大的差异和特点。

中国古典绘画强调整体的平衡和和谐感,注重以水墨和线条的表现来描绘形态和意境;而西方古典绘画更注重透视和层次感的表现,注重细节的描绘和色彩的丰富运用。

从科学幻想画看儿童绘画创作指导

从科学幻想画看儿童绘画创作指导

从科学幻想画看儿童绘画创作指导【摘要】科学幻想画是一种充满想象力和创意的绘画形式,在儿童绘画创作中具有重要意义。

本文从科学幻想画的概念及特点、启发儿童绘画创作、教育应用、元素和想象力发展等方面进行探讨。

科学幻想画为儿童提供了丰富的灵感和可能性,激发了他们的创造力和想象力。

在儿童绘画教育中,科学幻想画起着重要的作用,可以引导儿童探索未知世界,开拓视野。

儿童绘画创作应重视引导和激发想象力,让孩子们自由地表达自己的内心世界。

通过科学幻想画,儿童可以不断丰富自己的创造力和想象力,助力其全面发展。

【关键词】科学幻想画, 儿童绘画, 创作指导, 应用意义, 概念, 特点, 启发, 教育, 元素, 想象力发展, 灵感, 可能性, 作用, 引导, 激发1. 引言1.1 科学幻想画在儿童绘画中的应用意义科学幻想画可以激发儿童的创造力和想象力。

通过描绘未来世界或科幻场景,儿童可以自由地构思和绘制他们心中的幻想,培养他们的创作意识和艺术表达能力。

科学幻想画可以拓展儿童的视野和知识面。

在绘画过程中,儿童可以学习关于科学、技术、环境等方面的知识,提高他们对这些领域的理解和认识,丰富他们的学识和想象力。

科学幻想画也可以激励儿童对未来的探索和向往。

通过描绘未来科技、空间探索等主题,儿童可以在想象中建立自己对未来的期许和愿景,激励他们勇于探索未知、追求梦想。

科学幻想画在儿童绘画中的应用意义不仅在于丰富儿童的创作想象和表现形式,还在于引导他们积极向上的心态和未来向往。

通过科学幻想画的启发和指导,可以帮助儿童更好地发展其艺术潜能和创造力,为其未来的成长和发展奠定良好的基础。

2. 正文2.1 科学幻想画的概念及特点科学幻想画是一种将科学知识和想象力结合起来的艺术形式。

它不仅具有科学的严谨性和合理性,同时也融入了艺术家们的个人想象和创意。

科学幻想画具有以下几个特点:科学幻想画通常描绘了一些超现实的场景或对象,例如外星生物、未来科技等。

怎么培养画画的想象力

怎么培养画画的想象力

怎么培养画画的想象力在众多的艺术创作中,丰富的想象力极为重要,画画也需要想象力,该如何培养画画的想象力呢?今天店铺为大家带来了怎么培养画画的想象力资料,一起来看看吧!怎么培养画画的想象力1、鼓励孩子建立多种思维模式牛顿看到苹果从树上落下,就想为什么苹果不会飞上天?正是牛顿的创造性思维使他提出了著名的万有引力定律。

同样,在孩子的绘画活动中,家长也要鼓励他突破单一、僵化的思维模式,不断创新,超越自我。

例如,多数孩子都会把太阳涂成红色或金黄色,且大都是“太阳公公”的形象。

我们可以这样引导孩子思考:“太阳只能画这种颜色吗?为什么太阳只能是公公?”如果孩子能够提出不同的构思,可进一步启发他:“太阳有什么特点?它给你什么感觉?还有什么样的线条可以用来表现太阳?”通过一系列的启发引导,相信孩子纸上的太阳已是五彩缤纷,活灵活现了。

2、布置孩子亲临其境的环境直觉性体验是激发孩子大胆想像的好办法,家长可以在环境上给孩子创造一个宽松、自由的空间,使其身心得到彻底放松。

比如在有阳光的冬日午后,让孩子在墙壁前做出各种身体造型,阳光把他们的影子拉成光怪陆离的影像,在墙壁上尽情起舞,这是种愉快、有趣的知觉体验。

将这种体验以绘画的形式表现出来,您会惊讶地发现,孩子眼中的影子并不是灰暗的,在构图、造型、色彩上,都会是新奇而富有创造性的。

3、让错误“化腐朽为神奇”孩子画画时常会出错,家长一般会让他重画。

其实修改图画也是培养孩子想像力的一个有效途径。

我们可以换个角度,启发孩子根据画错的图像进行大胆想像,重新定义图画内容,使之成为另一幅新图画,效果往往会出人意料。

家长可以告诉孩子,这叫做“化腐朽为神奇”,像变魔术一样,孩子一定会觉得非常有趣而乐于修改,在改改画画的过程中,大大地提高了他想象的能力。

4、把绘画与其他活动相结合艺术是相辅相成的,生活艺术、文学艺术、音乐艺术、绘画艺术、体育艺术等共同汇聚成人类的艺术长河。

由于年龄特点所限,孩子绘画更离不开文学、音乐作品等其他艺术形式的辅助,指导孩子绘画,可与故事、诗歌、谜语、音乐结合起来,尽量让他对周围的事物多一些感性认识,以扩大创作空间,画出来的画才不至于千篇一律。

幼儿园美术活动培养幼儿创造力的实践研究 国内外综述

幼儿园美术活动培养幼儿创造力的实践研究 国内外综述

幼儿园美术活动培养幼儿创造力的实践研究国内外综述1. 引言1.1 概述幼儿园阶段是孩子们学习和发展的重要时期,而美术活动在幼儿园教育中占据着重要的地位。

通过参与各种美术活动,幼儿可以培养自己的创造力并提高审美能力、细致观察能力以及情感表达能力。

因此,本文旨在通过综述国内外实践研究,探讨幼儿园美术活动如何培养幼儿的创造力。

1.2 文章结构本文共分为五个部分,包括引言、幼儿园美术活动对幼儿发展的意义、幼儿园美术教育中如何引导激发幼儿创造力、国内外针对幼儿园美术活动培养幼儿创造力的实践研究案例综述以及结论与展望。

在引言部分,我们将简要介绍本文的背景和目的,并概述各个章节的内容。

1.3 目的本文旨在通过对国内外相关实践研究进行综合回顾,探究幼儿园美术活动如何培养幼儿的创造力。

具体目标包括:分析美术活动对幼儿审美能力、细致观察能力和情感表达能力的意义;探讨在幼儿园美术教育中如何引导激发幼儿的创造力;综述国内外相关实践研究案例以及比较分析不同地区的趋势和展望未来的研究方向。

通过本文的研究内容和结论,我们希望为幼儿园美术教育提供有效的指导和启示,并进一步促进幼儿创造力的培养。

2. 幼儿园美术活动对幼儿发展的意义:2.1 美术活动对幼儿审美能力的培养:幼儿园美术活动对幼儿的审美能力培养具有重要意义。

通过参与各种绘画、手工制作等美术活动,幼儿可以接触到不同艺术形式和表现方式,从而培养他们对音乐、色彩、形状和图案的感知能力。

这有助于提升幼儿的审美水平和鉴赏力,增强他们对美感的敏锐度。

2.2 美术活动对幼儿细致观察能力的提升:幼儿园美术活动有助于提高幼儿的细致观察能力。

在绘画或手工制作过程中,幼儿需要仔细观察事物的细节,并将其转化为自己作品中的元素。

这种观察和注意力集中训练有助于增强幼儿的观察力和细致性,培养他们对事物特征的辨别和把握能力。

2.3 美术活动对幼儿情感表达能力的促进:美术活动在幼儿园中扮演着重要的角色,帮助幼儿表达情感和情绪。

日本中小学美术教法

日本中小学美术教法
“可以看出,中国孩子的共性多一些,而外国孩子相对的独立性要强一点。”深圳南山区教育局教育科学研究中心美术教研员高永胜在现场观看时提到了美术方面的一个很重要的特点。“俄罗斯孩子都表现得很出色,我认为这是一种文化遗传,俄罗斯在绘画上有着三百多年的历史,艺术基因和素养都非常深厚,在那种自由表达的文化氛围中,孩子们往往能够自由地表达自我。”他提到了在这届艺术周上,有一个俄罗斯小孩只根据“能量”这个词就创作了一幅画,这就是丰富想像力的体现。湖南师范大学教授谢伦和在谈及美术教育时,就曾经说过中国学生的美术,想像力是弱点。
他山之石,可以攻玉。国外是用什么法宝让孩子们想像力膨胀,审美水平攀升?冯博一谈到,他在日本做访问学者的时候,就对他们的美术教育印象深刻。在那里,美术馆对孩子们的美术教育起到了重要作用。几乎每个美术馆都有儿童教育部门,定期为孩子们进行艺术讲座,从远古美术史开始到艺术品收藏,涉及的方面之多足以令中国的美术馆望其项背。“有一次我参与了他们的课程,印象特别深刻。日本福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排,邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做讲座,效果非常好,日本的中小学生对这种艺术形式表现出浓厚的兴趣。这是日本美育的一个环节,将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离接触。通过这样的接触,孩子们了解到艺术家是如何以艺术的方式来看待社会、人生以及展现想像力。”
从中外儿童美术作品看美术教育的差异2010-07-05 14:06:36| 分类: 默认分类 | 标签: |字号大

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7月份是属于孩子们的节日,经过一个学期的寒窗苦读,他们终于迎来了阳光灿烂的暑假。与此同时,7月的深圳也为孩子们送上了两份大礼——7月4日到11日,中国深圳南山国际儿童文化艺术周隆重举行,来自全世界22个国家和地区的300名少儿来到深圳,用歌声、舞蹈与画笔和深圳儿童进行艺术狂欢。如今,他们的作品还在南山教育信息大厦楼下展出;而另一厢,深圳何香凝美术馆则邀请了十几位国内外当代艺术家举办“艺术游戏”展览,通过装置、影像等方式,将当代艺术与儿童美术教育相结合进行一次别开生面的尝试。

教育的国际视野——上官子木

教育的国际视野——上官子木

中国外国记忆力————————想象力背诵古诗——————做科学小实验编造故事——————查阅文献;做研究项目国外课程:重应用、重实践、重创新、重生活知识、重职业技能我国课程:重书本、重理论、重积累、重抽象知识、重应试技能国外教育:注重使学生了解自己、了解社会、了解职业、了解人生我国教育:注重使学生了解应试、了解书本、了解社会等级、了解生存竞争国外的孩子在最善于幻想的时候受到了赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢的动手的时候受到了训练而发展了动手能力;在最有好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

在任何领域,任何有所建树的人都是依靠兴趣与自信而最终能够走向成功的。

制造神童与保护天性想象力比知识更重要,应该在孩子最有想象力的时候发展他们的想象力。

奥地利首都维也纳:“想象幼儿园”。

“太空世界”;“农舍”;“手工室”学龄前的幼儿不宜学电脑,也不宜多看电视,而应多参与即动手又动脑的活动以发展想象力。

如果你能在幼儿时期编织过袜子或自制过玩具,那么长大后也有充分的自信来设计宇宙飞船。

想象力比既定知识的接收重要。

机械化记忆对智力发展没有任何意义?我国根据幼儿的语言能力和认知能力来判断幼儿的智力发展。

认为孩子知道的越多就越聪明,思维的成熟速度越快就越聪明。

【强化训练语言技能、数学技能】很多孩子5岁以前就一直处于疲于学习各种知识的状态中,许多家长急功近利,忽略了孩子的成长需要探索、想象等多种内在能力的培养。

如何保护孩子的好动天性和创造力?这样的教育应该普及每个幼儿。

【培养社会化能力、开发相应的特长和潜能、进行个性优化】想象力是如何消失的不应过早地告诉孩子某一种既定的标准,否则会使孩子的思维缺乏弹性而定型化。

我国的早期教育更注重的是培养意识技能和熟练技巧。

在普及性的美术教育中,透过美育而获得具有全面协调能力的人。

【求新、求异、讲究创意】幼儿艺术教育的过程首先是自我学习的过程,应注重培养幼儿对艺术的兴趣,发展幼儿对周围生活、大自然、文学艺术中美德感受力、表现力和创造力。

在美术教学活动中培养学生的想象力策略探索

在美术教学活动中培养学生的想象力策略探索

在美术教学活动中培养学生的想象力策略探索美术活动是孩子最喜欢的活动,也是发展孩子想象力、创造力,促进幼儿个性全面发展的有效手段。

在美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。

想象和创造往往是联系在一起的,没有想象就没有创造。

创造是艺术的灵魂。

幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。

主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。

让幼儿欣赏美的语言,画一幅合情而不合理的画,感受一段音乐表现的情景,提一些出人意料的问题。

这些都是幼儿想象发展的良好途径。

一、运用多媒体教学调动幼儿观察、研究绘画对象的兴趣电脑、电视等多媒体跳动的视频画面可以深深抓住孩子们喜爱新奇、变化的心理,影响幼儿对事物观察的兴趣,达到形象教学的效果。

一张图片把它扫描到电脑里再播放到电视画面或视频投影中,会令幼儿观察的兴趣陡增几倍;一段故事配上音乐制作成vcd播放,孩子会牢记它的情节;编排好的教学流程如果通过电脑演示,孩子们会很快理解老师的意图。

比如:在欣赏社火面具的教学中,我将面具通过实物投影的形式在电视屏幕中展现给幼儿。

普通的几张图片在电视画面上形成了影像,画面中的花纹、色彩变得更加清晰、艳丽。

这样一来一下子吸引住了所有孩子的目光,孩子们非常兴奋。

为了帮助幼儿观察到社火面具中具有典型意义的图案、花纹,我利用实物投影仪与放大镜巧妙结合,放大其中需要引起幼儿重视的装饰纹样部分,进一步吸引、调动孩子们观察绘画对象欣赏、体会作品细节的兴趣。

电教手段的运用,使看似复杂的社火面具变得直观、鲜活起来,达到了事半功倍的教学效果。

二、帮幼儿建立求异立新的创作思路幼儿作画时,老师大都要求幼儿画的不要跟老师范画一样,跟别的小朋友画面一样,但这样的要求常使部分幼儿束手无策。

我认为所谓“不一样”,就是要求幼儿创新,使作品超出自己掌握的方法。

如学画树时,我不但鼓励幼儿画出日常所见的树,也鼓励幼儿发挥想象,画出具有神奇功能的树。

罗恩菲尔德儿童美术教育思想

罗恩菲尔德儿童美术教育思想

罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V,Lowenfeld)是美国美术教育家,其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画,随后成为心理活动的表征;在这个阶段,儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹,各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈;儿童在涂抹的过程中获得动觉经验;有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹;命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来,并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。

此阶段,儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向,并开始对事物进行象征性描绘,例如用圆圈代表人的头。

儿童所画的图形没有表现出远近、立体感,而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。

儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象,图画的内容受个人经验和兴趣的影响。

儿童所画图画有以下特点:突出自己认为重要的部位;符号和图式的运用经常发生变动;表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。

这一阶段儿童的绘画开始脱离图式,转向对事物进行写实。

图画中具有一定的空间感,表现出一定的透视关系,出现重叠形式,开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。

这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。

儿童在绘画时,力图逼真地表现事物,但并不十分逼真和完整。

图画中出现明暗透视,且能根据远近和心境来运用色彩。

这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品,并且临摹一些艺术晶,对美术作品的评价中,已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。

这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强,多数学生丧失了对美术的兴趣,少数人能摆脱这一困境,向艺术性绘画发展。

儿童学画问答

儿童学画问答

儿童学画问答问:8岁以前儿童为什么不宜学素描?答:8岁以前儿童还没有进入初级写实期,他们的想象力强而写实性差,对于比例、透视、强弱等写实性素描训练的东西不易接受。

经过许多儿童美术教育专家和心理专家研究:8岁以前儿童不宜学素描。

问:为什么要培养儿童良好的心态?答:象由心生,境由心造。

儿童有一个良好的心态会集中精力,心平气和,有利于身心健康。

而心情浮躁、急躁都不是好现象。

因为用浮躁的心作画会马马虎虎。

所以,我们要培养儿童在快乐的作画中,心平气和、凝神专注笔尖出现的效果,这样就会有良好的心态,有良好的心态就会有良好的画面。

问:儿童学画的根本目的是什么?答:儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美心理和开发潜在的智力,主要表现在以下四点:1、儿童学画发展个人情趣爱好。

2、促进儿童身心情感发展。

3、培养儿童认识自我、认识世界的审美心理以及养成创造性思维的良好习惯。

4、培养儿童想象力、创造力、开发智力潜能。

问:为什么不要“手把手”的教孩子画画?答:素质教育要培养孩子的独立精神。

背靠大树虽然好乘凉,但大树底下是长不出好草的。

手把手地教孩子画画,看上去很耐心,很仔细,但这是培养弱者的哲学和方法。

而现代教育要求用强者的心理和方法来引导我们的孩子,才能使他们走向人生的成功。

“手把手”的教孩子,容易让孩子形成一种依靠和不敢自主的情绪,所以不要这样做。

问:什么是儿童画的原态?答:儿童天生就回画画,这是人区别于其他动物的显著标志之一。

这种发自儿童本心的绘画,是没有外界成人画的干扰和世俗观念污染的绘画,就是儿童画的“原本状态”,这是儿童画中最本质最闪光的东西。

所以我们要珍爱这种最原始的原创力。

问:儿童学画是否会影响文化课的学习?答:儿童画画是在快乐的游戏中开发智力潜能,她可以促进儿童的左右脑均衡的发展,所以有利于智力发展和头脑思维的活跃。

每周学习一定时间的画画,可以学会想象和创意的能力。

所以,决不会影响孩子的文化课学习。

中西方古典绘画的审美追求

中西方古典绘画的审美追求

中西方古典绘画的审美追求在中西方古典绘画中,审美追求是一个非常重要的概念。

它涉及到艺术家的创作意图和观众的审美体验,以及两者之间的联系和共鸣。

中西方古典绘画的审美追求在很大程度上受到各自文化背景的影响,表现出不同的特点和风格。

在西方古典绘画中,审美追求主要体现在对于形式美和技巧的追求上。

西方古典绘画强调逼真的描绘和精湛的绘画技法,追求完美的人物形象和细腻的绘画笔触。

光影效果的运用和透视原理的运用在西方古典绘画中也十分重要,通过精确的构图和绘画技巧,营造出丰富的空间感和立体效果。

西方古典绘画还注重对于人物内心世界的揭示和情感表达,追求艺术作品的情感共鸣和观众的感知体验。

中国古典绘画的审美追求则更注重于意境的表达和笔墨的运用。

中国古典绘画强调自然的表现和物象的形神兼备,主张通过捕捉自然界的变化和气韵的表达来达到审美效果。

中国古典绘画在构图上追求意境的开阔和思维的超越,通过富有想象力的创作和象征性的表达来传达作者的意图。

笔墨的运用在中国古典绘画中也非常重要,强调墨色的丰富和纹理的变化,通过自由、灵动的笔法来描绘出世界的美与情感的丰富。

中西方古典绘画的审美追求虽然有着一些不同,但在某种程度上也存在一些共通之处。

两者都关注艺术作品的表现力和观众的情感共鸣。

无论是西方古典绘画还是中国古典绘画,艺术家都希望通过作品来表达自己的情感和思想,并引起观众的共鸣和体验。

在审美上,中西方古典绘画都追求美的表现和体验,尽管表现形式和手法有所不同。

古典绘画是中西方文化的宝贵遗产,它呈现了各自文化背景下的审美追求和艺术表现形式。

通过对中西方古典绘画的审美追求的理解和比较,我们可以更好地欣赏和理解古典绘画的魅力,丰富自己的艺术欣赏视野。

古典绘画的美不仅仅是艺术作品本身的表现,更是古人智慧和情感的体现,带给观众深深的感动和启发。

少儿美术培训机构国外案例

少儿美术培训机构国外案例

少儿美术培训机构国外案例一、美国:KidzArt。

1. 独特的教学理念。

KidzArt的理念超酷的,他们觉得每个孩子都是天生的艺术家。

他们不太强调那种规规矩矩的绘画技巧,而是更注重激发孩子的创造力和想象力。

比如说,在教孩子画动物的时候,不是直接说“来,咱们画只猫,猫有圆圆的脑袋,尖尖的耳朵”这种。

而是先给孩子们讲一个关于魔法森林的故事,森林里有各种神奇的动物,可能有的猫会飞,有的猫是透明的。

然后让孩子们根据自己想象中的这个魔法森林里的猫去画。

2. 多样化的课程内容。

他们的课程丰富得就像一个装满宝藏的盒子。

除了传统的绘画,像油画棒画、水彩画之类的,还有雕塑课呢。

小朋友们可以用黏土捏出自己心中的超级英雄或者童话里的城堡。

而且还有综合材料创作课,孩子们能把树叶、树枝、废旧的小珠子等东西组合在一起,创造出独一无二的艺术品。

这就像一场创意大冒险,孩子们每次上课都不知道会做出什么新奇的东西。

3. 师资力量。

这里的老师都很有两把刷子。

他们很多都有艺术教育的专业背景,而且还得经过KidzArt自己的一套严格培训。

老师们不仅要会画画,更要会引导孩子,就像一个超级有耐心的创意导游。

他们会和孩子们平等地交流,尊重每个孩子的想法。

比如说,有个孩子把天空画成了绿色,老师不会说“天空不是绿色的,你画错了”,而是会问“哇,你这个绿色的天空好特别啊,能给我讲讲为什么天空是绿色的吗?”二、法国:L'Atelier des Enfants。

1. 艺术氛围的营造。

这地方的艺术氛围浓得就像刚煮好的咖啡香。

毕竟是在法国嘛,艺术就像空气一样无处不在。

他们的培训机构设在一些很有艺术感的老建筑里,一进去就感觉像是走进了一个艺术的小城堡。

墙壁上挂着孩子们的作品,还有一些著名艺术家的复制品。

孩子们在这种环境里,就像小种子掉进了肥沃的艺术土壤里,不知不觉就受到了熏陶。

2. 基于文化的教学。

法国那可是有深厚的文化底蕴的。

L'Atelier des Enfants就把这种文化融入到美术教学里。

中 国幼儿教育与国外幼儿教育的差别

中 国幼儿教育与国外幼儿教育的差别

中国幼儿教育与国外幼儿教育的差别咱今儿就来唠唠中国幼儿教育和国外幼儿教育那些事儿。

我家小侄子上幼儿园那会,有件事儿让我印象特别深。

有一天放学,小侄子兴高采烈地跑回家,手里拿着一幅画,说是在幼儿园画的。

画的是一家人在公园里玩耍,虽然线条歪歪扭扭,但能看出孩子满满的想象力。

我当时就想,这就是咱们中国幼儿教育的一个小缩影,注重培养孩子的艺术感知和表达。

中国的幼儿教育呢,通常比较强调基础知识的学习和品德的培养。

像数数、认字、讲礼貌这些,都是早早地就开始教了。

幼儿园的老师们会精心设计各种有趣的活动,让孩子们在玩中学。

比如说,通过做游戏的方式来认识数字,或者讲一些小故事来引导孩子们懂得分享和友爱。

再说说国外的幼儿教育,我有个朋友在国外生活,他家孩子上的幼儿园那叫一个“自由奔放”。

有一次朋友给我分享他家孩子在幼儿园的经历,说有一天幼儿园组织小朋友们去农场参观,让孩子们亲自去摸摸小羊、喂喂小鸡,感受大自然的奇妙。

这在咱们国内的幼儿园可能不那么常见。

国外的幼儿教育更注重孩子的个性发展和自主探索。

他们不太会给孩子设定太多的条条框框,而是鼓励孩子们按照自己的兴趣去尝试和发现。

比如说,在教室里可能会有各种各样的玩具和材料,孩子们可以自由选择想要玩什么,怎么玩。

老师更多的是在旁边观察和引导,而不是直接告诉孩子应该怎么做。

中国的幼儿教育环境相对比较规范和有序,孩子们在一个有组织、有纪律的氛围中成长。

幼儿园的设施也越来越完善,滑梯、跷跷板、秋千应有尽有,为孩子们提供了丰富的户外活动空间。

而且,很多幼儿园还会组织亲子活动,让家长和孩子一起参与,增进亲子关系。

国外的幼儿教育则更强调与自然的接触和实践。

像一些幼儿园会经常带孩子去森林里徒步,观察四季的变化,或者让孩子们自己动手种植蔬菜,体验劳动的乐趣。

这种与大自然亲密接触的教育方式,能让孩子们更加直观地感受世界。

中国的家长们普遍对孩子的学习成绩比较关注,希望孩子能在幼儿园里打下扎实的基础,为将来的学习做好准备。

国外幼儿园课程研究文献

国外幼儿园课程研究文献

国外幼儿园课程研究文献国外幼儿园课程研究文献目前,国外一些先进的幼儿园课程的研究和实践,对我们的国内幼儿教育提供了很好的借鉴和参考。

这篇文章将介绍一些经典的国外幼儿园课程研究文献,以期为国内的幼儿教育工作者和父母提供一些有价值的信息和启示。

一、蒙台梭利教育法蒙台梭利教育法是由意大利医生玛丽亚·蒙台梭利所倡导的一种全方位的教育方式。

她在关注孩子的个性化成长和自主意识培养的基础上,强调通过实践活动,让孩子自主地学习和发现,注重观察和体验,培养孩子对事物的理解和探究能力。

在蒙台梭利教育法的课程中,幼儿可以选择自己感兴趣的活动,并在教师的辅导下进行自主学习。

通过这种方法,孩子在积极学习的同时,也锻炼了自己的意志力和自我管理能力。

蒙台梭利教育法已经在全球范围内推广,成为了一种广泛应用的幼儿教育模式。

二、艺术教育艺术教育是幼儿园教育中一个非常重要的方面。

在许多国外幼儿园中,艺术教育课程被视为培养幼儿整体发展的重要组成部分。

通过身体语言、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、手工艺等多种艺术形式,幼儿得以表达自己的想法和情感,提高了创造力和想象力,也为认知、语言、社交、自信心和体能等方面的发展提供了很好的支持。

许多研究表明,艺术教育在儿童的整体发展中具有非常重要的地位,尤其是在儿童早期的发展阶段。

三、STEM教育STEM教育是一种将科学、技术、工程和数学相融合的学习方法。

在许多国外幼儿园中,STEM教育已经被广泛引入。

幼儿们可以在实践活动中探究科学原理、解决问题和设计创新的方案。

STEM教育注重的是儿童的探究和实验,通过这种方式提高儿童的逻辑思维、创造力和解决问题的能力。

STEM课程的特点是非常灵活,不同年龄组的幼儿可以使用不同的方法和材料来进行学习。

一些研究表明,STEM教育可以对幼儿的数学和科学能力、空间想象力和语言能力产生积极的影响。

四、哲学教育哲学教育是指将哲学思想和哲学方法引入到幼儿教育中来。

在许多国外幼儿园中,哲学教育已经成为了一种流行的课程模式。

让绘画与幻想融为一体 培养儿童的想象力

让绘画与幻想融为一体 培养儿童的想象力

让绘画与幻想融为一体培养儿童的想象力摘要:二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。

培养儿童的想象力,除了我们教师有一颗求异创造、理解关爱的心外,还要正确处理好绘画活动中想象和幻想的关系,把握尺度,培养幼儿丰富的想象力。

与儿童的情感发展积极联系在一起,为他们插上想象的翅膀,激发幼儿想象的乐趣。

思维是人类最绚丽的花朵,而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。

生活在当今时代的儿童视野开阔,思维活跃,认知能力强,想象力丰富。

绘画在眼、脑、手高度默契的操作过程中对于儿童的思维能力、感受能力、记忆能力、表现能力都会有增强的作用,因而成为我们幼儿老师对孩子进行早期智力开发和美育教育的重要手段,其显示出的效果也越来越明显。

一、培养儿童对绘画活动的兴趣,带领儿童迈开想象的第一步兴趣是儿童学习的动力,是求知和成材的起点。

兴趣和爱好象催化剂一样,能不断地促使幼儿去实践、去探索,不断开辟智慧发展的道路。

儿童绘画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动,随意性很强,喜怒哀乐跃然纸上。

一张儿童画的产生,是儿童真实思想的写照,是儿童思维活动过程的记录,也是儿童情绪气质的外在表现。

他们用自己的眼睛观察世界,自然界的一花一草都是他们探索的目标,他们对各种事物充满好奇心,画画只是为了表达自己的情感,有时甚至当成一种游戏,把各种色彩作为一种媒介,尽情地挥洒。

儿童对画画有一定的兴趣,但是这种兴趣往往是不持久的,需要教师在绘画教育过程中加以培养,使之保持持久。

当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时,他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。

1、培养儿童想象力,取材于儿童生活经验。

人的想象力,包括艺术想象力,是从生活中来。

现实生活为想象提供了基础。

而儿童感兴趣的也是周围熟悉的事物。

幼儿园的一草一木,老师和小朋友,我的爸爸和妈妈,以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏,《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。

当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。

论中西绘画艺术之差异

论中西绘画艺术之差异

论中西绘画艺术之差异全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:中西方绘画艺术是世界上两大主要绘画艺术体系之一,两者在绘画的发展历程、理念内涵、艺术表现以及审美趣味等方面存在着巨大的差异。

这种差异既包括艺术形式的不同,也涉及文化传统、社会背景和审美观念等多方面的因素。

本文将从中西绘画艺术的源流、发展历程、艺术特点和审美价值等方面进行探讨,力求全面深入地阐述中西绘画艺术之间的差异。

中西绘画艺术的差异源自其不同的文化传统和历史底蕴。

在中国,绘画艺术源远流长,积淀着丰富的文化内涵和审美情趣。

中国绘画强调意境的营造和意蕴的表达,注重画面的精神内涵和艺术的情感抒发。

而西方绘画则更加注重现实的再现和形式的表现,强调逼真与写实,追求光影效果的表现和色彩形式的表达。

这种差异在绘画风格、题材取向和艺术手法等方面体现得非常明显。

中西绘画艺术的差异还体现在其发展历程和艺术特点上。

中国绘画历经了古代绘画的鼎盛时期、传统绘画的发展时期以及现代绘画的创新时期,形成了独特的绘画体系和审美情趣。

传统中国绘画以水墨画为主要表现形式,强调笔墨的灵动和意境的陶冶,注重画面的空灵和虚实的结合。

而西方绘画则经历了古典绘画的盛世、文艺复兴的繁荣以及现代主义绘画的多样化,形成了以油画为主要表现形式的绘画体系。

西方绘画注重透视法的运用和光影效果的表现,强调形式的精准和写实的效果。

这种差异使得中西绘画艺术在风格、技法和表现手法上呈现出截然不同的特点。

中西绘画艺术在源流、发展历程、艺术特点和审美价值等方面存在着多方面的差异。

这种差异既体现了不同文化传统和历史积淀的影响,也反映了不同艺术观念和审美趣味的差异。

在当今世界文化多元的背景下,中西绘画艺术的交流和对话已成为当代艺术的重要课题。

通过深入探讨中西绘画艺术之间的差异,可以更好地促进不同文化艺术的交流与融合,推动当代绘画艺术的多元发展和繁荣。

相信在不久的将来,中西绘画艺术必将在世界绘画的舞台上展现出更加丰富多彩的风采,为人类的艺术创造和文化交流作出更加积极的贡献。

印度绘画传统

印度绘画传统

印度绘画传统可追溯至古代文明时期,其独特的风格和技巧使其成为世界艺术史上不可忽视的一部分。

印度绘画传统跨越几个世纪,发展出多种形式和流派,每一种都有其独特的美学和表现方式。

在印度绘画传统中,最重要的流派之一是梵唱绘画(Pahari painting)。

这种绘画形式首次出现于16世纪,经历了古典和后期两个时期的发展。

梵唱绘画以精致细腻的线条和鲜艳的色彩而闻名,通常描绘宫廷和宗教主题。

其中著名的博斯巴勒派(Basholi School)以其明亮的色彩和富有表现力的场景而著称,而加尔瓦派(Garhwal School)则更注重神话和宗教故事的再现。

另一个重要的流派是坎波尔派(Kangra School),起源于18世纪。

坎波尔派绘画以其柔和、细致和浪漫的风格而闻名,通常描绘女性、自然景色和印度经文中的故事情节。

这些绘画作品以静态的场景、优雅的姿态和细致入微的面部表情为特征,将心灵和感情的深度完美地表达出来。

此外,城市如马哈拉施特拉邦的阿姆尔斯特和拉贾斯坦邦的基什安加尔等地,也拥有自己特有的绘画风格。

阿姆尔斯特绘画强调对人物体型和肤色的细腻描绘,常常展示宫廷生活和经文故事的场景。

基什安加尔绘画则以其对细节的关注和复杂的组合形式而闻名,通常描绘宗教节日、传统习俗和日常生活。

印度绘画传统的另一个重要方面是如同千面女神一般多面貌的宗教画。

印度是多神教国家,宗教画在印度社会扮演着重要的角色。

这些画作描绘了印度教神话和宗教故事中的神像和传说人物。

其中,克里什那和卢克什米(Laxmi)等神祇最具代表性,被艺术家们以多种姿态和形象创作。

正是通过这些宗教画,印度绘画传统中的宗教和哲学思想得以展现和传承。

尽管印度绘画传统具有丰富的历史和流派,但它们共同的美学原则是追求和谐、平衡和神圣。

这种追求表现在绘画中的比例、颜色和构图上。

绘画作品通常通过符号和象征来传达精神性和宗教信仰,而非真实的再现。

印度绘画传统在表达文化、历史和宗教的同时,也以其艺术审美和独特的风格赢得了国际上的赞誉。

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来源:长趣网
国外的孩子在绘画上更注重想象力
亚洲少儿绘画邀请展上,8岁的马来西亚小朋友利玟洁和其他几位来自韩国、日本的小朋友一起,在几块瓷片上画了橙子、蛋糕等很多好吃的。

和中国孩子的作品不同,他们的画看上去更随意。

对此,他们的美术指导老师、来自美国的Matthew Borengasser告诉记者,国外的孩子在绘画上更注重想象力。

Matthew Borengasser用专业眼光评价了中外小朋友在绘画创作上的区别,"很多中国的小朋友很小就开始学画画,经过系统的学习之后,他们在绘画技术上有很高的水准。

他们的作品创作出来后非常有条理、非常规矩,别人一看就知道画的是什么。

国外的小朋友则没有那么多机会上专业的美术课。

"Matthew Borengasser说,他们画画一直都是靠自己的感觉和想象力,更喜欢用颜料把自己内心的东西随意地表现出来。

作品更加天马行空。

Matthew Borengasser认为,中国看重美术功底的训练是中国的传统文化和环境造成的,"这样的教育方式带来的好处,
就是小朋友从小就有了很强的美术功底;而国外在儿童美术教育上提倡的是表现主义,就是让小朋友的思维和想象力发散得更为广阔。

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