动漫设计专业论证
动漫制作专业
动漫制作专业动漫制作专业是一门专注于动漫制作工作的学科。
对于喜欢动漫并对动漫制作感兴趣的学生来说，选择学习动漫制作专业是一种非常理想的选择。
本文将从动漫制作专业的背景和发展现状、学习内容和就业前景三个方面进行论述。
首先，我们来了解一下动漫制作专业的背景和发展现状。
动漫制作是一门综合性强的专业，涉及到绘画、剧本创作、角色设计、动画制作等多个方面的知识和技能。
随着动漫产业的蓬勃发展，动漫制作专业的需求也越来越大。
目前，在许多高校都设有动漫制作专业，培养了大量优秀的动漫制作人才。
其次，我们来了解一下动漫制作专业的学习内容。
在动漫制作专业的学习过程中，学生将接触到绘画、剧本创作、角色设计、动画制作等多门课程。
学生需要学习绘画的基础知识和技巧，掌握角色设计和剧本创作的方法，熟悉动画制作的流程和工具。
除了理论知识的学习，学生还需要进行实践操作，通过实际制作动漫作品，提升自己的实际动漫制作能力。
最后，我们来了解一下动漫制作专业的就业前景。
近年来，随着动漫产业的快速发展，动漫制作专业的就业前景非常广阔。
毕业生可以在动漫制作公司、动漫出版社、设计公司等单位就业，从事动漫设计、动画制作、剧本创作等工作。
同时，一些大型的动漫展览和活动也为动漫制作专业的毕业生提供了就业和创业的机会。
总的来说，动漫制作专业的就业前景非常好。
综上所述，动漫制作专业是一门受到广大学生喜爱的专业。
通过学习动漫制作专业，学生可以掌握动漫制作的基础知识和技能，为将来从事相关工作打下坚实的基础。
同时，动漫制作专业的就业前景也非常广阔，毕业生可以在动漫制作公司、出版社等单位就业，从事动漫设计、动画制作等工作。
因此，选择学习动漫制作专业是一个非常明智的选择。
关于动漫艺术设计的几点思考
关于动漫艺术设计的几点思考【摘要】动漫艺术设计在当今社会中扮演着重要的角色，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化和艺术表达。
本文从动漫艺术设计的历史意义、特点和发展趋势、影响因素、与文化传播的关系以及创新与挑战等方面进行了探讨。
动漫艺术设计的历史悠久，起源于日本，经过多年的发展融合了各种不同的艺术风格和技术手法，展现出多样化和丰富性。
随着科技的发展和全球化的影响，动漫艺术设计正面临着新的挑战和机遇。
未来，动漫艺术设计将继续发展壮大，成为文化传播和艺术表达的重要形式之一。
通过对动漫艺术设计的思考与研究，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式，为其未来的发展提供更多的启示和建议。
【关键词】动漫艺术设计，历史意义，特点，发展趋势，影响因素，文化传播，创新，挑战，未来发展。
1. 引言1.1 动漫艺术设计的重要性动漫艺术设计在当今社会中不仅扮演着娱乐和文化传播的角色，更是一种具有深远影响的文化产业。
其重要性已经被广泛认可，未来动漫艺术设计将继续发挥重要作用，推动文化产业的发展和促进社会进步。
2. 正文2.1 动漫艺术设计的历史意义动漫艺术设计的历史可以追溯到古代的壁画和漫画。
在古代，人们通过壁画和漫画来传达信息，记录历史，表达情感。
随着文化的发展，动漫艺术设计逐渐演变成了一种独立的艺术形式。
在现代，动漫艺术设计已经成为了一种流行的文化现象，深受人们喜爱。
动漫艺术设计的历史意义在于它不仅记录了人类社会的发展历程，也反映了人们对生活的理解和表达。
通过动漫艺术设计，人们可以了解不同时代的文化和价值观，感受到不同文化之间的交流与融合。
动漫艺术设计的历史意义在于它提供了一个了解历史、传播文化、表达情感的平台。
它不仅为人们带来了欢乐和启迪，也让人们更加深入地思考人类文明的发展轨迹。
2.2 动漫艺术设计的特点和发展趋势2. 创新性：动漫艺术设计常常具有创新性，能够引领时尚潮流和艺术风向。
通过不断尝试新的表现形式和技术手段，动漫设计师们不断推陈出新，为观众带来新鲜感和惊喜。
动漫设计专业鉴定书
高邮市菱塘民族中等专业学校动漫游戏（动漫设计制作方向）专业设置专业论证鉴定书专业名称：动漫游戏（动漫设计制作方向）设置单位：菱塘民族中等专业学校鉴定形式：会议鉴定组织鉴定单位：高邮市教育局（盖章）主持鉴定单位：菱塘民族中等专业学校鉴定日期：2014年3月15日动漫设计专业人才培养方案校外专家论证报告一、培养目标。
（从定位是否准确，目标是否明确，是否符合社会人才需求等方面阐述）1、培养目标定位面向二维、三维动画的设计和制作岗位，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具有动画设计专业相适应的文化水平和良好的职业素质，掌握本专业的基本知识、基本技能、基本工具以及较强的实际工作能力，熟悉相关动画设计的常用工具，了解制作过程，掌握制作方法，能够从事二维动画设计、三维动画设计等工作并具有解决问题能力和学习能力、良好的团队协作能力的高素质技能型人才。
2、基本要求本专业主要学习动画制作、图片处理、三维建模等基本知识与基本理论，掌握动画设计与编导、动画创作及理论研究、三维模型设计的基本能力。
本专业毕业生应该获得以下几个方面的知识和能力：1、具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握二维动画制作、图像处理、三维建模的基本知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力。
2、具有一定的艺术素养，了解计算机基础知识，熟练掌握Photoshop、paintman、maya、flash等动画制作软件，具备使用这些软件顺利进行各类型动画设计的创作能力。
3、掌握基本的艺术原理以及动画的基本理论和相关的技术理论知识，掌握动画设计的理论分析方法、设计方法、以及相应的技术实现方法，熟悉动画设计的一般规律和创作流程。
4、掌握文献检索、资料查询的基本方法；具备一定的英文水平；并通过专业课程理论与实践的紧密结合，具备一定的科学研究能力和实际工作能力。
5、具有健康的体魄和心里素质，具备道德完善的人格；具备创新思维的能力，富于团队合作精神。
动漫设计与制作专业剖析
成功案例三
总结词
创意独特、目标明确、传播效果佳
详细描述
该案例探讨了某广告公司如何运用动画广告创意与实 践来提升品牌知名度和销售额。他们通过独特的创意 和目标明确的传播策略，打造了一系列具有影响力的 动画广告。这些广告不仅吸引了大量观众的关注，还 取得了良好的市场反馈和传播效果。此外，该团队还 分享了他们在动画广告制作过程中的经验教训，为其 他广告从业者提供了有益的参考。
场景设计
总结词
场景设计是动漫中不可或缺的元素，它能够营造出作品的氛围和情感基调。
详细描述
场景设计课程包括教授学生如何根据故事情节和角色特点进行场景设计，从背景描绘、色彩搭配、光 影效果等方面入手，以创造出符合故事情节的场景。学生还需要学习如何运用场景设计来增强作品的 视觉效果和情感表达。
分镜头脚本
06 动漫设计与制作专业案例 分析
成功案例一
总结词
技术精湛、团队协作、创新思维
详细描述
该案例介绍了某知名动画电影的制作过程，包括前期策划、角色设计、场景构建、动画 制作和后期特效等环节。通过精湛的技术和团队协作，该团队成功打造了一部具有影响 力的动画电影。同时，他们还强调了创新思维在制作过程中的重要性，不断尝试新的技
人才培养与市场需求
人才培养
动漫设计与制作专业需要培养具备创新思维 、技术能力和艺术素养的复合型人才。这需 要高校和培训机构在课程设置、实践教学和 师资力量等方面进行持续改进。
市场需求
随着动漫产业的快速发展，市场对动漫设计 与制作专业人才的需求也在不断增长。这为 专业的毕业生提供了丰富的就业机会，同时 也对他们的技能和素质提出了更高的要求。
动漫设计与制作专业剖析
目录
• 动漫设计与制作专业概述 • 动漫设计与制作专业核心课程 • 动漫设计与制作专业应用领域 • 动漫设计与制作专业人才培养 • 动漫设计与制作专业发展趋势与挑战 • 动漫设计与制作专业案例分析
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动漫论证报告（推荐5篇）
动漫论证报告（推荐5篇）第一篇：动漫论证报告关于申报动漫设计与制作专业的论证报告一、设置动漫设计与制作专业的必要性21世纪是信息时代，随着信息时代的到来，动漫设计与制作作为一门新兴产业在现代社会中起着越来越重要的作用，从事动漫、动画设计与制作的人才越来越多。
他们已成为推动现代社会经济发展的一股重要力量。
动漫设计与制作专业是专门培养具有较高职业素质、艺术修养和动画设计、动画制作能力，并且熟悉使用计算机进行动画设计、制作，能在广告公司、新闻媒体部门、动画设计室、影视公司等从事动漫、动画设计和动画制作，如：游戏动画、电视动画片、商业插图、电子图书、电视广告片段等的设计和制作。
我院是一所以外语、经管、文史、艺术、计算机信息科学为主的学院，学院实行“外语+专业+技能”的教学模式，以培养复合型人才。
这样的模式培养出来的学生，具有外语好、基础扎实、适应性好、能力强、综合素质高等优势，增强了走向社会的应变能力，拓宽了就业门路。
二、人才需求预测据调查，近几年艺术类专业中开设的新专业，如动漫设计、钢琴调律、游戏软件艺术设计等等，这些新专业一亮相就吸引了大量考生报名。
有关专家指出，这些新专业的设置都是紧跟社会人才需求，学生今后的发展空间也非常大。
上海邦德职业技术学院的“影视艺术与动漫画设计”专业吸引了很多考生，很多考生为了显现自己的实力还专门拿出自己平时创作的漫画作品。
负责的老师说，近年来动漫画市场的发展十分迅速，调查显示，学生对漫画感兴趣的比例达30-40%，还有12%左右的成人对动漫画也很感兴趣。
但漫画市场却是日本和欧美一统天下，我国自己的原创漫画所占比例很低，这主要是从业人员太少的关系，因此必须培养大批具有高素质的专业人才。
我院针对上述这种状况，结合我院的教学模式——“专业+外语+现代化技能”，使培养出来的学生既具有扎实的理论基础，而且具有熟练的操作技能；不仅具有丰富的专业课知识，而且具有较高的外语水平。
这样的学生能适应社会发展的需要，就业前景非常好。
增设《动漫设计与制作》专业论证材料
增设《动漫设计与制作》专业论证材料动漫设计与制作是一门独特的艺术与科技结合的专业，它涉及到动画、插画、角色设计、场景设计、剧本创作等多个方面。
随着动漫产业的蓬勃发展，该专业的需求也越来越大。
因此，我们建议增设《动漫设计与制作》专业，以下是我们的论证材料。
首先，动漫设计与制作是一个具有广泛就业前景的专业。
如今，动漫产业已经成为一个多元化、全球化的产业链，涉及到动画片、漫画、游戏等多个领域。
动漫设计与制作专业培养的学生能够掌握动画制作的技能，提高动画品质，满足行业对高素质动画人才的需求。
此外，动漫也成为了文化传媒产业中最受欢迎的领域之一，有很高的市场需求和发展潜力。
其次，动漫设计与制作专业是与时代相适应的专业。
动漫作为当代流行文化的一部分，深受青年学生的喜爱和追捧。
该专业的增设将为学生提供一个更加广阔的创作平台，培养他们的动漫艺术素养、创作能力和创新意识，使他们能够紧跟时代潮流，创作出更具创意和市场竞争力的作品。
再次，动漫设计与制作专业培养了一批优秀人才，为动漫行业的发展做出了重要贡献。
随着我国动漫产业的崛起，我们需要更多具备动漫制作技能和创作能力的人才，以满足行业的需求。
通过增设《动漫设计与制作》专业，可以培养更多的专业人才，提高我国动漫产业的国际竞争力。
最后，动漫设计与制作专业的技能培养也符合高等教育的发展方向。
如今，高等教育注重专业实践能力的培养，而动漫设计与制作专业正是一个可以结合理论与实践的专业。
学生通过实际动手操作，将所学理论知识应用于实际中，培养出丰富的创作经验和专业技能。
这不仅有助于提高学生的就业竞争力，也能够为学生创造更多独特的学习体验。
综上所述，我们有充分的理由增设《动漫设计与制作》专业。
该专业具有广阔的就业前景，与时代潮流相适应，为动漫行业的发展做出重要贡献，也符合高等教育的发展方向。
我们相信通过增设该专业，可以培养更多具备动漫制作技能和创作能力的专业人才，为动漫产业的繁荣发展做出更大的贡献。
动漫设计与制作专业剖析
动漫设计与制作专业剖析动漫已成为当今流行文化的重要组成部分之一，因此动漫设计与制作专业也不断得到关注。
本文将对动漫设计与制作专业进行分析，从它的发展历程、专业特点、学习内容以及就业方向等多个角度进行剖析。
发展历程动漫作为一种艺术形式，在中国或许早已存在，但是在西方却是20世纪才开始随着电视媒体出现而形成的。
随着互联网技术的发展，动漫在日本、美国等国家的影响越来越大，国内的动漫产业也逐渐兴起。
而动漫设计专业也随之发展。
2000年开始，青岛大学美术设计系推出动漫设计专业，并作为全国第一批动漫设计专业的开创者。
此后，越来越多的高校开始开设这一专业。
专业特点动漫设计与制作专业，属于艺术设计类专业，要求学生又具备艺术素养，又能掌握计算机等相关科技的应用。
具体的专业特点可以概括如下：1.融合艺术设计和计算机技术。
动漫制作不仅需要具备美术基础，还需要掌握动画制作、特效制作等技术。
2.需要具备创意思维。
动漫一直以来都是源源不断地涌现出新鲜内容和有趣的故事情节，因此，动漫设计师必须具备健康的创意思维。
3.学习内容相对繁杂。
动漫制作需要整合多方面的内容，包括美术、声音、剧本等等。
因此，学习内容相对较多，学生需要进行系统的学习。
4.能够独立思考和动手操作。
动漫设计师需要具备良好的独立思考和创新能力，同时也需要具备使用计算机等工具进行操作和调整的能力。
学习内容动漫设计与制作专业的学习内容非常丰富，主要包括以下几个方面：1.美术素描和设计基础。
学生需要掌握素描和色彩的基础知识，以及视觉艺术和设计理论。
2.动漫角色设计和原画创作。
学生需要了解角色设计的基础知识，了解和掌握人物造型、服装纹理、表情等方面的创作技巧。
3.动画基础制作和动效制作。
学生需要了解和掌握动画的基础知识，包括分镜头创作、角色动作设计、场景渲染等方面的技巧。
4.游戏界面和特效设计。
游戏界面和特效设计是动漫制作的一个非常重要的方面。
学生需要学习如何设计游戏的人物造型、世界观、声音等方面的内容。
动漫设计专业说专业
动漫设计专业说专业动漫设计，是一门集创意、美学、技术于一体的专业。
在动漫设计这一领域中，设计师需要掌握丰富的设计技巧、动画创作理论和绘画基础知识，以创造出逼真、生动、富有感染力的漫画形象，使观众能够更加深入地了解动漫中的人物和故事情节。
在动漫设计领域，最为重要的就是角色设计。
角色设计包括人物造型设计、服饰设计、道具设计等。
人物造型设计要考虑结构、姿态、表情、性格等要素，以营造人物形象的个性，让观众能够一眼就能辨识出该角色。
服饰设计要根据人物身份、性格、时代等背景要素进行设计，以使服饰与人物形象融为一体。
道具设计则需要考虑道具的功能、材质、造型等，以使其与角色造型相协调。
除了角色设计外，背景设计也是动漫制作中不可忽视的重要环节。
好的背景设计可以为故事情节、人物形象营造出更加逼真的场景。
背景设计还能够进一步增强动漫的叙事能力，能够让观众融入到整个故事情节中，让感受更加深入。
在动漫设计中，流畅的动画效果是不可或缺的。
要制作出高质量的动画，需要熟练掌握角色动作细节、动作素描和脚本分析，这需要设计师付出极大的耐心和努力。
当然，动漫设计不仅仅是制作动画。
还包括与动漫有关的各种设计领域，如游戏设计、UI设计、海报设计、宣传册设计等，这些都需要动漫设计师具有丰富的设计经验和技术知识。
在动漫设计团队中，设计师需要与制片人、编剧、绘画师、音乐师等人配合，在一起工作，完成整个动漫的制作过程。
需要很好的沟通能力和团队合作精神。
良好的合作环境可以大大提高动漫制作的效率和质量。
总之，动漫设计是一门集创意、美学、技术于一体的综合性设计专业。
需要有丰富的设计经验和创造力，同时还需要具备优秀的沟通和团队合作能力。
只有这样，才能制作出优秀的动漫作品，为观众带来奇妙的视觉体验和感性享受。
动漫设计专业范文
动漫设计专业范文随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业正成为世界范围内的新兴行业。
作为一个有着丰富梦想和创造力的青年，我对动漫设计充满了浓厚的兴趣和热情。
因此，我选择了动漫设计专业作为我的大学学习方向。
首先，动漫设计专业可以帮助我深入了解动漫行业的特点和发展趋势。
在我的高中时代，我曾经沉迷于观看各种类型的动漫作品，这让我对动漫产业有了初步的了解。
然而，在我开始学习动漫设计专业之后，我发现原来动漫设计不仅仅是一种娱乐形式，更是一个庞大而复杂的系统，其中包括了动画、角色设计、场景布置等多个方面。
通过专业的学习，我可以系统地了解动漫产业的发展历程、市场需求以及粉丝文化的形成及其对行业的影响。
这些知识和洞察力将为我未来的职业发展奠定坚实的基础。
其次，动漫设计专业可以培养我的创意思维和艺术表现能力。
作为一门艺术设计专业，动漫设计强调创意、想象力和故事性。
通过学习其中的各个方面，比如角色设计、剧情结构和背景设定，我将学会如何创作出与众不同的、富有吸引力的角色和故事情节。
同时，动漫设计专业也注重艺术表现能力的培养，通过学习素描、色彩和构图等基本技能，我可以更加准确地表达自己的创意和想法。
这些能力的培养将使我在未来的职业道路上脱颖而出，成为一名优秀的动漫设计师。
最后，动漫设计专业还可以提供我与行业内专业人士和同行们交流的机会。
在大学期间，我将有机会参与各类动漫设计实践项目和比赛，与其他优秀的学生和教师进行合作，并与业界专业人士进行交流。
通过这些实践机会，我可以了解行业内最新的技术和创作理念，拓宽自己的视野，积累宝贵的工作经验。
而且，我相信在团队合作和与他人交流的过程中，我也会不断改善自己的合作能力和沟通技巧，这对我未来的职业发展至关重要。
总的来说，选择动漫设计专业是我对动漫行业的热爱和追求的体现。
我相信通过大学四年的学习和实践，我可以在这个激烈的竞争环境中脱颖而出，成为一名优秀的动漫设计师。
我希望借助专业知识和技能，为动漫行业的发展做出自己的贡献，并为观众们创造更多的精彩和惊喜。
动画设计专业导论
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----动画绘制师(具备以下条件之一者) （1）连续从事本职业工作13年以上。 （2）取得本职业高级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职 业工作5年以上 （3）取得本职业高级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职 业工作4年以上，经本职业动画绘制员正规培训达规定标准学时数，并 取得结业证书。 （4）取得本专业或相关专业大学本科学历证书后，连续从事本职 业工作5年以上。 （5）具有本专业或相关专业大学本科学历证书，取得本职业高级 动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上。 （6）具有本专业或相关专业大学本科学历，取得本职业高级动画 绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业动画 绘制师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。 （7）取得硕士研究生及以上学历证书后，连续从事本职业工作2年 以上。 ----高级动画绘制师(具备以下条件之一者) （1）连续从事本职业工作19年以上。 （2）取得本职业动画绘制员师业资格证书后，连续从事本职业工 作4年以上。 （3）取得动画绘制师职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以 上，经高级动画绘制师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。
Hale Waihona Puke 维动画人才这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图 等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头， 以及一些影视作品的片头 等就要用3D来做。三维效果图就是我 们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果 图等。就业重点 主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作 公司 等相关行业所急需。
动画绘制员
这类人才主要是指运用动画专业技巧和 方法，独立进行动态中间图绘 制工作 的人员。其主要工作就是领会和贯彻动 作设计意图和技术要求，进行动画角 色造型的绘制、动态中间图的绘制以及 不同场景的绘制，并将关键动作过程连 续绘制完成。随着电脑动画技术的 迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业 余引入电视制作，加上游 戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为 一个成熟的新职业 。目前我国有制 作加工动画片的公司、工作室上千 家，动画从业人员上万人，而动画绘制 员则是其中人数最多、最基础的专业人 员。
动漫论证报告
关于申报动漫设计与制作专业的论证报告一、设置动漫设计与制作专业的必要性21世纪是信息时代，随着信息时代的到来，动漫设计与制作作为一门新兴产业在现代社会中起着越来越重要的作用，从事动漫、动画设计与制作的人才越来越多。
他们已成为推动现代社会经济发展的一股重要力量。
动漫设计与制作专业是专门培养具有较高职业素质、艺术修养和动画设计、动画制作能力，并且熟悉使用计算机进行动画设计、制作，能在广告公司、新闻媒体部门、动画设计室、影视公司等从事动漫、动画设计和动画制作，如：游戏动画、电视动画片、商业插图、电子图书、电视广告片段等的设计和制作。
我院是一所以外语、经管、文史、艺术、计算机信息科学为主的学院，学院实行“外语+专业+技能”的教学模式，以培养复合型人才。
这样的模式培养出来的学生，具有外语好、基础扎实、适应性好、能力强、综合素质高等优势，增强了走向社会的应变能力，拓宽了就业门路。
二、人才需求预测据调查，近几年艺术类专业中开设的新专业，如动漫设计、钢琴调律、游戏软件艺术设计等等，这些新专业一亮相就吸引了大量考生报名。
有关专家指出，这些新专业的设置都是紧跟社会人才需求，学生今后的发展空间也非常大。
上海邦德职业技术学院的“影视艺术与动漫画设计”专业吸引了很多考生，很多考生为了显现自己的实力还专门拿出自己平时创作的漫画作品。
负责的老师说，近年来动漫画市场的发展十分迅速，调查显示，学生对漫画感兴趣的比例达30-40%，还有12%左右的成人对动漫画也很感兴趣。
但漫画市场却是日本和欧美一统天下，我国自己的原创漫画所占比例很低，这主要是从业人员太少的关系，因此必须培养大批具有高素质的专业人才。
我院针对上述这种状况，结合我院的教学模式——“专业+外语+现代化技能”，使培养出来的学生既具有扎实的理论基础，而且具有熟练的操作技能；不仅具有丰富的专业课知识，而且具有较高的外语水平。
这样的学生能适应社会发展的需要，就业前景非常好。
三、办学条件1.校园、校舍:学院规划占地1000亩，总建筑面积42.6万平方米，总投资3.5亿元。
动漫专业论证报告
动漫专业论证报告1. 引言动漫作为一种特殊的艺术形式，近年来在全球范围内受到了极大的关注和热爱。
无论是日本的动漫产业如火如荼，还是全球各地的动漫迷如潮水般涌入，都足以说明动漫已经成为一种跨越文化边界的独特艺术形式。
本报告将从动漫专业的角度对动漫进行综合评析，并探讨其未来发展前景。
2. 动漫专业的定义和特点动漫专业，是指以动画制作、动漫创作和相关科学技术研究为主要内容的一个学科领域。
动漫专业注重培养学生在动画制作和创作等方面的技术和艺术能力，使其成为一名具备独立创作能力和创新思维的动漫专业人才。
动漫专业所具有的几个显著特点：2.1 艺术性与技术性的结合动漫作为一种艺术形式，不仅要具备独特的艺术风格，同时还需要运用各种技术手段将创作想法转化为具体的画面。
动漫专业培养学生同时具备艺术性和技术性的能力，使其能够在动漫创作中灵活运用各种技巧和工具。
2.2 团队合作的重要性动漫的制作过程是一个复杂的团队合作过程，包括脚本撰写、角色设计、动画制作等多个环节。
在现实的动漫制作过程中，团队成员之间的默契与合作能力至关重要。
动漫专业的培养目标就是培养学生具备良好的团队合作精神，并能协调各个环节的工作，保证整个制作流程的顺利进行。
2.3 跨学科的特点动漫创作是一门综合性极强的学科，需要结合美术、编剧、音乐等多个领域的知识和技能。
动漫专业在培养学生的同时，也要涉及到跨学科的知识教学，使学生能够全面掌握动漫创作的各个方面。
3. 动漫专业的教育与培养动漫专业的教育与培养涉及到多个层面和方面的学习内容和方法。
下面将从不同角度对动漫专业的教育与培养进行探讨。
3.1 课堂教学动漫专业的课堂教学主要包括动画制作、角色设计、故事构思等方面的理论和实践教学。
通过讲授相关的理论知识和实践技巧，培养学生的动漫创作能力。
3.2 实践训练除了课堂教学外，动漫专业还非常注重学生的实践训练。
实践训练包括实地考察、实习实训等形式，通过实践训练，学生可以更好地了解动漫行业的实际运作以及动漫创作的全过程。
期末总结动漫设计专业篇
期末总结动漫设计专业篇首先，我想说的是动漫设计专业的学习内容非常广泛而且深入。
在这个专业中，我们学习了很多与动漫相关的知识，包括动漫设计的历史、动漫人物设计、故事创作、插画设计、场景设计等等。
通过这些课程的学习，我对动漫设计的概念、原理和方法有了更加全面和深入的认识。
同时，还学习了很多与动漫相关的软件和工具，如手绘软件、3D建模软件等，这些技能的掌握使我们在专业实践中能够更好地实现自己的创意。
其次，在动漫设计专业的学习中，我们注重实践和创意的培养。
通过大量的实践项目，我们有机会将所学的知识运用到实际的设计中，加深了对专业技能的理解和掌握。
在这个过程中，我们需要发挥自己的创意和想象力，去设计独特和有创意的作品。
这对我们的创造力和设计能力的培养非常重要，并使我们逐渐形成了自己独特的设计风格。
另外，动漫设计专业还注重与其他专业的交叉融合。
在实际的项目中，我们经常需要与动画制作、编剧、音乐制作等专业的学生合作。
这种跨学科的合作不仅能够扩大我们的专业视野，还能够培养我们的团队合作能力和沟通能力。
这些能力对于我们未来在动漫行业中的发展非常重要。
在学习期间，我们也有机会参与一些动漫设计的比赛和展览。
这些活动不仅能够锻炼我们的设计能力和竞争意识，还能够让我们的作品得到更多人的认可和赞赏。
同时，与其他学校和专业的学生进行交流，还能够拓展我们的人脉和学习经验。
这些比赛和展览对于我们的学习和未来的职业发展都起到了积极的推动作用。
在这四年的学习中，我还意识到动漫设计专业并不只是一门技术性的学科，更是一门需要培养情感和思考的学科。
动漫作品不仅仅是画面的表现，更是一种情感的传达和思想的表达。
通过动漫设计的学习，我意识到自己要关注社会现象和人类情感，提升自己的思考和表达能力。
这对于我未来的职业发展和个人成长都具有重要意义。
总的来说，动漫设计专业是一门非常有趣和有挑战性的学科。
通过这四年的学习，我对动漫设计有了更全面和深入的理解，同时也锻炼了自己的设计和沟通能力。
浅谈动漫艺术设计论文
浅谈动漫艺术设计论文随着我国数字多媒体技术的不断发展,动漫艺术设计专业开始逐渐兴起。
动漫艺术设计专业作为一门新兴学科,它具有自身的特色。
下面是店铺为大家整理的动漫艺术设计论文，供大家参考。
动漫艺术设计论文范文一：动漫艺术设计教育刍议摘要：中国动漫设计艺术教育快速发展的同时，也面临着巨大的挑战。
动漫设计艺术教育的根本是培养综合素质得到全面发展的“人”，与此相关，教学模式、教学方法、教学手段等应该得到很大的改变。
关键词：动漫设计艺术教育;目标;模式;方法动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。
据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。
动漫产业红火带动了动漫人才的需求。
也必然带动了动漫教育的发展。
直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。
据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。
共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。
与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。
一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。
当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。
动漫设计专业面试稿三篇
动漫设计专业面试稿三篇动漫设计专业面试稿一尊敬的评委老师们：大家好！我是一名对动漫设计充满热爱的应聘者，很荣幸能有机会参加这次面试。
我将在接下来的时间里，向各位展示我对动漫设计的热情和才华。
首先，我想谈谈我对动漫设计的理解。
对我而言，动漫是一种可以表达创造力和想象力的艺术形式。
通过绘画、插图和动画等手段，我们可以创造出一个个独特的世界，让人们在其中沉浸和忘记现实的束缚。
我相信，动漫设计师不仅要有扎实的艺术功底，还要有丰富的想象力和创造力，能够创造出引人入胜的故事和角色。
其次，我想分享一些我在动漫设计方面的经验和成就。
在我的学习和实践过程中，我不断提升自己的绘画技巧和艺术感知能力。
我曾参与过多个动画短片的制作，担任角色设计和场景设计的工作。
我也积极参加各种绘画比赛，并获得了一些奖项。
这些经历不仅让我更加熟悉动漫设计的流程和技术要求，还培养了我团队合作和沟通能力。
最后，我想强调一下我的个人特质和优势。
首先，我有很强的学习能力和自我驱动力。
我喜欢不断学习新的技能和知识，保持自己在动漫设计领域的竞争力。
其次，我注重细节和精益求精。
我相信，一个成功的动漫设计师需要对细节有极高的敏感度，能够打磨出完美的作品。
最后，我具备良好的团队合作和沟通能力。
在我过往的项目中，我与其他设计师、动画师和编剧紧密合作，取得了良好的团队成果。
在未来，我希望能够在动漫设计领域继续深耕，不断挑战自己，为观众带来更多精彩的作品。
我相信，通过我的努力和才华，我能够成为一名优秀的动漫设计师，为动漫行业做出贡献。
谢谢评委老师们的聆听，我期待能够有机会展示我的作品并与各位深入交流。
动漫设计专业面试稿二尊敬的评委老师们：大家好！我是一名对动漫设计充满热情的应聘者，非常荣幸能够参加这次面试。
在接下来的时间里，我将向各位展示我的动漫设计才华和专业能力。
首先，我想谈谈我对动漫设计的理解和追求。
对我来说，动漫设计是一种跨学科的艺术表达方式，它融合了绘画、设计、故事讲述等多种技能和元素。
职业学院增设《动漫设计与制作》专业论证材料
内蒙古商贸职业学院增设《动漫设计与制作》专科专业申报材料2006年9月目录1、高等学校增设专科专业申请表2、增设计算机动漫设计与制作专科专业论证报告(附录1)3、专业技术基础课、专业课任课教师简况（附录2）4、计算机动漫设计与制作专业教学计划（附录3）普通高等学校增设专科专业申请表学校名称：内蒙古商贸职业院2006年9月20日附录1关于增设动漫设计与制作专科专业论证报告一、动漫设计与制作专业设置的可行性、必要性社会是否需要大量的动漫设计与制作人才是学院开设动漫设计与制作专业的前提，因此学院专门成立了专业教学指导委员会，由明阳广告有限公司动画制作专家2人、有过广告实际工作经验的教师2人及教学管理人员2人组成，历经几个月的社会调研，与此行业的专家及技术人员数次交流研究撰写了关于开设动漫设计与制作专业论证报告。
1、动漫设计与制作人才市场需求分析动画是一个综合性行业，据不完全统计，动画行业产值已占到日本国内生产总值（GDP）的百分之一以上，韩国政府专门设置了专项基金和相关优惠政策来扶持国内动画的发展，相比之下，我们国内动画发展还很不完善，北京、上海、武汉、广州市场的动画人才极度匮乏，上海动画师平均月薪4500元，在未来两年内仅上海就需要动画制作人员2000多人，在武汉某动画公司主动和某动画学校签订了3年内培养2000名动画制作人员的协议，而在深圳一个高级动画师年薪可以拿到100多万，人才争夺愈演愈烈，社会强烈呼唤动画人才。
而动画行业带动相关行业所产生的经济效益更是一个天文数字，如美国迪斯尼公司、蓝猫特工等，而动画作为一种文化更将影响到我们每个人生活中的方方面面。
一边是应届大学毕业生供大于求，另一边却是动画专业毕业生供不应求。
这不得不说，专业对口决定了就业需求。
动画行业与人才密不可分。
而卡通产业具有现今知识经济的所有特征，涵盖了艺术、传媒、科研商业等多种行业，在文化产品中具有重要地位。
随着国外大型动画公司和国外电影大片进入我国并逐年增加与此相关的各种广告公司和制作公司也随之增加，带动了市场对动画人才的大量需求，使动画制作成为一种热门职业。
动漫设计毕业论文
动漫设计毕业论文动漫设计是现代社会中非常受欢迎的艺术形式。
通过绘画、文字、音乐和动画等形式，动漫设计能够给观众带来丰富的视听享受和情感体验。
在过去的几十年里，动漫设计已经取得了巨大的发展，并作为一种重要的文化媒介在全球范围内流行起来。
本论文将探讨动漫设计的艺术特点和其在现代社会中的地位。
首先，动漫设计具有独特的艺术特点。
与传统绘画、电影和文学作品相比，动漫设计在形式和表现手法上有着鲜明的特点。
一方面，动漫设计以其独特的卡通形象为特征，画风可爱、夸张，娱乐性强。
另一方面，动漫设计还融入了丰富的幻想元素，并通过表现人物的情感和动作，传达出丰富的情感和思想。
因此，动漫设计具有丰富的艺术表现力，并能够以别具一格的方式吸引观众。
其次，动漫设计在现代社会中具有重要的地位。
随着科技的发展和互联网的普及，动漫设计在电视、电影、游戏和网络媒体等领域扮演着重要的角色。
动漫设计不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化输出的重要方式。
通过动漫设计，观众能够了解和感受到不同国家和地区的文化、价值观和生活方式。
同时，动漫设计也成为年轻人追逐时尚和个性的一种方式。
许多年轻人喜欢通过动漫设计表达自己的个性和情感，并与其他同好分享彼此的喜好和体验。
然而，动漫设计也面临着一些挑战和问题。
首先，一些动漫作品的内容和风格不够健康和积极，给观众传递了错误的价值观和生活观念。
其次，动漫设计的原创性和创新性不够，有些作品缺乏新鲜感和吸引力。
此外，动漫设计的产业化水平不高，相关的衍生品和文化产品开发不够成熟，限制了动漫产业的发展和壮大。
因此，为了促进动漫设计的发展和健康成长，需要加强相关政策和措施的制定和落实。
首先，应加强对动漫创作人才的培养和引进，提高动漫设计的艺术水平和内容质量。
其次，应加强对动漫产业的支持和保护，建立健全的版权保护机制，鼓励原创作品的产生和推广。
同时，还应加强对动漫市场的监管和管理，提高动漫作品的审查和评估标准，促进动漫设计的健康发展。
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一、关于设置“动漫设计专业”专业的论证报告
为使我校的动漫设计专业人才培养的目标和规格凸显职业教育的针对性、实践性和先进性，缩小与用人单位需求的距离，让学生有更好的就业空间。
根据市场对中职学校动漫设计专业学生的职业岗位需求，来研究分析中职学校动漫设计专业人才的培养规格、知识能力与素质结构，确定专业培养目标、优化课程体系和教学内容。
主要以市场为导向、以行业需求为依据、以能力为基础、以学生为中心、全面改革课程体系。
1．设置本专业的必要性
⑴从全国范围的人才需求情况分析，设置本专业是必要的
近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，２００３年全国动漫产业总收益已开始超过电影行业。
但是国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。
到2008年底，全国有４７个省市少儿频道和３个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到１００万分钟，而我国２００３年全年国产动画片的产量仅２.９万分钟，缺口巨大。
专家认为，薄弱的原创力量和巨大的市场需求相形见绌，中国因此已经成为动漫产品的最大输入国。
香港漫画协会会务总监郭峰认为：“中国的动漫产业目前最缺少的就是大量的创作人才。
众所周知，有了大量的动画创作人才，才有作品产生，有了人画漫画才有作品出版，有了出版，动漫业才有可能发展起来。
”
拥有４个国家级动画教学研究基地之一的中国美术学院院长许江则这样分析道：“除了北影、北广等过去培养的少数专业人才，中国第一批动漫专业本科生还未毕业，现在大部分真正从事动漫事业的都是从其他专业转过来的。
像这样的现状，这样的素质，要去发展中国的动画，很难。
”中国动漫产业最缺的是人才，尤其是创造型人才。
”而这很大程度上是因为国内大多数企业“一头在外”，以加工日、韩等国动画片为主。
在贴牌加工的过程中，培养了大量中后期制作人才，而位于动漫产业前端的创造型人才群却未能形成。
所以开展此专业是有必要的。
⑵从广东本地需求情况分析，设置本专业也是必要的
目前，广东省正以邓小平理论和江泽民总书记“三个代表”重要思想为指导，以加快发展、富民强市为目标，以经济结构战略性调整和提高综合竞争力为主线，以改革开放和科技创新为动力，以提高人民生活水平为根本出发点，大力实施科教兴市战略、工业化战略、城镇化战略、可持续性发展战略，加速工业化和城镇化进程，促进全市经济持续快速发展和社会全面进步。
广州市2009年开展了动漫专场招聘会。
40多家招聘单位平均每家提供10～20个岗位，一半以上企业都有三维人才缺口，如3D建模、3D动画、3D背景、3D渲染等。
动漫企业除了需要招聘原画创作、三维制作、后期剪辑等方面常规性动漫人才外，还推出市场销售人员、手机动画制作等职位；随着动漫市场的日益扩大，此次招聘会上“动画讲师”需求也很大。
动漫人才因为专业技术强，明显供不应求，用人单位不惜开出年薪30万的条件重金抢聘。
据了解，此次招聘会共有41家动漫企业提供近1000个岗位，吸引了来自省内22所高校4000多名学生前去参加。
但这场本来主要面对广东地区各高校的动漫及相关专业的毕业生的招聘会，却出现毕业生不来，在读生却忙赶场的现象。
据招聘企业反映，广东地区尤其是珠三角的动漫、广告企业较多，发展也很快，因此动
漫人才缺口比较大，有经验且兼通艺术与技术的复合型人才还太少。
有关统计显示，动漫行业薪金水涨船高，平均月薪已经突破5000元，试用期工资也普遍在3000元以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。
但是昨日记者在招聘会上了解到，很多毕业生对月薪要求却不高，普遍在2000元左右记者发现，动漫企业很看重学生实操能力，都要求当场展示作品。
现场不少学生左手简历，右手一袋“作品”，面试时候拿着设计的图画、产品、动画等滔滔不绝地向面试官展示。
也有招聘单位自备手提电脑，方便学生播放视频资料GCC网游。
一动漫学院的面试官告诉记者，带上手提电脑，除了能即时了解学生的实际制作水平外，也会向学生展示一些出色的作品，让毕业生从对比中得知自身的优劣所在。
通过调查，我们得出结论，未来五年内，广东省每年至少需要600多名动漫方面，特别是创作方面的专业人才，而其中约70%需要的是中职层次的人才。
因此，从立足广东角度上讲，设置动漫艺术设计专业，培养应用型技术人才，是广东省及其周边地区经济建设和社会发展的急需。
⑶从我校发展情况分析，设置本专业同样是必要的
国家的大力扶持和广阔的动漫市场给中职学生提供了广阔的就业市场，中职动漫专业的开设应该适应本地区市场的需要，根据学生的基础，因地制宜地选择专业方向，在专业建设实践中不断探索适合中职学校的动漫专业发展之路。
因此，从学校的总体发展思路上讲，需要大力发展应用型的专业而直接服务于地方经济发展的需要；从调整学校的学科结构上讲，也有必要大力发展应用型专业，从而进一步地完善学校的专业结构，以适应市场对人才的新需求。
根据我校的发展计划，未来的五年内，动漫设计专业将会占到学校专业总数的10%左右，学校也为此做了大量的准备工作，在师资队伍方面、实验室建设方面都做了大量的先期工作。
为此，从学校本身的发展角度考虑，也有必要开设“动漫设计专业”专业。
综上所述，在我校开设“动漫设计专业”专业，符合当前市场对IT人才的需求实际，是我省及滁州市经济发展的客观需要，也是我校发展的客观需要。
该专业的开设，对地方经济及我校的发展都具有相当积极的意义。
2．设置本专业的可行性
⑴相近专业的建设与发展情况
本专业拟在我校现有“艺术设计”专业及信息与教育中心的基础上开设。
在教学方面，教育中心先后为校内有关专业开设了“素描色彩”、“动漫手绘基础”、“动画制作”、“3D制作”、“影视后期制作”等方面的课程。
同时还开设了服装设计、广告设计、多媒体设计、装潢设计等相关专业。
通过以上教学工作的开展，教育中心培养了一支既具有一定的理论基础，又具有一定的教学经验与应用开发能力的师资队伍。
实验室的建设也具有了一定的水平。
以上先期工作的开展，为我校开设“动漫艺术设计”专业提供了强有力的师资及实验室保障。
⑵专业师资情况
广东省政府对于动漫基地的开设，十分重视专业教师队伍的建设，注重专职教师的引进、培养、储备。
现在拥有一支由中青年教师组成的专业素质高、教育教学经验丰富、学科、专
业结构合理的师资队伍，充分满足了专业开设和发展的需要。
现已有专职教师9名，9中级职称1名，双师型教师4名。
⑶实验设备及图书准备情况
我校现有计算机基础实验室2个、软件技术实验室3个、办公自动化实验室3个、数据库实验室1个、网络操作系统实验室1个、计算机组装与维护实验室1个，与二期工程配套的网络安全实验室、网络工程实训室、动漫设计实验室、微机原理实验室将于2010年下半年交付使用。
⑷实习基地准备情况
学校领导办学指导思想明确，思路清晰，十分重视学生实践能力的培养。
在大投入建设实验实习条件的同时，广泛开展校企合作，加强实践基地建设。
目前已与三家企业签订协议，建立实训基地。
综上所述，我校已具备了开设“动漫艺术设计”专业的基本条件。
3．本专业的特色
动漫产业是个新兴产业。
动漫游戏产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画(儿童动画片和成人动画片)、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发(玩具、服装、旅游和其它产品)的产业，是文化、艺术、娱乐与现代科学技术高度结合的新型产业。
动漫游戏专业以软件产业为支撑，运用现代计算机技术、网络技术结合艺术创造为社会培养专业动漫游戏专业人才。
动漫专业不但能为社会培养急需人才、为信息和文化产业创造良好创业环境，而且能丰富发展我院学科建设，促进专业结构科学化，对计算机系的长远发展打下良好的基础。
⑴厚基础：为了保证培养人才的规格及适应能力，特别强调培养学生的基本功，如基本的动画设计能力，厚实的绘画基础和创作基础；
⑵注重培养学生的实践能力与应用能力：本专业的学生在面向市场，必须具有较强的实践能力及应用能力，因此在课程设计及教学方面，我们将特别注意加大实践性环节的教学力度，适当压缩课堂教学时间，增加学生的实验与实践时间，特别是在实践性较强的课程中，加大学生设计性实验的教学与实验时间；
⑶紧跟学科技术发展的最新方向：我们将根据动漫设计技术发展的动态，及时调整应用性实践性课程的内容，保证学生学到的是最新的技术，用得上的技术。
⑷“双师型”教师：本专业现有的教师队伍中，绝大多数教师都有扎实的绘画基础，都有实际的动画制作经历，同时也有一定的教学经验，这为培养学生的实践能力提供了保障，也符合国家教育行政部门要求高职高专学校的教师队伍应该向“双师型”方向发展的要求。
⑸借鉴国外先进的教学经验与培养模式：在本专业的教学中，拟借鉴国外动漫特别是日本等地人才培养的先进经验，在师资队伍建设、教材建设及教学方法方面做必要的改进，以保证所培养人才的质量。
从专业的人才培养目标考虑，本专业侧重培养学生的应用能力和创作能力方面的应用型专业人才。