剪接点的选择

剪接点就是两个镜头之间的转换点。

依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类：（一）、叙事剪接点
以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。

在电视剪辑中，镜头转换不仅是电视节目叙事构成或者艺术表现的需要，同时也是观众观赏的需要。

每一次的镜头转换意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上，镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度。

一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头，相对于人们熟识的镜头，显然会得到更多的关注。

通常，镜头连接虽然没有连续的动作，但是，可以通过主体将其统一于一体。

因此，以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本、最常见的方式。

对于初学者而言，把握好镜头“低限长度”是正确控制剪接点的第一步。

（二）、动作剪接点
以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。

动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯，
在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内部运动体的动作、动势外，摄像机的运动方式也是重要的判断依据，运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。

正确处理好动作剪接点，使镜头组合能够产生行云流水按自然连贯的视觉效果的基础。

（三）、情绪剪接点
情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。

在影片或节目的剪辑中，有时候如果完全按照画面上的外部动作来剪辑，并不一定能准确地表现应有的情绪节奏或叙事上的跌宕高潮。

这时，在剪接点的处理和剪辑方式上，必须考虑节目的总体节奏和这一段落或动作的情绪形态，一举人物情绪或时间发展内在情绪要求，利用镜头在表现情绪上的造型作用，来判断剪接点，而不必依靠任何形体动作或声音语言。

（四）、节奏剪接点
根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。

（五）、声音剪接点
以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。

各种声音都有其本身的规律性，并且它与画面内容有着紧密的联系。

镜头连接并不是单纯处理图像的连贯性，有时候，如果不能很好的控制声音剪接点的位置，即便很简单的镜头连接，也会因此显得失真。

音乐的剪接点大多选择在乐句或乐段的转换处，随意截断乐音或其他声音，会明显破坏声音的完整性。

二．队列构成
所谓对列构成是指相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用
三．景别的概念：景别是画面中表现出来的视域范围，不同视域的镜头形
成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。

四．景别的组合规律：在剪接镜头时，景别选择的具体方式没有一定之规，
景别的不同表现功能及视点变化会导致不同的叙述和审美效果。

1、同一主体（或相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会导致视觉跳动感强烈。

另一种情况是，景别变化太大，比如由远景、大全景直接跳接特写，也会引起视觉的强烈跳动感。

因此，一般情况下，剪辑中应该避免同一主体前后镜头的相似景别连接或者景别变化过大。

2、运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。

如前所述，景别有不同的表现力和描述重点，因此，在叙述段落中，常常可以利用景别视点的变化，满足观众观看的心理逻辑需要。

3、利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。

一定形式的有规律的景别变化，可以产生一种因积累或对比效应而引发的特殊视觉感受，由此影响观众心理情绪。

通过常采用以下两种景别处理方式：
（1）同类景别的镜头组合，用来造成一种积累效应，在相似性的积累中，同样的内容元素或意味被加强，从而激发人们的感悟。

（2）两极景别的对比连接，比如大远景与近景特写的组接，形式的对比反差容易加剧视觉的震惊感。

镜头切换较缓，两极景别有序交替比较适合肃穆的气氛。

总之，在选择镜头时，景别是重要的考虑依据。

不同的景别由于视点空间和内容重点不同，镜头长度也相应不同，同时无论景别组合会有多少效果，实质上对于景别的考虑基本上是基于两点，即对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。

五．特写的几种常用的用法：由于特写在剪辑中的特殊表现，这里稍详细
的介绍几种特写的常用用法：
（1）强调主要内容和揭示事物性质。

特写可以突出动作或物体的重要
部分，如表情、细节，从而做出戏剧性强调，并且引导观众的注意，
（2）表现时间省略。

一个占用很长时间或经常重复的过程一般没有必要完
整记录，因此常常通过插入特写的方式来省略，比如，一个人准备写书，随后接手指敲打电脑键盘，最后打印机打出一摞书稿。

（3）制造悬念或戏剧效果。

在剪辑中，优秀的创作者是非常善于利用特
写的强调性质及其局部表现不完整性的特点，来加强叙事中的戏剧化效果，牵引观众的注意力。

（4）代替隐含动作。

特写由于表现的是最富有典型性的动作部分或事物局部，因此常常可以起到以局部代替整体，激发联想的作用。

（5）转移观众视觉注意力。

特写实际上带有强制性的使人们观看特定内
容，一般特写占据画面的大部分，没有明显的空间方位感，它的出现使观众对前一画面的注意力集中转移到特定内容上，因此，相应的她常被用来作为间隔镜头来弱化剪辑上的某些失误如轴线问题、视线不当、讲话接点等而导致的视觉跳动感。

尤其是电视片不能导演摆布，大多情况下，难以控制拍摄对象位置，所以在后期剪辑中常用特写来弥补镜头衔接中的问题。

六．为什么无技巧转场比技巧转场更有含量？
无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。

从观众的视觉心理出发，无技巧转场手段的合理运用也是基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。

一是从这个意义上看，无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择。

只有上下镜头具备了合理的过渡因素，直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。

七．平行蒙太奇的概念和用法：又称并列蒙太奇。

两条以上的情节线
并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。

平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。