历届普利兹克奖
普利策获奖名单
1979年第一届菲利普-约翰逊（Philip Johnson）美国菲利普·约翰逊，美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。
菲利普·约翰逊（Philip Johnson），美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。
他最初在哈佛大学学哲学，但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后，他就固执地转了专业。
33岁的时候，他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位，1927年毕业。
同建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。
归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆（MOMA）建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。
同时，他又与建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作，该计划中有多名伟大建筑师参与。
1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1943年获得建筑学位。
1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版，颇负盛名。
1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。
约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作，并将其看作是最高明的建筑师。
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
建筑普利兹克奖历届获奖者
历 届获奖 名单1983年 第五届Ieoh Mi ng Pei美国01 0203 04051980Luis Barrag d n1979 年第一届 Philip Johnson美国01 020304 051981年第三届 James Stirling英国02 04 01 I 0319美国0501 02 0304 051984年第六届Richard Meier 美国1985年第七届Hans Hollein 奥地利1986年第八届Gottfried Boehm 德国1987 年第九届Kenzo Tange 日本1988 年第十届Gordon Bun shaft 美国和Oscar Niemeyer 巴西1989 年第-一届Frank O. Gehry 美国1990年第十二届Aldo Rossi 意大利第三十届普利兹克奖”得主一一让努维尔1992年第十四届Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届Fumihiko Maki 日本1995年第十七届Tadao An do 日本1996年第十八届Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届Sverre Fehn 挪威01 02 03 04 051 1 111 01 1 02 03 04 1 051999 年第二届爵士Sir Norman Foster 英国01 02 03 04 0501 02 03 04 052001 年第二十三届Jacques Herzog 壬瑞士和Pierre de Meuron 瑞士2006 年 第二十八届 P aulo Men des da Rocha 巴西2003年 第二十五届 Jorn Utzon 丹麦2005年第二十七届 Thom Mayn 美国0405妹岛和世与西泽立卫01 I 02 I 03 _______________________ 2002年第二十四届 Glenn Murcutt 澳大利亚2007年第二十九届Richard Rogers 英国2008年第三十届Jean Nouvel 法国2010年第三十二届2011年第三十三届Kazuyo Sejima 日本和Ryue Nishizawa 日本Eduardo Souto de Moura 葡萄牙彼特卒姆特迄今为止在33届颁奖中, 共有36人获奖。
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2020）普利兹克奖(pritzker prize)，自1979年创立，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络，普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间，全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem，and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)， 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁 大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一， 被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调 要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
中外建筑史作业——普利兹克奖近十届获奖人资料整理
他还提出用传真纸筒芯代替钢筋 水泥的想法。
他特别强调对尖端材料和技术的 运用，有充分的好奇心和执着， 创新永无止境。
伊东丰雄（1941年—）是一位重 要的日本当代建筑师，曾获得日 本建筑学院奖和威尼斯建筑双年 展的金狮奖。出生于日治时代的 京城（也就是今日韩国的首尔）。 2013年3月18日，获得2013年普利 兹克建筑奖，是第六位荣获普利 兹克建筑奖的日本建筑师。
伊东丰雄的建筑理念相当具有特 色，他受到法国当代最重要的哲 学家吉勒·德勒兹（Gilles Deleuze， 1925-1995）和日本哲学家Sosuke Mita的影响，将自己 的建筑理念透过“游牧”（Nomad） 的概念发挥。
仙台媒体中心伊东丰雄高中就读都立日比谷高中， 在1965年毕业于东京大学工学系后，曾于菊竹清训（Kiyonori Kikutake
经超Байду номын сангаас了单纯的建筑范畴，奥托 是从形而上的高度来理解建筑， 来思考建筑。
当代建筑发展趋势与潮流——近十年普利兹克奖获得者作品思想分析
美国建筑师理查德·迈耶不盲从潮流，独立思考，他的建筑作品大多有一个共同的特点，那就是白色。他曾 说:“白色是我作品的特色之一，我用白色来澄清建筑概念，提高视觉形式的力量。白色实际是能够强化对自然界所有 其他色彩感觉的颜色，对着白色表面能够最好地欣赏光影虚实的表演。在意识的大海和客观现实的大地之间，是这种 不断变化的白色的线” 。从理查德·迈耶设计的格蒂中心(等作品中，可以看出他设计的白色建筑与自然环境形成图底 关系，在光线的作用下，白色墙面映衬着自然，这种对比并不是破坏自然环境，而是与大自然既对立又融洽。
当代建筑发展趋势与潮流
——近十年普利兹克奖获得者作品思想 分析
重庆大学
普利兹克奖（ ）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝 尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起， 凯悦基金会（ ）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名 从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组 成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、 洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰 出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
建筑师伦佐·皮亚诺擅长将历史传统与现代技术融合，他曾说，“今; 的技术是世界性的，如果使用不慎，能轻易破坏场所的精神;另一方面， 土所是地方化的概念，地方传统和其它约束能抑制技术奇妙的潜力”于 设计的奇芭欧文化中心，从堪纳克历史文化中汲取灵感，采用先进的现 代生术建造出新建筑，这充分体现了现代技术与传统文化相结合而创新。 此外，让·努维尔将建筑视为传统与现代的矛盾统一体，他在一些建筑创 作中也不现了传统与现代融合的理念，如他设计的阿拉伯世界文化研究 中心就是-例，建筑的南立面花窗采用的是阿拉伯传统装饰图案，且用现 代材料和技、加以建造，体现了传统文化与现代技术的融合而创新。这 说明，伦佐·皮玉诺与让·努维尔能用现代技术表达建筑的时代精神，并且 力求创造性地表炙地方历史文化特色，使建筑在传统与现代的交融中实 现创新。
中外建筑史作业——普利兹克奖近十届获奖人资料整理
八代市博物馆
一场兲于日本后现代建筑演讲上 这样描述了伊东丰雄：“在后现 代艺术运动里，伊东释放了建筑 学的古老角色，让它不再仅是人 类社会当中高效率的机器，在伊 东的建筑语意中，我们可以看到 软而透亮的疆域逐渐形成了一股 强而有力的群体；伊东的建筑显 现了都会中的人文环境兲系，将 而伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为 今日高度収展的大都会风景描绘 独立的机能体存在的，就像一部机器，它几 的更加具体。在这些建筑理念収 乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑 展过程中，介于高度经济収展和 与周围环境的协调；但到了21世纪，人、建 建筑学理念的达成间，伊东有顺 筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅 序的探索了其中丰富的层次。”
仙台媒体中心伊东丰雄高中就读都立日比谷高中， 在1965年毕业于东京大学工学系后，曾于菊竹清训（Kiyonori Kikutake）建筑师事务所工作；在1971年成立自己的工作室，原先称 为URBOT（Urben Robot：城市机器人之意），在1979年正式改名为 伊东丰雄建筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品，从早期 带有现代主义理性的线条（如1976年的中野本町之家（White U）和 1984年的银色小屋（Silver Hut）），到后期大量的玻璃穻透效果， 风格相当明显。 1986年伊东丰雄的作品风之塔（Tower of Winds）引起了世人的注目 ，也将他推向国际当代建筑师之列，此作品呈透明圆柱状，是日本国 铁横滨线的北并地下街通风口，夜间照明相当有巧思，会依据噪音、 风速等数据变化。位于神奈川县横滨市西区。 普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，幵称 赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散収出的诗意之美。”
历届普利策奖得住1979-2012
历届普利策奖得住1979-2012普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献。
获得者将得到10万美元奖金、一份证书和一个铜制奖章（从1987年起，在1987年之前用的是限量发行的亨利·摩尔（Henry Moore）的雕像）。
由美国总统颁奖并致辞，在享有盛名的建筑物如白宫、古根海姆美术馆等地方举办颁奖会，印制刊物并举办巡回各国的得奖作品展。
从1979年至2012年已颁给37位建筑师，对于世界上的建筑师而言，获奖意味着至高无上的终身荣耀。
1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国玻璃屋(1949)1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥卫星城市五支巨塔(1957)1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国西利历史图书馆(1968)1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国哥伦布骑士会大楼(1969)1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国美国国家艺廊东楼(1978)1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国高等艺术博物馆(1983)1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利Abteiberg Museum (1982)1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国伊格莱西亚青年中心图书馆(1968)1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本东京圣玛丽亚大教堂(1987)1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西拜内克珍本及手稿图书馆(1963)1988年第十届奥斯卡·尼麦尔Oscar Niemeyer 巴西巴西利亚大教堂(1958)1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国华特·迪士尼音乐厅(1980)1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利柏恩芳坦博物馆(1990)1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert V enturi 美国英国国家美术馆塞恩斯伯里侧翼(1991)1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1998年世界博览会葡萄牙馆(1998)1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本东京体育馆(1991)1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国柏林法国驻德使馆(2003)1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本长良川国际会议中心(1995)1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙Kursaal Palace(1999)1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威挪威冰川博物馆(1991)1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利关西国际机场(1994)1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国千禧桥(2000)2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰第二舞台剧院(1999)2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士泰特现代艺术馆(2000)2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚布罗洛湖畔餐厅(1983)2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦悉尼歌剧院(1973)2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国蓬桥馆(2008)2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国旧金山联邦大楼(2007)2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西Estádio Serra Dourada(1975)2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国油井大厦(1986)2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国阿格巴塔(2005)2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士Therme V als(1996)2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本金泽21世纪美术馆(2003)2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙Estádio Municipal de Braga,布拉加(2004)2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国[1]宁波博物馆, 中国(2008)迄今为止在33届颁奖中，共有37人获奖。
普利兹策建筑奖历届获奖名单及简介
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中，共有36人获奖。
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。
每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。
该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。
普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金，1987年以后开始授予铜质奖章。
奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。
2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura看起来像邻家大叔~~葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。
(完整版)普利兹克奖历年得主
1979年菲利普·约翰逊（美国）01 02 03 04 05 1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥）01 02 03 04 05 1981年詹姆士·斯特林（英国）01 02 03 04 05 1982年凯文·罗奇（美国）01 02 03 04 05 1983年贝聿铭（美国）01 02 03 04 05 1984年理查德·迈耶（美国）01 02 03 04 05 1985年汉斯·霍莱因（奥地利）01 02 03 04 05 1986年戈特弗里德·玻姆（德国）01 02 03 04 05 1987年丹下健三（日本）01 02 03 04 05 1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西）01 02 03 04 05 1989年弗兰克·盖瑞（美国）01 02 03 04 051990年阿尔多·罗西（意大利）01 02 03 04 05 1991年罗伯特·文丘里（美国）01 02 03 04 05 1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙）01 02 03 04 05 1993年稹文彦（日本）01 02 03 04 05 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）01 02 03 04 05 1995年安藤忠雄（日本）01 02 03 04 05 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙）01 02 03 04 051997年斯维勒·费恩（挪威）01 02 03 04 05 1998年伦佐·皮亚诺（意大利）01 02 03 04 05 1999年诺曼·福斯特（英国）01 02 03 04 05 2000年雷姆·库哈斯（荷兰）01 02 03 04 05 2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）01 02 03 04 05 2002年格伦·马库特（澳大利亚）01 02 03 04 05 2003年约翰·伍重（丹麦）01 02 03 04 052004年扎哈·哈迪德（英国）01 02 03 04 05 2005年汤姆·梅恩（美国）01 02 03 04 05 2006年门德斯·达•洛查（巴西）01022007年理查德·罗杰斯（英国）010******* 2008年让·努维尔（法国）010******* 2009年彼得·卒姆托（瑞士）010*******。
历届普利兹克奖获奖者名单(表格)
历届普利兹克奖获奖者名单时间届数获奖者国别1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog瑞士皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor 瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima日本西泽立卫Ryue Nishizawa2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国。
普利兹克奖
历届获奖名单1979年第一届菲利普约翰逊philipjohnson美国1980年第二届路易斯巴拉甘luisbarragn墨西哥1981年第三届詹姆斯斯特林jamesstirling英国1982年第四届凯文洛奇kevinroche美国1983年第五届贝聿铭ieohmingpei美国1984年第六届理查德迈耶richardmeier美国1985年第七届hollein奥地利1986年第八届戈特弗里德玻姆gottfriedboehm德国1987年第九届丹下健三kenzotange日本1988年第十届戈登邦夏gordonbunshaft美国奥斯卡尼迈耶oscarniemeyer巴西1989年第十一届弗兰克盖里frankgehry美国1990年第十二届阿尔多罗西aldorossi意大利1991年第十三届罗伯特文丘里robertventuri美国1992年第十四届阿尔瓦罗西扎alvarosiza葡萄牙1993年第十五届槙文彦fumihikomaki日本1994年第十六届克里斯蒂安德波特赞姆巴克christiandeportzamparc法国1995年第十七届安藤忠雄tadaoando日本1996年第十八届拉斐尔莫内欧rafaelmoneo西班牙1997年第十九届fehn挪威1998年第二十届piano意大利1999年第二十一届诺曼福斯特爵士sirnormanfoster英国2000年第二十二届koolhaas荷兰2001年第二十三届雅克赫尔佐格jacquesherzog瑞士尔德梅隆pierredemeuron瑞士2002年第二十四届格伦马库特glennmurcutt澳大利亚2003年第二十五届约翰伍重jornutzon丹麦2004年第二十六届hadid英国2005年第二十七届汤姆梅恩thommayn美国2006年第二十八届保罗门德斯达洛查paulomendesdarocha巴西2007年第二十九届理查德罗杰斯richardrogers英国2008年第三十届让努维尔jeannouvel法国2009年第三十一届彼得卒姆托peterzumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世kazuyosejima日本西泽立卫ryuenishizawa日本2011年第三十三届艾德瓦尔多苏托德莫拉eduardosoutodemoura葡萄牙2012年第三十四届wangshu中国迄今为止在33届颁奖中共有37人获奖
普利兹克奖得主
附件：历届普利兹克奖得主影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。
70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。
这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
这座建筑已成为后现代主义的代表作。
同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。
普利茨克奖获得者建筑生涯历程+代表作品
21979 第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 1906-2005 美国73岁得奖99岁评论家、历史学家、建筑学家。
1906年7月8日生于克里夫兰，曾在哈佛大学学习哲学，1927年（21岁）毕业。
后同建筑史家H·R·希契科克游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。
归国后于1932年（26岁）任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。
1939年（33岁）进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1943年（37岁）获得建筑学位。
1945年（39岁）开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年（41岁）出版，颇负盛名。
1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。
有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流，他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼。
代表作品：菲利普·约翰逊住宅（玻璃住宅）美国麻省 1949-1971波士顿公立图书馆扩建部分 1973加登格罗夫水晶大教堂(Crystal Cathedral Garden Grove) 美国洛杉矶 1980美国电话电报公司总部（AT&T Building New York,NY）美国纽约 19841980 第二届路易斯·巴拉干(Luis Barragan, 1902-1988 墨西哥) 78岁得奖86岁墨西哥二十世纪庭园景观设计的著名建筑师1902.3.9 出生于墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)1919-1923年就读于瓜达拉哈纳(Guadalajara)一免费学校的工程系1922-1924年为不同的建筑商工作1923年在该免费学校继续就读建筑学1924年开始了两年的欧洲之旅，拜访了法国、西班牙、意大利、希腊。
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普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉,另外还有各式的教堂与市集。
这些都带给他不可磨灭的印象,并影响他后来一生的工作方向。
从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向,但未再进学校攻读,全靠自己进修。
设计理念：我相信有情感的建筑。
‘建筑’的生命就是它的美。
这对人类是很重要的。
对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
第三届詹姆斯·斯特林,英国作品：Olivetti培训中心、康乃尔大学表演艺术中心、斯图加特国立美术馆作品简析：德国斯图加特美术馆新馆建于1984年，由美术馆、剧场、音乐教学楼、图书馆及办公楼组成，不仅功能复杂，而且在建筑形式与装饰上也采用了多种手法加以组合，既有古典的平面布局，也有现代元素的构成韵味，给人以耳目一新的感受。
设计理念：斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹，但他在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的，不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹，在其中参观漫步，就像是是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇，而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。
这，也许就是对“建筑师凝固的音乐”最好的解释吧。
第四届凯文·罗奇,美国作品：DEERE WEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店作品简析：三层高的钢结构附加部分由一座覆盖玻璃的长钢架桥和七层高的公司总部大楼(钢结构，由埃罗·沙里宁设计，1964年建成)连接，在大楼内部有一个面积达1/4英亩的玻璃顶多层花园，该花园被作为“室外”餐饮空间；一个自助餐厅和其他的用餐地点也被安排在附近。
设计理念：他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法，因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。
此外，他称罗奇和丁克路:“在以政府、教育和商业机构为业主的当代美国建筑师中，他们是最大胆和善于创新的。
”罗奇坚信：建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。
他拒绝别人给其作品贴标签或分类。
第五届贝聿铭,美国作品：香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆；苏州博物馆作品简析：一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。
当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。
有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。
从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
设计理念：美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文重，被誉为海外华人的“艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
第六届理查德·迈耶,美国作品：千禧教堂、格蒂中心、史密斯住宅作品简析：格蒂中心(Getty Center)。
坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。
格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。
它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。
整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。
从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。
格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。
平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
设计理念：迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
第七届汉斯·霍莱因,奥地利作品：奥地利的维也纳、法兰克福现代博物馆、中国国家大剧院方案作品简析：在法国奥弗涅的多姆山山脚下，霍莱因建造了一座火山博物馆，并因此在国际比赛中获奖。
这座博物馆嵌入泥土之中，就像一艘没入水里的远洋巨轮。
博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体。
锥体表面饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金属箔。
这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。
博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系，意在使人从中得到启示，了解自然规律。
博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体，又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽。
进入博物馆，人们将会沿着楼梯向地心走去。
霍莱因的这个建筑构想就来自于但丁的著作《炼狱》和法国科幻小说家儒勒·凡尔纳的作品《地心游记》。
设计理念：汉斯·霍莱因，1934年出生于奥地利维也纳，曾就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺斯理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。
自他早期求学期间，就表现出绘画天份，但他最终选择了建筑作为他的职业，而他的艺术作品也遍布世界各地的许多公共场合，相当一部分被私人纳入珍藏。
他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家以及家具与银器设计师。
第八届戈特弗里德•玻姆,德国作品：本斯贝格议会厅、内维格斯雄伟的圣地教堂、作品简析：他早期最为著名作品之一是孟斯贝格市政厅，其议会大厅和行政办公用房安排在中世纪城堡的废墟之中，从而将旧与新并列起来，通过一个鱼鳞片状的混凝土塔的插入，与孟斯贝格古老的城堡形成对话。
设计理念：第一阶段1940-1950年代为实验性的阶段，受到美国运动的影响，发展出大跨距的薄壳系统，应用于教堂的屋顶，为了因应当时财政与材料的匮乏，而寻求这种快速的解决方式，但是这种方式不久便放弃，可能是因为混凝土构造无法抵抗过多的张力。
第九届丹下健三,日本作品：山梨文化会馆、东京代代木国立室内综合体育馆作品简析：山梨文化会馆地上有8层，地下2层，面积18085平方米，是一幢广播、报纸和印刷业共同使用的综合性建筑。
在考虑各企业独立性的同时，还要考虑彼此方便的联系和将来扩建的可能。
为此，作者采用了四行圆筒形结构作为主要支柱，楼梯、电梯、卫生间和空调机都布置在圆筒内。
柱子之间架设办公室、播音室和印刷工厂。
其中广播位于最上层，下面是报社和印刷厂，位置布置很合理。
在各层之间还留出许多空间作屋顶花园，为将来扩建做准备。
外露的大圆筒和混凝土的粗糙质感、楼板和圆筒交接处的梁头，愈加强调了这幢建筑物的结构，暗示着它将来的成长。
山梨会馆建成之后就进行过扩建，这是一个随时间推移不断成长和变化的立体交往空间。
设计理念：丹下认为：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。
这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。
而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。
第十届戈登·邦夏,美国；奥斯卡·尼迈耶巴西作品：利华大厦、玻璃摩天楼、耶鲁大学善本书图书馆作品简析：利华大厦(Lever House):世界上第一座玻璃幕墙高层建筑.1951~1952年在纽约建立,由SOM建筑设计事务所设计,作为纽约利华公司的办公大厦.共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝色玻璃幕墙.该建筑获得1980年美国"25年奖".设计理念：开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法，成为当代风行一时的样板。