普利兹克奖(路易斯·巴拉干)
历届普利兹克奖
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
墨西哥著名景观建筑师 路易斯.巴拉甘
墨西哥著名景观建筑师——路易斯.巴拉甘摘要：路易斯.巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓出现代主义新途径。
在拉丁美洲现代院落发展中占有重要的地位。
对路易斯.巴拉甘的生平和设计手法进行简单的介绍，供更多的人了解这位墨西哥建筑师。
关键字：路易斯.巴拉甘墨西哥色彩光影水生平简介：路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。
巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
他的作品规模都不大，以住宅为多，常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外，具有鲜明的墨西哥地方特色。
巴拉甘1902年生于墨西哥哈利斯科省（Jalisco）的省府瓜达拉哈拉（Guadalajara）的乡村，他的父亲拥有一个大农场青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925毕业，获得工程学位。
然后，为了获得建筑学位，在两位建筑师手下学习建筑，但不久就中断了。
因为他的父亲决定送他去欧洲旅行，作为对他完成学业的奖励，同时也为了开阔他的眼界。
在巴黎的时候，巴拉甘正好有机会参观了1925年的国际工艺美术展(Art Deco)，这对他的一生产生了重大的的影响。
虽然他不喜欢大多数的展品，甚至有些反感，但是有一个园林作品吸引了他，经过打听，得知这是法国作家费迪南德·巴克(Ferdinand Bac，1859—1952)的作品。
让巴拉甘感到欣慰的是，在展览上还看到了巴克的两本书《迷人的花园》(Jardins Enchantés)和《莱科洛姆比厄雷》(Les Colombières)，书中美丽的文字和漂亮的插图描绘了具有伊斯兰风格的住宅、花园和村庄。
【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.1
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
1980普利兹克得主-路易斯_巴拉干的园林艺术
色彩的运用
各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来 也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被 摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气
。 候与风景是那么的和谐
但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认 识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩 了。” 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作 品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研
美的舞台上悠闲地散步……
这座白色的房子的体量被设计成一系 列不同高度的组合，并围绕着一条走 廊来组织空间。游泳池由一段沿着水 面延展的墙体围合着，并把楼梯和其
他空间连接起来。
设计精神
平静
巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设 计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建 筑当中营造这种平静的气氛。
•
距墨西哥城西北约20公里处，巴拉
干本人是这个项目的投资人、开发商、
规划师和建筑师。洛斯•克鲁布斯空间去尽情享受他们的生活。
洛斯·克鲁布斯(Los Clubes)住宅区规划
在做这个项目的时候，巴拉干作 了整个地区的规划，设计了其中一些 主要的元素，如是服务入口和爱之泉。 并和另一个建筑师安杰斯•卡希拉斯 （Andres Casillsa）合作设计了一些 房子，如圣•克里斯特伯（San Cristobal）马厩和艾格斯道姆 （Egerstrom）住宅。巴拉干参与了这 个项目的各个部分，所以在这个设计 中他享受了充分的自由空间，在这期 间，他的作品也逐渐达到了成熟阶段。 建成后，这个项目成为了一个系列杰 作的组合。
“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这 对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的 那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”
巴拉甘自宅鉴赏分析
——路易斯·巴拉干 路易斯·
•1947年建成的巴拉干自己的住宅兼工作室是他 趋于成熟、稳定的关键之作。墙是巴拉干建筑中 的重要元素，游历这座建筑仿佛经历人生的不同 阶段：上升的辉煌、寻找的黯淡、得意的惬意、 回首的闲暇，未了的思索。巴拉干坦言：“建筑 是一部自传。”
•感谢观看~！
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Hale Waihona Puke 巴拉干家庭住宅改建（1931） 三座私人花园（1944） 巴拉干自宅兼工作室（1947） 佩吉格尔居住区（1945~1950） 圣方济会小礼拜堂（1952~1955） 安东尼奥·格雷夫兹住宅（1955） 卫星城塔（1957） 拉斯·阿普勒达斯景观住区（1958~1961） 圣·克里斯特博马厩与别墅（1967~1968）
空 室 都 是 两 层 楼 高 的
览 作 室 、 起 居 室 、 阅
工
•形体特征
完成图
•结构形式
——空间 之水平分割
富 而 具 有 层 次 感 。 之 开 丰 ， 使 展 ， 层 间 空 层 平 壁 水 墙 割 的 分 直 竖
——被列入第28届世界文化遗产 ——被列入第28届世界文化遗产 被列入第28
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在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感 静谧 觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境 能让人放松而愉悦，摆脱社会中的烦恼并且神秘和富有诗意 巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计 平静 的建筑是华丽还 是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营 造这种平静的气氛。 巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候 愉悦 这件艺术作品就达到了完美的境界。 死亡的存在是人们们一切行动的源泉，因此才有了生活， 死亡 在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。 巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己， 孤独 孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称 他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
第2届普利兹克奖路易斯 巴拉干
2
大师作品赏析
拉斯·阿普勒达斯景观住区
卫星城塔
圣·克里斯 特博(San Cristobal) 马厩与别墅
3
设计思维与特色
1.极简抽象派 他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成 依然大胆奢侈。纯平面，灰泥砖墙，木材甚至是水，都是他创作的 元素。 2.色彩运用 各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的 个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ3.光的运用 巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自 然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩 浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
路易斯· 巴拉干大师分析报告
我相信有感情的建筑，建筑的生命，就 是她的美。这对人类是很重要的。对一个 问题如果有许多解决方法，其中的那种给 使用者创达美和情感的方法，就是建筑。
——路易斯 巴拉干
目录
1 2 3 大师生前经历介绍 大师作品赏析 设计思维与特色
1
大师生前经历介绍
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于 1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里 是一片红色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。 1927年 ， 他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物 ， 均是以住宅为主 。 1936年之前 ， 他重返大牧场履行他的家族职责 ； 之后他迁移到墨西 哥致力于寂静环境的创造 。1940年，由于结识法国的知识分子、画家 、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有 更灵性的设计 。 1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑 语言的表现 ， 在建筑师的自宅案中一表无疑 。1980年所获得第二届国 际普立兹克建筑奖 。1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美术馆展出 其作品 。1988年11月逝去。
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2020）普利兹克奖(pritzker prize)，自1979年创立，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络，普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间，全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem，and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
获奖感言：路易斯·巴拉甘普利兹克建筑奖
获奖感言：路易斯·巴拉甘普利兹克建筑奖Luis BarragánI welcome the opportunity to express my admiration for the United States of America, generous patron of the arts and sciences, which—as in so many instances—has transcended its geographical frontiers and purely national interests to confer this high distinction on a son of Mexico, thus recognizing the universality of cultural values and, in particular, those of my native country.But as no one ever owes all to his own individual effort, it would be ungrateful not to remember all those who throughout my lifetime have contributed to my work with their talents, assistance and encouragement: fellow architects, photographers, writers, journalists, as well as personal friends who have honored me by taking an active interest in my work.I take this occasion to present some impressions and recollections that, to some extent, sum up the ideology behind my work. In this regard, Mr. Jay Pritzker stated in an announcement to the press with excessive generosity what I consider essential to that ideology: that I had been chosen as the recipient of this prize for having devoted myself to architecture "as a sublime act of poetic imagination." Consequently, I am only a symbol for all those who have been touched by Beauty.It is alarming that publications devoted to architecture have banished from their pages the words Beauty, Inspiration, Magic, Spellbound, Enchantment, as well as the concepts of Serenity, Silence, Intimacy and Amazement All these have nestled in my soul, and though 1 am fully aware that I have not done them complete justice in my work, they have never ceased to be myguiding lights.Religion and Myth. It is impossible to understand Art and the glory of its history without avowing religious spirituality and the mythical roots that lead us to the very reason of being of the artistic phenomenon. Without the one or the other there would be no Egyptian pyramids nor those of ancient Mexico. Would the Greek temples and Gothic cathedrals have existed? Would the amazing marvels of the Renaissance and the Baroque have come about?And in another field, would the ritual dances of the so-called primitive cultures have developed? Would we now be the heirs of the inexhaustible artistic treasure of worldwide popular sensitivity? Without the desire for God, our planet would be a sorry wasteland of ugliness. "The irrational logic harbored in the myths and in all true religious experience has been the fountainhead of the artistic process at all times and in all places " These are words of my good friend, Edmundo O'Gorman, and, with or without his permission, I have made them mine.Beauty. The invincible difficulty that the philosophers have in defining the meaning of this word is unequivocal proof of its ineffable mystery. Beauty speaks like an oracle, and ever since man has heeded its message in an infinite number of ways: it may be in the use of tattoos, in the choice of a seashell necklace by which the bride enhances the promise of her surrender, or, again, in the apparently superfluous ornamentation of everyday tools and domestic utensils, not to speak of temples and palaces and even, in our day, in the industrialized products of modern technology. Human life deprived of beauty is not worthy of being called so.Silence. In the gardens and homes designed by me, I havealways endeavored to allow for the interior placid murmur of silence, and in my fountains, silence sings.Solitude. Only in intimate communion with solitude may man find himself. Solitude is good company and my architecture is not for those who fear or shun it.Serenity. Serenity is the great and true antidote against anguish and fear, and today, more than ever, it is the architect's duty to make of it a permanent guest in the home, no matter how sumptuous or how humble. Throughout my work I have always strived to achieve serenity, but one must be on guard not to destroy it by the use of an indiscriminate palette.Joy. How can one forget joy? I believe that a work of art reaches perfection when it conveys silent joy and serenity.Death. The certainty of death is the spring of action and therefore of life, and in the implicit religious element in the work of art, life triumphs over death.Gardens. In the creation of a garden, the architect invites the partnership of the Kingdom of Nature. In a beautiful garden, the majesty of Nature is ever present, but Nature reduced to human proportions and thus transformed into the most efficient haven against the aggressiveness of contemporary life. Ferdinand Bac taught us that "the soul of gardens shelters the greatest sum of serenity at man's disposal," and it is to him that I am indebted for my longing to create a perfect garden. He said, speaking of his gardens at Ies Colombiers, "in this small domain, I have done nothing else but joined the millenary solidarity to which we are all subject: the ambition of expressing materially a sentiment, common to many men in search of a link with nature, by creating a place of repose of peaceable pleasure " It will appear obvious, then, that a garden must combine the poetic and the mysteriouswith a feeling of serenity and joy. There is no fuller expression of vulgarity than a vulgar garden ...。
【普利兹克奖巨匠系列】之二——路易斯巴拉干1（1980年第二届普利兹..
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2014）
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2014）普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2014）1979年第⼀届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第⼆届路易斯·巴拉⽢Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯⽂·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝⾀铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第⼋届⼽特弗⾥德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange ⽇本1988年第⼗届⼽登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第⼗⼀届弗兰克·盖⾥Frank O. Gehry 美国1990年第⼗⼆届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意⼤利1991年第⼗三届罗伯特·⽂丘⾥Robert Venturi 美国1992年第⼗四届阿尔⽡罗·西扎Alvaro Siza 葡萄⽛1993年第⼗五届槙⽂彦Fumihiko Maki ⽇本1994年第⼗六届克⾥斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第⼗七届安藤忠雄Tadao Ando ⽇本1996年第⼗⼋届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班⽛1997年第⼗九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第⼆⼗届伦佐·⽪亚诺Renzo Piano 意⼤利1999年第⼆⼗⼀届诺曼·福斯特Sir Norman Foster 英国2000年第⼆⼗⼆届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第⼆⼗三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞⼠和⽪埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞⼠2002年第⼆⼗四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳⼤利亚2003年第⼆⼗五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第⼆⼗六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第⼆⼗七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第⼆⼗⼋届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第⼆⼗九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三⼗届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三⼗⼀届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞⼠2010年第三⼗⼆届妹岛和世Kazuyo Sejima ⽇本和西泽⽴卫Ryue Nishizawa ⽇本2011年第三⼗三届艾德⽡尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄⽛2012年第三⼗四届王澍Wang Shu 中国（中国美院建筑艺术学院院长）2013年第三⼗五届伊东丰雄Toyo Ito ⽇本2014年第三⼗六届坂茂Shigeru Ban ⽇本美国8⼈⽇本7⼈英国4⼈瑞⼠3⼈奥地利2⼈法国2⼈葡萄⽛2⼈墨西哥1⼈巴西2⼈丹麦1⼈意⼤利1⼈西班⽛1⼈荷兰1⼈德国1⼈挪威1⼈澳⼤利亚1⼈中国1⼈。
墨西哥建筑师路易斯·巴拉干的思想与创作历程
03
代表作品及风格
代表作品概览
柯克住宅
巴拉干在职业生涯早期设计的 代表作，运用了自然材料和温 馨的色彩，展现了其独特的建
筑风格。
帕尔马雷诺住宅
这座住宅以其对自然环境的尊重 和巧妙的建筑设计而闻名，体现 了巴拉干对建筑与环境和谐共生 的理念。
圣心教堂
巴拉干为墨西哥城的一座历史悠久 的教堂进行改造设计，将现代元素 与古老建筑完美结合。
尊重自然
巴拉干深受墨西哥传统的影响 ，他强调建筑应与自然环境和 谐共存。他的作品通常与周围 景观融为一体，尊重自然并最
小化对环境的破坏。
功能主义
巴拉干坚信建筑应实用且满足 功能需求。他的设计通常基于 对空间、光照、风向等自然条 件的细致考虑，以创造宜居和
高效的建筑空间。
设计哲学
01
情感与氛围
巴拉干认为建筑应能引发情感共鸣并传达特定氛围。他的作品常常通
墨西哥建筑师路易斯·巴拉 干的思想与创作历程
2023-10-28
目录
• 建筑师简介 • 建筑理念与哲学 • 代表作品及风格 • 对后世的影响与贡献 • 当前现状与展望
01
建筑师简介
生平简介
1902年，路易斯·巴拉干出生于墨西哥城的一个中产阶级家庭 ，从小就对建筑艺术产生浓厚兴趣。
在家庭的支持下，他前往美国和欧洲学习建筑，获得多个学 位和荣誉。
求，以创造人性化的环境。
批判与反思
对现代主义的批判
巴拉干对现代主义建筑的理念持批评态度，认为现代主义建筑过于依赖技术和理 性，忽视了人的情感和自然环境。他的作品试图重新审视现代主义建筑的局限性 ，寻求更加人性化和情感化的设计方法。
对传统与现代的反思
巴拉干认为传统与现代并非对立面，而是可以相互融合。他的作品展现了传统元 素与现代设计相结合的可能性，以及对传统价值的尊重和传承。这种融合不仅赋 予建筑独特的魅力，也反映了巴拉干对文化传承和创新的深刻思考。
普利兹策建筑奖历届获奖名单及简介
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中，共有36人获奖。
(完整版)普利兹克奖历年得主
1979年菲利普·约翰逊（美国）01 02 03 04 05 1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥）01 02 03 04 05 1981年詹姆士·斯特林（英国）01 02 03 04 05 1982年凯文·罗奇（美国）01 02 03 04 05 1983年贝聿铭（美国）01 02 03 04 05 1984年理查德·迈耶（美国）01 02 03 04 05 1985年汉斯·霍莱因（奥地利）01 02 03 04 05 1986年戈特弗里德·玻姆（德国）01 02 03 04 05 1987年丹下健三（日本）01 02 03 04 05 1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西）01 02 03 04 05 1989年弗兰克·盖瑞（美国）01 02 03 04 051990年阿尔多·罗西（意大利）01 02 03 04 05 1991年罗伯特·文丘里（美国）01 02 03 04 05 1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙）01 02 03 04 05 1993年稹文彦（日本）01 02 03 04 05 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）01 02 03 04 05 1995年安藤忠雄（日本）01 02 03 04 05 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙）01 02 03 04 051997年斯维勒·费恩（挪威）01 02 03 04 05 1998年伦佐·皮亚诺（意大利）01 02 03 04 05 1999年诺曼·福斯特（英国）01 02 03 04 05 2000年雷姆·库哈斯（荷兰）01 02 03 04 05 2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）01 02 03 04 05 2002年格伦·马库特（澳大利亚）01 02 03 04 05 2003年约翰·伍重（丹麦）01 02 03 04 052004年扎哈·哈迪德（英国）01 02 03 04 05 2005年汤姆·梅恩（美国）01 02 03 04 05 2006年门德斯·达•洛查（巴西）01022007年理查德·罗杰斯（英国）010******* 2008年让·努维尔（法国）010******* 2009年彼得·卒姆托（瑞士）010*******。
历届普利兹克奖获奖者名单(表格)
历届普利兹克奖获奖者名单时间届数获奖者国别1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog瑞士皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor 瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima日本西泽立卫Ryue Nishizawa2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国。
普利兹克建筑奖【上】1979
普利兹克建筑奖【上】1979▌普利兹克建筑奖【上】：普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信，有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物，并且会启发设计者更精彩的创意。
┇本奖项冠名源自芝加哥的普利兹克家族，他们拥有著名的凯悦酒店集团，旗下酒店遍布世界各地，并因此扬名海外。
他们还长期积极赞助各项教育、科学、医疗及文化活动。
普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克（1922年—1999年）和妻子辛迪共同创立。
长子汤姆士·普利兹克是凯悦基金会的现任主席，他解释说：“作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，那里到处都是路易斯·沙里文、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗等建筑伟人设计的经典作品，因此我们对建筑的热爱不足为怪。
”┇普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。
在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。
┇普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
【“设计系”近期将系统分享“普利兹克建筑奖1979—2015”，分上中下三个章节完成】普利兹克建筑奖1979—1990：1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson：┇菲利普·约翰逊，美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。
在哈佛大学学习哲学和建筑。
他是《国际风格：1922年以来的建筑》（1932）一书的作者之一，也是现代艺术博物馆中建筑部的主任（1932～1934、1946～1957），为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。
普利兹克奖得主
附件：历届普利兹克奖得主影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。
70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。
这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
这座建筑已成为后现代主义的代表作。
同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。
巴拉甘自宅
融合墨西哥传统建筑、地中海式建筑、北非建 筑的特色，形成自己成熟的设计理念。
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3
建
筑
巴拉甘自宅
建筑概况
被列入第28届
巴拉干自宅，位于 墨西哥城郊，这
个 创 表 简 的 住 的 建 意 。 朴 普 宅 筑 工 从 无 通 采 是 作 建 华 居 用 二 上 筑 与 民 墨 战 的 的 周 保 西 后 杰 外 围 持 哥 建 出 观 灰 一 传
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模 型 照 片
模型照片
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7
结
总
结
巴拉干提供了一个如诗般的建筑。他的作品跳出了 传统的设计观念，他发展了一种平衡的各个部件，使他们 更加和谐建筑语言。他允许他自己思考并批判的接受整个 社会，他的作品是从实践、梦想和记忆中建造起来的充满 个性、内向的具有独特建筑风格的建筑。 巴拉干孩童时代的风景，马扎密特拉小镇，与自然 的联系、动物、甚至于独特的取水方式，都给他最初的潜 移默化的影响，并直接影响到他的建筑风格。 后来，他周游世界，发现欧洲的公园和墨西哥流行 建筑的色彩和材质的重要，所有这一切，还有他的宗教实 践和深层的思索，随着时间的推移，形成他的主要作品的 建筑风格。
圣方济会小礼拜堂
作品简介
圣方济会小礼拜堂
作品简介
这是巴拉干所 有作品中整体最 为复杂的作品， 但是也是在建筑 元素方面最为简 洁的。 这个空间的体 形简洁、明确。
圣克里斯特博马厩与别墅
作品简介
圣克里斯特博马厩与别墅
设计理念
极少倾向主义
巴拉干的园林与建筑有着 明显的极少主义倾向，一堵白 墙，一条巨型溢水池，或是一 处落水，一棵大树，就能创造 出极其宜人的环境。他所用的 都是最平常的几何形态，没有 刻意的雕饰，却宁静致远，另 人心旷神怡。
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中巴拉干被冠以国际盛誉。
1979-1981 为蒙特雷设计了商业塔楼和迈耶住宅。1980年，巴拉干获得了
该年度的普利策奖，并在颐奖典礼上发表了他最著名的一次讲话。由于身体不
好，此时他已不能再继续工作下去了。
1985-1987 1985年，巴拉干回到瓜达拉哈位，在墨西哥城举办了个人作品
展。1987年，他获得了普雷米欧奖。
获奖感言
我谨此向美国表达我由衷的赞美之情。她对于艺术与科学事业的支持使她超越 地理的国界与纯粹的国家利益，给予一个墨西哥裔人这项至高荣誉。这是对于多元 化文化价值观，特别是我祖国的文化的肯定。
没有人能仅凭自己做成事情，因此，我要对那些一直以来以他们的才智、帮助 以及鼓励对我的工作给予支持的人表达感激之情。这其中有在一起工作过的建筑师、 设计师、摄影师、作家、记者，还有对我的作品感兴趣的朋友们，这让我感到十分 荣幸。
墨西哥城南有许多火山熔岩遗迹。我被这美丽的地貌 迷倒了，决定创造一系列花园，使其人性化，同时又不被 破坏。我走在壮丽岩壁的阴影下，走在火山岩的缝隙边， 突然惊奇地发现了一些小小的神秘的绿色村庄——它们被 牧羊人称为“珠宝”——它们被岩层包围着，这些岩层瑰 丽多彩。这是史前岩浆受到强风化作用而形成的。这些不 经意的发现带给我一种感动。我曾经步行穿过阿拉巴马一 条又黑又窄的隧道，不知不觉进入藏在古老宫殿深处的宁 静、沉寂、孤独的花园。这种经历也曾给我带来相同的感 动。我有一种感悟，那就是我们用以围绕一座完美的花 园——无论花园的大小——应当是整个宇宙。
获奖感言
在此我想引用艺术界另外一个好朋友、诗人卡洛斯·佩里茨的诗，但愿不会 显得不合时宜：
“我们的眼， 看穿好与坏。 看不见的眼， 只有绝望的灵魂。”
怀旧情绪使我们饱含诗意地意识到自己的过去，既然艺术家自身的过去就是 他创作的源泉，那么建筑师也应该倾听、捕捉自己的这种情绪。
我的合伙人，同时也是我的朋友，年轻的建筑师劳尔·费雷拉，还有我们的 团队，都跟我持有相同的理念和追求。我们都被自己的信仰激励着，深信这些想 法在审美上的正确性，它们会在一定程度上赎予人类存在的尊严。希望我们能一 如既往地为这个信仰一起工作。
主要作品
1.巴拉干自宅兼工作室 2.圣方济会小礼拜堂 3.拉斯·阿普勒达斯景观住宅 4.圣·克里斯特博马厩与别墅 5.安东尼奥·格雷夫兹住宅 6.伊达多·普利特·洛佩兹住宅 7.卫星城塔 8.EL·佩吉格尔居住区 9.洛斯·克鲁布斯住宅区规划 10.弗朗西斯克·吉拉迪住宅 11.伽斯塔瓦·R·克里斯托住宅 12.埃德方苏·佛朗克住宅 13.三座私人花园 14.罗伯斯·里奥住宅改造 15.巴拉干家庭住宅改建 16.两栋小住宅
思·瑟托合作的为四个画家设计的工作室，可能是他这个时期从最重要的作品
之一。这段时期作为巴拉干建筑实践的重要环节，迄今为止都被很多建筑史学、
评论家关注。
1940-1944 巴拉干决定退出建筑业并告知了自己的事务所，开始在墨西哥
城设计并建造了自己的第一座花园。他还建了自己的住宅和工作室，就是后来
的奥特加住宅。
了欧洲和北美，其间设计了圣方济修通道院和格雷夫兹住宅。
1955-1957 在瓜达拉哈拉建造了波斯克居住区，并在墨西哥城设计了卫星
城塔。
1958-1962 在墨西哥城北部，开发了拉斯·阿普勒达斯居住区，包括红墙
和贝尔广场及喷泉等作品。开始洛斯·克鲁布斯工程。
1964-1968 在1964和1965年，与胡安·索多·玛达勒诺合作了洛玛斯·维
巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。 他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，来自于童年时在墨西哥乡村接近自 然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。
各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也 成为了墨西哥建筑的重要设计元素。
巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气 带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，使两 者的混合产生奇异的效果。
作为一名天主教徒，我曾经怀着崇敬的心灵寻访那些已经荒废了的修道院。 那是我们殖民者祖先强大的宗教信仰和建筑天分的产物，是我们继承过的痕迹。 我总是被那些空荡荡的回廊和孤独的庭院中的宁静深深感动。
“看的艺术” 建筑，必须知道如 何“看”：我们视觉上看到的东西不 应被理性分析主导。在这方面，我要 借此机会对我的一位挚友致以敬意。 他一贯的审美品位教会我以单纯的眼 光看世界——这其实很难。我指的是 墨西哥画家古瑟斯·雷耶斯·费雷拉， 我自己曾极大地得益于他睿智的教诲。
尔德斯工程。1964年，路易斯·康邀请他作为萨尔克研究所的设计顾问。
1969-1973 设计了卡诺规划，瓜达拉哈位的帕洛玛居住区，与列戈瑞达合
作了绿色山丘的纪念喷泉。
1976-1978 设计了古拉迪住宅，这是他建成的最后一座住宅。1976年纽约
现代艺术博物馆举办了他的第一次作品展，并出版了艾米略·安巴兹的书，书
获奖感言
福迪南德·巴克教导我们：“园林的灵魂在于它庇护 人类最大限度所能支配的宁静”。我对一座完美花园的渴 望，正是受到他的影响。谈到巴克在莱斯·格伦比斯的花 园时，他说：“在这很小的空间里，我什么也没做，只是 将我们经历过的东西结合起来：人们创造充满宁静愉悦的 空间，这种以物质表达情绪的渴望，与寻求同自然的一种 依存关系相同。”显然，一座园林应该诗意、神秘与平静、 愉悦相结合，没有比一座庸俗的花园更庸俗的了。
1945
与朱斯·巴斯塔曼特合作，买了400公顷土地，将其开发成了
佩吉格尔住宅区。
1947-1950 1947年，在墨西哥城建了自己的第二个住宅和工作室。继续佩
吉格尔住区的工作。
建筑历程
1951
与理查德·纽察相识，并成为好朋友，一起旅行。参加了加利
福尼亚州科罗拉多的集会，并发表了他唯一次会议演讲。
1952-1955 1952年，他失去了对佩吉格尔住区的控侧后，用了八个月游历
借此机会我愿陈述我的一些想法与回忆，它们在一定程度上总结了我设计的理 念。我认为在简·普利策先生对媒体宣布我的获奖时有段话能很好地阐述这些：我 被授予此奖在于我投身于“崇高的、诗意的想象”的创造中。我仅仅是所有为美所 触动的人中的一个代表。值得警 惕的是，建筑方面的出版物都抛 弃了“美”、“灵感”、“魔 法”、“着迷”、“魅力”这些 词汇，以及“平静”、“沉默”、 “亲密”、“惊奇”这些概念。 然而这些才是植根于我灵魂中的， 虽然在作品中我并没有完全处理 好他们，但他们一直是指引我的 明灯。
获奖感言
我一直铭记这灵光一现，如果说从我的第 一个园林设计开始，我就试图聆听西班牙 摩尔人的审美智慧的声音，那并不是一种 偶然。
泉水 泉水带来了平静、欢乐和恬静， 她有着能煽动那些遥远而飘渺的梦的魅力， 这就是其精髓所在。在我一生中，无论是 请醒还是沉睡，那些不可思议的关于泉水 的甜蜜回忆一直伴随着我。我时常回忆儿 时的清泉；回忆它们如何抽去水库中多余 的水；回忆那在荒弃的果园深处黑色的水 潭；回忆女修道院天井中的井栏；回忆泛 着细微涟漪的乡间泉水倒映出参天的古木； 当然少不了古老的引水渠——它们的不断 出现使人们回想起古罗马帝国——在远处 消失在地平线上，绸缎般的彩虹在水与瀑 布中流淌。
向 伟 大 的 建 筑 和 设 计 师 致 敬
“没有实现静谧的建筑师，在他精神 层面的创造中是失败。”
路易斯·巴拉干
简介
1902年 出生于墨西哥瓜达拉哈拉 1927-1936年 在瓜达拉哈拉进行建筑实践 1936年 移居墨西哥城 1980年 荣获普利兹克建筑奖 1988年 在墨西哥城逝世，葬于瓜达拉哈拉
巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心 情感诗意的表达。他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。他通过情 感为媒介来工作，所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境，他唤 起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。
他的作品之所以如此动人，并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推 崇，正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然更 加具有亲和力与生命的张力。从他的获奖发言中我们可以总结出一些元素（静 谧、平静、愉悦、孤独等），这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一 种对完美生活的追求与向往。
获奖பைடு நூலகம்言
建筑 正如艾米利·艾姆贝兹在他评论我的作品的书中所指出的那样，我的建 筑就如同我的自传一般。我所有的成就——如果那些能被称为成就的话——都流 淌着我在父亲牧场上的回忆。在那里我度过了童年和青少年的时光。我总是试图 在我的设计中使那些远久而怀旧的岁月与现代生话相适应。
在墨西哥的村庄和偏僻的小镇中，我从那些谦逊的建筑中所领悟到的是我取 之不尽的灵感源泉：它们的白色抹灰墙、宁静的天井和果园、色彩丰富的街道、 以及村庄中四周分布着许多阴暗入口的广场，显得谦逊而高贵。它们与那些北非 及摩洛哥的材庄有着极深的历史联系。这些都使我对于建筑简洁之美的理解更丰 富了。
获奖感言
宗教与神话 不承认宗教的灵性与艺术现象产生的神 话根源，我们就永远无法理解艺术及其光辉的历史。二 者缺一，还会出现古埃及和古墨西哥的那些金字塔吗？ 还会出现古希腊的神庙、哥特式的教堂吗？还会产生文 员复兴和巴洛克的奇迹吗？还会出现那种诞生在“原始 文明”中的祭祀舞蹈吗？我们还能如此继承和享受无穷 无尽的艺术财富吗？失去对上帝的寄托，我们的土地将 一片荒芜。在此，我引用我的好朋友爱德蒙多·欧·高 曼的话来说明这个问题：“隐藏在神话及一切宗教经验 中非理性的逻辑，是一切时代、一切地域艺术进程的源 头。”
耶简单地见了一面，并了解了他的一些作品。
1932-1936 从事了一些投机的工作，结束了家族农场的生意。1936年，他
和他的兄弟胡安·朱斯在革命公园的竞赛中中标，并得以从事建筑行业。
1936-1940 巴拉干搬到墨西哥城，接了一些小的项目。在工作盛期，他规