浅析中国动画原创力

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中国动画需要原创和创新

中国动画需要原创和创新动画业,作为一个独立的文化产业门类,已经在全球经济娱乐中占重要的地位。

它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体,在当代经济格局中堪称举足轻重。

加之动画的受众层面广泛,既是受儿童的挚爱,也受到青少年的喜爱,既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”,在各个年龄层都有忠实的观众。

因而,动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。

动画艺术是一种世界性的文化,中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。

从1941年9月万氏兄弟就在上海成功推出了取材于中国神话故事的当时亚洲第一部长动画片《铁扇公主》,在国内外引起广泛影响,还轰动了南洋和日本,开创了中国自己摄制动画长片的历史开始。

随后,中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中,与世界动画发展保持一致。

从此中国动画片频频在国际上获奖,引起世人的注目,声誉鹊起。

中国动画片便在世界动画影视种占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力。

可是从21世纪的90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。

国产动画面临着巨大的挑战,如何在新世纪获得更好的发展,抢回国内市场,走向世界,中国动画发展缓慢的症结在哪里?如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的问题。

中国动画曾无比地辉煌过,证明中国动画是有实力的,有适合它发展的艺术规律。

对中国动画发展脉络有一个了解,对今天的动画创作是大有裨益的。

既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处。

提高民族原创性并有创新是我们的动画创作发展的关键,我们必须清醒地回顾我们在动画艺术创作上的得失,来探询当代中国动画创作的振兴之路。

民族原创性是中国动画发展的关键当代我国民族动画市场和产业形势不容乐观,长期遭受夹击:众多日本,美国片趁虚而入占据了我们的市场份额,同时还带动了日美动画衍生产品营销,并培养了很多忠实的“中国观众”。

中国原创动漫的教学与研究

中国原创动漫的教学与研究【摘要】中国原创动漫的教学与研究在近年来逐渐受到重视。

本文首先介绍了中国原创动漫的发展历程，从最初的模仿日本动漫到逐渐形成自己的风格。

接着分析了中国原创动漫的教学现状，指出了存在的问题和挑战。

然后探讨了中国原创动漫的研究内容和未来发展趋势，强调了教学与研究在推动中国原创动漫产业发展中的重要性。

最后总结了中国原创动漫教学与研究的重要性，展望了未来中国原创动漫的发展前景。

通过本文的研究，可以更好地了解中国原创动漫行业的现状与未来发展方向，为相关从业者提供参考和启示。

【关键词】中国原创动漫、教学、研究、发展历程、现状、内容、挑战、发展趋势、重要性、展望1. 引言1.1 中国原创动漫的教学与研究概述中国原创动漫的教学与研究是一个备受关注的领域，随着中国动漫产业不断发展壮大，对中国原创动漫的教学和研究也日益重视。

本文将从中国原创动漫的发展历程、教学现状、研究内容、教学的挑战以及发展趋势等方面进行探讨，以期能够更全面地了解中国原创动漫在教学与研究方面所面临的各种挑战和机遇。

通过对中国原创动漫教学与研究的深入探索，可以为我国动漫产业的进一步发展提供更多的理论支持和实践指导，推动中国原创动漫走向更加广阔的发展道路。

的深入研究，将有助于挖掘和传承中国优秀的动漫文化，培养更多的动漫人才，促进中国原创动漫产业的繁荣和健康发展。

2. 正文2.1 中国原创动漫的发展历程中国原创动漫的发展历程可以追溯到上世纪80年代末90年代初，这一时期是中国动漫产业开始兴起的阶段。

当时，中国的动画产业主要受到日本动漫的影响，大部分作品都是模仿和翻译日本的动漫作品。

随着中国经济的快速发展和文化产业的崛起，中国原创动漫开始逐渐崭露头角。

进入21世纪，随着科技的不断进步和互联网的普及，中国原创动漫迎来了快速发展的黄金时期。

一批批优秀的原创作品相继问世，如《猫和老鼠》、《葫芦兄弟》、《小蝌蚪找妈妈》等，受到了广大观众的喜爱。

浅析中国动画产业发展的中国梦：再谈中国本土化特征的原创动画形象

辽宁师范大学影视艺术学院
浅析中国动画产业发展的中国梦：再谈中国本土化特征的原创动画形象
摘要：伴随着全球化的逐步深入。各个国家和地区的动画
上把动画造型的风格划分为偏漫画类和偏写实类两种主要类
作品，都在相互影响和渗透中有着或多或少的趋同现象，这一型。所谓的漫画风格以对客观现实的自然形象进行一定程度点在我国尤其突出。“ 丢失了个性，便会丢失了生命力” ，如何夸张变形为处理方式的艺术造型风格，而写实风格则是以相能够创造出有我们本民族特点的动画风格，是摆在我们所有对的自然形象的比例和形态基准为特征进行的动画造型设动画人面前的迫切使命。本文从介绍动画造型设计的概念入计。然而，近些年以来随着计算机技术的普及和人们审美习惯
功的动画影片，其角色造型首先是成功的，当随着时光的流族风格之路，敲喜剧样式之门” 的创作目标，到１９６５年《大脑逝，影片中的情节可能会渐渐地淡去，然而，那些独特的动画
天宫》的上映，标志着中国动画风格的成熟。在此期间的水墨
形象却能够牢牢地留在人们的记忆之中，并且在某种程度上动画《小蝌蚪找妈妈》制作成功，它们共同代表了我国动画从也成为人们区分各个国家和地区的文化符号。２．动画造型设计概论
同现象，这一点在我国尤其突出。丢失了个性便丢失了生命力，如何能够创造出有我们本民族特点的动画风格，是摆在我
们所有动画人面前的迫切使命。先看看目前的局面是如何形
美好的国产动画的未来是每个动画人的中国梦。每个人成的。都有实现其梦境的方式，要实现中国动画产业发展之梦，首先

浅谈中国动画短片原创出路

浅谈中国动画短片原创出路作者：窦巍隋南来源：《学习导刊》2014年第05期摘要：动画片的创作中最先提倡的就是原创性，而我国曾经形成过“中国流派”的国家，现在在动画原创上处于劣势地位，而在目前国际化的市场面前要想取胜，寻求原创性势在必行。

在原创问题上，中国的动画短片可以从中国意境中寻找出路进行探索。

关键词：动画短片、传统书画、原创改革开放后，东西方文化的相互交流，使得日美动画片登陆中国，并占领了大部分的中国市场。

中国动画短片出现屏弃传统，全盘西化的现象。

这使得中国动画短片渐渐失去了自己原有的意境和内涵。

寻找原创最好的办法就是利用民族资源，中国传统书画具有强烈的民族个性和地域特色，融入了东方哲学与中国传统艺术精神，把中国传统书画意境带入到动画短片中去，会使动画短片具有浓郁的东方特色。

因此，可以把中国意境作为的动画短片创作基础。

一、从中国艺术意境结构的特点上找出路动画短片的创作者应该把短片的精神气韵传达给我们，以唤起我们情绪的共鸣。

这是中国艺术的最高目的和最高理想。

创作动画短片作品即是“抒发自己的观念”——“写意”。

创作者在进行之前，心里已经有了明确的想法。

这个想法指导着短片变为现实。

动画短片具有生命力，是因为它表达的观念具有生命力。

这就像阅读一首美妙机智的短诗，话讲完了，韵味还在，言有尽而意无穷。

“道”、“舞”、“空白”是中国艺术结构的特点，我国动画短片追求原创从中国艺术意境结构的特点上找出路是最便捷的方法。

因为它是中国统书画的精神——“玄的心灵状态”的详细表述。

东方绘画的基础在哲学的灵魂。

“用线条消解面，用无色消解五色，用神消解形，用虚表消解实有，用意境消解意色，用景物消解情思，用妙消解美。

”中国动画短片创作者应该把这种传统书画技巧“意在笔先，画尽意在”应用到创作中去。

中国人是暗示艺术的行家里手，讲究“适可而止”，能够带来“回味”，这种“空灵”的效果表达出生动的形象。

如动画短片《潘天寿》中就应用了“道”、“舞”和“空白”。

浅析国产动画的原创价值和本土化结合最简单的定格动画

浅析国产动画的原创价值和本土化结合最简单的定格动画国产动画在原创的路上恐怕走的是比较艰难的，一方面受制于原创动力的不足，原创的价值观被扭曲；另一方面，受动画企业在资本运作上的单纯性和薄弱性的影响，国产动画的原创价值始终无法真正体现出来。

对于国产动画来说，许多地方政府正在作为一个产业进行大力发展。

然而，发展的效果却不尽人意。

问题到底出在哪里？国产动画的国际化战略能否实现？这一系列的问题都需要积极地探索，并在实践中不断解决。

一、国产动画的困境国产动画在资金和技术存在两大瓶颈性。

数据显示，中国拥有大约150亿元的动画片市场。

然而，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本产品占60%，欧美产品占29%，国产的比例只占11%。

在政府大力发展和扶持国内动漫产业的各种政策下，中国今后每年国产动画片的需求量将达25万分钟，而目前国内每年制作的动画片总量只有两万分钟左右。

就融资来说，中小型企业的融资及融资渠道都不是很畅通。

很多投资机构，他们一般都不太了解动漫产业的发展与运作模式。

保守的投资机构一般都不会理会一些具备潜力的小企业。

很多情况下，小企业都是自己筹集资金，然后很艰难地去制作一部三维动画影片。

因为缺乏投资机构的扶持，所以大多都无法面对制作之外的问题。

即使是政府的资金扶持，也无法让动漫企业走出这一困境。

因为政府部门不懂得也没有必要去参与市场运作，所以要解决问题就必须通过专业的机构来支持动漫企业的运作。

值得注意的是，有些扶持资金用得并不恰当，比如花大量资金搞的公共技术平台、教育培训平台等，使用率很低，效率也低，达不到应有的作用。

此外，近几年内地出现不少外资动漫企业，以原创的名义获取了大量扶持资金，这对真正的本土原创公司多少是个打击。

扶持资金应能实实在在地落到具有自主知识产权的原创作品上，奖励给真正的原创动漫企业。

二、国产动画的市场运作原创动漫发展不快，除了产品本身有问题，产业链不完善，衍生产品没效率或不充分外，就是容易被盗版。

中国加工动画和原创动画之我见

前言
从中国动画发展来看，画加工在中国的地位不可否定。动但近年来的多部原创动画让我们看到了长期外包动画给原创动画留下了严重的后遗症，阻碍了原创动画的发展。中国动画应该正确对待“ 加工屈辱 ” ，
让原创动画脱离加工动画的枷锁，示出属于自己个性的一面。展１中国动画Ｊ＂的历史和发展趋势．ｊｒｎ改革开放后，中国大陆出现了许多的动画公司，他们开出在当时几
１１．．互影响２相中国加工动画的发展令日本动画业产生 “ 空心化” 。由于动画都派发到中国及韩国等国家加工，现在日本国内从事动画绘制的人越来越
乎是高的离谱的薪酬，吸引了许多后来在国有动画企业工作的，如上海美术电影制片厂的高水平员工去了这些新出现的公司。这些公司大多是台湾和香港开设的动画公司，有美国人乃至韩国、也日本人开设的公司和大陆个体经营的公司，中以台湾人开设的动画公司为甚。比较有其名的有宏广动画、阳动画、利动画、朝安太平洋动画、鸿鹰动画等等，主要分布在深圳、上海、北京、苏州和南京等地。它们的业务，５９％以上是海外动画加工制作。近几年来，很多媒体都在宣传中国存在一个庞大的动画加工，至２０年３２日，直０９月南方新闻网一篇名为《宫崎骏答中国媒体：动画加工是屈辱》的报道出现。中国一度是世界上最大的动画加工基地，很多国外著名动画都是出自中国动画加工人员之手，于是人们认为中国的动画制作是成熟的，缺的是创作、的剧本和资金，欠好这让些投资者看到了希望，认为只要加大投入就可以打造出世界一流的动画片。然而，这么多年来，投在动画片身上的钱无计其数，却很少有一部动画真正让观众满意的。受到各方面的影响，近年来中国的动画加工不断在走下坡路，特别是这次经济危机，无数动画加工公司倒闭，这给中国原创动画开创出一片空间。

浅析中国动画

浅析中国动画姓名:王瑶学号:201110301056专业:2011级工商管理1班老师:陶昌平摘要：动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。

虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言。

关键词：中国动画、民族色彩、电视动画片、二维、三维、本土化、思想性、原创性、管理体制动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。

一、中国动画的发展1、1922-1945年是萌芽和探索时期。

美国动画片的传入，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。

抱着创造中国人自己的动画片的信念，第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。

其中产生影响的是万氏兄弟1935年的中国第一部有声动画片<骆驼献舞>，以及1941年的中国第一部长动画片<铁扇公主>。

2、1950-1956年是中国动画片的稳定发展时期。

这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，如<小猫钓鱼>(1952)等；风格上，踏上民族化的道路，如<神笔>(1955)；技术上，由黑白片向彩色转化，摄制了中国第一部彩色木偶片<小小英雄>(1953)。

3、1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。

1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。

在毛泽东文艺方针指引下，中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。

这一时期，生产出享誉世界的经典大片<大闹天宫>(上下集，1961、1964)。

关于我国原创动漫产业的思考

关于我国原创动漫产业的思考作者：李彦龙来源：《世界家苑·学术》2018年第03期摘要：从国内文化行业的整体发展现状可知，动漫产业的近年逐渐呈现上升趋势，相较于日、美、韩国，国内的动漫产业起步比较晚，发展的时间较短，是从2001年才开始逐渐萌芽。

对于国产动漫的发展环境而言，形势较之别国更加严峻，受到竞争激烈的电影和影视剧市场的挤压，而且缺乏成熟的指导和牢固的基础，主要依托日、美、韩国三国的动漫发展成功经验缓慢进步。

本文对当前国内原创动漫产业的不足进行分析，并提供改良意见。

关键词：原创动漫；动漫产业；发展思考动漫产业主要依靠创新来不断进步，以动漫文化为基石，通过绘画、影像制作为表达手法，以动漫图书、影视作品、戏剧、杂志等产品为主要生产形式，将动漫角色相关的衍生作品进行生产和加工并进行营业和销售以获得利润和运营成本。

近几年，中国动漫产业的发展速度直线上升，不断有新兴的动漫企业成立，但是我国当前的动漫企业发展状况与发达国家依然有着不小的距离，存在着的一些问题阻碍了动漫产业的发展。

1.动漫产业发展的不足之处1.1缺乏原创缺少原创型的动漫制作人才是导致我国动漫产业发展缓慢的主要因素，就当前形势而言，国产动漫中能够被真正评为原创的作品寥寥无几，许多动漫公司只是打着“借鉴”的旗号将国内外优质原创动漫进行翻拍加工进行售卖，既影响了国内动漫行业的原创积极性，也不利与我国动漫产业的持续发展，降低了国内动漫作品的整体质量，助长了“抄袭”的歪风邪气。

当前我国动漫制作人才的市场总需求量为20万人次，但是国内动漫产业中的实际专业人才仅有1万人，而且平均的学历水平过低，无法理解和学习更高层次的动画创作技术。

而国内每年培养出来的高质量人才通常不选择在国内就职，而是选择了更为成熟、发展空间更大的国外动漫企业，那些质量不高的动漫人才则留在了国内。

所以，尽管国家这些年一直加大动漫人才的培养力度，增设相关专业来促进人才的培养，但是国内动漫产业人才依然处于供不应求的状态。

论中国元素在动画片中的原创性

论中国元素在动画片中的原创性作者：姚嘉康来源：《艺术科技》2014年第01期摘要：中国民族文化传承历史悠久，奠定了中国民族文化形式表现手法的多样性，动画片就是其中之一。

在中国的动画片中，包含了大量的中国元素，这些元素的大量涌现使得中国动画在世界动画中间独树一帜，这主要是得益于中国元素的多样性与原创性，中国动画中的中国元素的原创性值得我们深入探讨分析。

关键词：中国元素；动画片；原创性在世界的动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。

强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。

中国动画片是一片净土，这里没有血腥，更没有色情。

这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。

而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。

[1]可见这与中国动画的原创性以及中国元素的多样性有密不可分的联系。

1中国元素的概念中国元素虽然形式多样但是它的本质来源却是中国的传统文化，所谓中国元素就是中国文化的艺术表现形式，代表了原创于中国文化的艺术形象。

中国元素实际上是一个比较抽象的概念，不同领域的人对中国元素的理解不同，但没有一个确切的解释能真正表达出中国元素的实质含义。

[2]中国元素的时间跨度也十分的大，因此在各个历史时期它的实质表现手法是传承、创新齐头并进的；这便保证了中国元素的历史性、原创性。

从本质上来思考，中国元素就是中国文化孕育的产物，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素，是中国文化的实质体现。

不同的中国元素代表了中国人不同的人生观、价值观、以及生活方式。

[3]因此它具有不同于其他国家的原创性，是中国所特有的一种文化艺术形式；中国元素的可以简单的定义为含有中华民族约定俗成的意义，具有广泛的普世价值和现代社会价值，并在具体的运用过程中具有鲜明的中国特色、区别性强的物态和非物态的文化要素的总和。

从《功夫熊猫》看国产动漫原创力

从《功夫熊猫》看国产动漫原创力“这一次我得说，大洋彼岸的创作者们在如何将本民族文化与世界流行文化相结合上，给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。

” ――陆川六一前夕，好莱坞梦工厂动画巨制《功夫熊猫》在中国上映。

影片将熊猫与功夫这两大极具中国特色的元素结合起来，融中国哲学、美术、音乐乃至于烹调、针灸、书法等因素于一体，以轻松幽默的风格，正面地以纯中华的背景，塑造了一个好吃懒做、肥胖憨厚的熊猫阿宝。

阿宝是一个中国功夫迷，在一系列机缘安排之下成为“龙战士”，在“师傅”的教导之下，最终击败了邪恶的“大龙”。

故事神韵、框架、情节、细节都吸收了大量的中国元素，完全是一个美国版的中国动画影片。

影片上映伊始，就引起了网络及民间的广泛热议，其中甚至有艺术家到国家广电总局电影局，呼吁抵制它在中国的上映，让《功夫熊猫》滚出中国。

对于这样一部充斥着中国元素的美国制造，或许从不同的视角去看待它，会有不同甚至完全相反的结论，除了抵制之外，更多人士是深感痛心，为什么这样一部充斥中国文化元素的电影却出自西方之手?当初《花木兰》在中国上映，就有众多人士高呼“狼来了”，至今已历10年之久，中国的动漫产业依然在困境里游走与摸索。

《功夫熊猫》的上映重新撕开了中国动漫那根脆弱的神经，在新浪、搜狐等门户网站，网络批评尘嚣直上，该熊猫站在了风尖浪口，网民对中国文化沦为他国赚钱的工具深感痛心，对国产动漫落后的面貌深感不安，功夫和熊猫都是中国的国粹，但是在这部电影之前，国内不会有人想到把二者结合在一起，也无法想象憨态可掬的熊猫变成好吃懒做、渴望功夫的阿宝，几乎所有人都认为国产动漫与国外的最大差距就是原创力。

国产动漫原创力薄弱的原因是多个方面的。

如观念落后问题、产业结构问题、西策短视问题、体制老化问题、知识产权问题、人才机制问题、资金来源问题等等。

抛开政策、人才、资金等客观因素不谈，《功夫熊猫》给国产动漫制作人哪些启示呢?动漫明星的打造。

动漫明星是动漫片的灵魂，打造动漫明星是动漫制作的核心建构。

原创力是国产动画的软肋

原创力是国产动画的软肋如果被问起那些令人印象深刻的动画电影，相信很多观众都能脱口而出：《狮子王》、《功夫熊猫》、《花木兰》……不经意间，说出的都是国外动画电影。

而据记者了解，仅在2010年，中国就出产了385部动画片，片长总计22万分钟，在动画制作数量上已经取代日本，成为世界“第一动画生产大国”。

但是，如此“海量”的动漫生产，却未能换来相应的影响力甚至是经济效益。

那么，缘何如此?昨日，记者采访到了上海美术电影制片厂副厂长郑虎。

中国元素很流行却没有国产动画什么事说起国产动画，亮点实在太少，各方舆论也都是直指其弊而鲜有赞誉。

但实际上，在世界顶尖动画电影的作品中，从来不缺中国元素，“花木兰”、“中国功夫”甚至“三国”等等这些中国元素便屡屡被好莱坞以及日本动画以他们的形式表现出来，并引起广泛影响。

对此，郑虎也相当无奈——在郑虎看来，“中国不缺好故事、好资源，缺的是写故事的人，缺的是原创力”。

郑虎认为，动漫是一种传统文化的延续，是一种现代文化的表现，而动漫电影的创作离不开好故事、好题材;没有一定的文化底蕴就没有好的作品呈现，也就没有后续的发展动力。

这其中，历史文化底蕴很浓的题材往往创作空间巨大，“好莱坞显然深谙此道，它善于从各个国家优秀的文化中挖掘出…为我所用‟的内容”——中国元素很流行，却没有中国国产动画什么事!这对国产动画来说，无疑是一个莫大的讽刺，当然，也应该是一种警醒。

原创力很强大国产动画需要接地气原创力可以说是国产动画的软肋，近些年出品的国产动画，有的品质已颇为精良，也取得了不错的票房，但却鲜少有真正直指心灵的。

面对国产动画的这种现状，郑虎表示，中国学习动画和从事动画的人很多，但真正的原创作者凤毛麟角。

他们大部分是加工型人才，因此，他们的作品不约而同地选择了当今世界主流的美系、日系商业动画风格，这既是规避市场风险的无奈之举，却也是原创力缺乏的体现。

总之，郑虎坚持认为，原创力很强大，加强原创才有好的作品，而好的艺术作品一定会有市场。

探究中国动画电影原创力提升策略

探究中国动画电影原创力提升策略动画电影属于文化创意产业中一项十分重要的内容，并且随着社会经济文化的全面发展受到世界各国的重视。

这个过程中，动画产业发展前景较好的主要影响因素有很多，从资源消耗以及环境污染方面分析，动画产业发展的优越性不言而喻。

早在上个世纪的九十年代，我国就已经将动画作为动漫产业发展核心，在十五规划当中也将相关研究工作作为未来发展的重要方向。

一、中国动画电影原创力研究背景（一）动漫产业中的高端产品――动画电影在动漫产业中，动画电影属于其价值链条中至关重要的一环，也是我国动画产业发展过程中最早也是最为成熟的一个方面。

动画电影是当今文化领域中最为国际化与市场化的产业部分。

动画电影在应用与发展的过程中已经成为世界上最具有影响的商业产品类型之一。

（二）中国动画产业发展面临升级随着电子信息技术的快速发展，我国动画市场需求增加，政府也提供相应的鼓励政策，为此，中国动画产业在发展的过程中已经完全具备“中兴”条件。

在传统思维观念中，国人对动画片的认知仍然停留在基于教育少年的一种小型片种类型。

就是在这种认知环境之中我国的动画电影市场生产总量仍然不断上升，但是从质量角度上看，这种提升缺少质量认同。

在中国的动漫卡通形象销售权方面，80%以上均被发达国家的卡通形象所占据，中国本土卡通形象市场占有率仅能够维持在10%左右。

就在世界动画产业化发展现状已经形成的今天，采用“微笑曲线”理论对我国动画产业发展现状与问题进行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企业在经营的过程中附加值增涨情况，同时图片还能够表现出价值链条当中上、中、下游环境所产生的附加值变化情况。

这其中，微笑最低端一段区域表示的是价值产生过程中的中间环节部分，也就是密集型劳动力聚集的部分，这个部分产生的附加值相对最低。

曲线的左侧部分所产生的附加值相对较高，代表了动画制作设计与研发相关工作，右端则表示品牌形成与提供相关服务内容部分。

二、动画产业发展原创力内涵分析在文化创意产业中，原创能力是促进形成优质产品内容以及产业展现形式等的重要途径，更是促进整体原创的内在生产力。

探析国产动画《卖猪》的原创性表达

101探析国产动画《卖猪》的原创性表达曹洁，李梦凡（中国地质大学 (武汉)艺术与传媒学院，湖北武汉 430070）摘要：历史上的“中国学派”提出走“动画民族化”道路，对动画的形式和技术进行深入探索并取得辉煌成绩。

但自20世纪90年代后，美日动画来袭，使中国动画陷入盲目模仿国外动画的制作模式之中，导致国产动画原创性缺乏的问题日益凸显。

2012年，由陈西峰导演完成的动画短片《卖猪》在原创故事内容上努力探索，向观众展现了黄土高原雄浑的自然景观和浓郁的陕北民族风情。

同时，该短片扎根民族文化，体现出了深刻的民族精神内涵。

关键词：国产动画；《卖猪》；原创性；民族文化中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）02-0101-03收稿日期：2018-01-11作者简介：曹洁，女，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院硕士研究生，主要从事设计学，美术学研究；李梦凡，女，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院硕士研究生，主要从事设计学，交互设计研究。

中国动画从二十世纪二、三十年代的模仿探索到建国时期的初步发展，再到改革开放后的飞跃，发展至今历经了几次起起落落。

60年代初到80年代末，“中国学派”的繁荣标志着国产动画“民族化”道路的成熟发展。

《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《山水情》等一系获得国际大奖的经典作品至今仍是中华民族的骄傲。

然而，在90年代市场化经济的背景下，国外一些动画作品卷入中国。

它们凭借着强烈的视觉冲击力和曲折幽默的故事情节，深受中国观众们的喜爱。

于是国产动画的发展陷入瓶颈，在一系列盲目的模仿与抄袭，以及陈旧的动画创作观念的影响下，中国动画的发展开始停滞不前，国产动画原创性缺乏的问题也日益凸显。

本文首先阐述了动画中“原创”的含义，其次分析国产动画《卖猪》的原创性表达通过分析动画短片《卖猪》的原创表达特色，进一步指出国产动画原创性不足的“症结”在哪儿，有助于国产动画讲好原创故事，创作出民族精神内涵丰富的优秀原创作品。

动画“原创力”的现代阐释

动画“原创力”的现代阐释动画艺术的“原创力”构成由“新奇力”和“心能力”的二力构成，在现代产业语境的作用下转化为“心能”、“技术”、“商业”、“媒介”四维度。

艺术魅力在于原创，每一种原创性都蕴涵着新奇性，原创的显性特征在于“新奇”。

这种“新奇”是一种艺术语言、形式美感的开创、组合、杂糅、变异的技艺“新奇”，更是一种源于内心对世界进行艺术探索的心理“新奇”。

因而，我们认为，具有艺术创造性的人，其作品上呈现出来的“新”的艺术语言，是一种特殊的心力才能的具体表现。

“心能扩展到一件新事物的生产上，其成为一项衡量创造性的标准，并不下于事物的纯粹的新奇性。

”艺术“原创性”体现了人类心灵探索能力与精神独立，更是创作者个体灵魂与性格独特性的显现。

动画作为一种贴近“心灵”的艺术。

一切都先经过创造者的神思、构想然后才利用动画表现手段进行构形传达。

自1892年“动画”之父埃米尔?雷诺先生在Grevin博物馆向观众放映他的第一组光学哑剧动画片《小丑和他的狗》、《可怜的皮埃罗》、《一种好啤酒》等，到1911年到温瑟?麦凯的《小尼摩》的诞生。

动画先驱斯图尔特?勃莱克顿在他1938年写的《芸芸众生》一书中曾写到：“我永远不会忘记麦凯的第一部动画片――他只用几笔纯美的线条，便在雪白的背景上勾勒出了一株幼苗，幼苗长大了，开出一朵美丽的鲜花，一个小伙子转过身把花摘下来，献给了身旁的姑娘――情节就是这样简单，但却令我激动不已，我亲眼看到了一个新的艺术的诞生。

”动画技法的“新奇”和作者情感“心能”自动画诞生之时便交织结伴而生。

“新奇力”和“心能力”成为动画的“原创力”重要的构成要素。

随着计算机的诞生，信息技术、数字技术、网络技术的发展，为艺术注入了新的表现活力；伴随着消费社会的演进，艺术作品逐步向艺术商品流动，艺术创作在反映创作者心理向度的同时开始向消费需求向度偏移；同时电视媒介、电影媒介、网络媒介、移动媒介的不断拓展，也从传播形态上影响着艺术理念、艺术创作、艺术接受。

论国产动画片的原创力

论国产动画片的原创力作者：王晓婷李玉波来源：《电影评介》2016年第09期2014年国产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》在各大影院上映，首日票房就达到了三千多万元，国产动画电影的首日票房纪录被打破了。

在短短的三天之内，票房就达到了上亿元，成为了第三部票房在一周内打破亿元的动画电影，这比2012年上映的《喜羊羊与灰太狼》的票房效果要超出很多倍，这就给业内人士带来了需要思考的问题：怎样实现动画电影的创新发展？动画电影该进行怎样的变革？及时的总结国内动画电影的成功经验和失败教训，在目前的时代背景下，开展具有前瞻性的思考，使国产动画电影走向发展的巅峰。

一、《熊出没之夺宝熊兵》成功的原因（一）制作技术过关，实现超立体感官《熊出没之夺宝熊兵》使用了3D技术，大手笔的投入使硬件实力得到明显提升。

动画电影制作方第一次将卡通影片提升到专业表演的层面，所有的工作人员都接受了专业知识的培训，这就使得影片中的人物拥有可爱的声音、搞笑的动作和丰富的表情，进而使观众感受到高品质的立体感，这将国产动画电影的创作水平提升到了一个新的层面。

（二）老少皆宜，适合大众的观赏水平《熊出没之夺宝熊兵》获得了观众的一致的好评，是因为它更加符合大众的观赏水平。

在观看的影片的时候，小朋友们欣喜若狂，大人们也觉得非常轻松，这就改变了以往动画电影的模式。

影片中的环节吸引着所有的目光，在欢笑的同时观众也感受着精彩和刺激，使不同年龄段人们的需求都得到了满足。

影片中主人公“强哥”是一个比较具有典型意义的人物，他每天都辛苦的劳作，“李老板”每天都用电话遥控着他进行砍树。

“光头强”在不同人的眼中有着不同寓意，比如白领可以在他身上感受到工作的疲劳，所以这比较容易引起观众的共鸣。

电影中的反面人物“光头强”也有善良的一面，他温情的一面是所有人身上都存在的，因此“光头强”角色的塑造比较成功。

[1]（三）情感丰富，传播正能量《熊出没之夺宝熊兵》处处充满着正能量，将感动、亲情、震撼和欢乐融合在一起。

高度重视动漫脚本创作,提高中国动漫原创能力

高度重视动漫脚本创作，提高中国动漫原创能力文/张芳（湖北今古传奇文化发展公司创意策划部主任）十七届六中全会对推进文化改革发展作出了部署，湖北省省委、省政府高度重视文化改革与发展，始终强调要以改革创新的精神加快推进文化体制改革，进一步解放文化生产力，推动文化事业和文化产业大发展大繁荣。

发展动漫产业是中国今后产业调整的趋势，但现在动漫产业中存在的问题较多，如动漫人才的缺乏、动漫作品题材不够多元化、产业链不完善等因素都制约着动漫发展的进程，为了实现动漫产业的健康、可持续发展，有必要从源头抓起——即原创动漫脚本，只有抓住源头性的问题，才能从根本上提高产品质量，真正打造一部好的动漫作品。

中国原创动漫的现状：重制作，轻脚本我们认为，脚本创作是整个动漫产业的源头，是中国动漫原创力的根源。

说起中国动漫与世界动漫的差距，好莱坞顶级制片人伊恩·柯柏林曾说：“中国不缺故事来源，但中国动画要想成功，最需要的是学习好莱坞讲故事的方法。

”实际上脚本问题已经成为动漫人的一个共识。

原创脚本是一部动画片的灵魂，没有好故事，再好的制作也无法吸引观众。

先来看看动画大国美国和日本的原创脚本，美国的动画是典型的好莱坞模式，一部动画投资巨大，特别是脚本方面都是花重金制作；再看日本，日本的动画是漫画动画化的模式，日本的漫画产业十分发达，发行量好的漫画会直接由动画公司进行动画化，如此动画片就会有相当数量的漫迷支持，不会出现很大的市场风险，基本上都能盈利。

武汉高科集团副总经理张敏是一名留日博士，他对日本动漫研究颇深。

他认为与之相比，我国动漫存在一个普遍的问题，就是题材的绝对低龄化，故事题材很简单，简单到可以忽视。

而日本动漫具有很强的艺术性，从人物设定和剧情方面都带有独特的创新能力和魅力，日本动漫中包含了一种纯净感，很注重细节，你会从中体会到一种回归的感觉，不会感觉浮躁。

“重制作，轻脚本还体现在故事平庸，题材单一，既无幽默也无深度，说教性强；投资不足，拿日本动画来说，它一集的成本在100万左右，而且有增无减，但是在我国这常常是十多集动画的预算，所以在质量上也逊人一筹。