社会变迁视角下伏岭舞犭回的历史流变与现代传承
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家,拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分,更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展,并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期,其起源与农耕文明紧密相连。
在古代,人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激,并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移,民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合,为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时,在宫廷舞蹈的影响下,民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如,广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而,随着社会的变迁和现代化的进程,中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响,一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外,新的舞蹈形式和流派的崛起,也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈,中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先,通过设立专门的舞蹈学院和培训机构,提供专业的培训和教育,培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立,为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次,政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度,鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉,为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外,政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动,为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时,网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像,舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式,具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径,更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用1. 历史渊源群众舞蹈以轻松、欢快、跳跃的形式自古就存在于人们的生活之中。
早在新石器时代,就已有了类似舞蹈的活动,通过舞蹈来祈求风调雨顺、丰收等祈求。
随着社会的不断进步,群众舞蹈也逐渐形成并发展起来。
2. 发展历程群众舞蹈的发展大体经历了民间艺术舞蹈、工农兵舞蹈、现代群众舞蹈三个阶段。
民间艺术舞蹈阶段,主要表现为粗犷、自然的农村舞蹈和讲究艺术性的宫廷舞蹈。
工农兵舞蹈阶段,主要表现为以兵工厂、农村合作社、军队等为主要载体的群众舞蹈,注重动作简洁、明快、形象生动。
现代群众舞蹈阶段,主要注重舞蹈的时代性和艺术性,同时融入现代元素和新颖创意,成为一种既有历史感又充满现代活力的表现形式。
3. 现代发展随着社会的不断发展,群众舞蹈也在不断的创新和发展。
近年来,随着中国文化“走出去”的趋势,中国传统的民族舞蹈也受到了越来越多的海外关注和认可。
同时,不少舞蹈团队也加强了对群众舞蹈的研究和挖掘,为其发展壮大打下了坚实的基础。
1. 丰富人民文化生活群众舞蹈可以丰富人民的文化生活,带给人们快乐和享受。
它具有艺术性和娱乐性的双重特点,不仅可以展示人类的审美情趣,也可以为群众带来愉悦和欢乐。
2. 弘扬民族文化群众舞蹈是各民族民间文化习俗的一种体现,通过群众舞蹈的演绎和传承,可以弘扬和传承民族文化,加深人民对传统文化的认知和理解。
同时,群众舞蹈也具有很强的地域性和民族性,可以促进各个地区的民族融合和文化交流。
3. 培养健康向上的心态群众舞蹈有着简单、自然、明快的特点,有利于培养人们健康向上的心态。
通过跳舞,能够放松身心,缓解压力,增强身体素质和康复效果。
4. 促进社会和谐发展群众舞蹈是一项具有普遍性的文化活动,能够促进社会和谐发展。
它能够拉近人与人之间的距离,增强社会团结和地区协作精神,同时也可以为社会注入正能量和积极因素。
通过群众舞蹈的演绎和传承,可以增强合作意识,提高协同工作的效率和水平。
新时期民间舞的传承及发展
新时期民间舞的传承及发展舞蹈是人类文化的重要组成部分,它具有独特的艺术形式和表达方式。
在中国,民间舞是一种丰富多彩的舞蹈形式,代代相传,千姿百态。
随着社会的进步和文化的发展,新时期民间舞得到了更多的关注和重视,传承和发展也变得尤为重要。
首先,新时期民间舞的传承是为了保留和弘扬优秀的传统文化。
作为一种独特的艺术形式,民间舞蕴含了丰富的历史文化底蕴。
通过传承,我们能够将这些宝贵的传统文化传递给后人,让他们了解和感受到我们民族的独特魅力。
传承民间舞还能够激发人们对传统文化的热爱和自豪感,促进国家文化软实力的提升。
其次,新时期民间舞的传承是为了丰富和拓展舞蹈艺术的表现形式。
传统的民间舞形式在现代舞台上进行了创新和发展,形成了各种不同风格的现代民间舞。
这些新时期的民间舞融合了传统的舞蹈元素,同时吸收了现代艺术的表现技巧,使得民间舞的表演更加生动、多样化。
传承民间舞不仅能够保留传统文化,还能够创造更多的艺术价值,为观众带来更多的艺术享受。
再次,新时期民间舞的传承是为了促进地方文化的发展和繁荣。
中国各地都有自己独特的民间舞形式,每一种舞蹈都有其所代表的地方文化和民族特色。
通过传承民间舞,可以让更多的人了解和认识各地的地方文化,促进地方特色文化的发展和繁荣。
同时,传承民间舞也可以提高当地的文化软实力,吸引更多的游客和投资,推动地方经济的发展。
最后,新时期民间舞的传承需要注重专业化的培训和研究。
传承民间舞不仅仅是简单地学习舞蹈动作和技巧,还需要了解背后的文化内涵和精神追求。
传承民间舞需要专业的舞蹈教育机构提供系统化的培训课程,培养专业的舞蹈人才。
同时,还需要加强对民间舞研究的投入,挖掘和整理民间舞的源流和演变过程,为传承提供丰富的学术支撑。
总之,新时期民间舞的传承是为了保留和弘扬传统文化,丰富和拓展舞蹈艺术的表现形式,促进地方文化的发展和繁荣。
传承民间舞需要注重专业化的培养和研究,提供系统化的培训课程和学术支撑。
回族舞蹈的历史变迁与发展
回族舞蹈的历史变迁与发展回族舞蹈是中国优秀传统文化的一部分,经历了悠久的历史变迁与发展。
回族舞蹈起源于古代民间舞蹈,向后发展逐渐形成了独具特色的舞蹈风格,并在回族文化传承中扮演着重要角色。
回族舞蹈的历史可以追溯到数千年前。
在古代,回族人广泛分布在中国的西北地区,形成了独特的民族文化。
他们生活在广袤的草原和沙漠之间,受到了环境的影响,舞蹈作为表达情感和文化特征的重要方式逐渐发展起来。
古代回族舞蹈注重以身体语言表达内心感受,凭借舞动的姿势、舞步的变化以及面部表情的变化传递情感,形成了独特的舞蹈风格。
随着时间的推移,回族舞蹈逐渐吸收了周边文化的影响,形成了自己独特的舞蹈风格。
在唐代,回族地区开始兴起宫廷舞蹈,这些舞蹈手法优美、体态轻盈,舞者的衣着华丽,舞蹈形式变得更加精致和规范。
在宋元时期,回族地区的舞蹈发展更加繁荣,成为丝绸之路上文化交流的重要媒介。
舞蹈风格多样,有以手、眼、手绸等道具为辅助的舞蹈,有表现喜庆和祝福的舞蹈,有表达爱情和婚姻的舞蹈,每一种舞蹈都传递着特定的情感和文化内涵。
随着历史的发展,回族舞蹈在清朝时期经历了一段停滞的时期。
清朝的多样化统治政策导致了民族文化的较少曝光,舞蹈的发展受到了一定的限制。
然而,回族舞蹈在内心深处一直保持着对传统文化的钟爱,始终保留着传统的舞蹈形式和技法。
随着新中国的成立和对少数民族文化的重视,回族舞蹈得到了重新振兴和发展。
当代回族舞蹈继承了传统舞蹈的风采,同时也结合了现代舞蹈的表现手法。
舞蹈编排形式更加多样化,舞台效果更加丰富和生动。
现代回族舞蹈对音乐、服饰和灯光等元素的运用更加讲究,通过舞蹈体现回族独特的情感、审美和文化特征。
回族舞蹈的历史变迁与发展,是回族文化传承的重要组成部分。
在这个过程中,舞蹈不断吸纳外部文化的影响,经历了繁荣、停滞和振兴的不同阶段。
回族舞蹈凭借其独特的舞蹈风格和内涵,不仅表达了回族文化的丰富性和多样性,也向世人展示了中国少数民族文化的无穷魅力。
中国民族舞蹈的演变与传承研究
中国民族舞蹈的演变与传承研究中国民族舞蹈是中国文化中的重要组成部分,它源远流长,经历了多个时期的演变与传承。
本文将着重探讨中国民族舞蹈的演变与传承,并分析其对于中国文化的传承和发展的意义。
一、中国民族舞蹈的演变史中国民族舞蹈的历史可以追溯到2万年前的新石器时代。
随着历史的发展,中国的民族舞蹈出现了不同的风格和流派。
从简单粗犷的古代舞蹈到优美多姿的现代舞蹈,中国民族舞蹈一直在不断地演变、创新。
在唐宋时期,舞蹈已经成为了一门独立的艺术形式,各种形式的舞蹈开始涌现出来,如两广锣鼓舞、庆功舞、秧歌舞等。
宋代人李时中所著《太和正音谱》,记录了大量的舞曲和舞蹈,其中包括了“梅花三弄”、“金玉满堂”等脍炙人口的经典曲目。
明清时期,中国民族舞蹈经历了一个兴盛的时期。
明代,元宵节、春节等喜庆时刻,广大民众会以“隆兴鼓舞”、“铁环舞”等民间舞蹈来表达喜庆的情绪。
清代,则出现了大量的宫廷舞蹈,如清代皇后娘娘经常演奏的“扇舞”和“鹦鹉舞”等。
二、中国民族舞蹈的传承现状随着时代的变迁和文化的多样化,中国民族舞蹈面临着许多挑战。
许多传统的民族舞蹈不再受到年轻人的喜爱,很多老年舞蹈爱好者也渐渐离世,这些都对中国民族舞蹈的传承带来了困难。
但是,也有很多人在努力推广和传承中国民族舞蹈。
许多舞蹈团体和院校在全国各地开展了各种形式的舞蹈活动,将民族舞蹈的精髓传递给更多的人。
此外,互联网和新媒体的兴起也为中国民族舞蹈的传承带来了新的机遇。
许多民族舞蹈爱好者在社交媒体上分享自己的舞蹈视频,通过互联网平台宣传和传递中国民族舞蹈文化。
三、中国民族舞蹈的文化传承意义中国民族舞蹈与中国文化的传承和发展息息相关。
中国民族舞蹈是中国文化的重要组成部分,与诗歌、绘画、音乐等文化形式相互交融,形成了独特的文化体系。
中国民族舞蹈蕴含着丰富的文化内涵,是一种将文化和艺术融为一体的艺术形式。
同时,中国民族舞蹈也承载着历史的记忆和传统文化的沉淀。
通过中国民族舞蹈的学习和表演,人们可以更加深入地了解中国文化的精髓和传统,更好地传承和发扬中国文化的精神。
舞蹈的历史从原始到现代
舞蹈的历史从原始到现代舞蹈,作为一种古老而又充满魅力的表演艺术形式,在人类历史上扮演着重要角色。
从原始时期起,舞蹈就是人类表达情感、传递文化、祭祀神灵的重要方式,随着社会的发展,舞蹈经历了漫长而丰富的历史变迁,从原始跳动的脚步到现代舞台上的华丽演绎,每一步都承载着时代的印记。
原始舞蹈的起源原始舞蹈,源自人类对自然的敬畏和对生命力量的崇拜。
古代部落中的狩猎舞、丰收舞、战争舞等,都是原始舞蹈最基本的形式。
人们通过身体的动作、节奏的变化,传达着对大自然、对生命的感恩和膜拜,这种原始舞蹈的精神在今天的舞台上依然有所体现。
古代文明中的舞蹈随着文明的发展,各个古代文明也孕育出了独特的舞蹈形式。
古埃及的法老舞、古希腊的史诗舞、古印度的印度舞,每种舞蹈都承载着当时文化与宗教的象征意义,成为古代人们表达情感、传递信仰的重要方式。
这些古代舞蹈不仅在当时风靡一时,也为后世的舞蹈艺术奠定了基础。
文艺复兴与舞蹈的复兴文艺复兴时期,舞蹈作为一种崭新的艺术形式重新回到人们的视野中。
在贵族社会中,宫廷舞蹈成为一种高雅的社交活动,舞者们穿着华丽的服饰,在宫殿舞厅中翩翩起舞,展现出优雅与尊贵。
民间舞蹈也开始融入大众生活,形成各具特色的地方舞蹈,为舞蹈的发展提供了更多的可能性。
现代舞蹈的多样性随着社会的进步和文化的交流,现代舞蹈呈现出前所未有的多样性。
从古典芭蕾舞到现代舞,从民族舞蹈到街舞,每种舞蹈都有着独特的风格和表现形式。
舞者们通过身体的舞动、舞台的灯光、音乐的配合,将情感与思想通过舞蹈的形式传递给观众,展现出舞蹈艺术的魅力和无限可能性。
舞蹈作为一种独特的表演艺术形式,承载着人类情感与文化的传承,其历史从原始到现代,是人类文明发展中不可或缺的重要组成部分。
无论时代如何变迁,舞蹈始终是连接人们心灵的桥梁,带给我们美的享受和心灵的震撼。
让我们一起感受舞蹈的魅力,感受历史的温度,让舞蹈继续在时光中绽放。
清朝的古典舞蹈及其现代传承
清朝的古典舞蹈及其现代传承清朝是中国历史上一个充满艺术氛围的时期。
在该朝期间,古典舞蹈经历了一段繁荣的时期,成为了当时社交文化生活中一个重要的组成部分。
古典舞蹈的传承对于中国文化的保护和发展具有深远的意义。
随着现代社会的不断变革,古典舞蹈如何在现代传承,成为人们广泛关注的话题。
清代舞蹈特点清代是乾隆时期,古典舞蹈在康雍乾三朝上达到了辉煌的巅峰。
这一时期内,舞蹈表演艺术崇尚“雅”、“精”、“妙”三个特点。
在云集文化大师、经济繁荣的环境里,“雅”、“精”、“妙”被赋予了更为深刻的内涵。
其中,“雅”主要表现在舞蹈的音乐、装饰和动作上。
“精”指的是舞蹈的技艺、精神和意境上。
“妙”将社交礼仪、文化底蕴、宗教信仰、哲学思想、民间寓意等内涵进行了完美地融合,达到了观赏体验的至高境界。
清代古典舞蹈的演变,特别是唐代舞蹈的影响,使得清代古典舞蹈的编排、舞姿、舞步、动作等方面,增加了更多的创意。
舞姿更加曼妙翩跹,舞步更加优雅和协调,动作更为简洁精致,表现在中国古典舞蹈中独一无二的韵味。
现代传承伴随着现代科技的进步,古典舞蹈的传承已经有了全新的方式,如现代电子媒体、移动互联网等。
随着人们艺术行为的多样性和艺术审美的多元化,古典舞蹈的传承也更需要尝试多种方式。
因此,古典舞蹈在现代传承中,正在发生着全新的变化和提升。
在现代传承过程中,创新是关键。
古典舞蹈的传承不仅需重视其文化底蕴,也需要推出多样化的舞蹈风格,让更多年轻人、现代观众接受古典文化,并大力进入现代文化元素的融合,力求在舞蹈表演和文化意义上取得更大的突破。
现代传承还强调先进技术的运用。
使用立体图像、数字光影等技术,可以将古典舞蹈表演的精华表现出来,更能满足现代观众的审美需求,同时也扩大了古典舞蹈表演的影响力。
除此之外,社会的环境和政策的支持也是现代舞蹈传承必不可少的条件。
社会各界需要共同推动古典舞蹈的传承和发展,为古典舞蹈的传承创造更加良好的社会舆论和政策环境,让更多人关注、爱护、传承和创新中国古典舞蹈文化。
中国的舞蹈艺术与时代变迁
中国的舞蹈艺术与时代变迁舞蹈艺术是一种通过肢体动作表达情感和思想的艺术形式。
在中国,舞蹈艺术源远流长,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从古代的宫廷舞蹈到现代的各类舞蹈,中国的舞蹈艺术在经历了时代的变迁和社会的转型中不断发展和创新,成为了中国文化的重要组成部分。
古代宫廷舞蹈古代的中国宫廷舞蹈具有浓郁的礼仪性质,是皇帝诸如祭祀、庆典等重要场合的表演艺术。
这种舞蹈形式在表现手法和细节方面都十分讲究,舞姿修长、肢体优美、脚步稳健,着装也十分华丽,以体现皇家的尊贵和威严。
古代宫廷舞蹈的创作和演出十分严格,必须符合较为严格的规范和程序,同时也需要传达出某种仪式感和象征意义。
民间舞蹈中国的民间舞蹈开始于古代,但直至宋代,随着社会的发展和文化的普及,民间舞蹈才逐渐成为广大人民喜爱的文艺形式。
这种舞蹈多样性十分丰富,样式和形式不断更新。
不同地区、不同民族的民间舞蹈,既表达了民间的精神和文化,又具有节日庆典、劳动休闲等不同的社会内涵。
比较著名的如东北二人转、腰鼓、花鼓、青年舞、秧歌等等。
现代舞蹈近代以来,中国的舞蹈艺术发生了广泛的变革和创新,从刚刚被接触到的芭蕾舞到现代舞蹈再到多样化发展的当代中国舞蹈,中国的舞蹈艺术在现代化的背景下实现了科技创新和艺术创新,达到国际化水平。
例如首创的现代国际化舞剧 <<千手观音>> ,让中国的舞蹈走向了世界。
现代舞蹈强调表现个人内心体验,讲究身体的自由化和舞者的创意性,从而丰富了现代舞蹈的语言体系和表现形式。
中国舞蹈艺术的传承与发展舞蹈艺术作为一种文化传统,需要得到持续的传承和改进,以特有的方式保持活力和生命力。
中国的舞蹈艺术在传承和发展过程中,受到了深远的影响和启发。
从诸如李清照和辛弃疾的文学作品中体悟到唐宋时期的文艺精神,到领悟西方舞剧的先进经验,都让中国的舞蹈艺术得到了不断的深化和提升。
同时,在不断的变革和创新过程中,中国的舞蹈艺术不断吸收外来文化的一些先进经验,让艺术形式实现了不断的创新和发展,同时也充分表达中国人民的情感和思想。
中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的传统与现代
中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的传统与现代中国是一个有着悠久文化历史的国家,拥有丰富多样的非物质文化遗产。
其中,传统民俗舞蹈作为非物质文化遗产的瑰宝之一,承载着民族的记忆和情感,展现着中国传统文化的独特魅力。
本文将从传统与现代两个方面探讨中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的特点和演变。
一、传统中国传统民俗舞蹈源远流长,具有浓厚的地方特色和文化内涵。
传统民俗舞蹈通过肢体语言、音乐和服饰等多重元素,展现着中国古老的风俗和生活方式。
这些舞蹈多以庆祝农历节日、传递民间故事和纪念历史事件为主题。
1. 舞蹈形式中国传统民俗舞蹈有着多种形式,如舞龙、舞狮、舞鼓、花鼓舞等等。
舞龙舞狮是中国广东、福建等地的传统舞蹈形式,它们寓意着迎财、催旺气氛和驱邪辟邪。
舞鼓舞是中国北方地区常见的传统舞蹈,它以鼓乐为主要音乐伴奏,舞者以节奏鲜明的动作表达喜庆和祈福之意。
花鼓舞则多见于江南地区,它融合了舞蹈、歌曲和戏剧元素,形成了独特的舞蹈形态。
2. 美学特点中国传统民俗舞蹈注重舞姿的优美和肢体的协调。
舞蹈者通常穿着传统服饰,运用身体的姿势、手势和步法,传递出独特的情感和艺术感染力。
舞蹈的音乐伴奏多采用民间乐器和传统音乐,使得舞蹈更具有浓厚的地方特色和文化内涵。
二、现代随着社会的进步和文化的交流,中国传统民俗舞蹈逐渐融入了现代元素,注入了新的内涵和表达方式。
在现代舞台上,传统民俗舞蹈得到了更广泛地传播和发展。
1. 融合现代非物质文化遗产传统民俗舞蹈常常与现代舞蹈、芭蕾舞等多种舞蹈形式融合。
通过这种融合,传统舞蹈与现代元素相互交融,进一步提升了舞蹈的表演形式和观赏价值。
2. 主题在现代社会,传统民俗舞蹈的主题也有所扩展。
除了庆祝节日和传递历史文化等方面,现代非物质文化遗产传统民俗舞蹈还可以表达对环境保护、社会问题等现实题材的关注。
这样的舞蹈作品既传承了传统的艺术形式,又弘扬了现代社会价值观。
三、传统与现代的结合传统与现代的结合是中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈发展的重要趋势。
古代民族舞蹈在当代文化中的传承与创新
古代民族舞蹈在当代文化中的传承与创新民族舞蹈是民间文化的重要组成部分,是中华民族优秀传统文化的重要载体之一。
在当代社会中,古代的民族舞蹈依旧受到大众的热爱,并得到了更广泛的传承和发展。
本文将从传承和创新的角度来探讨古代民族舞蹈在当代文化中的重要性和发展趋势。
一、传承的重要性要想让民族舞蹈在当代文化中有更广泛的影响力和传承,就要保持其独特的文化传统和民族特色。
传承是民族文化的生命力所在,只有将传统文化代代相传,才能确保那个民族的文化生命得以延续。
因此,民族舞蹈的传承非常重要。
在传承过程中,传统的民族舞蹈需要在舞者和舞蹈艺术家中得到更多的关注和认可。
传承者需要将原有的民族舞蹈形式进行深度研究,并将其精髓传授给更多的人。
例如,有些古代民族舞蹈通过改编来适应当代观众,以达到跨越时空的传承。
此外,在当代社会中,高科技的发展给民族舞蹈的传承和演出带来了更好的条件。
比如,民族舞蹈的录制技术和网络传播平台的发展,可以更好地将传统民族舞蹈推广给更多的人,并提升其文化影响力。
二、创新的必要性尽管传承非常重要,但仅仅唯一保守民族舞蹈并不能满足当代社会的需求,需要有一些创新和更新。
这需要我们站在时代和文化的高度来进行思考和创造,以使民族舞蹈得以与时俱进。
在创新方面,可以从以下角度入手。
首先,我们可以将其与其他艺术形式结合。
例如,将民族舞蹈与古典音乐、交响乐、流行音乐等形式结合,形成独特的全新风格。
这种方法可以加快传统舞蹈的发展和更新,以确保它们跟上时代的步伐。
其次,在创新中还应尊重传统。
我们应该注意保留民族舞蹈的特征和魅力,从而形成现代舞蹈新的艺术表现形式。
最后,我们可以将民族舞蹈与跨文化交流相结合。
跨文化交流将会推动民族舞蹈的发展,并加强本国文化和其他文明之间的交流。
三、总结民族舞蹈是中华民族文化传统的一部分,在当代文化中的传承和创新中发挥着重要的作用。
传承可以使其保持纯粹和独特的文化传统,而创新则可以给其注入新的生命和活力。
中国舞蹈的历史与现代发展
中国舞蹈的历史与现代发展中国舞蹈历史悠久,可以追溯到几千年前的古代,而这段历史中表演形式、舞蹈类型、音乐配合、舞衣装饰,都在不断发展与更新。
随着时间的推移和地域的演变,中国舞蹈在形式、类型、表演风格和风格特点等多方面都有了独特的表现形式和风格。
北方民间舞蹈中国北方地区的舞蹈类型实现了从古至今的连续性,以及由古代至今不断演变的趋势。
中国古代的北方舞蹈已经完全保留在唐朝的舞书中。
清朝时期,出现了一些民间的舞蹈,例如跳火龙舞、跳太极拳等舞蹈形式。
在这些舞蹈中,音乐是非常重要的一个元素,而踏板则是北方舞蹈中特有的一种节奏型。
南方民间舞蹈南方民间舞蹈的特色是秀丽婉约,富于变化和情感,给人以松弛舒适的感觉。
此外,南方民间舞蹈在形状和运动的节奏方面非常丰富,而音乐伴奏也一直是重要的元素。
中国南方地区的舞蹈在历史上也得到了很好的保留。
近代舞蹈20世纪初期,张爱玲在日本留学期间,受到了西方现代舞蹈的影响,回国后向中国学生介绍现代舞蹈艺术。
从此,现代舞蹈在中国开始了缓慢而长久的进程。
在1940年代,一些中国的现代舞蹈家提出了“民族舞蹈”创作的思想,也开创了中国舞蹈的另一种创作形式。
舞蹈的设计跳舞是一件需要高度能力的活动,在规划、设计和传达上,无论是演员还是观众,都需要投入大量的创造性思考和想象力。
这种创新与想象力需要通过广泛的学习和研究予以激发和激励。
舞蹈的发展中国舞蹈在不断发展的同时,也在不断接受国际舞蹈的影响与挑战。
这些变化是为了适应不断发展的舞蹈市场和舞蹈观众对“新鲜感”和“原创性”的追求。
在全球化进程中,中国舞蹈亦在与国际舞蹈艺术家接触和互动中获得了更广泛的发展机遇。
结论中国舞蹈在其历史的演进中,不断吸收并结合了不同地域文化和不同形式的技艺和艺术表现手段,从而创造出一种独特的综合艺术形式。
在现代之许,中国的舞蹈在当下的全球舞台上,显得越来越重要和强大。
寻根再续与重构:当代语境下中国古典舞复兴探索
寻根再续与重构:当代语境下中国古典舞复兴探索在当代中国社会发展的背景下,中国古典舞复兴成为一个备受关注的话题。
古典舞作为中国文化遗产之一,具有悠久的历史和独特的魅力,然而在现代社会的快速变迁中,古典舞逐渐被边缘化和遗忘。
近年来,越来越多的人开始重新关注古典舞,并试图寻找其复兴之路。
古典舞的复兴需要从寻找根源开始。
古典舞的根源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈,这是一种表达中国传统美学和审美观的艺术形式。
由于历史的变迁和现代社会的冲击,宫廷舞蹈逐渐式微,古典舞也随之衰败。
寻找根源是古典舞复兴的首要任务,只有重新挖掘和传承宫廷舞蹈的精髓,才能真正复兴古典舞。
古典舞复兴的探索还需要重构。
随着时代的发展,古典舞需要与当代社会的语境相结合,才能更好地传承和发展。
重构古典舞的形式和内容,使之能够更好地适应现代观众的需求和审美。
可以通过融入现代舞蹈的元素和技巧,使古典舞更富有活力;可以通过剧情和故事的改编,使古典舞更具现代意义。
在重构的过程中,要注重保持古典舞的核心特点和精神内涵,不断探索新的表达方式和创新思路。
古典舞复兴的探索还需要积极推动相关政策和机制的完善。
政府应增加对古典舞的支持和投入,鼓励学校、艺术团体和艺术家积极参与古典舞的传承和创新。
还应加强对古典舞师资的培养和引进,提高古典舞的教育和专业水平,为古典舞的复兴打下坚实的基础。
古典舞复兴探索的过程是一个长期而艰巨的任务,需要各方共同努力。
只有通过寻根再续和重构,才能让古典舞在当代中国的语境中焕发新的生机和活力。
古典舞复兴不仅是对中国传统文化的传承,也是对世界舞蹈艺术的贡献。
让我们共同努力,为古典舞的复兴而奋斗!。
舞蹈动作的起源和发展历程是怎样的?
舞蹈动作的起源和发展历程是怎样的?舞蹈,作为人类表达情感和传递信息的一种艺术形式,其动作的起源和发展历程充满了神秘与魅力。
从远古时代的简单肢体摆动到现代舞台上复杂多变的舞蹈编排,舞蹈动作经历了漫长的演变。
舞蹈动作的起源可以追溯到人类最原始的本能和需求。
在远古时期,当人们面对狩猎、采集、战斗等生存挑战时,身体的动作成为了一种自然的反应。
例如,为了追捕猎物,人们需要奔跑、跳跃、闪躲,这些动作逐渐形成了一种原始的节奏和模式。
同时,在庆祝丰收、祭祀神灵等重要活动中,人们也会通过身体的舞动来表达内心的喜悦、敬畏和祈求。
早期的舞蹈动作往往与宗教和神话紧密相连。
在许多古老的文明中,舞蹈被视为与神灵沟通的方式,舞者通过特定的动作和姿态来象征神灵的力量和恩赐。
比如,古埃及的宗教舞蹈中,舞者的动作缓慢而庄重,象征着对太阳神的敬仰;而在古希腊,舞蹈则与神话中的英雄故事相结合,展现出勇敢、智慧和爱情等主题。
随着人类社会的发展,舞蹈动作也逐渐变得多样化和复杂化。
在古代文明的交流与融合中,不同地区的舞蹈风格相互影响。
例如,丝绸之路的开通促进了东西方文化的交流,使得中亚、印度等地的舞蹈元素传入中国,丰富了中国传统舞蹈的动作和表现形式。
在中世纪的欧洲,宫廷舞蹈开始兴起。
这些舞蹈动作优雅、规范,注重礼仪和社交的表达。
而在民间,各种民俗舞蹈则反映了普通百姓的生活和情感,如丰收舞、婚礼舞等。
进入近代以来,舞蹈动作的发展受到了工业革命和社会变革的深刻影响。
浪漫主义思潮的兴起使得舞蹈更加注重情感的抒发,动作也变得更加自由和个性化。
同时,芭蕾舞在这一时期得到了极大的发展,其严格的训练体系和规范的动作标准对现代舞蹈产生了深远的影响。
20 世纪是舞蹈动作发展的一个重要转折点。
现代舞的出现打破了传统舞蹈的束缚,强调舞者的自我表达和创新。
现代舞的动作更加自由、随意,常常借鉴日常生活中的动作和姿态,反映出现代人的内心世界和社会现实。
例如,玛莎·格雷厄姆的舞蹈作品中,常常运用收缩和伸展的动作来表达强烈的情感冲突。
民族民间舞蹈“本体回归”的实践研究
民族民间舞蹈“本体回归”的实践研究1. 引言1.1 研究背景随着时代的变迁和社会的发展,一些传统的民族民间舞蹈形式在流传和传承过程中出现断裂和失传的现象。
一些古老的舞蹈形式面临着被遗忘的危险,需要及时加以保护和挖掘。
对民族民间舞蹈进行本体回归的研究和实践,具有重要的现实意义和紧迫性。
为了更好地保护和传承民族文化,重塑民族舞蹈的本质,本研究将深入探讨民族民间舞蹈的本体回归实践,并为其未来发展提供理论支持和实践指导。
1.2 研究目的研究目的是通过对民族民间舞蹈中本体回归的实践进行深入研究和分析,探讨本体回归对民族民间舞蹈的意义和作用。
通过对实践案例的分析和总结,进一步探讨本体回归在民族民间舞蹈中的实践方法和应用效果,为保护、传承和创新民族民间舞蹈提供理论支持和实践指导。
通过对本体回归在民族民间舞蹈中的作用进行总结,为今后相关研究提供参考,并为进一步挖掘民族文化的深层内涵提供新的思路和方法。
1.3 研究意义民族民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的民族历史、文化和情感。
随着现代社会的发展和全球化的影响,民族民间舞蹈面临着多种挑战,包括外来文化的冲击、文化传承的困难以及舞蹈形式的异化等问题。
本研究旨在探讨本体回归在民族民间舞蹈中的实践意义,通过深入分析本体回归的概念和实践方法,揭示其对民族民间舞蹈的重要影响。
研究本体回归在民族民间舞蹈中的作用对于推动传统文化的传承和发展具有重要意义。
通过本体回归,舞者和观众可以更加深入地理解和体验民族民间舞蹈所蕴含的文化内涵,认识到舞蹈与民族文化的密切联系。
本体回归可以帮助舞蹈艺术家更好地把握传统舞蹈的技艺和风格特点,保持舞蹈作品的原汁原味,避免异化和商业化的风险。
通过本研究,我们可以深入了解本体回归在民族民间舞蹈中的实践意义,为推动民族民间舞蹈的传承和发展提供理论支持和实践指导。
本研究也有助于拓展舞蹈研究领域,促进民族文化的多元交流与共融。
【研究意义】2. 正文2.1 民族民间舞蹈的定义民族民间舞蹈是中国民间传统文化中的重要组成部分,是一种通过身体动作和表演来表达情感和思想的艺术形式。
魂兮归来·传统舞蹈审美意识的回归倾向
魂兮归来·传统舞蹈审美意识的回归倾向近年来传统舞蹈审美意识的回归倾向开始显现。
人们从尘封的老戏院中寻找到了传统舞蹈的味道,文化机构开始重视传统舞蹈的保护和传承,观众也逐渐回归到传统舞蹈的欣赏之中。
有许多观点认为,传统舞蹈的审美价值在于它所传达的文化内涵和民族情感,这些都是现代舞蹈所无法替代的。
传统舞蹈具有深厚的历史积淀和传统技艺,能够通过舞蹈形式展示出民族的独特风情和精神特质。
这种独特性和历史积淀使得传统舞蹈在现代审美意识中逐渐占据重要位置。
回归倾向的原因主要有两方面。
传统舞蹈的回归倾向与现代社会对个性化和多元化需求的适应有关。
在现代舞蹈的大舞台上,个性化和多元化成为审美的主流,这使得传统舞蹈的审美价值重新得到认识。
人们开始意识到,保留和传承传统舞蹈也是一种个性化和多元化的表现方式。
传统舞蹈的回归倾向与国家文化政策的支持和推动密不可分。
随着国家对传统文化保护和传承的重视,许多传统舞蹈作品得到了保护和推广。
这种推动使得人们对传统舞蹈的认识和欣赏也得到了加深。
要实现传统舞蹈审美意识的回归倾向仍然面临许多挑战。
人们对传统舞蹈的认知和了解依然有限。
在传统舞蹈审美意识的回归过程中,文化教育和传媒的作用至关重要。
只有通过专业的宣传和教育,才能提高观众对传统舞蹈的认知和理解。
传统舞蹈作品的创新和发展仍然是一个亟待解决的问题。
只有通过创新,才能使传统舞蹈更好地融入现代社会和审美观念。
传统舞蹈审美意识的回归倾向是一种良好的现象。
它不仅有助于传统舞蹈艺术的传承和发展,也体现了人们对传统文化的尊重和理解。
要实现传统舞蹈审美意识的回归倾向仍然需要在教育、宣传和创新等方面进行不断探索和努力。
希望在不久的将来,传统舞蹈能够在现代社会中得到更广泛的传播和认可,为我们的生活和文化注入更多的艺术魅力。
绩溪县伏岭村舞[犭回]文化探究
绩溪县伏岭村舞[犭回]文化探究
李英卓
【期刊名称】《黄山学院学报》
【年(卷),期】2022(24)2
【摘要】追溯舞[犭回]从最初的祭祀活动发展到普遍的传统民俗表演,并成为绩溪县伏岭村的特色民俗活动的过程。
梳理舞[犭回]的渊源和传承发展,透过舞[犭回]艺术形式的现状分析其传承困境,在保护与传承徽州民俗文化的基础上,提出将[犭回]舞与旅游产业相结合和运用新媒体技术进行创意保护的建议。
【总页数】3页(P12-14)
【作者】李英卓
【作者单位】黄山学院艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G127
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3.社会变迁视角下伏岭舞犭回的历史流变与现代传承
4.民俗文化传承对村落社会资本的影响研究\r——以安徽省绩溪县伏岭村舞为例
5.传统节日文化传承与乡村发展——以皖南绩溪县伏岭村春节为例
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舞蹈穿越时空
舞蹈穿越时空摘要舞蹈是一种古老而独特的艺术形式,通过身体的动作和姿态来传达情感和意义。
舞蹈不仅仅局限于当代,它有着悠久的历史和丰富的文化背景。
在这篇文章中,我们将探索舞蹈如何穿越时空,留下深远的影响,并继续在现代社会中发展。
1. 舞蹈的起源舞蹈的起源可以追溯到数千年前的古代文明。
早期人类通过舞蹈来表达他们的喜怒哀乐,并祭祀神灵。
古埃及的壁画和中国的古代文献都描绘了古代人们跳舞的场景,这些文物证明了舞蹈在过去的重要性。
在这个时代,舞蹈是一种与宗教和社会活动紧密相关的艺术形式。
2. 舞蹈的演变随着社会的发展,舞蹈也逐渐演变。
古希腊时期的舞蹈更加注重对称和协调,而中世纪的舞蹈则更多地与庆祝宴会和宗教仪式相联系。
文艺复兴时期,舞蹈开始成为一种高雅的艺术形式,宫廷舞蹈和芭蕾舞应运而生。
这种舞蹈形式注重优雅、技巧和协调性,为后来的舞蹈发展奠定了基础。
3. 舞蹈的文化背景不同的文化背景对舞蹈的发展有着深远的影响。
每个国家和地区都有自己独特的舞蹈风格和表演形式。
例如,印度的卡塔克舞和中国的京剧舞蹈都具有浓厚的民族特色,通过特定的动作和装饰来传达文化和历史的意义。
这些舞蹈形式不仅仅是艺术表演,也是该地区文化传统的重要组成部分。
4. 舞蹈在现代社会中的发展随着时间的推移,舞蹈作为一种艺术形式在现代社会中仍然充满活力。
无论是在舞台上的表演还是在舞蹈学校的培训,舞蹈都具有非凡的吸引力。
现代舞蹈形式多样,融合了传统和创新的元素。
现代舞更加注重个体的表达和个人风格,舞者有更大的自由度来展现自己的创造力。
5. 舞蹈的未来展望舞蹈作为一种艺术形式将继续在未来发展。
随着科技的进步,舞蹈与数字艺术相结合的可能性将会增加。
虚拟现实和增强现实技术为舞者创造了更广阔的舞台,并提供了更多与观众进行互动的机会。
未来的舞蹈可能不再局限于舞台上的表演,而是在虚拟空间中进行,这将为舞蹈带来更多可能性和创新。
结论舞蹈作为一种古老而独特的艺术形式,通过身体的动作和姿态来传达情感和意义。
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黑龙江农业科学2019(7):169G171H e i l o n g j i a n g A gr i c u l t u r a l S c i e n c e s h t t p ://w w w.h a a s e p.c n D O I :10.11942/j.i s s n 1002G2767.2019.07.0169梁玥,祝文敏,常江涛.社会变迁视角下伏岭舞犭回的历史流变与现代传承[J ].黑龙江农业科学,2019(7):169G171,172.社会变迁视角下伏岭舞犭回的历史流变与现代传承梁㊀玥,祝文敏,常江涛(南京农业大学人文与社会发展学院,江苏南京210095)摘要:伏岭舞犭回是一项具有地方特色的民俗文化活动,本文对伏岭舞犭回的传统流变㊁社会转型期变迁及面临的文化传承困境进行了研究分析.结果表明:在城市化和现代化不断加快的社会背景下,其民间自然流传方式已经面临传承危机,主要体现在村落内文化认同感减弱㊁文化传承出现危机㊁以及组织力量的缺乏3个方面,因此要实现舞犭回的长盛不衰需要在传承传统文化的基础上根据现代文化主体的发展方向作出自我调整.关键词:伏岭舞犭回;社会变迁;村落文化;非物质文化遗产收稿日期:2019G03G10基金项目:文化部文化艺术研究项目(17D H 12);南京农业大学2018年 校级S R T 计划 项目(1828A 06).第一作者简介:梁玥(1997G),女,在读学士,专业为社会学.E Gm a i l :17761703389@163.c o m.㊀㊀舞犭回这一民俗活动源自安徽省绩溪县东部的伏岭村,该村历史悠久,至今已有近八百年的历史,除此以外,伏岭村还孕育了徽剧㊁徽菜等一系列徽文化,文化底蕴丰厚.在这样一个村落里,舞犭回这一民俗活动以其独特的艺术形式和文化内涵在伏岭村延续了近两百年,成为该地区人民最喜爱的文化娱乐活动之一,在增强当地居民凝聚力㊁强化区域认同感等方面产生了重要影响,在此基础上,研究社会变迁视角下的伏岭舞犭回对我国民俗文化的传承与保护具有重要意义.民俗是一个民族文化的一种外在表现形式,人类学家弗朗兹 博厄斯指出 一个民族的民俗就是这个民族的自传体民族志 [1].因此,民俗文化对于塑造民族个性㊁增强民族凝聚力有着不可忽视的作用.民俗文化的传承虽然在一定的历史时期内具有一定的稳定性,但是民俗文化的传承和发展不仅在于其自身的发展,同时还受到一定时期内政治㊁经济㊁文化等因素的影响.改革开放四十年以来,我国在各方面都取得了举世瞩目的成就,与此同时,商品经济的发展,城市化进程的不断加快以及网络㊁媒体时代的到来为人们提供了更多的娱乐方式,在此背景下伏岭舞犭回这一民俗文化在其传承过程中不可避免地受到影响.社会变迁 是指 社会现象的变迁 ,包括经济㊁政治㊁风俗习惯㊁生活方式㊁价值观念等变化,而我国正经历着社会变迁带来的经济㊁社会㊁文化等方面的巨大变化.因此,社会变迁与社会生活方式的变化有着密不可分的联系[2].伏岭舞犭回是伏岭人每年都必须举行的一项重大习俗,在社会变迁的过程中,舞犭回作为一种民俗文化,被社会变迁影响着.本文从现代化过程中伏岭舞犭回活动的变化出发,探究民俗文化的传承与保护.1㊀伏岭舞犭回的历史流变徽文化源远流长,浸润其中的伏岭村,历史悠久,文化底蕴深厚,在这里孕育出的传统习俗 舞犭回 就是伏岭各项民俗文化中杰出的代表. 舞犭回 是伏岭村创造的特有名词,是一项融徽剧㊁游灯㊁跳狮于一体的传统民间习俗,蕴含了丰富的民俗文化[3]. 犭回 是伏岭人根据星卜者所言,臆想造出来的一种似狮非狮,似虎非虎的猛兽,用来镇魔除邪,消灾祈福的图腾.所谓 舞犭回 就是在每年正月期间由村内掌握舞犭回技艺的两名村民合作,穿上犭回的服装,先在各家各户进行表演,驱灾辟邪,然后再在戏台上进行表演,完成各种高难度动作.其形式类似于舞狮,但舞犭回的步伐㊁动作相较于舞狮更具备伏岭的地方特色,在新年的夜晚,全村聚到一起,观看舞犭回,在新年的鞭炮声㊁烟火味中,舞犭回者身披戏衣,色彩明丽,动作流畅,上下翻飞,威武大气[4].这种流行于伏岭村的民俗活动,是经过数百年的风雨变迁而留存下来的艺术瑰宝.1.1㊀传统伏岭舞犭回的流变伏岭舞犭回的起源,颇具传奇色彩.据伏岭邵氏宗谱记载,南北宋交替之际,伏岭村邵氏先人柏二公,为避战乱迁来伏岭定居,但无奈人丁稀少,邵氏一脉几代单传,而后为了祈求族内人丁兴旺,便请来当时著名的风水师赖布衣勘察当地地形㊁风水,赖布衣认为伏岭本可以是一块风水宝地,人杰地灵,但由于四面环山且东边山头高于其他三面,与中国西高东低的基本地势相违背,并且961㊀㊀㊀㊀㊀黑㊀龙㊀江㊀农㊀业㊀科㊀学7期当时人烟稀少,所以可能会有山中猛兽在村庄出没,糟蹋粮食,攻击村民,便画了一个外形似狮非狮,似虎非虎的猛兽,并称之为 犭回 ,希望以 犭回 来镇压山中凶兽.从此,便有了最初的舞犭回,起初,舞犭回的形式很简单,只是在每年的特定日期找两个本村的三十岁青年,披着青纱帐,以此来扮演 犭回 ,身后的村民手举火把进行祭拜,来驱兽辟邪,如此直到第七代的时候,邵氏果真打破了单传的现象,从此人丁兴旺.单传困扰的解决,使得邵氏子孙更加相信 犭回 对伏岭村的庇佑,舞犭回活动也就从这时起开始变成一种庆典仪式,邵氏子孙,把每年的正月十五定为祭犭回日,每年的这一庆典仪式都由本村内当年的所有三十岁青年也就是 三十值年 共同主办,敲锣打鼓祭拜犭回神,保佑人丁兴旺,代代相传,整个仪式的结构更加完整.在对伏岭舞犭回传承人邵千峰老人的访谈中了解到,四大徽班进京,促使徽剧进入了鼎盛时代.徽州一代的草台徽班很多,其中一些有名的戏班经常在农村各地巡回演出,很多爱好文艺的伏岭人,经常出入戏班与演员打交道,向他们借剧本和曲谱,学习表演程式和技巧,极大提高了舞犭回的艺术水平.加上邵氏一族不断壮大,发展出上㊁中㊁下三门,三门在舞犭回上相互竞争,共同进步,使得舞犭回在发展中涌现出了许多积极分子,各门的年轻人,每次舞犭回回到支祠内,余兴未尽,都要表演一些戏曲节目,这样社会上就有一些评论,哪一门舞犭回技巧最好,哪一门的戏剧节目最好看,这样的评论,激发了各门青年的上进心,大家都不甘落后,开始认真练习舞犭回技巧,排练戏剧节目,同时也开始置办戏衣㊁道具,搭建戏台.这些人的积极投入,使得到光绪年间伏岭的演员们已经能演出«四郎探母»«凤凰山»«八阵图»等大戏.除此以外舞犭回的整个仪式也变得更加丰富,例如在每年的正月初三进行驱狮赶虎的舞犭回活动,火把游行改为游灯,在每夜演出前进行.从这时起,舞犭回活动的形式更加完整,意义也更加深远.舞犭回的不断发展㊁改革㊁创新,适应了广大群众的需求,观众越来越多.到了民国初年,舞犭回进入兴盛时期,具体表现在,20世纪20年代,虽然徽剧班开始衰落,到三十年代,徽剧班已基本消失,但是舞犭回却成了徽州一代的唯一演出团体.在当时文化生活贫乏的农村,舞犭回一枝独秀,脱颖而出,成为伏岭地区周边群众必不可少的一项文化娱乐活动.每年春节四夜的演出,台前能容纳数千人的广场,观众都是挤得满满的.本意上讲,舞犭回是镇邪压灾,实际上是营建100多年来祥和欢乐的春节氛围,丰富了伏岭村人的文化生活.舞犭回的参与者以自己的人力物力换取了广大群众的欢乐,这是一种无私奉献的精神[4].1.2㊀社会转型期伏岭舞犭回的变迁新中国成立后,在社会的巨大变迁中,农村的文化生态也发生了巨变,从而导致文化个体的变迁[5],伏岭舞犭回的传承在巨大的社会变迁下,遭受重创.新中国成立之初,县文化部门及当地政府认为伏岭舞犭回按宗族派系分上㊁中㊁下三门组班演出,是一种封建的宗族活动;又认为三十岁值年是做三十大寿,开支巨大,是一种铺张浪费行为,属于资产阶级的生活范畴.因此,1952年取消三门组班演戏及三十岁值年的组织形式,并将三门的戏衣㊁道具集中管理,组成伏岭农民业余剧团,舞犭回改称为春节文娱活动.剧团设团长一人,总揽团务,团长在村干部的领导下开展工作.这一改制,打破了舞犭回的整个活动规律.舞犭回由广泛的群众活动转入了少数人的活动,把大部分群众排除在舞犭回活动之外,给舞犭回活动的衰败留下了隐患.随着改革开放的不断推进,城市化进程的发展,大量的农村人口走进城市,人们的生产方式㊁生活方式以及思想观念都发生了巨大的变化[6].村落文化㊁民俗文化等文化生态环境发生了根本性的改变,乡村节庆活动逐渐减少[7],舞犭回作为整个地域文化生态中的一员,不仅其参与者逐渐减少,活动时间缩短,仪式的内容逐渐简化,而且伏岭村新年庆典的舞台也逐渐萎缩,舞犭回的表演者出现断层,演员人数逐年减少,舞犭回面临前所未有的困境.进入新世纪以后,伏岭舞犭回经历了阵痛㊁蜕变到重生的过程.传承了近两百年的伏岭舞犭回如何摆脱由于组织力量缺乏等原因导致的失传成为当地政府和文化部门急需解决的问题.伏岭舞犭回作为一项省级非物质文化遗产,首先要做好的就是传承[8],据笔者在伏岭村期间进行的调查发现,目前伏岭当地对舞犭回文化的传承已经采取了相应的措施.舞犭回活动的传承中面临较大困境的一部分是徽剧表演,当年的戏文大部分是艺人间口口相传,无文字记载,到如今,老一辈的艺人年事已高,年轻人对戏曲感兴趣的又少,就产生了徽剧表演上的断层,使舞犭回活动陷入危机.针对这一现象,当地镇府将徽剧表演的传承责任交接给伏岭0717期㊀㊀梁㊀玥等:社会变迁视角下伏岭舞犭回的历史流变与现代传承㊀㊀㊀㊀㊀镇小学,由伏岭镇小学组织学生在课余时间学习徽剧,把徽剧当成他们的兴趣爱好来进行培养,聘请当地有徽剧表演经验的老艺人来进行教授,通过这种方法来保证徽剧的传承.但据伏岭镇中心小学的校长表示,虽然学校传承徽剧的责任义不容辞,但是学校能力有限,在传承的过程中经常遇到资金不足㊁人员缺乏等现象,因此政府有关部门在这一方面还需进行进一步的政策支持.2㊀伏岭舞犭回的现代传承困境犭回 是伏岭人的图腾,是镇邪除恶的吉祥物.舞犭回活动是群众自己创造的盛大节日,是伏岭人的 黄金月 [4].自从有文字记载以来,它已经有近二百年的历史,它之所以有如此强大的生命力,与伏岭人民热切的文化需求㊁舞犭回活动在村民间构建的强大凝聚力有着密切的联系,但是,时至今日,在巨大的社会变迁背景下,它还面临着严峻的挑战.2.1㊀文化认同感减弱文化认同是一个民族或一个地域的人们对共同传统文化的一种无意识认同的感觉,也是一种个体被群体的文化影响的感觉[9].对于地域民俗文化而言,文化认同是其存在的根本. 文化认同危机是在一种文化遭遇另一种文化时才出现的问题. [10]当伏岭村的年轻人,随着城市化的浪潮,进入城市的时候,他们就开始代替这个村庄去接触新的文化,各种外来强势文化和大量新鲜信息极速涌入,网络技术和现代传媒也开始在村民的生活中占据重要位置,尤其是泛娱乐化给现代人一种全新的文化生活方式,这种生活方式不断消磨着过去对于本民族本地域文化的依赖和留恋[11],年青一代对伏岭舞犭回的文化认同减弱,舞犭回一度走向没落.2.2㊀文化传承出现危机在传统民俗文化日渐衰落的情况下,伏岭舞犭回的生存环境也不容乐观,以舞犭回活动的一个重要部分徽剧表演为例,剧本方面,由于过去的剧本都是老艺人口口相传,并无太多文字记载,因此在经历了种种文化断裂之后,流传下来的徽剧剧本数量大幅减少.演员方面,由于现代人娱乐方式的转变,多数年轻人对徽剧不感兴趣,因此学习徽剧的人数也在逐年减少,徽剧陷入了后继无人的境地.在这样的情况下,伏岭舞犭回失去了昔日的辉煌,面临前所未有的危机.2.3㊀组织力量的缺乏舞犭回活动有很多优良传统,但是改组剧团后,相关人员未曾制定合适的管理制度,许多工作无章可循,出现了很大的差错.如戏衣本是由三十岁值年保管,每年都要办一次清点移交,由于制度严格,一百多年来,都未发生过短缺㊁遗失的现象,该组剧团后,戏衣道具堆放一起,无专人负责保管,戏衣损失许多.徽剧演出,原本是由各门和三十岁值年决定表演曲目和参加演出的孩子以及文武场,如今宗族逐渐退出舞台,但是村里对舞犭回又没有相应的组织上的管理,村政府对现代舞犭回管理上的缺失,进一步加剧了舞犭回的传承危机.在传承的危机中,伏岭舞犭回努力寻找着自己的生存之路,面对不可避免的巨大的社会变迁,伏岭舞犭回艰难探索,在适应新的文化主体与发展传统民俗文化之间寻找出路,求得发展[12].3㊀结语伏岭舞犭回的个案研究表明,在不断变迁的社会背景下,这一传统民俗正面临前所未有的困境,伏岭舞犭回和大部分的民俗文化一样,经受着现代文化的冲击,对舞犭回民俗文化的保护,不仅是对舞犭回这一活动形式的传承,更是一种文化精神的传承,这对现代新农村文化建设具有极高的现实意义.因此,探究民俗文化与社会变迁的关系以及舞犭回活动的传承现状,显得尤为重要.伏岭舞犭回在传承传统文化的基础上,要根据现代文化主体的发展方向做出自我调整,而这种调整必须在保留传统文化的核心内涵的基础上,做到既与时代文化保持同步,又重视对传统民俗文化的整体性传承,培养文化主体的文化认同感,探索适合民俗活动生存的新方式[13],应时而变才能让伏岭舞犭回长盛不衰.参考文献:[1]㊀[美]阿兰 邓迪斯.民俗解析[M].户晓辉,编译.桂林:广西师范大学出版社,2005.[2]㊀樱井龙彦,甘靖超.人口稀疏化乡村的民俗文化传承危机及其对策 以爱知县 花祭 为例[J].民俗研究,2012(5):121G129.[3]㊀肖铁桥,李保民.传统聚落的非物质文化遗产活化保护研究 以安徽省绩溪县伏岭镇为例[J].安徽建筑大学学报,2018,26(3):67G71,82.[4]㊀邵茂深.伏岭舞犭回[M].合肥:黄山书社出版社,2016.[5]㊀吕屏,王庆仁,彭家威.非物质文化遗产保护语境下的文化传承研究综述[J].贵州民族研究,2009,29(3):35G40.[6]㊀李辉.试论东北民俗文化的当代传承[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2013(3):243G244.[7]㊀潘莉.城镇化进程中民俗传承保护的路径[J].中国国情国力,2014,1(3):36G37.[8]㊀冯彤.日本无形文化遗产传承人制度[J].民族艺术,2010(1):13G22.171黑龙江农业科学2019(7):172G175H e i l o n g j i a n g A g r i c u l t u r a l S c i e n c e sh t t p://w w w.h a a s e p.c n D O I:10.11942/j.i s s n1002G2767.2019.07.0172李婷,王思芦.中草药在牛羊养殖中的应用研究进展[J].黑龙江农业科学,2019(7):172G175.中草药在牛羊养殖中的应用研究进展李㊀婷,王思芦(西昌学院,四川西昌615000)摘要:中草药在中国历史悠久,因其纯天然,毒性小㊁副作用甚微等特点而广受人民青睐.正确使用中草药,动物饲料的利用率㊁动物的繁殖性能㊁抗应激能力等都能被显著提高,它还可以有效促进动物的生长发育,为中草药在实践中提高动物繁殖率和在养殖过程中的推广应用提供了参考依据.本文对中草药的优势及将其牛㊁羊生产养殖方面的应用进行了综述,并对今后中草药提高牛㊁羊繁殖率进行了展望.关键词:中草药;牛;羊;繁殖率;生产性能㊀㊀中国人口问题严峻,随着人口的不断增长和国民生活水平的不断提高,城乡居民对高品质的农产品需求也在不断增长.如何以健康㊁有效的方式提高畜禽繁殖率,是国家和人民共同关注的收稿日期:2019G02G01基金项目:四川省应用基础研究项目(2017J Y0108);西昌学院大学生课外科研项目(2017KW014);四川省 大学生创新创业训练计划 项目(2018);西昌市技术研究开发与推广应用项目(16J S Y J17);攀西动物疫病检测与防控四川省高校重点实验室基本科研业务费项目(341B5006).第一作者简介:李婷(1997G),女,在读学士,专业为动物医学.EGm a i l:1769868568@q q.c o m.通讯作者:王思芦(1981G),女,博士,副教授,从事兽医药理学研究.EGm a i l:157943181@q q.c o m.问题.在生产方面,用化学手段㊁抗生素以及激素疗法对人体和家畜动物均存在着不同程度的伤害,比较而言,天然药物则相对安全.因此,中草药在全球范围内日渐受到研发者们的青睐,兽用中草药的研制成了当代热潮.本文对中草药的优点及在牛㊁羊生产养殖的应用进行了综述,以期为促进中草药在牛羊繁殖中的应用提供借鉴.1㊀传统兽药临床应用的劣势传统的兽药通常通过口服给药的方式对动物进行治疗,虽然短期内的治疗效果显著,见效快速,但长期过量使用某些药物会对身体产生一定影响,例如会导致激素㊁抗生素及其他有毒成分堆[9]㊀刘明阁.论民俗类非物质文化遗产的传承㊁保护和利用[J].文化,2012,10(1):119G125.[10]㊀周黛.全球化和文化认同[J].经济研究导刊,2013,203(21):66.[11]㊀姚伟钧.荆楚与巴土社会生活传统比较研究 兼论生活民俗的非物质文化遗产保护与传承[J].华中师范大学学报(人文社会科学版),2011,50(5):98G102.[12]㊀穆昭阳.民众记忆与村落民俗传统传承[J].民俗研究,2012(6):107G111.[13]㊀翁晓华,肖军.云南农村民间民俗的传承与发展[J].云南民族大学学报(哲学社会科学版),2009,26(3):33G35.H i s t o r i c a l E v o l u t i o na n dM o d e r n I n h e r i t a n c e o f F u l i n gH u iD a n c e f r o mt h eP e r s p e c t i v e o f S o c i a l C h a n g eL I A N GY u e,Z H U W e nGm i n,C H A N GJ i a n gGt a o(C o l l e g e o fH u m a n t i e s&S o c i a lD e v e l o p m e n t,N a n j i n g A g r i c u l t u r a lU n i v e r s i t y,N a n j i n g210095,C h i n a)A b s t r a c t:A s a f o l kc u l t u r a l a c t i v i t y w i t h l o c a l c h a r a c t e r i s t i c s,F u l i n g H u iD a n c e s t u d i e s a n da n a l y s e s i t s t r a d iGt i o n a l e v o l u t i o n,s o c i a l t r a n s f o r m a t i o na n d c u l t u r a l i n h e r i t a n c e d i l e m m a.T h e r e s u l t s s h o w e d t h a t u n d e r t h e s oGc i a l b a c k g r o u n d o f u r b a n i z a t i o n a n dm o d e r n i z a t i o n,i t s f o l kn a t u r a l t r a n s m i s s i o nm o d e h a s b e e n f a c i n g a c r i s i s o f i n h e r i t a n c e,w h i c h i sm a i n l y r e f l e c t e d i n t h ew e a k e n i n g o f c u l t u r a l i d e n t i t y i nv i l l a g e s,t h e c r i s i so f c u l t u r a l i nGh e r i t a n c e a n d t h e l a c k o f o r g a n i z a t i o n a l s t r e n g t h.T h e r e f o r e,t o a c h i e v e t h e p r o s p e r i t y o f d a n c e r e u n i f i c a t i o n,i t i s n e c e s s a r y t o i n h e r i t t r a d i t i o n a l c u l t u r e o n t h e b a s i s o f t h e d e v e l o p m e n t o fm o d e r n c u l t u r a l s u b j e c t s.T h e o r i e n t aGt i o no f t h e e x h i b i t i o n s h o u l db e s e l fGa d j u s t e d.K e y w o r d s:F u l i n g H u i D a n c e;s o c i a l c h a n g e;v i l l a g e c u l t u r e;i n t a n g i b l e c u l t u r eh e r i t a g e271。