难以割舍的情缘──访青年越剧演员陶琪
此情不移_破浪而行——_评青春越剧《断桥》
徐晨：浙江传媒学院戏剧影视研究院助理研究员。
2023年3月30日，青春越剧《断桥》亮相于2023之江艺术季。
该剧取材于中国民间四大传说之一的 《白蛇传》，在内容上延续传统，融多版本《白蛇传》精华而成，给予经典题材以当代新编，在重述“仙——人——妖”三界情理之争、凸显白蛇与许仙爱情的基础上，着重描写白蛇对人间情的向往以及为人妻母的奉献精神，咏情至致，以情动人。
剧中演员全部为浙江艺术职业学院戏曲学院2019级小百花订单班学生，平均年龄16岁，在多位艺术家与浙江小百花越剧团等高规格创作班底的保驾护航下，四年磨一剑，守正且创新，承继并发扬了越剧特质，声情并茂，以情乐人。
戏内戏外，两情交织，情情与共，在内容与形式上皆有乘风破浪之势，传统与现代并存，令人耳目一新。
一、戏内：白许之情，乘风归来 自第一部以《白蛇传》故事为原型的宋话本《西湖三塔记》[1]后，众《白蛇传》文本关于白蛇和许仙结为夫妻的原因无外乎两个：“报恩说”与“思凡说”。
由于“报恩说”涉及前世恩怨，所需篇幅更长，故经常被运用在小说（如清梦花馆主《白蛇全传》）、电视剧（如1992年台版《新白娘子传奇》）等适合长篇叙事的艺术形式中，在戏剧舞台、文/徐 晨—— 评青春越剧《断桥》此情不移 破浪而行越剧《断桥》剧照电影等有着相对严格的时间限制的艺术形式中则多被弃用；又因如宿命、恩怨、因果、轮回等带有迷信色彩的元素不便且不利于在舞台上用实景展示，《白蛇传》的当代戏剧舞台大多用“思凡说”作为白蛇与许仙结合的主因（如京、川、粤、婺等剧种的《白蛇传》）。
“思凡说”虽然比“报恩说”少了一份白蛇与许仙相爱乃前世注定的浪漫色彩，却净化、纯洁了两人的爱情，凸显了“情”的可贵。
1986年香港作家李碧华的小说《青蛇》与2007年大陆作家李锐、蒋韵的小说《人间：重述〈白蛇传〉》，是近几十年对“白蛇传”故事较为颠覆的创作。
前者以青蛇的视角看世事沧桑以及女人陷入爱情后的偏执与卑微，在李碧华犀利、冷漠到近乎带着嘲讽的叙述笔调下，使得读者不禁对早前多版本“白蛇传”中白蛇的一往情深产生反思。
《柳毅传书·湖滨惜别》龙女的情感解析
《 柳毅传 Hale Waihona Puke ・ 湖滨惜别 》 龙女的情感解析
■ 朱红英
《 柳毅传书》 是南京越剧 团久演不衰 的一部经典剧
目， 历经 ４ 余 年 的 风 霜 打磨 ， 旧 光彩 夺 目 。 艺术 价 Ｏ 依 其 值 无 不 源 于 全 剧 的 主 题 立 意 ，人 物 的 深 刻 描 写 以 及 几
基于以上分析 ，我将这段戏中三娘的情感分为几
个层次 ． 述如下 ： 略
呆， 何况你 ， 受尽折磨才脱灾 ， 我岂是 。 负情再受你芳心 碎 。公 主啊 ， 施恩 图报非君子 ， 义当前不可违 ． 只 大 都 为． 此情此景难安排 ， 并非我 ， 柳毅无情不知爱。” 在这 里， 一个是唱腔款款表心 扉 ， 一个 是情 意绵绵述 衷肠。
龙 女 三 娘 送 别柳 毅 一 折 ， 可 比 较 《 祝 》 的 “ 八 相 大 梁 中 十 送 ” 三 娘 和祝 英 台 一 段 ． 是 送 别 心 上 人 途 中 表 心 扉 ， ， 都
初出场到第一次设喻前 ．默默无语黯然走 ，似合 “
幽 怨在 眉头 。 ” 这是 三娘 存 柳 毅 拒 媒 之 后 ． 因为 不 明 对
一
三娘也产生了爱慕之心 ，冰肌玉骨神仙态 ” 会不爱？ “ 谁
这些都很自然 ， 可是 ， 当初柳毅救龙女三娘是“ 仗义 ” 桕 救， 如今三娘得救 ， 若柳 毅娶回三娘 ， 倘 那柳毅 岂不成 了“ 施恩图报” 之人？ 在柳毅心中 ，施恩 图报” “ 不是君子 所为 ，很 明显柳毅接受的古代传统的儒家思想教育根 深蒂固。 可是 ， 儒家思想在教育人们“ 施恩不图报” 的同 时， 还在数 化人们“ 恩当图报 ” 知 。序幕中三娘为救 黎
南京越剧团的名师与高徒
芳臣、蒋鸿 鳖、铵丹 凤、张玉 琴等老一 辈
越剧表演 艺术家离 开舞台后 ．竺小招 、街
琪、袁小云 、赵时莺 等中年越 剧名角在 芹 生平 的新 编 历史剧 《 秦
淮梦 》是该 团的又一 创作成果 。由越剧 名 角 林根和 袁小云主 演的 《 淮梦》拍成 韩 辜
飞天奖 “ 专业户”：中年ｇ角
一
飞冲 天
时光 荏苒 ，岁月流逝。 当竺水招 、商
然因为种种原 因， 旭丹未能走进新 版 《 李 红 楼 梦》剧组 ． 但也在 一夜之间名扬全 国。
在新版 《 红栏梦 》中扮演 袭＾ 的 李 艳．是南 京越剧 团的一位小 生演员 ，她 曾在越剧 《 红楼梦 》中扮演过 贾宝玉。 在 新版 《 红楼 梦》的 宣传活动 中．红学家 们 对体 贴大方 的李艳赞不 绝 口． 李少红 导 称 演选择 李艳饰演花袭 人很有眼光。
对母 女 ． 亲 竺水招 是该 团的创 始』 ． 母 、
号称 “ 越 剧＋姐妹”之一 ． 中国 以一部 《 柳
１９ 年． 由 ９１ 袁小 云、竺小招 、 琪主演的 陶
越剧电视剧 《 侯门土女 》 荣获 了 “ 飞天奖“
毅传 书》名满 天下。女儿 竺小招则继 承母 志 ． 陶琪、袁 小云等著 名越剧演 员主演 与
绝响。 １９ ９２年． 在纪 念郭 沫 若诞 辰 ｌ Ｏ Ｏ
李旭丹、李艳 ：青年演员 “ 触 电”新版红棱梦
近年 来．南京越 剧团的青 年演员不 仅 在舞台上 大展身手 ．而且还通 过大型 比赛 走出舞台 ． 向更为广阔的表演世 界。 走 前些 年，该 圃青年演 员 旭丹在 “ 李 红 楼梦中人 ”选秀 中最终胜 出．当导演葫 玫 宣布新版 《 红楼梦 》中的林黛 玉将 由 旭 李 丹出演 时．越剧 团 导与演 员们都为她 枣 领 到自豪 。团长 潘迎 宪曾说 过 ： 李旭丹 是 “ 我 们剧团 的一棵好苗 子．她能 有机会击 圆 焚屏上塑造林 黛玉 的梦想 ， 们全团上 上 我 下下都 为 感到兴奋 与骄傲 １ 后来 ．虽 她
梦若情心为越魂——廖琪瑛的越剧情怀
音乐都是相通的， 何况在最初的《 山河恋》 尹桂 中， 芳老 师和袁雪 芬老师就实现过尹袁搭 配， 后来赵志 刚方亚芬版和方亚芬华怡青版的 《 红楼梦》都属于 尹袁搭 配 ， 都很成功 。尹 派唱腔委婉缠绵和陆派
飘逸 自如 、舒展流畅有着相同之处 ，但也有很大的 区别 。不管怎样 ， 我是根据人物此时此地的规定情 境， 结合尹派特有韵味 ， 唱人 物的内心 、 人物的情绪 来 塑造柳的音乐形 象。 笔者 ：听说 紧张的排戏期 间偏偏遭遇你奶奶不 幸过 世 ， 你来 回跑 了好几次 ， 自己折腾了一 圈？ 把 廖琪瑛 ： １ ８日， １月 奶奶在老家过世 ， 我心里非 常伤心 。奶 奶生前 爱听越 剧 ，尤 其爱 听我 唱的越 剧。本 来打算演出一结束 ， 回老家 尽份孝心 的 ， 就 可 惜 再 也赶 不上 了… …９日团里安排 了去嵊 州演 出
维普资讯
一
圭
采
子
认以廖琪瑛 ， 是住 ２０ 年我代 表浙江金鹰集 ０３ 参加损赠七岂节仪式期 接待我们的省义化厅 Ｉ 州 忐安排廖 琪瑛等浙 越剧 的演 员 我 们共进 午 餐 ，与摩琪瑛 度 全 ， 宴席 Ｉ 吟 《 雀尔南 ： 共 孔 飞》 惜圳离》 印象颇 二年后葭 ，之仞 ， 之《 ， ｊ 为观 看越 版 《 牡丹亭》 我赶赴杭州 ，与廖琪瑛再叙越 ， 剧情怀 笔行 ： 你好 ！ 廖姐 ， ・ 年， 果依旧 ！ 圳二 首先视 您演出Ｊ ！ 戊功 听说《 料丹亭》 在遂 昌演出脱众要求 加演 ， 见越剧版 《 可 ０ 》扶得很大成功 ， 引起轰
梦 若 情 心 为 越 魂
廖 琪 瑛 的 越剧 情 怀
汀越剧院。
动！
廖珙瑛 ： 谢 ！ 高必你米捧场 １ １ ｌ ７【＇ Ｊ常 』２ Ｉ １ Ｊ 《 牡丹亭》，其 刨圣地遂 吕举行 首演 ，连演 ｒ Ｉ ： 三 场，ｌ ２Ｉ ２月 １、３Ｈ将 萧…剧院ｆ 为巾『戏 曲： １ 学
越剧走向青春(周华斌)
之二：越剧走向青春（周华斌）[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [刷新]“一篇现代抒情散文，一首现代情诗，一曲现代情歌。
”这是我看罢越剧《第一次亲密接触》后的感受。
江南越剧素来以抒情见长。
那种甜、美、细腻、胶着、苦涩、哀怨的男女情爱，伴随着轻柔、悠扬、缠绵的曲调，以及载歌载舞的表演，曾经在诸多古典题材的名剧中表现得淋漓尽致。
如今，浙江省杭州市余杭小百花越剧团以网络爱情为题材，以现代青年“痞子蔡”和情窦初开的青春少女“轻舞飞扬”为男女主人公，重新演绎了一段爱情故事。
就越剧而言，这一题材的选择大胆而出人意料，然而，其中的爱情依然那么甜美、细腻、胶着、略带苦涩；依然那么轻柔、悠扬、缠绵；依然载歌载舞——既运用了越剧的音乐语汇、又适度运用了现代舞的语汇。
它体现着江南大越剧的情致，是一台地道的“现代越剧”。
该剧标榜为“青春越剧”，似乎有多重含义：以“青春”的越剧演员面对“青春”的观众群，对越剧进行“青春”风格的探索。
换句话说，是打越剧的“青春”牌。
这张“青春”牌，上世纪中叶袁雪芬、范瑞娟等十姐妹在《梁山伯与祝英台》中打过；王文娟、徐玉兰等在《红楼梦》中打过；80年代茅威涛等在《五女拜寿》中打过，均享誉大江南北，获得了巨大成功。
此次以“越剧王子”赵志刚和青年演员陈湜为主演的《第一次亲密接触》再次明确地打“青春”牌，荣获浙江省第九届戏剧节新剧目大奖，进京演出受到观众和专家的一致好评，又一次表明了越剧青春风格探索的成功。
少男少女的浪漫而苦涩的爱情梦幻，在戏剧中是永恒的母题。
在不同的时代带有不同的印记。
那种说不清、道不明、甚至不讲道理的一见钟情，以及最终没有实现的爱情之梦，常常令人回味、令人留恋、令人欢喜、令人伤感，从而让观众沉醉于其中。
古典题材的《罗密欧与朱丽叶》、《孔雀东南飞》、《钗头风》都是如此。
在婚姻爱情走向自由的当代，尤其在现代都市里，似乎不再有巨大的社会阻力和家庭压力，于是，这种刻骨铭心的爱情之所以没有实现，便缘于无法抗拒的疾病之类自然灾难。
有关传承越剧的作文
有关传承越剧的作文
越剧，这一江南水乡孕育出的艺术明珠，以其婉转悠扬的唱腔、细腻动人的表演，赢得了无数人的喜爱。
可如今，在流行文化的冲击下，越剧似乎渐渐被人们遗忘在了角落。
这可怎么行？咱们得把越剧传承下去！
越剧那独特的魅力，真不是吹的。
演员们一亮相，那精致的妆容、华丽的服饰，就能瞬间抓住你的眼球。
再听那唱腔，或柔情似水，或悲愤激昂，仿佛能把人的喜怒哀乐都唱进心坎里。
而且越剧的故事也特别有意思，有才子佳人的浪漫爱情，有忠臣义士的慷慨悲歌，每一个都让人陶醉其中。
可现在的年轻人，大多都被流行歌曲、电子游戏给吸引走了，觉得越剧太“老土”。
我就想说，这可真是大错特错！越剧才不“老土”呢，它是经典，是文化的瑰宝！就好比老酒，越陈越香。
要传承越剧，得从娃娃抓起。
学校可以多开设一些越剧的兴趣班，让孩子们从小就接触、了解越剧。
说不定这里面就能出几个未来的越剧大师呢！还有啊，媒体也得多宣传宣传越剧。
别整天只播那些偶像剧、综艺节目，偶尔也给越剧留点“版面”，让更多人知道越剧的好。
咱们老百姓自己也可以行动起来。
比如说，社区可以组织越剧演出，大家一起去听听、看看，感受感受越剧的魅力。
家里的长辈们也可以给晚辈们讲讲越剧的故事，把这份热爱传递下去。
传承越剧不是一件容易的事，但只要咱们齐心协力，就一定能让这朵艺术
之花永远绽放！别等到以后只能在博物馆里看到越剧的资料，那可就太遗憾啦！所以，让我们一起行动起来，传承越剧，让这美妙的声音永远飘荡在我们的生
活中！。
越剧的简单介绍
赵志刚 男，一级演员。上海市嘉定人，1962年12月出 生。1974年考入上海越剧院学馆，初习老生，后工小生。 唱腔上，徐(玉兰)、范(瑞娟)、尹(桂芳)、陆(锦花)各 个流派都学，皆有所成，为各派宗师所赞许，尤以尹派 见长。1980年从学馆毕业后，成为上海越剧院青年剧团 主要演员。1982年正式拜尹桂芳为师.
唱
念
做
打
唱、念、做、打是戏曲表演 中的四种艺术手段。同时也是戏 曲演员表演的四种基本功。通常 被称为“四功”。 “唱”，指的是唱功。 “做”指的是做功，也就是表演。 “念”指的是念白。 “打”则指的是武功，是传统武 术的舞蹈化。
流派
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》 和范瑞娟演出《梁祝哀史》时,都与琴师 周宝才合作,创造出柔美哀怨的“尺调腔” 和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成 为越剧的主腔,并逐渐形成不同的流派。 从70年代末开始 ，一些50～60年代 已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云 霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被 观众承认已形成不同的流派。
徐派
范派 尹派
小生
陆派
竺派
毕派
王派
傅派
袁派
吕派 张派
花旦
金派
戚派
一、袁派:
袁派由袁雪芬创立。
袁派唱腔旋律淳朴而委婉,深沉而流畅,既 善于叙事,又长于抒情,更以真情实感取胜，重 视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重 视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如， 韵味很浓。 袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、 《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝 英台、《香妃》中的香妃等。
一级演员.1983年5月进绍兴县戏曲艺术职业学校学艺，曾 学老生、花旦，后改学小生，师承表演艺术家范瑞娟。 1986年毕业后为绍兴小百花越剧团当家小生。扮相俊美、 文武皆备、唱做俱佳。1998年4月15日在武汉演出《断桥》 中，因掼“飞吊毛”造成第6第12节胸骨压缩性骨折，但 她不负众望，坚持带伤继续演完下一个折子戏，使观众大 为感动，纷纷前往医院慰问，赞誉为“德艺双馨”。 方雪雯 女，一级演员。浙江临海人，1966年2月25日出 生。1979年进浙江台州地区越剧团学戏，工小生，师承 范(瑞娟)派，为范派优秀传人之一。 1982年春，选送浙 江艺术学校进修，先后主演了《五女拜寿》中的三女婿、 《汉宫怨》中的刘询、《梁祝》中的梁山伯、《相思曲》 中的唐璧、《红丝错》中的张秋人等。被誉为该团“五 朵金花”之一。现退出越剧舞台. 章瑞虹 女，一级演员。浙江绍兴人， 1963年11月出生。1979年入浙江临海越 剧团学艺，工小生，宗范(瑞娟)派。 1984年考入上海市戏曲学校越剧班学习， 1987年毕业，转入上海越剧院青年剧团 任主要演员，1990年并入红楼剧团。
传承越剧的作文
传承越剧的作文嗯...说起越剧啊，那可真是一门让我又爱又“恨”的艺术。
我在这越剧的圈子里摸爬滚打了20多年啦，算是个老越剧迷了吧。
你们知道吗？越剧这玩意儿，就像一个神秘的宝藏，里面藏着无数的故事、情感和美妙的旋律。
我刚接触越剧的时候，哇，那简直就像是刘姥姥进大观园，啥都新鲜，啥都不懂。
我记得我第一次去看越剧演出，是在我们当地那个小剧院，叫啥名儿来着？哦，对了，“红星剧院”。
那时候我就像个小呆瓜，看着台上那些演员穿着华丽的戏服，咿咿呀呀地唱着，我心里就在想：“这都唱的啥呀？”可是呢，你说怪不怪，就这一次，我就被越剧那独特的韵味给勾住了魂儿。
在越剧的圈子里，也有不少趣闻呢。
我听说啊，以前有个演员，在台上太紧张了，本来该唱“天上掉下个林妹妹”，结果唱成了“天上掉下个猪八戒”，哈哈，这可把台下的观众笑得前仰后合。
当然啦，这可能只是个传说，但也说明在舞台上啥意外都可能发生。
我自己在学习越剧的过程中，那也是犯了不少错的。
就说那个台步吧，我总是走得像个大笨熊，一点也没有那种轻盈的感觉。
我就跟着那些老演员学啊学，可是怎么学都学不好。
后来我才明白，这越剧啊，不仅仅是动作要到位，更重要的是那种神韵。
这就像画画儿一样，你光把形状画对了可不行，还得画出那种精气神儿。
现在越剧的发展啊，嗯...我觉得有点让人担心。
一方面是观众越来越少，另一方面是新的演员也不好培养。
那些愿意学越剧的孩子啊，也面临着很多困难。
比如说，学越剧需要花费大量的时间和精力，而且还不一定能出名儿。
可是呢，如果没人来传承越剧，这门艺术可就要失传了。
这就像一棵大树，如果没有新的树苗长出来，迟早会枯萎的。
我也在想啊，我们这些老越剧迷能做些什么呢？我们可以多去给年轻人讲讲越剧的故事，让他们了解越剧的魅力。
我们也可以多支持那些越剧的演出和活动，给演员们一些鼓励。
你们读者呢？你们有没有什么好的想法或者建议呀？我真的很希望大家能一起为传承越剧出份力。
我这文章写得也是乱七八糟的，不过这就是我对传承越剧的一些想法啦。
越剧
编辑本段
服装特点
概述
越剧交响版《红楼梦》何英饰贾元春
越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。
陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。
毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。
竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。
金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。
张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。
水袖青衿,悠悠我心
｛青春魔方｝
·偶像Feel·
水袖青衿，悠悠我心
●韦佳
著名越剧表演艺术家茅威涛曾是浙江“小百花”越剧 团的台柱女小生，不到而立之年就获得了包括梅花奖在内 的各种戏曲界大奖。但她为人所称道的不仅仅是炉火纯青的 表演技艺，还有几十年来对越剧的坚守和创新。
不忘初心，敢担大任
越剧的历史不过百余年，却一跃发展为“第二国剧”， 其魅力可见一斑。二十多年前，老一辈的越剧表演艺术家渐 渐隐退，而茅威涛等新秀如雨后春笋般破土而出，经过层 层选拔进入刚组建的浙江“小百花”越剧团，唱出了艺坛的 新气象。
但是到了 20 世纪 90 年代，随着彩色电视的普及和潮 流文化的冲击，传统戏曲的局限性日益显露。越 剧诞生于江南水乡，演出大多为才子佳人大 团圆的内容，而一些经典剧目已被其他剧 种演绎过多次，再加上舞台时间和场地 的限制，很多戏曲演员为追求更好的发 展，纷纷转入影视剧行业。
面对越剧表演陷入窘境的现状，茅 威涛没有离开，而是选择留在表演和训 练的第一线，担任团长，一干就是近二十 年。平时除了处理剧团的事务，她在对艺术的 探索上也甘于担任前锋。作为台柱小生，茅威涛把自己 的角色作为改良的试点——在酷热暑天，即使排练室里没 有电扇，大汗淋漓的茅威涛还在专注练习《胭脂》里角色背 过身去寻思的场景。她一心只为越剧发展的精神受到业内人 士的钦叹。
《岁月情缘》第三集——《曲韵传情》下
《岁月情缘》第三集——《曲韵传情》下【画外】台北中山堂，1945年日本战败，中国政府在这里举行台湾地区的受降典。
中山堂见证了台湾殖民时代的结束。
整个中山堂多年来没有改变优美典雅的古典建筑特色，正面大楼梯挂着已故艺术家黄土水先生的《水牛群像》作品。
今年适逢中国政府光复台湾六十周年，中山堂本身所具有的政治、文化、艺术价值，在岁月变迁中显得愈发重要，成为一份宝贵的历史财富。
中山堂外的广场呈半月型的形状，非常适合大型的传统戏曲演出，同时他也是台北市国乐团的办公地点。
提到台北市国乐团，我们就不能不提到林谷芳先生。
白衫白裤，一袭单衣，满头银发，神采奕奕，这是林谷芳先生给我们的第一印象。
从1988年首次到内地，十几年来林谷芳先生频繁往来于海峡两岸，足迹踏遍祖国各地，为两岸的文化交流奔走辛劳。
对于南京，他也有着深厚的感情。
【同期】林谷芳：过去历史对南京很熟……会感到内涵蕴藉。
【画外】除了对于南京这个城市有着特殊的感情之外，他对南京的文艺团体也是偏爱有加，南京市越剧团就在他的推荐之下，几次赴台演出，且广受好评。
【同期】陶琪：南越去两次……国乐团伴奏林谷芳：宋明人文……反响大；以往多以都会形态……没距离【画外】作为越剧《李清照》的主演，陶琪除了随团数次前往台湾演出之外。
因为她在演出中的卓越表现，还单独被邀请赴台演出多场。
在台湾越剧迷的心中，她成了李清照形象的唯一代表。
【同期】林谷芳：当时陶琪演出，惊艳感觉……对乐团冲击大陶琪：同根同源……乐队鼓掌；没想到反响如此好……观众也认识了解【演出片段】李清照片段？【画外】同根同源的文化底蕴，再加上李清照颠沛流离的命运，让很多台湾观众感怀不已。
由于演出是两岸文艺团体的初次合作，为了达到最好的演出效果，林谷芳先生要求负责伴奏的台北市国乐团员们，必须先看戏再排练。
弹拨中多了一份感受，自然也就多了一份韵味。
【同期】林谷芳：李在台上挥毫……很感动；陶琪：在台演出亲切感……其他地方没有【演出画面】千禧夜，我们说相声片段【画外】《千禧夜，我们说相声》，是台湾【表演工作坊】创作相声剧，导演就是大名鼎鼎的赖声川。
戏迷“越剧故乡行”
励
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”
致盎 然 地观 看珍贵 的展 览 踊跃购
纷在博物馆前摄 影
,
延再延 在 组 织 者的 几次催促 下 地离去 还抱 怨参观时 间 太少 了 中 午 , 点 3 0分 越剧故乡行 峨欢会
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“
月1日
阳 光 灿烂
,
清晨 六 点多
,
浙江
。
刻溪 宾馆举行 越迷和嗓州市越剧 团 当地越迷 3 0
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平时文 静
抢
”
观众 的眼
这与 她 多
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技术动作攻 了 下 来
去 年年 底 子 《 柳毅传书
、 ,
从不参加 团 里 的 是是非非
只 要 同 事高兴
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年苦心 潜修 自强
、
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饱览诗 书有关
。
团 里 为她专 门 推出
,
相反 委屈
了
,
哪怕 自己 受
。
的潜移默化 已 养成 了她文静 谦虚
了一场个人演出专场
,
,
向越剧 的故 乡 一路 上 欢声 笑 语 喉咙发痒 的 越迷
在车上就 唱起 了一段段各 种 流 派 的越剧唱段
, 、 、 ,
们觉得这次活动进 一步加深 了他们对越剧 的 感情
、
当 车队到 达啄 州越剧博物馆时 从温 州 台州 宁
促进 了越迷之 间的交流 但遗憾 的是时 间太 短促 了 希望 以后多搞这 类 活动 时间也更充裕 一些
。
出过 程 中不 少越迷 自告 奋勇地要求上 台演 出 气
”
活动
, ,
。
七 点三 刻
,
氛始终 热 烈
, 。
翩翩彩蝶，灼灼芬华——越剧《梁祝》的人文意蕴
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺翩翩彩蝶，灼灼芬华———越剧《梁祝》的人文意蕴沈倩（中国传媒大学，北京100020）摘要:翩翩彩蝶飞至今，灼灼芬华耀神州。
越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》以其温婉清丽的唱腔、细腻真切的表演和曲折延绵的情节，令无数观众为之着迷。
岁月流转，剧目的演出形式不断更迭，其精神内核却愈发闪耀。
本文结合自身的成长经历，阐述对越剧《梁祝》人文意蕴的理解和体悟。
关键词:越剧；梁祝；人文蕴意中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0134-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.066一、前言梨园百景中，有一对翩跹飞舞的彩蝶，令数代观众印象深刻，那便是经典越剧《梁山伯与祝英台》。
在越剧前身“落地唱书”时期，艺人们根据流传在浙江嵊县的民间传说，编成了《十八相送》《楼台会》等小曲。
同名小歌班小戏在浙江城乡上演了十几年。
后来，《梁祝》经名角王永春和白玉梅加工为上中下三本的连台本戏，成为久演不衰、历久弥新的经典剧目，几乎伴随了越剧百年的光阴流转。
笔者与越剧的缘分，始于《梁祝》选段《十八相送》。
祝英台，也是笔者饰演的第一个戏曲角色。
年少的自己，只是用唱念做打描摹出英台的活泼灵巧，在隐隐中觉得一词一句蕴意深远，却还不能真正读懂梁祝二人的流转情谊。
岁月变迁，《梁祝》与笔者的缘分延续至今———在舞台上演绎人物，在剧院中潜心欣赏，在戏曲课堂上再度品析……随着阅历的增长、心性的成熟，笔者渐渐体悟出《梁祝》温婉缠绵的曲调之下的人文蕴意———冲破桎梏，追求本我；珍重情谊，坚守所爱；情系父辈，惋叹别离。
以下笔者将展开具体分析。
二、冲破桎梏，追求本我祝英台，是全剧的灵魂人物之一。
作为闺阁千金，她本应该遵守礼数、顺从父命，嫁到马文才家中，度过相夫教子的安稳人生。
这也是诸多古代女子的必然命运———一叶扁舟在水中飘行，任凭水流左右其航向。
走近你——廖琪瑛
走近你——廖琪瑛
周吉文
【期刊名称】《戏文》
【年(卷),期】2001(000)001
【摘要】圣诞前夕的几个晚上，我辗转难眠，只为难舍心中的偶像——浙江越剧
团的廖琪瑛。
虽你已回杭城，但你扮演的方卿、皇甫少华形象已让我刻骨铭心，望着一张张我抢拍的你的精彩剧照，我一次次的回忆，一次次的兴奋，一次次的痴迷。
【总页数】1页(P53)
【作者】周吉文
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J812.1
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观赏越剧心得
观赏越剧心得越剧，那可是咱中国戏曲里的一朵奇葩！说起我与越剧的缘分，还得从那次偶然的观赏经历说起。
那天，我本是百无聊赖地在街上闲逛，突然听到一阵悠扬的唱腔传来。
那声音，像是从古老的时光深处飘来，带着一种说不出的韵味，一下子就把我的魂儿给勾住了。
我顺着声音的方向走去，发现是一家剧院正在上演越剧。
我抱着好奇的心态买了张票，走进了剧院。
一进去，那种氛围就让我仿佛穿越到了另一个世界。
舞台上的灯光柔和而温暖，演员们身着华丽的戏服，脸上的妆容精致得如同画中仙子。
戏开场了，演员们一亮相，那身段、那眼神，简直绝了！我看的那场戏叫，这可是越剧里的经典剧目。
祝英台的扮演者一出场，那轻盈的步伐，灵动的眼神，活脱脱就是一个俏皮可爱的少女。
她的每一个动作，每一个表情，都传递着角色内心的情感。
就说祝英台女扮男装去读书的那一段吧。
演员把那种既兴奋又紧张，还带着点小调皮的心情表现得淋漓尽致。
她整理书包时的小心翼翼，和家人告别的依依不舍，以及踏上求学之路时的满怀期待，都通过细腻的动作和表情展现了出来。
我在台下看得那叫一个入神，感觉自己都跟着祝英台一起走进了那个充满未知和希望的书院。
而梁山伯的扮演者也毫不逊色。
他把梁山伯的憨厚、善良和对祝英台的深情演绎得恰到好处。
当他第一次见到女扮男装的祝英台时，眼中的好奇和友善让人感到无比亲切。
他们在书院一起读书、一起玩耍的场景，让我仿佛看到了真正的同窗情谊。
还有那十八相送的桥段，更是让我感动不已。
祝英台想尽办法暗示自己对梁山伯的爱意，可梁山伯就是不开窍，那着急的模样让台下的观众都忍不住笑出声来。
祝英台一会儿指着鸳鸯说“它俩是夫妻”，一会儿又指着牡丹说“这花就像咱俩”，可梁山伯愣是没听懂。
演员们通过生动的表演，把这种又好气又好笑的氛围营造得特别到位。
当演到梁山伯得知祝英台要嫁给别人时，那种绝望和痛苦简直让人心碎。
梁山伯在舞台上跌跌撞撞，声嘶力竭地呼喊着祝英台的名字，我的眼泪也忍不住跟着流了下来。
造型奇异 富有新意—青春越剧《蛇恋》观后
造型奇异富有新意—青春越剧《蛇恋》观后
施奇
【期刊名称】《戏文》
【年(卷),期】2003(000)005
【摘要】看了宁波市艺术剧院小百花越剧团演出的青春越剧《蛇恋》，全剧展现出婀娜的新姿，给越剧开辟了新生面，使观众耳目一新。
【总页数】1页(P63)
【作者】施奇
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J825.55
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