室内外环境下人物拍摄的光线处理
五种光的作用
按光的造型作用分类--五光造型方法主光：又称塑型光，是用以塑造人物形象和环境的主要光线。
主光源于环境的主要光源，各种方向的光源，包括正面光、侧面光、侧逆光、逆光、顶光和脚光都可以做主光。
主光对画面影调、色调和气氛起决定作用。
主光又是曝光的依据。
在外景的拍摄中太阳直射光即为主光。
阴天时天空光即为主光。
主光对被摄对象的立体形状、空间形态、质地的表现起决定作用。
内景中透过窗户的光即为主光。
主光的特点是有明确的方向性。
能显示出光线性质，主光如是直射光将产生明显投影。
主光的亮度仅次于轮廓光。
当用明暗光照明的时候，只有一个主光，往往光比过大，不能很好地完成造型任务，故多在副光配合下加以运用。
但有时为追求特殊光效，不加副光，比如造成剪影效果。
副光：又称辅助光，是补充主光照明的光线。
用于照明被摄对象的阴影部分，使对象亮度得到平衡，以帮助主光造型。
副光一般用散射光，副光照明不能形成投影。
外界晴天拍摄，太阳光是主光，天空光和地面反射光就是副光。
在室内拍摄，门窗投入的光线是主光，墙壁、天花板、家俱等反射光即为副光，副光色度由天空光和地面反射光决定。
主光和副光的亮度比叫做光比。
晴天太阳光和天空光光比太大，在拍摄人物近景特写时经常使用人工光进行辅助，以形成合适的光比。
光比是形成影调反差的主要因素。
在影视照明中，一般是先确定主光之后，再调整副光。
其运用原则是不能亮于或等于主光。
副光照明的阴影部分应保持阴影的性质，并使暗部有一定层次。
轮廓光：是相对摄像机方向照射的光线，是逆光效果。
轮廊光起勾划被摄对象轮廊的作用。
当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廊光起分离主体和背景的作用。
在用人工光照明中轮廊光经常和主光副光配合使用，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。
环境光：环境光是对剧中人物生活环境照明的光线。
多指内景和实景的人工光线而言，是天片光、后景光、前景光以及大型的陈设道具光的总和。
环境光的处理对美术师提供的环境进行再创作。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
拍摄人像时如何选择最佳光线
拍摄人像时如何选择最佳光线在拍摄人像的过程中，光线的选择至关重要。
合适的光线能够突出人物的特点，营造出独特的氛围，让照片更具吸引力和表现力。
那么，如何才能在众多的光线条件中选择出最佳光线呢？接下来，让我们一起探讨一下。
首先，我们要了解不同时间段光线的特点。
早晨和傍晚时分的光线通常较为柔和、温暖，色彩也比较丰富。
在这个时候拍摄人像，可以营造出浪漫、温馨的氛围。
比如，当太阳刚刚升起或者即将落下，天边会泛起橙红色的霞光，人物在这样的背景下会显得格外美丽动人。
而且，此时的光线角度较低，能够产生长长的影子，为画面增添层次感和立体感。
中午时分的光线则比较强烈，直射的阳光会在人物脸上形成浓重的阴影，容易导致曝光不均匀，从而丢失细节。
但如果在有遮蔽的地方，比如树荫下或者建筑物的阴影中，光线会变得柔和一些，也可以进行拍摄。
不过需要注意的是，这种阴影可能会带有一定的蓝色调，需要在后期处理中进行适当的调整。
阴天的光线相对均匀、柔和，没有明显的阴影和高光对比。
虽然整体亮度可能较低，但这也为我们创造了一种独特的氛围。
在阴天拍摄人像，可以展现出人物细腻的皮肤质感和柔和的神情。
而且，由于光线没有明显的方向性，我们可以更加自由地选择拍摄角度。
除了时间因素，光线的方向也对人像拍摄有着重要的影响。
顺光拍摄时，光线直接照射在人物的正面，能够清晰地展现人物的面貌和表情，但可能会使画面显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光则能够突出人物的轮廓，在脸部形成明暗对比，增强立体感和质感。
比如，让光线从人物的侧面 45 度角照射过来，可以在鼻梁、脸颊等部位形成优美的阴影，让人物的五官更加立体。
逆光拍摄是一种比较具有挑战性但效果也很出色的方式。
逆光下，人物的边缘会被光线勾勒出一道明亮的轮廓，营造出一种梦幻、神秘的氛围。
但逆光拍摄时要注意给人物的脸部补光，以避免脸部过暗。
室内拍摄时，光线的选择同样重要。
如果是在自然采光的房间里，窗户是最重要的光源。
靠近窗户的位置光线通常比较充足和柔和，可以让人物面向窗户，利用窗外的光线照亮脸部。
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
各种环境拍摄参数设置
各种环境拍摄参数设置在摄影中，不同的环境需要不同的参数设置来达到最佳的拍摄效果。
以下是一些常见的环境拍摄参数设置的建议：1.室内拍摄：-光圈：室内光线通常较暗，选择较大的光圈（F值小）有助于提高曝光量。
-快门速度：根据被摄物体的运动情况选择适当的快门速度，常见的室内拍摄可以选择1/60秒。
-ISO：室内光线暗，可以适量增加ISO值以提高曝光，但过高的ISO 会引入噪点，需要谨慎调整。
2.室外拍摄：-光圈：室外光线充足，可以选择较小的光圈（F值大）来提升景深效果，使画面更加清晰。
-快门速度：根据被摄物体的运动情况选择适当的快门速度，一般室外光线较亮，可以选择较快的快门速度来冻结运动。
-ISO：室外光线足够，可以选择较低的ISO值以避免噪点。
3.夜景拍摄：-光圈：夜晚光线较暗，选择较大的光圈（F值小）有助于提高曝光量。
-快门速度：夜晚景色中的光源往往会呈现出流光效果，可以通过较慢的快门速度（数秒）来捕捉到这种效果。
-ISO：夜景拍摄中，可以选择适量增加ISO值以提高曝光，但要注意过高的ISO会引入噪点。
4.肖像拍摄：-光圈：为了突出被摄人物，可以选择较大的光圈（F值小）来模糊背景，营造出浅景深的效果。
-快门速度：根据被摄人物的动作情况选择适当的快门速度，常见的肖像拍摄可以选择1/125秒。
-ISO：根据光线情况来调整ISO值，保持曝光适中同时减少噪点。
5.风景拍摄：-光圈：根据景深需求选择适当的光圈，如果想要大景深效果可以选择较小的光圈（F值大）。
-快门速度：根据主题选择适当的快门速度，例如拍摄流动的河流可以选择较慢的快门速度（数秒）来呈现流水效果。
-ISO：根据光线情况调整ISO值，一般情况下可以选择较低的ISO以避免噪点。
总之，在摄影中，选择合适的参数设置是拍摄成功的关键。
需要根据不同的环境和主题来调整光圈、快门速度和ISO值，以达到最佳的拍摄效果。
同时，建议根据自己的实际情况和喜好进行调整和尝试，不断探索和学习，提高自己的摄影技术。
人物采访类短视频拍摄技巧总结布光机位和镜头都要这样做
人物采访类短视频拍摄技巧总结布光机位和镜头都要这样做在拍摄人物采访类短视频时，布光、机位和镜头的选择都是关键因素。
下面是一些技巧和注意事项，可以帮助你拍摄出高质量的人物采访类短视频。
一、布光技巧1.自然光：尽量利用自然光拍摄人物采访。
选择一个室外、阳光充足的地方进行拍摄，避免直射的阳光。
如果在室内拍摄，也尽量选择光线明亮的位置，如窗边。
2.补光：如果光线不足，可以使用辅助灯光进行补光。
使用柔光箱或反射板来柔化光线，避免硬阴影。
将补光灯放置在适当的位置，使人物面部光线均匀，轮廓清晰。
3.色温一致：注意光源的色温一致性。
如果使用了多个光源，确保它们的色温相同，以避免画面出现色差。
二、机位技巧1.眼平位：将摄像机放置在与被采访者的眼睛平齐的位置上，这样可以使观众更直接地和被采访者进行接触。
这个机位是最常用和自然的机位之一2.逆光位：当被采访者的背景光较亮时，可以选择逆光位机位。
被采访者会出现一个轮廓，增加画面的层次感。
但是需要注意避免过度曝光和背景过于鲜亮。
3.略高位：如果想要给被采访者一种权威感或是强调其身份地位，可以选择略高位机位。
这样可以使被采访者显得更加威严和自信。
三、镜头选择技巧1.镜头焦距：根据实际情况选择合适的镜头焦距。
广角镜头可以展示环境和背景，使画面具有宽广感；长焦镜头可以聚焦人物，突出人物的表情和细节。
2.切换镜头：在人物采访过程中，可以适时切换不同镜头，使画面具有变化和吸引力。
例如，使用近景镜头来突出被采访者的面部表情，再切换到远景镜头来展示其周围环境。
3.感光度和对焦：根据场景的光线情况，调整摄像机的感光度设置。
同时，确保被采访者的面部清晰对焦，以保证画面的质量。
最后，记得在拍摄之前进行充分的准备工作。
了解被采访者的背景和故事，确定采访的主题和内容，这样可以更好地安排拍摄的布光、机位和镜头选择。
同时，也要注意合理运用剪辑技巧，在后期制作中将各个镜头组合起来，使整个短视频更加完整和流畅。
公务摄影技巧知识
公务摄影技巧知识一、光线运用正确运用光线是公务摄影中非常重要的一个环节。
不同的光线环境可以营造出截然不同的氛围和效果。
在拍摄时，要结合场景和拍摄需求选择合适的光源和光线条件。
自然光与人造光：在户外拍摄时，尽量利用自然光线，如晨光和傍晚的夕阳。
当在室内或光线不足的环境中拍摄时，应使用人造光源来补足光线。
软光与硬光：软光（散射光）在拍摄人像时能够使画面更加柔和，减少反差；硬光（直射光）则可以突出轮廓和质感，适用于拍摄风景和建筑。
光线的方向：正面光可以表现被摄体的细节和色彩；侧光可以增强立体感；逆光可以勾勒出被摄体的轮廓。
二、构图技巧构图是公务摄影中关键的一环，它决定了画面的主题和视觉焦点。
以下是一些常用的构图技巧：三分法：将画面分为三等分，让重要的元素位于交点或线条上，这样可以增加画面的平衡感和视觉吸引力。
引导线：利用线条引导观众的视线，如道路、河流等，可以将视线引向画面中的重要元素。
重复与对称：通过重复使用相似的元素或创建对称布局，增强画面的节奏感和和谐感。
负空间：在画面中留出一定的空白，使主体更加突出，同时增强画面的空间感。
三、拍摄角度选择合适的拍摄角度对于公务摄影同样至关重要。
不同的角度可以带来截然不同的视觉效果。
以下是一些常见的拍摄角度：平视角：以与被摄体平行的角度进行拍摄，能够真实地还原场景和人物形象，适用于拍摄建筑、风景等。
俯视角：从上向下进行拍摄，可以突出被摄体的立体感和层次感，适用于拍摄城市风光、山脉等。
仰视角：从下向上进行拍摄，可以使被摄体显得高大挺拔，适用于拍摄建筑物、人物等。
斜视角：从侧面进行拍摄，可以展现出被摄体的侧面轮廓和线条，适用于拍摄人物、建筑等。
四、色彩搭配色彩是公务摄影中不容忽视的一个方面。
不同的色彩搭配可以营造出不同的氛围和情感。
以下是一些常见的色彩搭配技巧：冷暖对比：将冷色调和暖色调并置，可以增强画面的对比度和视觉冲击力。
色相调和：将相似色相的颜色搭配在一起，如蓝色和紫色、绿色和黄色等，可以营造出和谐、柔和的氛围。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄具有一定的技巧，下面就是六个环境人像拍摄技巧：一、充分利用光线。
充分利用光线来尽可能地表达人物的生动性和情感，是拍摄出佳作的关键。
因此，首先应该考虑的是保证光线的正确性和质量。
对于自然光，需要恰当地把握太阳的位置，以及使用偏挡板来改变光线的强弱，以达到更好的效果。
对于人造的灯光，应该考虑使用较小的光源，也可以使用闪光灯，使环境人像拍摄更加丰富。
二、选择合适的镜头。
选择合适的镜头是拍摄环境人像照片的关键，通常使用广角镜头或者长焦镜头来拍摄。
广角镜头可以放大背景的细节，让照片更加丰富，长焦镜头可以使你拍摄远距离的画面，也可以让你将有趣的背景夹杂在照片中。
三、考虑前景和背景。
除了考虑光线和选择合适的镜头之外，还要注意前景和背景的搭配。
为了突出主体，建议将背景的密度降低，这样就不会干扰主体。
如果可以，可以选择景观更加宁静的地方，可以突出主体的情绪和表情。
四、多拍几张。
即使环境条件有限，也不要忘记给自己留下几张照片的机会，这样就可以让你有机会在照片中捕捉不同的表情，从而可以拍出一张更加完美的照片。
五、接近拍摄。
接近拍摄可以从更精细的角度将人物拍摄出来，让照片更加高难度，也可以更好地展示人物的细节，充分表达他们的个性和情感。
六、增加活动。
增加活动时，可以更有效地将人物拍摄出来，通过不同形式的动作，可以穿越时间，让照片充满活力。
通过此方法可以拍出更有个性的照片，也能够展现出更多的情绪。
自然光与人工光的拍摄对比
自然光与人工光的拍摄对比自然光与人工光在摄影中都是常见的光源，在拍摄时两者之间的选择会直接影响照片的效果。
下面对自然光与人工光的拍摄对比进行详细分析：首先，自然光的优势在于其自然性和柔和度。
自然光来自太阳和天空，其光线柔和且光线分布均匀，这样可以使得被摄物被照射得更加自然，不会有过多的阴影和反光。
自然光的色温也是非常自然的，呈现出来的颜色更加真实和准确。
在人像摄影中，使用自然光可以营造出柔和的光影效果，使得人物看起来更加生动自然。
与此相比，人工光的亮度和调控性更强。
人工光可以通过灯光设备和照明布置来控制光线的亮暗和角度，从而达到更精准的照射效果。
在摄影棚拍摄或者夜间拍摄时，人工光是不可或缺的光源选择。
使用人工光可以创造出更加丰富多彩的光影效果，在产品拍摄、商业广告等领域得到广泛应用。
其次，自然光与人工光的拍摄环境也会影响到照片的效果。
自然光的拍摄环境一般是室外或者室内有足够自然光线的场所，这样可以使得照片拥有更真实的色彩和光影效果。
在户外拍摄时，自然光可以很好地表现出景物的层次和纹理，尤其是在日出、日落时刻，自然光的变化能带来更多的惊喜。
而人工光的拍摄环境则更加多样化和灵活。
通过合理搭配灯光设备，可以在任何环境中创造出所需的光线效果，比如柔和光、硬光、逆光等。
在室内拍摄时，利用人工光可以有效避免外界环境对光线的干扰，拍摄出更加专业的照片效果。
在夜间或者光线不足的情况下，人工光更是必不可少的选择。
最后，自然光与人工光的选择也取决于拍摄的目的和主题。
如果追求自然、真实和原汁原味的表现，那么自然光无疑是最好的选择。
而如果需要突出主题、塑造氛围，或者对光线有更精确的要求，那么人工光会更胜一筹。
在实际的拍摄过程中，摄影师需要根据具体情况灵活选择自然光和人工光，并结合二者的优势，创造出更有魅力的摄影作品。
综上所述，自然光与人工光在拍摄中各有优势，需要根据具体情况和拍摄需求来做出选择。
无论是自然光还是人工光，都可以通过巧妙运用，为照片注入更多生动、鲜活的元素，带来更加出色的视觉体验。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧人像摄影是摄影艺术中的一个门类，是任何一位摄影者经常遇到的摄影项目。
人像摄影是以人物为题材的专题摄影，以着力刻画人的相貌和精神状态，集中表现人的思想感情和性格特征，来达到“形神兼备”的目的。
人像摄影一般分为两种类型。
一类是肖像摄影，大多数是在摄影室内精心布光拍摄的。
另一类是人物摄影，包括的范围较广，在各种场合和各种活动中均可拍摄。
两种类型的摄影有不同的意义，这是两种并不相同的表现人的摄影艺术。
人物摄影的主体一般有较强的社会属性，从他身上可以看见有某一类人物的共同特征。
而肖像摄影的主体通常只有个人特征，即使有一些职业生活形成的特征，但这些特征只归附于个人特征之内。
无论哪一类摄影，人必须是摄影画面的主体，有无背景或有无陪体都无关紧要，主要是通过人物的外部形象刻画人物的内心世界。
但要说明的一点是，并非凡是有人的照片都是人像摄影，那些只拍摄一把长长的秀发，或只见到一对“会说话”的眼睛的照片.不能当作人像摄影来看待。
第一节人像摄影的基础条件一、掌握人像摄影的特点人像摄影教程是案中表现人物形象的造型艺术，要求“形神兼备”，并且要抓住人物的感情和细节，这些是人像摄影中的特点。
所谓“形”是指人的外表形态。
表现“形”就是指拍好人物的形体外貌，真实地、完美地再现被摄人物的形象。
如:反映被摄人物的性别、年龄、职业及个性特点，这其中最重要的是要从被摄人物的职业这个角度上，去表现人物形象的特征。
工人区别于农民，农民又不同于士兵，科学家的威严、艺术家的风趣、小学生的天真、少女的华姿闺秀等，这些不同人物“形”的内涵都可以滋于外表，把人物的外貌、姿态和服饰有机地融合在一起，去准确地抓住人物的“形”。
对于表现人物的“形’一来说，抓住“形”是基础，真实地、完美地再现“形”是关键。
影响人物再现的因素很多，如拍摄技巧运用不当，可造成人物形象的失真变形;若光线运用稍有疏忽，将造成画面影调失控;若反差对比悬殊，可削弱质感的表现;严重的怪光，还会丑化被摄人物的外貌形象;一旦发生构图上的失误，画面就会失去均衡。
创造柔和的光线效果
创造柔和的光线效果光线是摄影中非常重要的元素之一，它能够直接影响照片的氛围和效果。
在摄影中，柔和的光线效果常常被用来创造出温暖、柔美的画面。
本文将介绍几种常见的方法，帮助摄影爱好者们创造出柔和的光线效果。
一、使用柔光罩或软盒柔光罩和软盒是常见的摄影灯具配件，它们能够将强烈的光线转化为柔和的光线。
柔光罩是一种透明的罩子，可以放在灯光前面，通过散射光线来达到柔和的效果。
软盒则是一种类似于带有白色反射板的盒子，可以将光线均匀地散射出去，使得光线更加柔和。
使用柔光罩或软盒可以有效地减少光线的硬度，创造出柔和的光线效果。
二、利用自然光自然光是摄影中最自然、最柔和的光源之一。
在室内拍摄时，可以选择靠近窗户或门口的地方进行拍摄，利用自然光线照亮被摄对象。
在室外拍摄时，可以选择在阴天或日落时分进行拍摄，这样光线会更加柔和。
利用自然光可以创造出自然、柔和的光线效果。
三、使用反射板反射板是一种常见的摄影辅助工具，它可以将光线反射到被摄对象上，从而增加光线的柔和度。
在拍摄人像时，可以使用白色反射板将阳光或灯光反射到被摄人物的脸部，使得光线更加柔和。
反射板还可以用来填充阴影部分，使得整个画面的光线更加均匀。
四、调整曝光曝光是摄影中非常重要的参数之一，它直接影响照片的亮度和对比度。
在创造柔和的光线效果时，可以适当地降低曝光值，使得照片整体偏暗一些。
这样可以减少光线的强度，使得光线更加柔和。
同时，降低曝光值还可以增加画面的层次感和细节。
五、利用后期处理软件后期处理软件是摄影中不可或缺的工具之一，它可以帮助摄影爱好者们对照片进行调整和优化。
在创造柔和的光线效果时，可以利用后期处理软件对照片进行一些调整。
比如，可以增加一些柔和的滤镜效果，调整光线的亮度和对比度，使得照片更加柔和。
同时，后期处理软件还可以帮助去除一些不必要的阴影或瑕疵，使得照片更加完美。
总结：创造柔和的光线效果是摄影中常见的技巧之一，它可以帮助摄影爱好者们创造出温暖、柔美的画面。
拍摄光影的十大技巧
拍摄光影的十大技巧1.背景亮则前景暗摄影中对光线的应用不仅仅是为了拍清楚人物身上的细节，更重要的是要找到画面的明暗分界点，即使主体欠爆画面依然唯美。
2.前景亮则背景暗所以有明暗对比的画面更吸睛。
黑背景是最能够突出人物的，尤其当环境光线很弱时，白色的衣服能够令人物从黑背景中脱引而出。
3.将模特安排在暗处在阴天不借助补光的情况下很难拍出明暗对比强烈的照片，但是可以尝试把模特安排在暗处，借助建筑物的遮挡，对亮处测光，这样就可以拍出漂亮的剪影。
4.将模特安排在亮处相反在光线非常弱的时候也应该考虑将人物安排在画面的最亮处，利用建筑的遮挡、框架构图，突出画面的明暗对比。
5.寻找单一光源寻找单一的光源照亮主体，比如室内的单一光源，吊灯、台灯、街道的路灯等。
投影、道具、闪光灯都可以充当单一的光源，光源单一，画面的色彩、明暗过渡才自然，不至于让各种杂光噪点干扰画面，也为后期调色降噪留下了创作的空间。
6.寻找窄光源光线越窄明暗关系越强，就可以压暗环境，门缝、窗户的漏光，就是很好的窄光源。
7.巧用室内灯光在黄昏时可以借助室内的灯光拍摄，室内的灯光既可以模拟逆光的感觉，也可以与外界形成冷暖对比。
既有光线的对比也有色彩的对比，这样的画面才会引人注目。
8.巧用室外自然光在利用自然光拍摄时，比如阴天、或者光线强烈的时候，也可以通过安排模特的位置来改善画面的明暗对比。
此时只需要记住一个原则将模特安排在明暗交界处，类似于门、窗等都是明暗划分最明显的地方，也是拍照的最佳位置。
9.注意比例，小主体更有意境用好了光线，就不担心主体不够突出的问题。
往往主体人物的比例越小，画面更有意境。
10.用光影轮廓突出主体在主体人物后面放置灯光，通过光线来打出轮廓光，这招是很多摄影师最常用的招数。
单反相机拍摄入门技巧,各种环境拍摄参数设置
单反相机拍摄入门技巧，各种环境拍摄参数设置第一篇：单反相机拍摄入门技巧单反相机是一种专业的摄影工具，它拥有丰富的功能和强大的拍摄性能。
对于初学者来说，掌握一些基本的拍摄技巧是非常重要的。
本篇将为大家介绍单反相机的拍摄入门技巧。
一、光线条件下的参数设置在拍摄环境中，光线条件是最基本的因素之一。
对于不同光线状况下的拍摄，需要设置不同的参数。
1、室内拍摄在光线相对较暗的室内环境中拍摄，我们可以采用以下参数设置：ISO：选择较高的ISO值，例如800或更高。
较高的ISO值可以增加感光度，使相机更容易捕捉到光线，但同时也会引入噪点。
光圈：选择较大的光圈值，例如f/2.8或更大。
较大的光圈能够让更多的光线进入相机，提高拍摄成像的亮度。
快门速度：选择较慢的快门速度，例如1/60秒或更慢。
较慢的快门速度可以让相机在光线较暗的情况下，多接收一些光线。
白平衡：根据实际情况选择合适的白平衡模式，例如室内灯光、荧光灯等。
2、户外拍摄在光线充足的户外环境中拍摄，我们可以采用以下参数设置：ISO：选择较低的ISO值，例如100或更低。
较低的ISO值可以减少噪点，提高照片的清晰度。
光圈：根据需要选择适当的光圈值。
较小的光圈（较大的光圈数值）可以增加景深，使整个画面清晰，而较大的光圈则可以实现背景虚化。
快门速度：选择适当的快门速度，避免拍摄过曝或过暗的照片。
通常，对于静物拍摄，可以使用较慢的快门速度，而对于运动物体，需要使用较快的快门速度。
白平衡：根据实际情况选择合适的白平衡模式，例如晴天、阴天等。
二、拍摄对象的参数设置在不同的拍摄对象面前，我们需要使用不同的参数设置，以获取更好的拍摄效果。
1、人像拍摄人像拍摄是单反相机应用非常广泛的一种拍摄方式。
在人像拍摄中，参数设置可以影响到画面的效果。
对焦模式：选择人像对焦模式，确保焦点准确地落在被拍摄的人物身上。
光圈：选择适当的光圈值，以实现主体清晰而背景模糊的效果。
一般来说，较大的光圈数值（例如f/2.8或更大）可以实现背景虚化。
拍摄肖像照片的技巧与注意事项
拍摄肖像照片的技巧与注意事项肖像照片是记录人物形象和表情的重要方式，无论是个人生活还是商业应用，拍摄出一张精美的肖像照片都能给人留下深刻的印象。
本文将介绍拍摄肖像照片的技巧和注意事项，帮助摄影爱好者拍出令人满意的肖像作品。
一、选择合适的光线光线是拍摄肖像照片的关键因素之一。
在拍摄时，应尽量选择柔和、均匀的光线，避免强烈的直射日光或强烈的阴影，以免给人物脸部造成过多的阴影或反差。
在室内拍摄时，可以利用窗户或灯光来营造柔和的光线效果。
在户外拍摄时，可以选择早晨或傍晚时分的阳光，避免中午阳光过强。
二、合理使用背景背景的选择和处理对肖像照片的表现力有着重要的影响。
要选择简洁、干净的背景，避免过于复杂或杂乱的背景分散人物的注意力。
同时，应注意背景与被摄人物的色彩搭配和对比，创造出恰当的画面氛围和视觉效果。
三、调整适当的焦距和光圈在拍摄肖像照片时，可以根据拍摄目的和效果的需要，选择合适的焦距来表现被摄人物。
对于人像特写，可以使用较长焦距来突出面部细节；对于全身照或环境肖像，可以使用较短焦距来展现全貌。
同时，适当调整光圈大小，控制景深，使被摄人物清晰，背景虚化，突出主题。
四、引导自然表情拍摄肖像照片时，要尽量引导被摄人物展现自然的表情和情感。
可以通过与被摄人沟通交流，放松他们的情绪，创造轻松自然的拍摄氛围。
同时，要抓住被摄人物在不经意间流露出的真实表情，捕捉到瞬间的情感，以增加照片的感染力。
五、注意构图和角度构图和角度对于肖像照片的效果和表现力同样至关重要。
在构图上，可以运用对称、平衡、三分法等构图原则，创造出稳定和谐的画面结构。
在角度上，可以尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、侧拍等，突出人物的特点和形象，增加照片的层次感。
六、注意细节和后期处理在拍摄肖像照片时，要注意把握好细节，如服装、发型、化妆等，确保整体形象的协调和美观。
此外，后期处理也是提升照片质量的重要环节。
可以运用一些基本的后期调整技巧，比如微调曝光、对比度、饱和度等，使照片达到更好的效果。
几种拍照必学技巧
几种拍照必学技巧拍照已经成为我们生活中不可或缺的一部分，无论是记录美好瞬间，还是展示自我风采，掌握一些拍照技巧都能让我们的照片更加出色。
下面就为大家介绍几种拍照必学的技巧。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂，巧妙地利用光线可以为照片营造出独特的氛围和效果。
1、自然光在户外拍照时，早晨和傍晚的柔和光线是最佳选择。
此时的光线角度较低，能够产生长长的影子，增加画面的层次感和立体感。
避免在中午阳光直射的时候拍照，因为此时的光线过硬，容易造成强烈的阴影和高光反差，使人物或景物失去细节。
如果是阴天，光线比较均匀，适合拍摄色彩鲜艳的景物或人物，不会出现明显的阴影。
2、人工光在室内拍照时，可以利用台灯、吊灯等光源来营造氛围。
侧光可以突出物体的轮廓和纹理，而逆光则可以创造出神秘的效果。
例如，拍摄人物时，让光线从人物背后照射过来，形成漂亮的轮廓光，会使人物更加突出。
3、反射光利用水面、镜子等反射面可以为照片增添趣味。
比如，拍摄湖边的风景时，湖水反射的天空和景物会使画面更加丰富。
二、构图的方法好的构图能够让照片更具吸引力和艺术感。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点之一或者沿着分割线放置，这样可以使画面更加平衡和协调。
比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让画面看起来更舒服。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的景物，如建筑、桥梁等。
将对称轴放在画面的中心，使左右或上下两侧对称，给人一种稳定、庄严的感觉。
3、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上。
这些线条可以增强画面的纵深感和空间感。
4、框架构图寻找自然或人为的框架，如窗户、门框等，将主体放在框架内，能够突出主体，同时增加画面的层次感。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉效果。
1、俯拍从高处向下拍摄，可以展现出景物的全貌和层次感。
适合拍摄城市街景、大型活动现场等。
2、仰拍以低角度向上拍摄，可以使主体显得高大、雄伟。
摄影棚布光技巧
摄影棚布光技巧阴影创造立体感阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。
同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。
因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
小提示：你可以尝试采用“好莱坞照明设备法”去摄制戏剧性的肖像作品。
将顶上光放在主体正上方稍偏的边线，调整灯光角度，并使人物鼻子的阴影落到人中稍偏下的边线上漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用那哥反射集中光线的实质还是并使光源TNUMBERp60，从而达至柔化光线的目的。
当云层遮挡住阳光，物体上的阴影可以显著增加，如果存有雾，阴影则可以消失。
云层、阴森的天空和大雾都会并使光线出现Energetic，Energetic可以将光线集中向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空可以变为一个非常甚广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
光线就是存有色彩尽管有的时候光线看前来像“无色”的，但它其实也是有色彩的，我们称其为色温。
只是我们的眼睛和大脑组成的“计算机”能够调整感知、适应变化，我们很难注意到罢了。
但是数码传感器和胶片则会记录下我们看不到的色彩。
清晨和傍晚的阳光具有温暖的色调，中午阳光感知的阴影则可以变小的很绿。
钨丝灯光显著偏黄，而且散射这种光线的表面也可以呈现适当的颜色。
对于数码相机而言，你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。
例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。
对于胶片电影的拍摄则必须根据拍摄环境选择适当的胶片，或者采用滤镜补偿光线膨胀发生改变摄影主体和背景如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。
该原则同样适用于于侧光：两端光源距被摄主体近时，整个画面的光线膨胀将比光源距主体离时更显著。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。
本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。
一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。
可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。
同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。
二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。
在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。
对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。
三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。
可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。
同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。
四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。
在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。
可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。
五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。
不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。
同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。
六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。
可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。
还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。
七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。
摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。
可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。
摄影景深知识：景深调整对人物照片的影响及应用
摄影景深知识：景深调整对人物照片的影响
及应用
摄影中的景深是指在一张照片中，清晰的范围从前景到背景的距
离范围。
景深的大小取决于光圈、焦距和拍摄距离，对于不同的照片
主题，必须根据光线和构图需求调整合适的景深，以达到良好的效果。
在人物照片中，景深的大小对照片效果有着重要的影响。
如果想
强调人物特定的部位，可以使用浅景深，使人物的脸部和眼睛变得非
常清晰，而背景则变得模糊。
这种效果可以使用大光圈，小焦距和近
距离拍摄来实现，适合于强调人物表情和情感。
如果想要拍摄一张全景照片，同时突出人物，可以使用深景深。
在这种情况下，需要选择小光圈，大焦距和适当的远拍距离。
这种效
果适用于拍摄风景和人物组合照片时，既可以清晰表现人物，也可以
表现出背景优美的自然风光。
除了单纯的人物照片，景深的调整也会影响到一些特定主题的照片，如拍摄宠物、食物等。
对于宠物照片，可以选择浅景深突出它们
的眼睛和面部特征，对于食物照片，可以使用深景深，让整道菜品都清晰地呈现出来。
在实际拍摄中，也需要注意不同拍摄条件下的景深调整。
例如，在室内或光线昏暗的环境中，需要选择大光圈和适当的焦距，以获得浅景深的效果；在室外，特别是在拍摄风景时，需要使用小光圈和大焦距，以获得深景深的效果。
总之，景深的调整是影响照片质量的关键因素之一。
良好的景深的搭配可以让人物和场景完美融合，增强照片的艺术感和表现力。
在不同的主题照片拍摄中，景深的调整方法各不相同，需要根据实际需要进行选择和调整。
拍摄素材的技巧
拍摄素材的技巧拍摄素材的技巧对于摄影师而言非常重要，它能够影响到作品的质量和观感。
下面是一些拍摄素材的技巧，希望对您有所帮助。
1. 角度选择：选择合适的拍摄角度可以改善照片的视觉效果。
在拍摄风景或建筑时，可以尝试低角度拍摄，以突出纵深感和宏伟感。
对于人物肖像，可以尝试从不同的角度拍摄，例如低角度、高角度或侧面，以展现不同的表情和特点。
2. 光线利用：光线是摄影的基础，如何合理利用光线可以使素材更加生动。
在室外拍摄时，可以利用黄昏或日出时的柔和光线来增加照片的温暖感。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线或人工灯光来控制光线的方向和强度。
3. 对焦准确：对焦是拍摄素材的基本要求。
在拍摄人物肖像时，需要确保焦点准确地落在主体的眼睛上，以突出人物的表情和眼神。
在拍摄风景或建筑时，可以尝试使用广角镜头和合适的景深来确保整个画面的清晰度。
4. 构图规律：良好的构图是一幅成功作品的基础。
可以尝试使用黄金分割法则或对称构图法则来平衡画面的元素和留白区域。
另外，还可以尝试使用线条、对比和颜色等元素来增加画面的层次感和视觉冲击力。
5. 动态捕捉：在拍摄运动或快速动作时，可以使用快门优先模式来冻结运动，或者使用延时快门来捕捉运动的轨迹。
另外，还可以尝试使用连拍模式来捕捉瞬间的细节，以增加画面的生动感。
6. 线条运用：线条是照片中的视觉元素，可以用来引导观众的目光和增强画面的动感。
可以寻找或创造线条，例如建筑的线条、道路的线条或物体之间的连接线条，来增加画面的层次感和视觉冲击力。
7. 色彩运用：色彩是照片中的重要元素之一，可以通过合适的颜色搭配来创造不同的氛围和情绪。
可以尝试使用相同或互补的色彩来增强画面的统一感和对比度。
8. 前景设置：在拍摄风景或建筑时，可以通过设置合适的前景来增加画面的立体感和层次感。
可以寻找或添加树木、岩石或其他物体作为前景，来增加画面的深度和趣味性。
9. 级别建立：级别建立是指在画面中设置不同的距离和层次，来增加画面的层次感和远近感。
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室内外环境下人物拍摄的光线处理
作者：覃言寇银强
来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2018年第01期
从某种意义上说，影视拍摄就是用光的艺术。
即便现在的后期编辑软件在解决曝光问题方面的预调能力已足够强大，但如果前期拍摄出现严重的过曝或欠曝问题，任凭有天大的本事，也很难获得高质量的画面。
换句话说，要想拍出色彩还原度更好的画面，我们还要依赖于前期的拍摄，也还要在用光上多下功夫。
由于人物片是党教片的重要门类之一，因此，接下来我们着重介绍一下在不同拍摄环境中摄录人物时的光线处理方法。
在室外拍摄人物的光线处理
拍摄人物时，拍摄者无外乎会置身于室内或室外两种拍摄环境中，这两种拍摄环境在用光方法上有很大区别。
相较于室内，室外的自然光更容易处理一些，强光、弱光只需要用光圈调节进光量即可。
容易忽略的问题是，如何用光来协调人物与拍摄环境的关系；尤其是环境，更容易被拍摄者忽略掉。
因为我们总是不由自主地把注意力放在拍摄主体上，而忘记了典型环境对于表现人物所起到的烘托作用。
怎样才能用光协调好人物与环境的关系呢？首先是要处理好人物与背景在色调和色阶上的配置关系。
要保证人脸的亮度和色调，与背景色调有一定差异，又不能让这种差异过大或过小。
差异过大，会导致被摄主体过于突出；差异过小，又会导致被摄主体淹没在环境中。
因此，要把握好光线调节的度。
通常情况下，我们要用较淡的背景来衬托较暗的人物；用较深的背景衬托较明亮的人物。
利用色彩饱和度衬托人物时，我们的背景色彩就要选用不饱和色来衬托。
其次是要处理好人物的光线亮度。
人物距离光源越近就越亮，越远就越暗，人物光线亮度的差别是以人物光线正常亮度为基准的，白天和晚上会有很大的差别。
一是特殊夜景人物亮度的处理，在没有灯光光源的夜景中，人物光线的亮度处理要充分考虑营造特殊的气氛效果。
二是特写镜头与中、全景镜头的亮度差别处理。
在人物光线处于同一亮度和曝光值的前提下，特写镜头比中景、全景中的人物要显得更亮一些，这种差别会因为人物面部在画面中占有比例有所变化，占比越大就会越突出。
因此，我们通过改变光圈值控制曝光量时，一定要把人物面部特写在画面中的占比因素考虑进来，这样才能让曝光量更准确。
在室内拍摄人物的光线处理
室内的光源较为复杂，变化也多。
因此，需要我们随时对拍摄环境做出判断，并采用不同的光线处理方法。
先说说内景光线处理的大致特点。
内景光大多是人工布光，光线的处理主要是中景和近景的处理，目的是突出人物形象及内心活动；而远景和全景主要是为了表现人物行为动作，调节光线的目的是为了表现人物内在和外在的情感活动。
首先是平调光的光线处理。
平调光是拍摄方向均匀照射过来的光线，摄像机从电源方向排，依次为顺光、平光和正面光。
它在被摄主体上不会留下任何阴影或投影，因此缺乏起伏感。
这种光最大的优点是使被摄主体固有的色调能得以再现，缺点是无法展现被摄主体的立体感和质感。
平调光的产生是用直线光通常加柔光纸或散射光，顺着机位的方向照射过去。
其次是明暗调的光线处理。
在光线的方向和拍摄位置形成不同角度时，会形成各种方位的光效，一般有斜侧光、侧光、侧逆光及两侧光和逆光。
只要光源、被摄对象、拍摄位置三者形成一定角度，光照就会出现受光面和背光面，也就形成了明暗调。
明暗关系配置和明暗对比，能够营造软硬不同的画面影调。
再次是斜侧光和侧逆光的处理。
斜侧光照明，会使暗部加大。
辅助光与主光方面，明暗渐次过渡，并在暗部形成一个独立的暗影。
侧逆光是光源拍摄位置和被摄主体成120度角左右，从人物后方照射过来，画面暗多明少。
当人物面部正对机位的时候，人物的面孔上有1/3是亮部。
合理利用这一特性，能够创造出效果强烈的肖像。
用侧逆光处理人物时，往往采用副主光的处理方法来丰富光线效果，表达内心情绪。
最后是两侧光和顶光的处理。
两侧光是从人物两侧照明，两侧的主光亮度相等。
两侧光的视觉效果是两光相加夹，但它有另外一种优点，就是拍人物中景和近景时，不管人物头部有多大范围的运动，人物的表情都能看得很清楚。
顶光是从人物上方照射的光，是自然界常见的一种光效。
在室内棚顶上装灯，得到的就是顶光。
缅怀场面常用顶光，它会使人物面部稍显变形，与人物悲痛的心情相吻合。
人物光的种类
人物光的种类有很多，我们主要谈谈容易被忽略的那些人物光。
首先是全面补助光，也称作底子光。
一般以软化的灯光进行照明，使被摄主体较全面地得到照度。
其次是装饰光。
它的主要功能在于修正人脸的某些欠缺之处，也可以用来增加皮肤质感。
如可以从人物背后打出轮廓，照明头发；也可以从侧面修饰服装或佩饰，以强调质感色彩等。
再次是眼神光。
眼睛是心灵之窗，因此眼神光是一种很有表现力的光效。
关键是不能公式化地无处不用，而应用之得当。
眼神光多在中、近景尤其是特写中采用。
最后是人物背景光。
背景光的阶调与色调对人物能起到衬托作用。
在影调上或色调上，经常会采用背景光对比的方法，让人物变得更突出。
在专题片拍摄中，会有许多种光打在被摄主体身上，想要不同的效果就要变换不同的布光方式。
有些谈话类节目，在演播室中的被采访者不想露脸，一般就会采用逆光来勾勒出人物的轮廓，观众观看的时候看不清脸，但又能看清楚人物的大概特征。
拍摄人物时常遇到的光线问题
我们大致归纳出了以下三个问题。
首先是人物主光的方向问题。
人物主光的方位要与环境光的方向保持一致，才能充分体现出画面的真实性。
人物处在逆光状态下，光源就会变成轮廓光或侧逆光。
这时人物主光可以用各种形式的假定性光源进行处理，让观众感觉不到失真。
其次是光效的再现与效果处理。
处理人物光线时，为了营造气氛，我们可以采用情绪效果光或自然效果光。
情绪效果光是在人脸上利用再现和夸张的手法展现人物的内心情绪。
自然效果光是为了增加画面的层次、强化阶调、平衡色彩及再现特定环境条件等。
效果光的运用要适当有度，否则就会影响画面的真实感。
最后是布光时应该注意的問题。
一是鼻子的阴影角度问题。
鼻子太低，可以调整主光的角度，使鼻子一侧产生投影，一明一暗的对比可以使鼻子看上去更挺一些。
二是眼睛的布光。
切忌形成黑眼窝，必要的时候可增加一个眼神光，这样会使眼睛显得更有神，一双有神的眼睛可以提亮整个人的气质，让人物显得更有生气。
三是头发的布光。
头发的布光是用逆光来实现的。
逆光的光过弱或是位置不当，就不能表现出头发的质感，若过亮，则会出现秃顶的效果，这一点应格外注意。
四是额头的光线处理，额头光线不能过亮，否则强光照在太阳穴上，会使脸显得过宽，脸部出现变形。
人物布光中最难的便是人脸。
人脸的形状很多，国字脸、瓜子脸、田字脸等。
主光过于正面或太弱都会导致人物造型不够鲜明，角度过偏还会使脸部宽度过大，角度太小又会造成脸型偏大偏宽。
总之，用光的关键在于“度”的把控。
多尝试、多记录，对于熟练处理光线问题是有很大帮助的。