叶嘉莹先生说李商隐诗

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叶嘉莹:说《锦瑟》

叶嘉莹:说《锦瑟》

叶嘉莹:说《锦瑟》导读:李商隐的诗有两类,一类是与旧传统相近的,一类是有他自己的特色的。

所谓他自己的特色,就是说,他用很多的典故,都是神话,而他究竟写的是什么样的感情、什么样的事件,我们很难说明白。

他这一类的诗,我要举一首例证,就是《锦瑟》。

《锦瑟》是李商隐的一首代表作,历代很多诗选都把《锦瑟》选为李商隐的第一首诗。

我曾经尝试过把李商隐有他自己的特色的这一类诗加以解说,我曾经讲过他的一首诗《嫦娥》,曾经写过文章分析他的《燕台诗四首》,还分析过他的另外一首诗《海上谣》。

那么,我们究竟应该用什么样的一个路子,来了解他这些不容易懂的诗呢?我个人的意思是,最好先从诗里情感的本质去了解。

就是说,这个情感是为什么而发生的,那些外在的具体的事件是难以确定地来指明的,所以我们就先从他的情感的本质来加以探寻。

李商隐有的诗虽然在理性上难以说明,可是在感性上确实是可以感动你的,这是他的特色。

下面我们来看他的这首《锦瑟》。

李商隐的诗有的时候叫做《无题》,有的时候他取开头的两个字作为诗的标题,像《锦瑟》。

虽然诗的题目是《锦瑟》,但这首诗并不是真的只说这种乐器。

我们刚才说了,诗中的形象很重要,但还有一个很重要的就是文字的本身。

你先不用管它的意思,就是文字本身,它的形状,它的声音,它的本意都是有作用的。

“瑟”是一种乐器,所谓“锦”者,是说“瑟”上装饰得非常美丽,这就叫“锦瑟”。

“锦瑟”两个字给人的印象是什么?一个就是它的美好;还有就是不管说“琴”,不管说“瑟”,它们奏出的音乐是可以传达情意的。

中国对于琴瑟有一个传统,你心里边有什么样的感情,你就会弹出什么样的音乐来。

古代有个钟子期,当俞伯牙弹琴的时候心里想的是高山,虽然他没有说出来,钟子期也一听就知道他的情意在于高山;他弹琴的时候心里想的是流水,他不用说出来,钟子期一听就知道他想的是流水。

中国的古人一直相信音乐是一定能够把你内心的情意、品格都表达出来的。

“锦瑟”还有一个典故,古时候,天上的泰帝(是天上最高的神仙)手下有一个仙女,就是素女。

《无题-昨夜星辰昨夜风》李商隐唐诗注释翻译赏析

《无题-昨夜星辰昨夜风》李商隐唐诗注释翻译赏析

《无题-昨夜星辰昨夜风》李商隐唐诗注释翻译赏析作品简介:《无题·昨夜星辰昨夜风》是唐代诗人李商隐的组诗作品。

这两首诗体裁不同,第一首为七言律诗,第二首为七言绝句。

第一首着重抒写相爱而受到重重阻隔不能如愿的怅惘之情;第二首主要是诗人追忆对一位女子的无限追慕之情,在内容上是对第一首的补充说明。

诗人在对爱情的表达中,也隐约透露出身世的感伤。

这组无题诗有很高的艺术价值,在抒写心理活动方面尤为出色,历来脍炙人口,堪称千古佳作。

作品原文:无题二首其一昨夜星辰昨夜风⑴,画楼西畔桂堂东⑵。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通⑶。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红⑷。

嗟余听鼓应官去⑸,走马兰台类转蓬⑹。

其二闻道阊门萼绿华⑺,昔年相望抵天涯⑻。

岂知一夜秦楼客⑼,偷看吴王苑内花⑽。

词句注释:⑴“昨夜”句:《尚书·洪范》“星有好风。

”此含有好会的意思。

星辰:众星,星之通称。

⑵画楼:指彩绘华丽的高楼。

一作“画堂”。

桂堂:形容厅堂的华美。

⑶灵犀:犀角中心的髓质像一条白线贯通上下,借喻相爱双方心灵的感应和暗通。

⑷“隔座”二句:邯郸淳《艺经》:“义阳腊日饮祭之后,叟妪儿童为藏钩之戏,分为二曹,以校胜负。

”隔座送钩,一队用一钩藏在手内,隔座传送,使另一队猜钩所在,以猜中为胜。

分曹:分组。

射覆:《汉书·东方朔传》:“上尝使诸数家射覆,置守宫盂下射之,皆不能中。

”把东西放在菠盖物下使人猜。

⑸嗟(jiē):叹词。

听鼓应官:到官府上班,古代官府卯刻击鼓,召集僚属,午刻击鼓下班。

⑹走马:跑马。

兰台:《旧唐书·职官志》:“秘书省,龙朔(高宗年号)初改为兰台。

”当时李商隐在做秘书省校书郎。

类:类似。

转蓬:《坤雅》:“蓬,末大于本,遇风辄拔而旋。

”指身如蓬草飞转。

转,一作“断”。

⑺阊(chāng)门:阊阖,传说中之天门。

萼绿华:传说中之女仙名。

《真诰·运象》:“萼绿华者,自云是南山人,不知是何山也。

女子,年可二十上下,青衣,颜色绝整。

这4首诗词,93岁古典诗词大家叶嘉莹这样讲解

这4首诗词,93岁古典诗词大家叶嘉莹这样讲解

这4首诗词,93岁古典诗词大家叶嘉莹这样讲解古典诗词大家叶嘉莹先生曾经说过:"我是一位九十多岁的老人,从小就喜欢读诗、背诗,从事古典诗词的教学工作也已经七十年了。

古典诗词中蕴含一种感发生命对我的感动和召唤。

在这一份感发生命中,蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。

"叶嘉莹先生一生经历了很多苦难和不幸,但是在外人看来,她却一直保持着乐观、平静的态度,这与她热爱古典诗词实在有很大的关系。

现在有一些青年人竟因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽,而不再能认识诗词可以提升人之心灵品质的功能,这自然是一件极为遗憾的事。

中国传统一直有"诗教"之说,她希望中国古典诗词中的韵律之美能够让更多的人获得生命的滋养。

搜狐教育《智见》选取叶嘉莹先生在《给孩子的古诗词》中讲解的4首诗词,以飨读者!登幽州台歌陈子昂前不见古人,后不见来者。

念天地之悠悠,独怆然而涕下。

叶嘉莹讲解:陈子昂(661 — 702),字伯玉,唐代诗人。

这首诗在唐诗里是很重要的一首诗,作者陈子昂也是在唐朝诗歌发展上地位很重要的一个人。

唐朝的诗歌本是延续着南北朝、宋、齐、梁、陈、隋而来的。

中国诗歌在南北朝时期,主要是宫廷里的创作,只注重外表文采的美丽。

初唐时的诗歌就承继了这个风气。

不过,那时初唐律诗的体裁也开始正式形成了。

本来,中国古诗没有平仄的格律。

南北朝时有不少帝王,像梁武帝,舍身同泰寺,信奉佛教,翻译了很多佛经。

佛经里都有唱诵,还有一些佛经念诵的偈语,当时都没有按照它的意思去翻译,而是直接照它的声音去念。

所以,最早翻译的佛经,重视音译。

这就有了四声音调的讲求。

初唐时期,包括沈佺期、宋之问,以及杜甫的祖父杜审言在内的诗人,都开始创作五言律诗,对仗平仄很工整,虽然内容仍较空泛。

到了陈子昂,按一般说法,他开启了一种复古的风气。

他曾给当时的一个叫东方虬的人写过一篇《修竹篇序》,他说,自从六朝以来,“兴寄都绝”,是说古诗讲究比兴,讲究有寄托、有内容,可是南北朝以来,却是“彩丽竞繁”,文字华彩美丽,而内容就很空洞了。

古诗无题·昨夜星辰昨夜风翻译赏析

古诗无题·昨夜星辰昨夜风翻译赏析

古诗无题·昨夜星辰昨夜风翻译赏析《无题·昨夜星辰昨夜风》作者为唐朝诗人李商隐。

其古诗全文如下:昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

【前言】《无题二首》是唐代诗人李商隐的组诗作品。

这两首诗体裁不同,第一首为七言律诗,第二首为七言绝句。

第一首着重抒写相爱而受到重重阻隔不能如愿的怅惘之情。

【注释】⑴“昨夜”句:《尚书·洪范》“星有好风。

”此含有好会的意思。

星辰:众星,星之通称。

⑵画楼:指彩绘华丽的高楼。

一作“画堂”。

桂堂:形容厅堂的华美。

⑶灵犀:犀角中心的髓质像一条白线贯通上下,借喻相爱双方心灵的感应和暗通。

⑷“隔座”二句:邯郸淳《艺经》:“义阳腊日饮祭之后,叟妪儿童为藏钩之戏,分为二曹,以校胜负。

”隔座送钩,一队用一钩藏在手内,隔座传送,使另一队猜钩所在,以猜中为胜。

分曹:分组。

射覆:《汉书·东方朔传》:“上尝使诸数家射覆,置守宫盂下射之,皆不能中。

”把东西放在菠盖物下使人猜。

⑸嗟:叹词。

听鼓应官:到官府上班,古代官府卯刻击鼓,召集僚属,午刻击鼓下班。

⑹走马:跑马。

兰台:《旧唐书·职官志》:“秘书省,龙朔(高宗年号)初改为兰台。

”当时李商隐在做秘书省校书郎。

类:类似。

转蓬:《坤雅》:“蓬,末大于本,遇风辄拔而旋。

”指身如蓬草飞转。

转,一作“断”。

【翻译】昨夜的星空与昨夜的春风,在那画楼之西侧桂堂之东。

身虽无彩凤双翅飞到一处,心却有灵犀一点息息相通。

隔着座位送钩春酒多温暖,分开小组射覆蜡灯分外红。

叹我听更鼓要去官署应卯,骑马去兰台心中像转飞蓬。

【鉴赏】李商隐的爱情诗以《无题》最著名。

这是两首恋情诗。

诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴,表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。

其中第一首无题诗(“昨夜星辰昨夜风”)更是脍炙人口。

对这首诗的理解和看法历来众说纷纭,有人说是君臣遇合之作,有人说是窥贵家姬妾之作,还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好,觊觎貌美女郎也罢,诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背,那些寻常或普通的意象,被有规律的置放在短短八句五十六字当中,表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。

当代名人评价古诗词的句子

当代名人评价古诗词的句子

当代名人评价古诗词的句子
1. 叶嘉莹评价古诗词:“古典诗词中所蕴含的一种感发生命,对我们的感动和召唤的力量。


2. 汪曾祺评价古诗词:“中国人如果没有诗的熏陶,就没有现在的礼仪之邦,也不会有这么深厚的文化底蕴。


3. 莫言评价杜甫的诗:“读杜甫的诗,让我感受到他对人性的深刻洞察和对社会的责任感。


4. 阿来评价《诗经》:“《诗经》是中国古代的一部百科全书,它记录了我们祖先的生活、情感、思想和智慧。


5. 北岛评价古诗词:“古诗词中蕴含的智慧和情感,是我们现代人无法替代的。

它们是我们的根,也是我们的魂。


6. 蒋勋评价杜牧的诗:“杜牧的诗有一种哀而不伤的美感,读他的诗让人感受到生活的美好和人生的无常。


7. 白先勇评价古诗词:“古诗词中蕴含的美学和精神,是我们中国
文化的重要组成部分。

它们是我们的精神家园,也是我们的文化基因。


8. 严歌苓评价李商隐的诗:“李商隐的诗充满了意象和象征,他的每一首诗都像一幅美丽的画卷,让人沉醉其中。


9. 高晓松评价古诗词:“古诗词是我们的精神食粮,它们让我们在忙碌的现代生活中找到片刻的宁静和安慰。


10. 于丹评价王之涣的《登鹳雀楼》:“这首诗让我明白了一个道理:只有站得高,才能看得远。

这也是我一直努力追求的目标。


这些评价体现了当代名人对古诗词的深厚感情和深刻理解,也表达了他们对古诗词在现代社会中的重要性的认识。

古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性

古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性

| 文化艺术古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性□胡蝶/文谈到中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》,是我国珍贵的文化遗产。

至今已有3000多年的发展历史。

而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。

清朝末年,随着学堂乐歌的兴起,西方音乐文化传入中国,一些优秀的作曲家借鉴了西方作曲技术,结合古典诗词,创作了许多具有中国特色的古诗词艺术歌曲,发展至今,备受广大声乐学习者的追捧与喜爱。

本文将从吟诵的角度对古诗词艺术歌曲《锦瑟》(王龙版本)进行探析。

《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。

虽然题曰“锦瑟”,但并非咏物,而是一首具有独特朦胧艺术的诗,与他的“无题诗”有异曲同工之妙。

由于缺乏准确的史料记载,他创作的动机、具体背景无从得知。

但这却并未使读者望而却步,“主旨飘忽”“表意含蓄”“意境朦胧”使这首诗独具魅力,广为传颂。

其中“此情可待成追忆,只是当时已惘然。

”更是流传千古的佳句。

笔者总结了后人对《锦瑟》的解读,大致有:“恋情说”“悼亡说”“自愈说”“寄托说”“哲理说”“诗集总序论诗说”等。

近年来,大众普遍认同这首诗为“自愈说”,认为这是一首感慨人生的诗。

1 古诗词艺术歌曲——《锦瑟》中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》,是我国珍贵的文化遗产。

至今已有3000多年的发展历史。

而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。

而本文探析的歌曲《锦瑟》则归为此类。

《锦瑟》由中国音乐学院的艺术指导王龙老师谱曲创作。

歌曲旋律优美、意向精妙、主题深刻,是近年来备受瞩目的一首古诗词艺术作品。

歌曲为民族五声降E宫调式,四四拍、慢板;钢琴伴奏织体以分解和弦为主,抒情性与流动性较强。

宛如一幅水墨画,慢慢铺开、娓娓道来;全曲共54小节,为一部曲式,分别由前奏、A乐段、间奏、A’乐段、尾奏,五部分构成。

曲式结构图如图1。

2 歌曲《锦瑟》的吟诵性探析吟诵是汉诗文传统的读书方法,是诗文作品呈现的一种艺术形式。

李商隐《无题(相见时难别亦难)》鉴赏、赏析和解读

李商隐《无题(相见时难别亦难)》鉴赏、赏析和解读

李商隐《无题(相见时难别亦难)》鉴赏、赏析和解读我遇见她是很久以前的事了,但自从我们分开后,时间变得更长了,东风起了,百花齐放。

春天的蚕会一直织到死,每晚蜡烛都会把灯芯抽干。

早晨,她在镜子里看到自己的发云在变化,然而她却用她的晚歌勇敢地面对月光的寒冷。

去彭山的路不多,哦,蓝鸟,听着!-把她说的带给我!。

李商隐的无题诗,是唐代诗苑中的一朵奇葩。

它以特殊的表现方式,表达了一种极难以现实理念解说的窈眇幽微的情思。

如“相见时难别亦难”篇,就以凄迷若幻的境界,描写了暮春残花时节与恋人难堪的离别和别后悠长执着的思念,妍婉精警,凄美动人,成为爱情诗中的千古绝唱。

《无题》诗,即以“无题”标目的诗。

为什么标以“无题” 呢?其中原因很复杂,它或许写一段不愿公开的爱情史;或许自诉忧怨而担心触犯时忌;或许向人陈情干谒而不便直说……。

微妙的感情,难言的苦衷,幽深的寄托难以一题尽之,莫不如冠之“无题”,看似随便,实则更为含蓄,达到了“味无穷而炙愈出,钻弥坚而酌不竭”(见《韵语阳秋》卷二)。

从这个意义上来看,无题诗“非无题也,诗词中之意,不能以题尽之也”(王国维《人间词话》)。

基于无题诗内容的复杂,历来对其聚讼不已。

这首人们所熟悉的“相见时难”篇,也是长期争论不休的。

张采田认为;“此篇为陈情不省,留别令狐所作。

”(《李义山诗辩正》)纪晓岚说:“此亦感遇之作。

”(《李义山诗集辑评》)何焯也认为是一首感遇诗:“ ‘东风无力’,上无明主也;‘百花残’,己且老至也;落句其屈子远游之思乎?”(《李义山诗集辑评》)说这是李商隐对自己宦途多蹇的伤感。

也有人认为这首诗“相思”的对象是令狐綯,“蓬山”指令狐居住的翰苑;还有人认为“相思” 的对象是李德裕,“蓬山” 指李当时被流放的崖州;又有人认为这首诗是“咏史诗”,反映了文宗朝的“激烈矛盾冲突”。

等等,不一而足。

看来,这首无题诗实在难于被人理解,但它又历来为人赏爱,原因是什么呢?就是因为李商隐的诗不是从理念出发而是以感情方面的意象来组成的。

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感我特别喜欢《唐宋词十七讲》的两点,一是从人划分出部分,在作者风格和词之演进历史上做横向和纵向的比较。

但同时叶先生也使用了西方的理论来为我们讲述词之演变,作者的文化背景使得她的讲述很顺畅。

在中国大的历史背景下,使用西方的理论来感受古典诗词的意境,方法很特别又非常容易理解。

另一个是叶先生在为你讲述某一首词中的一个意象时她会引出这个意象在不同地方的用法,然后非常客观分析在这里应该是哪一个。

引诗词以证诗词,也是叶先生的拿手讲法。

这种讲法,不但让读者更容易识别一些中国诗词传统里的符码,比如“蛾眉”的含义。

更容易在举一反三中,帮助读者握住中国诗词、语言文字的传承脉络。

中国古典诗词有一种很本土的美感,与现代诗和西方翻译来的诗歌都不一样。

跟文言文比起来又少了一些死板与匠气,更加自由与写意。

词在古代本身又是可以唱出来的歌词,它本身就会跟音乐有一定的联系;另一个方面来说,它的表现方式与中国画的写意有异曲同工之妙,所以在品读的过程中会在脑子里形成一些画面和曲调,我们也能联想到一些之前接触过的音乐美术作品,会帮助我们解读诗词中的意蕴。

这样让我们读起来更有一种莫名的亲切感,中国古典诗词对中国人而言应该是一种不必刻意的去学,我们与古诗词天然有着共通的地方。

在中国的文化环境之下生活,当文化底蕴积累到一定程度之后,就能够打通诗词与个人的内心,就会有了发自内心的对古典诗词的欣赏。

这种感受会在你接触越来越多的诗词之后更加明显,这也是中国文化的一大特点,讲求厚积薄发。

从最开始接触文言文,古诗词,我是到没有了考试的压力之后才开始细细品味古诗词。

在读到了足够多的古诗词之后,我发现自己对诗词的解读越来越准确,越来越能摸准这其中的脉络。

看过了叶先生的解读,真正认识到要想把古诗词讲的这样透彻婉转动情,还是需要多年的修炼。

在第二讲中,叶先生提到“我觉得我们有时在讲到文学的时候,常常是先立定一个框架,然后把这些作品放到框架里去批评。

叶嘉莹--古典诗歌中形象与情意的关系

叶嘉莹--古典诗歌中形象与情意的关系

古典诗歌中形象与情意的关系在中国古典诗词的研究中,有一个值得注意的间题,就是心与物的关系。

心,指情意;物,指形象。

词比较注重比兴,即用一个形象做比喻,传达情意,或者看到一个形象,引起情意感动。

但不论比还是兴,都有一个由此及彼的联想过程与感发过程。

而诗则不同直接叙写它除了比兴,还有一个重要的作法,那就是赋。

赋是也就是古人所说的“直陈其事”。

这并不是说,赋就不需要物对心的感发作用。

要写出一首好诗来,必须象《毛诗序》中所说的那样“情动于中而形于言”。

怎样去评价一首诗的优劣许多人常常迷惑不解:人们讲形象思维,是不是有形象就是好诗呢一首好诗,它的每一个形象都有它的目的与作用,而不是杂乱地堆砌在一起。

作者先写出美好的背景,衬映出人物的美好。

“紫藤拂花树,黄鸟度青枝。

思君一叹息,苦泪应言垂。

”虞炎这首诗中的每一个形象都很美丽,紫藤、花树、黄鸟、青枝,丰富多彩。

但是,这些形象没有一个统一的作用和目的。

他用“拂”来描写堤上的柳条、柳絮。

藤给人的联想是缠绕,拂字放在它后面就不自然。

虞炎这首诗第一句就给人凌乱、堆砌之感,说明作者缺乏内在的感动。

第二句“黄鸟度青枝”也不行。

度,从这一点到那一点。

温庭药《菩萨奋》中曰:“鬓云欲度番腮雪”,形容女子在枕上一转头,长发由腮度过的样子。

周邦彦也有一句词:“风格遥度天际”。

这些都写得很生动。

黄鸟怎样“度”青枝,飞过去还是蹦过去不清楚而又不贴切.不能感发读者,所以是失败的诗。

这首诗前两句整个地看形象虽然多面美,可是不能集中起来产生感发读者的作用。

诗必须有完整的生命。

是不是一首诗有了诸多形象的统一性就行了呢并非如此。

评价一首诗,还应当注意它意境的深浅,层次的高低,这是诗人之间很重要的一个区别。

例如李白的《玉阶怨》:“玉阶生白露,夜久侵罗袜。

却下水精帘,玲珑望秋月。

”李白的诗较之谢眺的诗兴象高远。

何谓兴象它与形象有何不同具体地说,虞炎的诗只有形象,面无兴象,也就是说没有形象对读者的感发作用。

李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》鉴赏及译文

李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》鉴赏及译文

李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》鉴赏及译文《无题·昨夜星辰昨夜风》是由李商隐所创作的,全诗在哀婉凄凉的乐调下有一种似解非解的感觉,既像是写给不能长久相伴的恋人的,又像哀叹君臣遇合,却似乎没有这么世俗。

下面就是小编给大家带来的《无题·昨夜星辰昨夜风》的译文及鉴赏,希望能帮助到大家!《无题·昨夜星辰昨夜风》唐代:李商隐昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

《无题·昨夜星辰昨夜风》译文昨夜星光灿烂,夜半却有习习凉风;我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼,不能比翼齐飞;内心却像灵犀一样,感情息息相通。

互相猜钩嬉戏,隔座对饮春酒暖心;分组来行酒令,决一胜负烛光泛红。

可叹呵,听到五更鼓应该上朝点卯;策马赶到兰台,像随风飘转的蓬蒿。

《无题·昨夜星辰昨夜风》注释画楼、桂堂:都是比喻富贵人家的屋舍。

灵犀:旧说犀牛有神异,角中有白纹如线,直通两头。

送钩:也称藏钩。

古代腊日的一种游戏,分二曹以较胜负。

把钩互相传送后,藏于一人手中,令人猜。

分曹:分组。

射覆:在覆器下放着东西令人猜。

分曹、射覆未必是实指,只是借喻宴会时的热闹。

鼓:指更鼓。

应官:犹上班。

兰台:即秘书省,掌管图书秘籍。

李商隐曾任秘书省正字。

这句从字面看,是参加宴会后,随即骑马到兰台,类似蓬草之飞转,实则也隐含自伤飘零意。

《无题·昨夜星辰昨夜风》赏析首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。

“昨夜星辰昨夜风”是时间:夜幕低垂,星光闪烁,凉风习习。

一个春风沉醉的夜晚,萦绕着宁静浪漫的温馨气息。

句中两个“昨夜”自对,回环往复,语气舒缓,有回肠荡气之概。

“画楼西畔桂堂东”是地点:精美画楼的西畔,桂木厅堂的东边。

诗人甚至没有写出明确的地点,仅以周围的环境来烘托。

在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事,诗人只是独自在心中回味,我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。

李商隐《无题》唐诗鉴赏详解《无题》唐诗赏析答案

李商隐《无题》唐诗鉴赏详解《无题》唐诗赏析答案

李商隐《无题》唐诗鉴赏详解《无题》唐诗赏析答案《无题》由李商隐创作,被选入《唐诗三百首》。

此诗是追忆所遇见的艳情场景。

先写筵会时地;接着写形体相隔,人情相通;再写相遇的情意绵绵;最后写别后离恨。

艳丽而不猥亵,情真而不痴癫。

接下来让我们一起来学习一下吧。

《无题》作者:李商隐昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

《无题》【注解】1.画楼:装饰彩绘的楼阁。

比喻富贵人家的屋舍。

2.桂堂:用桂木构造的厅堂。

比喻富贵人家的屋舍。

3.灵犀:犀牛角,古代当作灵物,中央色白,有角髓贯通两头。

4.一点通:喻心心相印。

5.送钩:也称藏钩,行酒时的一种游戏。

参加者分为两队,一方把钩藏到手里,另一方应立即猜出,不中者则罚酒。

6.分曹:分队,分组。

7.射覆:行酒时的游戏。

在覆盖的器具下放置物件,让人猜测。

分曹、射覆未必是实指,只是借喻宴会时的热闹。

8.射:猜。

9.听鼓:唐代制度规定,五更二点击鼓,坊市开门。

这里表示天亮。

10.应官:上班应差。

11.兰台:指秘书省,此时诗人在此任职。

秘书省,掌管图书秘籍。

李商隐曾任秘书省正字。

这句从字面看,是参加宴会后,随即骑马到兰台,类似蓬草之飞转,实则也隐含自伤飘零意。

12.类:像。

13.转蓬:飘荡不定的蓬草。

《无题》【翻译】还记得昨夜星辰满天,好风吹动,你我相会于画楼的西畔,桂堂的东侧。

我俩虽不似彩凤拥有翩然飞舞的双翅,但我们的心却如灵犀一般息息相通。

我们隔座而坐,一起玩藏钩的游戏,罚喝暖融融的春酒;分属两队,在红红的烛火下,猜谜射覆。

可恨那晨鼓响起,让我不得不去官府中点卯应差;骑马到兰台,行色匆匆,就好像飘荡不定的蓬草。

《无题》【韵译】昨夜星光灿烂,夜半却有习习凉风;我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼,不能比翼齐飞;内心却象灵犀一样,感情息息相通。

互相猜钩嬉戏,隔座对饮春酒暖心;分组来行酒令,决一胜负烛光泛红。

《美玉生烟—叶嘉莹细说李商隐》全集

《美玉生烟—叶嘉莹细说李商隐》全集

《美玉生烟—叶嘉莹细说李商隐》全集古诗词文欣赏品读古典诗词畅享诗意人生每日经典聆听最美好声音美玉生烟-叶嘉莹细讲李商隐(一)此集讲到的李诗:送臻师其二 3:35苦海迷途去未因,东方过此几微尘。

何当百亿莲华上,一一莲华见佛身。

嫦娥 15:50云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。

代赠二首其二 28:05东南日出照高楼,楼上离人唱石洲。

总把春山扫眉黛,不知供得几多愁?端居 32:35远书归梦两悠悠,只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁。

钧天 39:15上帝钧天会众灵,昔人因梦到青冥。

伶伦吹裂孤生竹,却为知音不得听。

和韩录事送宫人入道 44:50星使追还不自由,双童捧上绿琼輈。

九枝灯下朝金殿,三素云中侍玉楼。

凤女颠狂成久别,月娥孀独好同游。

当时若爱韩公子,埋骨成灰恨未休。

重过圣女祠 54:22白石岩扉碧藓滋,上清沦谪得归迟。

一春梦雨常飘瓦,尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所,杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍,忆向天阶问紫芝。

青陵台 57:25青陵台畔日光斜,万古贞魂倚暮霞。

莫讶韩凭为蛱蝶,等闲飞上别枝花。

昨夜 1:01:38不辞鶗鴂妒年芳,但惜流尘暗烛房。

昨夜西池凉露满,桂花吹断月中香。

东下三旬苦于风土马上戏作 1:07:00 路绕函关东复东,身骑征马逐惊蓬。

天池辽阔谁相待,日日虚乘九万风。

叶嘉莹由李诗启发的诗作:咏莲植本出莲瀛,淤泥不染清。

如来原是幻,何以度苍生。

绝句二首一任流年似水东,莲华凋处孕莲蓬。

天池若有人相待,何惧扶摇九万风。

不向人间怨不平,相期浴火凤凰生。

柔蚕老去应无憾,要见天孙织锦成。

梦中得句,杂用义山诗,足成绝句三首换珠成碧余芳尽,变海为田夙愿休。

总把春山扫眉黛,雨中寥落月中愁。

波远难通望海潮,朱红空护守宫娇。

伶伦吹裂孤生竹,埋骨成灰恨未销。

一春梦雨常飘瓦,万古贞魂倚暮霞。

昨夜西池凉露满,独陪明月看荷花。

美玉生烟-叶嘉莹细讲李商隐(二)无题 36:24八岁偷照镜,长眉已能画。

2023年感动中国叶嘉莹观后感

2023年感动中国叶嘉莹观后感

2023年感动中国叶嘉莹观后感2023年感动中国叶嘉莹观后感1多少年过去了?在风雨中吟啸、在花雨中徐行、在诗词里观照人生,叶嘉莹先生走过来的是一路坎坷,似乎应验了王国维“天以百凶成就一词人”这一句话。

先生历尽生活的百难,一生有多少说不出的苦,幸好诗词给了她活下去的力量。

最近先生看完我发表在新民晚报“星期天夜光杯”上一篇写她的长文《欲将修短争天地》后,她便告诉我一个小小的秘密:其实“以无生的觉悟,做有生的事业;以悲观的体会,过乐观的生活”,是在她的大女儿与女婿刚因车祸去世后,她在悲哀痛苦中挣扎起来时,曾经写下的两句自我勉励的话,只不过因为当时,她觉得不好意思说这样洞观人生的话是她自己的体悟,所以曾经托名说是她老师顾随先生说的,但现在她年事已高,所以她承认了这是她自己的话。

如今想来,这两句话不正是先生在中国诗词道路上一路坚毅走来的写照!“剩得书卷解沉哀,弱德持身往不回”,先生以为“词人是处在弱势的地位,不能够表白,也不能够言说,但是他有一种持守的品德。

我处着一个弱者的地位,。

在我保持一个弱者的姿态之中,我有我的持守。

就是你的品格跟理想,不应该为外界的环境所左右而改变”。

所以先生首倡这“弱德之美”,即使自己处在艰难苦痛之中仍旧终身持守。

今年先生的传记电影《掬水月在手》是未上映先轰动,在第十届北京国际电影节在线售票时,5秒钟全部售罄,后来还得了电影金鸡奖。

而每个看过电影的人,在山河唯美空灵的镜头上,在佐藤聪明《秋兴八首》的配乐中,在先生吟唱诗词柔美的嗓音里,一同经历先生传奇的一生,无不感动不已。

导演陈传兴先生说:“叶先生与诗词的关系,已经深到生命里面,她就像一个水月观音一样,让人渡过诗词的大河,到河的彼岸。

”先生曾有两句诗“要见天孙织锦成”和“柔蚕老去丝难尽”,先生把自己比作一条吐丝的蚕,因她从小热爱中国古典诗词,70余年从没有停止过教书,她希望她的学生和所有像她一样热爱古典诗词的年轻人,能够把她所吐的丝织成美丽的云锦,就像顾随先生早年对她的勉励和郑重的托付一样。

叶嘉莹关于诗词的名言

叶嘉莹关于诗词的名言

叶嘉莹关于诗词的名言1. “诗词能让我们的心灵不死,就像一盏明灯照亮我们的人生。

”例子:你想想看,当你心情低落时,读到一首振奋人心的诗词,是不是顿时感觉有了力量,就如同在黑暗中找到了那盏明灯呀!2. “读诗词就是与古人对话,那是多么奇妙的事情呀!”例子:哎呀,你试着去读一首李白的诗,不就好像和李白在聊天嘛,这多神奇啊!3. “诗词里有最美的情感,能温暖我们的内心。

”例子:当你感受那些优美的诗句所表达的情感时,难道不会觉得心里暖暖的吗,就像被阳光照耀着一样!4. “诗词是中华文化的瑰宝,我们可不能丢了呀!”例子:你说要是我们不重视诗词,那不就相当于把宝贝给扔了嘛,多可惜啊!5. “沉浸在诗词的世界里,那是一种无法言说的享受。

”例子:你一旦沉浸进去,哇,那种感觉,简直没法用言语来形容,不就跟吃了最美味的食物一样享受嘛!6. “叶嘉莹先生对诗词的热爱,那真的是令人敬佩啊!”例子:你看看她对诗词的执着和付出,怎能不让人竖起大拇指呢,真的太让人佩服啦!7. “诗词能让我们看到不一样的世界,多有意思呀!”例子:读了那些诗词,你会发现原来世界还可以这样,这不是很有意思的嘛!8. “诗词的魅力是无穷的,你一旦领略就会被深深吸引。

”例子:只要你去领略一下,哎呀,你肯定就会像被吸进去一样,被它的魅力征服!9. “通过诗词,我们能感悟人生的真谛,这多重要呀!”例子:你品品那些诗词,是不是能让你对人生有更深的理解,这不是很重要的嘛!10. “诗词是我们永远的精神寄托,一定要好好珍惜。

”例子:当生活不如意时,诗词就是我们的依靠呀,所以一定要好好珍惜它呀!我觉得叶嘉莹关于诗词的名言真的很有价值,让我们更加懂得诗词的意义和魅力,也让我们更珍惜这些宝贵的文化财富。

绮才艳骨、深婉精丽的李商隐诗

绮才艳骨、深婉精丽的李商隐诗

绮才艳骨、深婉精丽的李商隐诗李商隐(约812-858),字义山,号玉溪生,又号樊南生。

原籍怀州河内(今河南沁阳县)。

其父李嗣曾任获嘉(今河南获嘉县)县令,在李商隐十岁时亡故。

之后,李商隐随母还乡,"四海无可归之地,九族无可倚之亲"(《祭裴氏姊文》),孤苦无依。

十九岁受知于天平军节度使令狐楚,引为幕府巡官,并亲授今体(骈文,当时公文必用体)奏章之学。

二十五岁经楚子令狐荐,举进士。

这年底,楚病逝,商隐于第二年春转入泾原节度使王茂元幕,王爱其才,招为女婿。

当时朋党斗争激烈,令狐父子为牛党,王茂元被视为李党武人。

因此,李商隐被牛党视为"背恩"之人。

后令狐为宰相,党人成见,李商隐又个性孤介,一直沉沦下僚。

从仕三十年,有二十年辗转于各处幕府,远离家室,漂泊异地,婚后十二年,妻王氏病故,更加重了他精神的痛苦。

时世艰难,仕途坎坷,婚姻不幸,爱情多舛,目睹身受的政治打击,夹缝中求生存的境遇,令其饱受磨难。

因此,他的诗作能够从不同的角度反映社会生活,抒写自己独特的心灵感受。

政治诗、咏史诗、咏物诗等,都写得浓缛典丽,曲折深婉。

而在文学史上产生最深远影响的,是他借爱情题材,咏人生万象的无题诗。

无题诗是指李商隐所创作的部分以"无题"命名,和以诗歌开头两个字为题目的诗。

这些诗作,不仅内涵丰富,耐人咀嚼,其审美价值更是异彩纷呈,凄美绝伦。

一、新警含蓄,唱叹有情情爱,是历代审美观照的重要对象。

吟咏男女之情,自古有之,南朝以降颇盛行。

但这些诗作,兴趣大多在描写闺阁楼榭与女子的容貌、体态、服饰,重声色而乏真情。

李商隐的情爱诗则别具一格,他从纯情而不是肉欲的角度来写女性,写爱情,感情真挚,缠绵悱恻。

如《无题》:相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓妆但愁云鬓改,夜吟应觉北风寒。

蓬山此去疑无路,青鸟殷勤为探看。

(1)首联写别离的痛苦,却从相见困难落笔,深刻揭示内心的矛盾。

感动中国人物叶嘉莹事迹介绍

感动中国人物叶嘉莹事迹介绍

感动中国人物叶嘉莹事迹介绍感动中国人物叶嘉莹事迹1叶嘉莹讲诗词被公认的特点是“跑野马”。

唐朝的皇帝,她一口气说来十五个。

“小山重叠金明灭”里的“小山”,她能讲上3页纸。

讲哲理诗,她随手把张九龄、陶渊明、朱熹的诗拎出来作比较;讲李商隐的《嫦娥》,她会谈到王国维和王维,比较纯诗人的自哀、哲人的的悲悯、修道者的自得;从辛弃疾的词,讲到词的本质,再由词的牌调拐到小令与长调的区别,因此讲了讲柳永,然后再回到辛弃疾的另两首词和用典,结合西方的意识批评理论……最后回到这堂课讲的这首词《水龙吟·登建康赏心亭》。

年轻教师去听她的课,感慨“叶先生‘跑’一大圈还能跑回来,而且几乎不出错”。

品鉴韦庄《思帝乡》里的“妾拟将身嫁与一生休,纵被无情弃,不能羞”。

叶嘉莹告诉学生,不要把它看成仅仅是写美女和爱情的小词。

做学问和追求理想也需要这种精神,学物理不一定都能获奖,要对自己的追求有终生不渝的奉献。

那一年,杨振宁和李政道获诺贝尔物理奖。

物理一下子成了热门,许多学生争着报考物理系。

她在课上感慨,当今世界科学发达,物质享受也越来越高级,可战争的危机到处埋藏着,谁都不知道明天会发生什么事。

什么时候人类才有李商隐说的“何当百亿莲花上,一一莲花见佛身”的世界呢?听过叶嘉莹讲座的学生觉得,叶先生先“降低了诗词赏析的门槛,又手把手领着人进来”。

“她讲诗是结合着自己生命的经历,是与生命相融会的感发。

”比如叶先生讲杜甫的诗,讲到‘国破山河在’,她是真正体验过的——“七七事变”后,北平沦陷,吃混合面,穿补丁衣,学校更换了教师,英文课程改上日语课,她们在教室按要求把历史、地理课本逐页撕毁涂抹。

顾随说诗的主要作用,是在于让人感动。

叶嘉莹在国外的课堂上,也常常给学生用英文“care”,她说要有一颗关怀的人,对人、事、物,对大自然的关怀。

顾随不讲书里写的内容,也不怎么引经据典,完全是自己读诗的感受。

叶嘉莹讲诗,也常把自己的感受、情谊放里面。

顾随讲喜欢的作者,也讲不喜欢的。

此情可待成追忆——以《锦瑟》课管窥诗歌欣赏之用典手法

此情可待成追忆——以《锦瑟》课管窥诗歌欣赏之用典手法

此情可待成追忆——以《锦瑟》课管窥诗歌欣赏之用典手法发布时间:2021-06-08T11:56:34.947Z 来源:《现代中小学教育》2021年5月上作者:严慧晶[导读] 李商隐属于诗歌中用典最为娴熟的诗人之一,其将典故巧妙地运用于事中,能够营造出委婉深曲的朦胧美,无名诗中在诗词中占据重要位置则离不开典故的运用。

本文主要是以《锦瑟》课探讨诗歌中的用典方式,探讨诗歌用典方式与特点,同时希望对于诗歌欣赏具有一定的意义。

福建省仙游县榜头中学严慧晶 351256摘要:李商隐属于诗歌中用典最为娴熟的诗人之一,其将典故巧妙地运用于事中,能够营造出委婉深曲的朦胧美,无名诗中在诗词中占据重要位置则离不开典故的运用。

本文主要是以《锦瑟》课探讨诗歌中的用典方式,探讨诗歌用典方式与特点,同时希望对于诗歌欣赏具有一定的意义。

关键词:李商隐无题诗用典所谓“用典”也被称为“用事”,文中凡是运用了古时相关的人、地方、事、物等等相关的史实或者是传说等等,可以提升诗词中的含蓄之感与典雅的色彩,或者是以古比今,或者是以古论今,借古抒情等等,都可以称其为“用典”。

用典最早是在先秦时期,先秦古书中就存在很多这样引经据典的案例,汉魏六朝之后运用典故的案例则更多,通过借用古代的事情来表达自己对于现实生活的看法,“据事以类义,援古以证今”,属于文人创作过程中最为常用的方式之一。

本文则是以诗歌欣赏视角下分析“用典”方式,希望可以更好的了解诗歌的美。

一、《锦瑟》诗歌概况李商隐的无题诗风格独特,意境朦胧、深邃、含蓄、婉曲缠绵,体现了诗人善于言情的特长,达到了很高的抒情艺术水平,具有震撼读者心灵的巨大艺术魅力。

《锦瑟》是李商隐无名诗中最为出名的一首,此首诗在义山诗集中也属于压轴之作。

在这首诗歌中,李商隐运用了很多的典故,锦瑟无端五十弦”“庄生晓梦迷蝴蝶”“望帝春心托杜鹃”几句,都是非常的经典。

李商隐运用典故,并没有其他诗人那样,展现自己的才华,堆砌辞藻,而是将典故于诗歌意境完美融合,提升了诗歌的意蕴,提高了诗词的层次。

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叶嘉莹先生说李商隐诗〔五〕锦瑟发信站: 水木社区(Sat Jun 29 09:20:17 2013), 转信锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

我们上次讲了李商隐的《安定城楼》,这首诗接近于杜甫的风格,李商隐的诗总是有两类,一类是与旧传统相近的,一类是有他自己的特色的。

所谓他自己的特色,就是说,他用很多的典故,都是神话,而他究竟写的是什么样的感情、什么样的事件,找们很难说明白。

他这一类的诗,我要举一首例证,就是《锦瑟》。

《锦瑟》是李商隐的一首代表作,历代很多诗选都把《锦瑟》选为李商隐的第一首诗。

我曾经尝试过把李商隐有他自己的特色的这一类诗加以解说,我曾经讲过他的一首诗《嫦娥》,曾经写过文章分析他的《燕台诗四首》,还分析过他的另外一首诗《海上谣》。

那么,我们究竟应该用什么样的一个路子,来了解他这些不容易懂的诗呢?我个人的意思是,最好先从诗里边情感的本质去了解。

就是说,这个情感是为什么而发生的,那些外在的具体的事件是难以确实地来指明的,所以我们就先从他的情感的本质来加以探寻。

李商隐有的诗虽然在理性上难以说明,可是在感性上确实是可以感动你的,这是他的特色。

下面我们来看他的这首《锦瑟》。

李商隐的诗有的时候叫做《无题》,有的时候他取开头的两个字作为诗的标题,像《锦瑟》。

虽然诗的题目是《锦瑟》,但这首诗并不是真的只说这种乐器。

我们刚才说了,诗中的形象很重要,但还有一个很重要的就是文字的本身。

你先不用管它的意思,就是文字本身,它的形状,它的声音,它的本意都是有作用的。

“瑟”是一种乐器,所谓“锦”者,是说“瑟”上装饰得非常美丽,这就叫“锦瑟”。

“锦瑟”两个宇给人的印象是什么,一个就是它的美好;还有就是不管说“琴”,不管说“瑟”,它们奏出的音乐是可以传达情意的。

中国对于琴瑟有一个传统,你心里边有什么样的感情,你就会弹出什么样的音乐来。

古代有个钟子期,当俞伯牙弹琴的时候心里想的是高山,他没有说出来,钟子期一听就知道他的情意在于高山;他弹琴的时候心里想的是流水,他不用说出来,钟子期一听就知道他想的是流水。

中国的古人一直相信音乐是一定能够把你的内心的情意、品格都表达出来的。

“锦瑟”还有一个典故,古时候,天上的泰帝(是天上最高的神仙)手下有一个仙女,就是素女。

有一次,泰帝请素女鼓瑟,弹什么样的瑟呢?就是这个锦瑟。

据说,锦瑟上面有五十根弦。

一般来讲,中国所说的琴有两种,有五弦的琴,有七弦的琴,中国所说的筝一般是十三弦,琵琶是四弦,可是这种瑟竟有五十根弦,它比所有的乐器都繁复,所以这种乐器弹出来的声音就比所有的乐器都悲哀。

素女弹瑟发出的声音太悲哀了,使听者流泪,泣不可止。

泰帝说,没有人能够忍受这样悲哀的音乐,就把瑟的弦减少了,“破其瑟为二十五弦”(《汉书·郊祀志》),所以后来的瑟最多只有二十五根弦。

所以说,光是“锦瑟”两个字在本身的文字上,在古典的联想上就有这么多的含义。

“五十弦”所传达出的是那最繁复、最悲哀、使人不能忍受的感情。

我以前说过,诗人的口气你要注意,李商隐说“锦瑟无端五十弦”,无缘无故它为什么“五十弦”呢?其他的乐器是四弦、五弦、七弦,你干嘛是五十弦?每个人天生下来的禀赋是不一样的,为什么别人没有像李商隐这么敏锐的感受、这么深刻的悲哀?“无端”,无缘无故为什么要这样?是它自己选择的吗?不是它自己选择的。

它是生来就如此的,这是没有办法的一件事情,是和你与生俱来的。

李商隐有一首七言绝句《暮秋独游曲江》,他说,“荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在,怅望江头江水声”。

第—句“荷叶生时春恨生”,春天荷花发芽长叶的时候,那种悲哀就随着春天生长了,是跟它的生命一起长出来的。

“荷叶枯时秋恨成”,等到荷叶干枯的时候,它的整个生命完成的时候,足一种悲恨的结果。

“深知身在情长在”,“深知”是说确确实实地知道,那么你为什么要这么悲哀,你放下就好了嘛,佛家说“放下屠刀,立地成佛”。

但李商隐说,我没有办法,“深知身在情长在”,只要有我一天的生命,我的感情就没有办法解脱。

“怅望江头江水声”,我满怀的都是惆怅。

李商隐总是写惆怅,惆怅就是追求而不得,或得到了又失落,他总是写追求跟失落的感情,永远不能满足,所以他说“怅望”,“望”是用眼睛看,可他最后结束时说的是声音,是水流的声音。

李商隐是把视觉和听觉结合起束的,李后主说“自是人生长恨水长东”(《相见欢》),所以李商隐说,我的眼睛望过去,所看到的是水“长东”,是无穷无尽的悲恨,而我在望的时候,不只是看到水东流下去了,还听到了滔滔滚滚的水流的声音,所以他前而说“望”后面说“声”,他把两种感受结合在一起了。

李商隐还写过《燕台诗四首》,他说,“但闻北斗声回环,不见长河水清浅”,李商隐真的是无可奈何,他说,我只听见了天上的北斗的转动,转就是转好了,李商隐的感觉比别人更敏锐,他看到北斗星转的时候,好像还听到它转动的声音,所以他说“但闻北斗声回环”。

北斗转动指的是什么?是光阴的流逝,时刻不停,宇宙没有停下来的时候。

在光阴的流逝之中,人间、天上有没有改善?你说今天没有变好,订一个“五年计划”,五年以后就好了;订一个“十年计划”,十年以后就好了。

可李商隐说,我只知道光阴的消逝,至于有没有改善,那是“不见长河水清浅”。

天上的北斗旁边有银河,李商隐说,我从来没有看见那个长河的水有一点点减少的情况,我没有看见一点改善。

为什么?长河的水代表的是阻隔,因为一边是牛郎,一边是缎女,相爱的两个人永远在分别,什么时候能够把阻隔打通,能够使世上再没有遗憾?“锦瑟无端五十弦”这一句就可以引起我们这么多的联想,就有这么多的感发。

李商隐下一句说“一弦一柱思华年”,我们说,诗要看你怎么样去写,写出来以后,带着多少感情,假如说我们把第二句改一下,李商隐不是说“一弦一柱思华年”吗?“一弦一柱”就是说每一根弦每一根柱,但如果改成“每根弦柱思华年”那就很笨了,因为那样就只是在叙述和说明。

李商隐说“一弦一柱”,他就一个一个地这么说,“柱”是弦底下的支柱,五十根弦,每根弦都有一个支柱才能弹,所以他说“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”。

每—根弦只要你一碰它,每一个声音带出来的都是对于过去的“华年”的追思。

“华年”是说美好的年华,“思”者,就已经是追思了。

“庄生晓梦迷蝴蝶”,李商隐用的是典故,这个典故是《庄子》里面的一个寓言故事。

《庄子》里边有一篇文章叫《齐物论》,《齐物论》就是说万物都是一样的,要把万物看成跟自已是同样的。

庄子做了一个比喻,他说,庄生有一天“梦为蝴蝶”,他在梦中变成了一只蝴蝶,他说当他变成蝴蝶的时候“栩栩然蝴蝶也”,“栩栩然”就是非常生动地飞来飞去的样子。

后来庄子醒了,“蘧蘧然周也”,很清醒的,他又变成丁庄周。

我们说,用典故可以有多种不同的用法,我们上次讲李商隐的《安定城楼》,他说“贾生年少虚垂涕”,他用的是这个典故的全部的故事,是贾谊关怀国家上了《治安策》,而国家不接受,所以李商隐以“贾生年少”这个故事来自比,比喻他自己也很年轻,也很关怀国家,也愿意给皇帝提好的建议,但没有人听他的。

可是李商隐在“庄生晓梦迷蝴蝶”这一句中,用《庄子·齐物论》中的一个寓言故事,他用的却不是《齐物论》中本来的那个故事。

“贾生年少虚垂涕”这一句,用的是这个典故的全部的故事,而且是这个典故的本来的意思,他现在用《齐物论》中的寓言,用的就不是庄子本来的意思,与《齐物论》中的哲学思想完全没有关系。

你要注意李商隐是怎么说的,他说庄生做了一个梦,梦中变成了蝴蝶。

“庄生”、“梦”这三个字,是《庄子》里边本来有的,”迷”字是李商隐加的,“晓”字也是李商隐加的。

庄生梦为蝴蝶这个故事,经过李商隐的改造,说“庄生晓梦迷蝴蝶”,这种感觉就完全不一样了。

所谓诗的好坏就是看诗人用的字怎么样,“晓”是说天快要亮了,“晓梦”是破晓以前的梦,这是言梦之短,因为天很快就要亮了,你马上就要醒了。

人们常说“夜长梦多”,夜长,你爱做多少梦就做多少梦,所以“晓梦”极言其梦境之短暂。

梦中变成了蝴蝶,蝴蝶给人的是一种美丽、多姿多彩的形象,蝴蝶的翅膀是彩色的,蝴蝶飞舞起来,高高下下,有很多的姿态,而且是活泼、飞动的,这就是形象给读者的提示。

“迷”字,有的时候是说一种“痴迷”,是一种耽溺,当他梦为蝴蝶的时候,是多么美丽、多姿多彩,所以他就完全耽溺在这种美好的感情之中了。

可是这种感情,如同梦一样,而且是同破晓的梦一样,这么短就醒了。

那么美好的东西如同梦一样,只是一个短暂的幻影,所以佛教的《金刚经》上说“如梦幻泡影,如露亦如电”,就是说一切都是这么短暂的,像露水一样就化了,像闪电一样就过去了,像梦幻一样转眼就清醒了,如同水上的水泡一样转眼就消失了。

“庄生晓梦迷蝴蝶”的对句是“望帝春心托杜鹃”。

七言律诗里边的这两句要对偶,我们以前讲过名词对名词,动词对动词,但对偶也是有要求的,两句的意思不能完全相同,头一句是这个意思,后一句还是这个意思,是不可以的。

你要计这两句对起来,而意思要改变。

李商隐有一首《无题》诗,有很多人喜欢,但是没有《锦瑟》好。

他说“相见时难别亦难,东风无力百花残”,他写的也很好。

“相见时难别亦难”,古人也说过这样的话,李后主说“别时容易见时难”(《浪淘沙令》),李后主和自己南唐的江山那么容易就离别了,再想回到江南去,永远没有这样的机会了,他是把“容易”跟“难”做了一个对比。

李商隐说“相见时难别亦难”,他接连用了两个“难”字。

他说,我们当然是不愿意离别,我们觉得离别是很困难的,可是我们见一面也很困难,所以说“相见时难别亦难”。

“东风无力百花残”,一点办法都没有,眼看所有的花都零落了,这是对美好的东西消逝的无奈,是对于宇宙之间无常的无可奈何。

后边的一联说,“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”。

他说,像春天吐丝的蚕,它只要有一口气,它就不断地吐丝,直到它死去,这种奉献的力量才终了。

他说,就像蜡烛,点燃自己给人家带来光明,当它烧成灰烬的时候,它的眼泪才流完。

这两句就“合掌”,就是说意思太接近了。

李商隐的《锦瑟》说,“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,这两句不是“合掌”。

“庄生”就是庄子,“望帝”是中国古代一个神话中的人物。

传说,古时候在四川有一个国家,这个国家的君主就是望帝,后来,望帝把皇帝的位置给了他的一个大臣。

这个故事本来是说,望帝做了一些错误的事情,他很惭愧,让位给臣子,他就离开了。

望帝死去了以后,他的魂魄离开了他的国家,变成了一只鸟,叫杜鹃,但是他一直怀念他的故国,所以我们中国传说杜鹃的叫声好像是“不如归去,不如归去”,而且还传说,杜鹃总是要一直叫到它啼血,就是说,要叫到口中流出鲜血。

这是一个神话的传说,所谓望帝变咸杜鹃,是神话中原来就有的,“春心”和“托”是李商隐加上去的,什么叫“春心托杜鹃”’李商隐另外有一首诗,题目也叫做《无题》,他说“飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷”,你听到那长有荷花的池塘外有了轻轻的隐隐的雷声,雷声指的是什么?中国说“惊蛰”,就是说把在土地里边潜藏的、冬眠休息的那些虫子都惊醒了,所以当飒飒的东风细雨飘下来的时候,听到那长有荷花的芙蓉塘外面有隐隐的雷声,把你所有的隐藏在心里边的东西都唤醒了。

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