10招教你打破摄影瓶颈
快速提升摄影技巧的方法(精选)
快速提升摄影技巧的方法(精选)快速提升摄影技巧的方法摄影作为一门艺术，一直以来都吸引着无数的爱好者。
然而，要想在摄影领域获得突破和进步，并不是一件轻松的事情。
本文将介绍一些快速提升摄影技巧的方法，帮助您在摄影旅程中不断进步。
1. 学习摄影原理和基本知识了解摄影原理和基本知识是提升摄影技巧的基石。
您可以通过阅读摄影教材、参加摄影课程或观看在线教学视频来深入学习。
学习摄影原理，如光线、曝光、对焦、色彩等，将帮助您更好地掌握摄影技术并提高拍摄质量。
2. 把握构图技巧构图是摄影中至关重要的一环。
一个好的构图可以使照片更加吸引人并表达出更多的情感。
掌握构图技巧，如规则三分法、对角线原理、前景引导等，可以帮助您拍摄出更具视觉冲击力的照片。
3. 多练习无论是什么技能，多练习都是提升的关键。
在摄影中也是如此。
通过不断地练习，您可以熟悉相机的操作，并且逐渐培养出自己独特的摄影风格。
只有通过不断地拍摄，才能更好地理解各种拍摄条件下的光线、构图和色彩。
4. 借鉴优秀作品学习借鉴他人的作品是成长的捷径。
通过欣赏和研究优秀的摄影作品，您可以了解到各种不同的拍摄手法和创意构图。
尝试模仿这些作品，并在自己的摄影实践中融入自己的风格，逐渐形成独具特色的影像。
5. 找到自己的拍摄主题和风格摄影是一种个人表达和创作的方式。
找到你感兴趣的拍摄主题和风格，将激发您的灵感，并使您的作品更具深度和独特性。
不断地探索和尝试，找到适合自己的拍摄领域，并致力于深入研究。
6. 参加摄影俱乐部或社群加入摄影俱乐部或社群，与其他摄影爱好者进行交流和分享，可以获得更多的学习机会和灵感。
通过与他人互动，您可以接触到各种不同的摄影技巧和观点，并且通过相互评价和批评来提高自己的拍摄水平。
7. 定期评估和反思定期评估和反思自己的作品是进步的重要一环。
通过回顾自己的作品，发现其中的不足和改进之处，并且思考如何在下一次的拍摄中做得更好。
不断地挑战自己并进行自我反思，是提高摄影技巧的有效途径。
提高摄影技巧和拍摄能力的实用建议
提高摄影技巧和拍摄能力的实用建议摄影是一门艺术，也是一种技巧。
对于想要提高摄影技巧和拍摄能力的人来说，以下是一些建议，希望能对你有所帮助。
1. 熟悉你的相机首先，了解你所使用的相机的功能和特点是非常重要的。
阅读相机说明书，学习如何调整曝光、对焦和白平衡等设置。
掌握这些基本操作将为你的拍摄奠定坚实的基础。
2. 练习构图技巧构图是摄影中至关重要的一环。
学习如何将主题放置在画面中的合适位置，使用线条、对比度和色彩来引导观众的目光。
尝试使用不同的构图规则，如黄金分割、对称和对角线等，以提高你的构图技巧。
3. 研究光线光线是摄影的灵魂，它能够给照片带来截然不同的效果。
学习如何利用自然光和人工光源，掌握不同光线条件下的曝光和白平衡设置。
尝试拍摄在不同时间和天气条件下的照片，以提高你对光线的理解和运用能力。
4. 寻找创意角度与众不同的角度和透视可以给你的照片增添趣味和独特性。
尝试蹲下、俯视或仰视拍摄，寻找不同的视角来呈现你的主题。
同时，也可以尝试使用广角或长焦镜头来捕捉不同的景象。
5. 学习后期处理后期处理是摄影的重要环节之一。
学习使用图像处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom等，来调整曝光、对比度、色彩和锐度等参数。
通过后期处理，你可以进一步提升你的照片质量和表现力。
6. 多拍多练摄影是一个需要不断练习和尝试的过程。
拍摄更多的照片，尝试不同的主题和场景，不断挑战自己的创作能力。
通过不断地实践和反思，你将逐渐提高你的摄影技巧和拍摄能力。
7. 学习他人的作品观看其他摄影师的作品是学习和灵感的重要来源。
阅读摄影书籍、浏览摄影网站和参观摄影展览，了解不同风格和技巧的摄影作品。
通过学习他人的作品，你可以拓宽自己的视野，并从中汲取灵感和启示。
总之，提高摄影技巧和拍摄能力需要时间和努力。
通过学习相机操作、构图技巧、光线运用、后期处理以及不断实践和观摩他人的作品，相信你会逐渐提高自己的摄影水平。
祝愿你在摄影的道路上取得更大的突破和进步！。
提升摄影技术的5种方法
提升摄影技术的5种方法摄影是一门充满创造力和艺术性的技术。
无论是专业摄影师还是业余爱好者，都希望能够提升自己的摄影技术，拍摄出更加出色的作品。
下面将介绍5种提升摄影技术的方法，帮助您在摄影领域取得更大的突破。
1. 学习摄影理论知识摄影技术的提升离不开对摄影理论的深入了解。
了解光线、曝光、构图等基本概念，可以帮助您更好地掌握摄影技术。
可以通过阅读摄影书籍、参加摄影课程或者在网上寻找相关教程来学习摄影理论知识。
此外，要多观摩他人的作品，学习他们的拍摄技巧和创作思路，以此来丰富自己的摄影视野。
2. 掌握摄影器材的使用技巧摄影器材是摄影技术提升的重要因素之一。
熟练掌握相机的各种功能和操作技巧，可以更好地发挥器材的性能，拍摄出更加出色的作品。
了解不同镜头的特点和应用场景，选择合适的镜头来拍摄不同类型的照片。
此外，学会使用三脚架、滤镜等辅助器材，可以帮助您更好地控制光线和景深，提高照片的质量。
3. 培养观察力和创造力摄影是一门需要观察力和创造力的艺术。
要提升摄影技术，需要培养自己的观察力，学会发现身边的美景和独特的瞬间。
观察光线的变化和物体的细节，捕捉到最佳的拍摄时机。
同时，要培养自己的创造力，尝试不同的构图和拍摄角度，给照片带来更多的艺术感和表现力。
多进行实践和尝试，不断挑战自己的创作能力，才能不断提升摄影技术。
4. 深入了解拍摄主题拍摄主题是摄影作品的核心。
要提升摄影技术，需要深入了解自己感兴趣的拍摄主题。
无论是风景、人物、建筑还是静物，都要对其有一定的了解和研究。
了解主题的特点和表现方式，可以帮助您更好地把握拍摄时机和角度，拍摄出更加生动和有趣的作品。
同时，要有耐心和毅力，通过不断的拍摄和尝试，逐渐形成自己的拍摄风格和特色。
5. 参加摄影比赛和展览参加摄影比赛和展览是提升摄影技术的一种有效方式。
通过参赛和展览，可以与其他摄影师交流和学习，了解行业的最新动态和趋势。
同时，比赛和展览也是展示自己作品的机会，可以获得专业人士的评价和建议，帮助您不断改进和完善自己的摄影技术。
十招突破摄影创意思维
十招突破摄影创意思维【十招突破摄影创意思维】1.100步挑战练习当我还在photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。
这其实很容易：开始带上你的相机一起去散步。
计算你的步伐，每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。
“但那儿可能没什么可拍的。
”我听到你的咆哮了。
嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。
100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。
这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。
退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么？2.重新创作你喜欢的摄影作品每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。
可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。
然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
3.向其他摄影师学习我曾经写过50个顶级摄影网站和50个惊人的flickr作品页面的文章，除此之外网络上还有好多值得你借鉴的摄影师和摄影作品。
选择一个你喜欢的摄影师，研究他/她的摄影风格，然后重新创作他/她的某张摄影作品，或者仔细品味他人的作品，自行创作相似风格的摄影作品。
flickr也是一个非常好的开放型摄影社区，如果你挣扎着想尝试别的摄影风格，大可以去flickr上研习其他摄影师的相似风格作品，然后将自己的习作上传上去，向你模仿的摄影师提问，就你如何提高以及如何拍摄某种风格作品的问题等等。
photobytonnajaa.charoenkal4.自拍你就是自己唯一随时可用的模特——勇往直前地自拍吧，想想多少摄影师都用自拍创作了很多伟大的作品。
提高摄影技术的秘诀不断学习新的技巧
提高摄影技术的秘诀不断学习新的技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
只有不断地学习和掌握新的技巧，才能提高自己的摄影水平。
下面是一些提高摄影技术的秘诀，希望对你有所帮助。
一、了解摄影基础知识在追求新技巧之前，首先要对摄影基础知识有一定的了解。
了解曝光、构图、焦距、光线等基本概念，掌握摄影器材的使用方法，这样才能更好地理解和运用新的技巧。
二、阅读摄影书籍和杂志通过阅读摄影书籍和杂志，可以学习到各种摄影技巧和经验分享。
了解其他摄影师的作品和创作思路，可以开拓自己的视野，激发创作灵感。
此外，还可以从中了解最新的器材和拍摄技巧。
三、参加摄影课程和讲座参加摄影课程和讲座是提高摄影技巧的有效途径。
在专业的导师指导下，学习摄影技巧和创作方法，还可以通过与其他摄影爱好者的交流分享经验。
此外，一些摄影展览和比赛也提供了学习和展示的机会。
四、与其他摄影爱好者交流和分享与其他摄影爱好者的交流和分享是提高摄影技术的重要途径。
可以通过参加摄影俱乐部、论坛或社交媒体等渠道，结识其他摄影爱好者，分享作品和经验。
通过互相学习和批评，可以不断改进自己的摄影技巧。
五、多拍多练，实践是提高的关键提高摄影技术离不开实践。
只有通过不断地拍摄和练习，才能真正掌握摄影技巧。
可以选择不同的题材和场景进行拍摄，尝试不同的构图和光线处理方式，不断摸索出适合自己的风格和创作方法。
六、利用数字后期处理工具数字后期处理工具如Photoshop和Lightroom等，可以帮助我们在拍摄之后对照片进行调整和优化。
学会利用这些工具进行基本的后期处理，可以提升照片的质量和表现力。
七、参加摄影比赛和展览参加摄影比赛和展览是提高摄影技术的另一种途径。
通过和其他摄影师的比拼和展示，可以获得评委和观众的反馈，从而发现自己的不足之处并改进。
此外，参加比赛和展览还可以扩大自己的影响力和认可度。
总之，提高摄影技术的秘诀在于不断学习新的技巧，并将其应用到实践中。
通过学习基础知识、阅读书籍、参加课程和交流分享，不断拍摄和实践，利用后期处理工具进行优化，参加比赛和展览，我们可以不断提高自己的摄影技术，拍摄出更加优秀的作品。
摄影进阶——第一个大瓶颈的突破
摄影进阶——第一个大瓶颈的突破何培勤玩摄影也有一段时间了，虽然涉及的种类基本上只有风景和人像，但拍的照片也不算少了，基本上相机的各种操作技巧也都掌握并且有了一定的了解。
中间偶尔迸发出来的一些想法或者说创意也都试验过，也拍出过一些让自己惊喜的照片，但是到了后面，渐渐地发现自己拍的照片总是无法达到自己的心里预期，也就是自己对自己的照片非常不满意，但是又不知道怎样去拍才能拍出让自己满意的照片。
这就是我遇到的第一个瓶颈，应该说是第一个大的瓶颈。
我想原因是在这段时间内，随着不断地拍摄和欣赏，鉴赏水平有了一定的提高，自己现在拍的东西和以前一些让自己惊喜的照片，现在看起来都是那么平淡，一点都不满意，但是哪里不好，怎样才能让它更好，却是说不出个所以然来，这就让人郁闷了。
说到瓶颈，之前也遇到过一个，那就是感觉自己看得到的，想得到的都拍下来了，感觉也还不错，但是接下来继续拍也不过是这个水平作品的不断复制，而没有任何的提高。
纠结了很久之后，也看了一些摄影方面的书，于是我尝试去拍一下之前没有涉及过的人像，在校园论坛上发了帖子之后找到几个同学，由于人像的拍摄比大多数的风景都要难很多，里边要把握和控制的东西更多，尝试过几次之后发现自己的水平确实有了一定的提高。
这算是自己独立突破第一个瓶颈吧，不过也是参照了许多摄影书上的建议，里边的建议很多，包括试用不同的镜头，机身，照片风格，种类等等，我只是选择了其中一种，虽然是踩着前人的脚步往前走，确也同样得到了不小的满足感，这是自己突破第一个瓶颈的经验。
从拍风景到拍人像，从玩各种技巧到研究照片内容的编排，在这个过程中，渐渐从看到东西就拍逐渐过渡到看到东西想想再拍，然后开始了过渡到看看东西，想清楚了，想明白了，想透彻了再拍的程度，但刚开始的时候就遇到问题了，所谓想清楚，想明白，想透彻应该是怎么一回事？一开始我也不明白，于是放下相机，思考了一段时间（大概有一两个月吧），这一两个月几乎没有拍过一张照片，就一直在想，怎样才算是清楚，明白，透彻？随着思考的增加，再经过整理之后我写了一篇文章——《从摄影中的道与术说开来》，这算是一个整理和总结的过程，写完之后忽然有一种豁然开朗的感觉，所谓想清楚，想明白，想透彻，就应该是自己应该很清楚自己要拍的那一张照片里面，哪些东西是必须留下的，哪些东西是必须剔除出去的，哪些东西又是可有可无的。
提升摄影技术的个有效方法
提升摄影技术的个有效方法摄影作为一门艺术形式和生活记录的工具，吸引了越来越多的爱好者。
对于想要提升自己的摄影技术的人来说，以下是一些有效的方法和技巧。
1. 学习摄影理论知识学习摄影基础理论是提升摄影技术的重要起点。
了解曝光、焦距、深度和构图等基础知识，可以帮助你更好地掌握摄影技术。
你可以通过书籍、在线教程、摄影网站和课程等方式学习。
掌握这些基础知识后，你将能更好地理解各种拍摄场景和拍摄对象。
2. 多拍摄、多实践要提升摄影技术，最重要的是进行实践。
拍摄不同的主题和场景，多尝试不同的光线条件和角度，通过不断的实践来锻炼自己的观察力和判断力。
通过大量的练习，不断调整和改进，你的摄影技术会逐渐提升。
3. 熟练掌握摄影设备摄影设备的技术发展很快，熟练掌握所使用的相机、镜头和其他摄影配件非常重要。
了解摄像头的各种功能和设置，学会调整焦距、光圈、快门速度等参数，对于拍摄高质量照片至关重要。
掌握不同类型镜头和摄影配件的使用方法，能够帮助你更好地应对不同的拍摄需求。
4. 发展自己的摄影风格发展自己的摄影风格是提升技术的重要一环。
通过不断尝试和实践，你会逐渐找到自己感兴趣的主题和风格。
无论是风景摄影、人像摄影还是纪实摄影，都有自己的特点和技巧。
通过专注于自己感兴趣的领域，并在其中不断学习和实践，你将能够深入了解该领域，提升自己的摄影技术。
5. 学习欣赏和分析他人的作品学习欣赏和分析他人的作品是提升摄影技术的重要途径。
观看和分析高水平摄影作品可以帮助你提高自己的感知能力和艺术审美。
了解其他摄影师的构图、色彩运用、光线处理等技巧，可以帮助你借鉴和运用到自己的创作中。
6. 参加摄影社群和活动参加摄影社群和活动，与其他摄影爱好者交流和分享经验，互相激发和学习。
通过和其他摄影师的互动，你可以了解到更多的技术和创作灵感。
同时，参加摄影比赛和展览，可以提高自己的创作动力，发现自身的不足并不断提升。
总结起来，要提升摄影技术，需要学习摄影理论知识，进行大量实践，熟练掌握摄影设备，发展自己的摄影风格，学习欣赏和分析他人作品，并积极参与摄影社群和活动。
快速提升摄影技术的小窍门让你成为摄影高手
快速提升摄影技术的小窍门让你成为摄影高手在当今社交媒体盛行的时代，摄影已经成为了大众所钟爱的一种艺术表达方式。
每个人都希望拍摄出独特且引人注目的照片，但要成为一名真正的摄影高手并不容易。
本文将为你分享一些快速提升摄影技术的小窍门，帮助你在这个领域取得更大的进步。
1. 深入了解你的摄影设备要快速提升摄影技术，首先要对自己的摄影设备有深入的了解。
掌握相机的基本功能和设置选项，熟悉各种镜头的使用方法以及不同拍摄场景下的最佳设置。
了解ISO、快门速度和光圈的关系，并学会如何调整这些参数以获得理想的照片效果。
2. 学习摄影构图技巧构图是摄影中一个至关重要的因素。
通过学习摄影构图技巧，你可以将普通的场景变得有趣和引人入胜。
了解黄金分割、对角线构图等基本原则，并学会如何使用前景、背景和对比来增强照片的吸引力。
3. 研究光线和色彩光线和色彩是摄影中不可忽视的因素。
学习如何利用不同光线条件下的曝光和色彩处理，可以为你的照片增添更多的细节和情感。
尝试拍摄不同时间段的照片，如日出、日落和黄昏，体验不同光线条件下的摄影挑战。
4. 通过实践提高技术水平只有不断练习，才能真正提高摄影技术。
利用自由时间，到户外寻找各种不同的拍摄场景，锻炼自己的观察力和拍摄技巧。
不断尝试不同的拍摄角度和镜头，寻找最佳表现方式。
并且，及时对照片进行反思和改进，发现自己的不足之处，并加以改进。
5. 参加摄影课程或研讨会参加专业的摄影课程或研讨会可以帮助你从专业摄影师那里获得宝贵的指导和建议。
通过与其他摄影爱好者的交流，你可以汲取他们的经验和技巧，并从中受益。
此外，还可以通过网络平台参与在线摄影社区，与其他摄影师分享照片和交流心得。
通过不断学习和互动，你的摄影技术会有质的飞跃。
总结起来，要想快速提升摄影技术，需要从摄影设备的了解和应用、摄影构图技巧的学习、光线和色彩的研究、通过实践的不断提高以及参加专业课程或研讨会等方面入手。
只有不断努力和实践，才能使自己成为一名真正的摄影高手。
拍了这么久还没进步 八招教你提高摄影技巧
拍了这么久还没进步八招教你提高摄影技巧摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。
和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。
没有人可以说自己拍照的水准已经达到完美，只要有1％的空间，我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。
但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想像力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。
如何才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。
下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1.只用定焦镜头拍摄虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。
更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。
但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想像力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。
最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。
当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。
定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。
大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2.在最糟糕的条件下进行拍摄这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
走出街头摄影瓶颈的6大方法
走出街头摄影瓶颈的6大方法把相机拿在手中随身携带逐渐成为摄影人的习惯，这也成就了更多优秀的街头摄影作品。
街头摄影有趣在于它的不确定性和随意性，拍摄也更具挑战。
拍摄的过程中肯定也遇到过瓶颈，总也遇不到震撼自己的画面？瞬间即逝没抓拍到？下面小编就介绍6大街头摄影提升方法，希望能帮你走出瓶颈。
1多走些距离多看看世界在拍摄照片的时候，你总会有这样一个时刻，让你觉得：“够了，我们收工吧！”这时也正是需要你努力推动自己多走几步的时候。
无论是多走5分钟、10分钟或是15分钟，继续多走一点就会有更新的收获。
不要去管你已经拍摄的多么出色的大片，多走一点多拍一点，难道你不想获得更多出色的作品吗？要这样想：不通过自己持续努力发现的美景，就不会出现在你的生命里。
摄影师MARIUS VIETH获奖的摄影作品中，有至少三分之一的作品是在“多走几步”中拍摄的，这种难以置信的感觉和惊喜让他尤为期待。
去尝试发现你从来没有想要发现的世界，多走几步就能给你惊喜。
2翻越街头摄影的冰山你可以把街头摄影比作一座冰山，冰山只有10%是可见的，90%隐藏在水下，街头摄影也是一样。
当你只关注可见10%，就只是走在城市、拍照，其他街头摄影师可能会拍到同样的照片。
如果你想挖掘更深层次达到新的高度，就需要观察那90%。
如果你翻越了冰山,看其他人不可见的90%，你就能进入你的街拍世界。
需要将兴趣和激情注入到摄影中，必须全身心投入进去。
可能性是无限的，用心去看，眼睛会发现不同于他人的视角，这就是你街拍的创作。
3去没有人拍摄的地方街头摄影时刻存在在生活中，如果你总是拍摄别人拍摄过的东西就得不到自己的。
一旦太阳出来,每个人都迫不及待地想抓住阳光下城市的轮廓，都异常兴奋。
但大雨来临，又有谁兴致勃勃的跑到外面淋雨拍摄呢？这就叫作去没有人拍摄的地方。
不要担心相机被雨或雪淋湿，面对恶劣的天气状况可以提前准备好防护装备，用相机套和雨衣保护相机、保护自己。
从现在起试着尝试这些，当其他人正在寻找美女、躲避野兽的时候，你在寻找美丽的野兽。
拍摄时尚人像，遇到瓶颈，如何突破？有4个突破方向
拍摄时尚人像，遇到瓶颈，如何突破？有4个突破方向人像摄影，在生活中算是拍摄得比较多的题材之一，但要说拍摄好人像，却是比较难拍的题材。
因为人们的审美在变化，欣赏水平也在不断提高，因此，对摄影师的拍摄技术和技巧要求也越来越高。
需要摄影师不断学习和提高。
人像摄影，遇到瓶颈，怎样快速提高技能？要说怎么快速提高拍摄技能，我觉得没有人敢说某种方法可以快速提升。
因为不同的拍摄者基础不同，在拍摄技术、文化内涵、艺术修养、生活阅历等方面也有所不同，也会影响着拍摄者的提高速度。
但我们可以从以下几个大的方面去讨论一下：1、找到自己作品与别人的差距要想提高自己的摄影技能，首先就要知道自己在人像拍摄中，哪些方面有不足。
可以根据自己主要拍摄的风格，找到类似风格的好作品进行比较，找到自己的差距。
是审美意识需要提高，是光影运用需提高，是对模特的引导意识需要提高，还是构图方面需要提高。
2、提高自己的审美意识根据个人的拍摄经验，一般情况下，都会是审美意识跟不上，总是觉得自己拍摄的人像已经很好了，找不出缺点。
其实，这是我们的审美意识处于了瓶颈期。
要突破这个瓶颈期，就需要自己打破以前的拍摄思路，多学习别人不同风格的人像作品，改变自己的审美观念，提高自己的审美意识和艺术修养。
当然，这也是所有的摄影师或摄影爱好者都应该不断提升的知识。
3、多尝试不同风格的人像拍摄不同的风格，在拍摄技术技巧上有所不同。
包括主题内容和风格的确立方法、人物的造型方式、环境的选择、光影的运用、人物动作情绪的引导方式、构图方法、色彩色调的处理等。
4、不断总结自己的拍摄经历不断的拍摄，不断的对比，不断的学习，不断的总结，循序渐进，这样才能让我们的拍摄技能较快的提升，这些过程肯定是比较艰难的，只有不断坚持，才能有所提高。
总之，要让自己拍摄人像的水平有快速提高，首先提高的就是我们的拍摄意识，包括文化内涵、艺术修养、审美意识等，意识得不到提高，就无法去对拍摄技术进行更高的要求，包括更有内涵的主题，人物造型，灯光运用、色彩色调的选择，等等。
10个快速提高摄影技术的小技巧
10个快速提高摄影技术的小技巧这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。
在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。
1.表现动感/ ,~]1&?}1v]@ XyF\j8=1500)window.open('/DownloadImg/2 012/12/3121/29305800_1');" border="0"src="/DownloadImg/2012/12/3 121/29305800_1"onload="if(is_ie6&&this.offsetWidth>1500)this.wi dth=1500;">图片:1.jpgMaPhG<?利用快门速度在照片中表现动感。
如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。
如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。
f-i5tnhSru0j/|H\2.利用反射面1jKj' 7/KuIO?4\s&G=1500)window.open('/DownloadImg/2 012/12/3121/29305800_2');" border="0"src="/DownloadImg/2012/12/3 121/29305800_2"onload="if(is_ie6&&this.offsetWidth>1500)this.wi dth=1500;">图片:2.jpgG2n. NW#d4利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。
运用反射可以给照片带来全新的视角。
)R<93`qxa_ IdkV3.弱光时用高感光度+Q5' !@8dj]O=1500)window.open('/DownloadImg/2 012/12/3121/29305800_3');" border="0"src="/DownloadImg/2012/12/3 121/29305800_3"onload="if(is_ie6&&this.offsetWidth>1500)this.wi dth=1500;">图片:3.jpgYwH Fn+在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。
提高摄像技巧的小窍门与方法
提高摄像技巧的小窍门与方法摄影是一门艺术，也是一项技巧。
对于想要提高自己摄像技巧的初学者来说，以下是一些小窍门和方法，可以帮助你拍摄出更好的照片。
一、了解摄影基础知识在开始探索摄像技巧之前，了解一些基本的摄影原理是非常重要的。
例如，了解光线的运用、相机的设置和构图规则等。
学习这些基础知识将为你后续的摄像过程提供基础和指导。
二、熟悉相机设置不同的相机具有不同的设置和功能，熟悉你所使用的相机是非常重要的。
了解相机的曝光、白平衡、对焦和ISO等设置，并学会根据不同的拍摄场景进行调整。
只有熟练掌握相机的设置，才能更好地捕捉画面。
三、注意光线条件光线是摄像中最关键的元素之一。
学会观察光线的方向、亮度和颜色，并根据光线的变化进行调整。
早晨和黄昏时分，拍摄的光线柔和而温暖；而在正午时分，光线则更强烈和刺眼。
合理运用光线能够提升照片的质量。
四、关注构图构图是决定一张照片好坏的关键要素之一。
运用构图规则，如三分构图、对称构图、斜线构图等，能够让你的照片更具吸引力和艺术感。
同时，要留意去除杂物，保持画面简洁有重点。
五、练习稳定手持在拍摄时，保持相机稳定非常重要。
手抖会导致模糊的照片。
使用三脚架是最好的解决方法之一，但是在无法使用三脚架的情况下，可以学会稳定手持相机的技巧，如采用正确的姿势、使用身体支撑、使用快门线或遥控器等。
六、抓住瞬间有时候，最好的瞬间是一闪而过的，而摄影正是捕捉这些瞬间的艺术。
练习提前预判和迅速反应，抓住那些特别的瞬间，如运动中的人物、飞溅的水花或风吹动的发丝等等。
这些瞬间捕捉的好坏，能够决定一张照片的品质。
七、多角度拍摄拍摄角度直接影响着画面的表现力。
尝试从不同的角度进行拍摄，如低角度、鸟瞰角度或者斜向拍摄等。
通过改变角度，可以呈现出与众不同的画面效果，增强照片的视觉冲击力。
八、后期处理后期处理是许多专业摄影师常常使用的技巧。
通过轻微的调整，如色彩、对比度、锐化等，可以提升照片的整体效果。
然而，注意不要过度处理，保持照片的自然真实性。
提高摄影技术的三个关键步骤
提高摄影技术的三个关键步骤摄影是一门艺术，随着科技的进步和人们对于美的追求，越来越多的人开始热衷于摄影。
然而，要想在摄影领域取得突破和进步，并不是一件容易的事情。
提高摄影技术需要我们掌握一些关键步骤和技巧。
下面将介绍三个提高摄影技术的关键步骤。
第一步：熟悉摄影器材熟悉摄影器材是提高摄影技术的首要步骤。
摄影器材包括相机、镜头、滤镜等各种设备。
了解相机的各种功能和操作方法，能够熟练地掌握曝光、对焦、快门速度等参数的调节，能够根据不同的主题和场景选择合适的镜头和滤镜，这些都是熟悉摄影器材的重要内容。
除了理论知识的学习，还需要通过实践来提高技能，多拍摄练习，熟悉器材的使用方法，才能更好地发挥器材的效能，提高摄影技术。
第二步：掌握构图技巧构图是摄影中至关重要的一环，也是提高摄影技术的关键步骤之一。
构图决定了照片的视觉效果和表现力。
合理运用构图规律，可以使照片更具艺术感和吸引力。
一些常用的构图技巧包括对角线构图、黄金分割构图、三分法构图等。
了解这些构图原则，并能够在实际拍摄中巧妙地运用，可以让照片更具震撼力和观赏性。
此外，还应该注重取景和视角的选择，通过不同的角度和视野，展现出新颖独特的视觉效果，提升摄影作品的品质。
第三步：研究光线和色彩光线和色彩是摄影中非常重要的元素，也是提高摄影技术的关键步骤之一。
光线的运用直接影响着照片的明暗、色调和氛围。
我们可以通过控制曝光和调整白平衡来掌握光线的运用。
不同的光线条件下，我们可以使用逆光、侧光、柔光等不同的光线类型来创造出不同的氛围和效果。
此外，色彩的运用也可以让照片更加鲜活和有趣。
掌握色彩搭配的原理和技巧，能够通过对冷暖色调、对比色、互补色等的把握，创造出丰富多样的色彩效果，增加照片的艺术感和表现力。
总结起来，要提高摄影技术，需要掌握摄影器材的使用方法，熟悉不同器材的特点和功能；掌握构图技巧，了解构图原则并能灵活运用；研究光线和色彩，通过科学运用光线和色彩，创造出丰富多样的照片效果。
提高你的摄影技巧
10个简单的方法来提高你的摄影技巧虽然在数码摄影的爆炸意味着人们现在需要数百每年的图像，这在很大程度上是快速捕捉品种。
有一定道理的格言，工人只是他的工具，技术发挥了重要作用，使一个平庸的图片，你会希望有一帧中都可以看到一个辉煌的。
所有你需要做的，瞬间提升你的摄影是按照这10个简单的步骤。
1.摄影在正确的时间一天东西，真正能创造或打破的照片，是照明。
虽然可用于照明效果显着，过多或过少，可以毁掉一个不完美的图像。
摄影师将经常谈论的黄金时段，发生一小时后，黎明和黄昏前一个小时，光需要在一个几乎神奇的质量，可以帮助您采取了一些令人惊叹的图像。
这样做的原因是太阳在天空中是非常低的，给人一种非常分散，即便是光，亮对象从侧面看，而不是开销。
不仅将阴影更柔和，色调会更亮，特别是在晚上，您的图像贷款的活力。
在这个时间在晚上采取的景观看起来比同拍摄当天早些时候表现得更为明显。
避免在中午拍照，因为光线会太苛刻，对象将显得非常佛罗里达州，由于太阳直接相关的开销，并直言不讳的阴影将出现在人的眼睛，鼻子和下巴。
2.了解组成组合物是摄影的最重要的方面之一，但大部分人完全忽略的一个区域。
尽管大多数相机现在有一个大屏幕上后，可让您预览图片，大多数人不重视，这是怎么回事在框架上。
进行拍摄时，人的自然倾向是把他们的脸在屏幕的中心，因为这是其中的重点都放在方括号，但是这会导致不平衡的镜头，更可能比没有切断主体的脚的。
一个更好的方法是半按快门获得并锁定对焦，然后重新构图，让整个身体- 你会惊奇地发现的差异。
要注意的背后是什么，也因为你的主题树或灯柱萌生出一个人的头部或肩部废墟，否则大力射门。
尝试创造更多的利益，在拍摄风景，没有你的主题的图片看着相机的中心，但一旁，看到眼前的情景。
尝试使用对象，如树叶，或拱，创造一个自然的架在您的照片。
使用从底部角落的框架的中心边缘线，导致眼睛。
最后，请使用三分法则，通过将帧有两个水平等距线和两条等距垂直线。
帮你快速提高的十个摄影技巧无人机航拍摄影技巧
帮你快速提高的十个摄影技巧无人机航拍摄影技巧困难是一种很好的学习环境，总结这十个技巧的同时我也收到了很多的挫折与沮丧，以及永远失去了某些题材的拍摄后总结。
这些技巧都不是很常见，之前我也没有在哪里见过这些技巧，我希望这些技巧能帮助你避免我所犯下的错误，并能帮助你提高你的摄影，好不多说废话，让我们开始吧。
一、口袋中始终有一个相机有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。
这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
这个小的便携相机，最后成了我的主要相机，你不需要跟我做一样的事情，但是最好有一台方便携带的相机，并且把他带在身边。
总结：照片不会等你，拥有一个便携相机，以填补在你单反缺席时的空白。
二、背景与主体一样很重要当你拍摄照片时，一定会有一个主体。
但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。
从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。
假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗那么为什么要让背景给你的主体分心呢这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。
我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
改善摄影技巧的方法
改善摄影技巧的方法摄影作为一门艺术形式，既有其技术性，也有其艺术性。
对于摄影爱好者而言，提升自己的摄影技巧是非常重要的。
本文将介绍一些简单而实用的方法，帮助你改善摄影技巧，拍摄出更好的照片。
一、认识光线光线是摄影的灵魂，对于摄影而言，光线的利用至关重要。
在拍摄之前，要认真观察光线的方向、亮度和颜色，并据此进行构图和调整相机参数。
学会利用自然光、反光板和闪光灯等工具来烘托画面的氛围，使照片更加生动有趣。
二、熟悉相机摄影技巧的提升离不开对相机的熟悉。
掌握相机的功能和操作方法，了解各种参数的设置对照片效果的影响。
不同的拍摄场景需要调整不同的参数，例如快门速度、光圈和ISO感光度等，要根据所拍摄的主题和环境做出适当的调整。
三、注意构图构图是摄影中非常重要的一环，通过合理的构图可以提升照片的艺术感和视觉冲击力。
常用的构图法有三分法、对角线法和黄金分割法等。
合理地安排主体和背景的位置关系，注意景深的控制，可以使画面更加有层次感和立体感。
四、捕捉瞬间在摄影中，捕捉瞬间是非常关键的技巧。
要通过观察和预判，抓住那个独特而瞬间的瞬间，记录下真实的瞬间和情感。
运用快门速度的选择和连拍技巧，能够更好地捕捉到瞬间的美丽和动感。
五、细心观察细心观察是改善摄影技巧的关键。
要善于发现周围的细节和美好，学会用摄影的眼光去观察世界。
无论是在自然风光中还是在城市中，通过观察和寻找独特的构图，可以将普通的场景变得有趣和特别。
六、学习借鉴在摄影的道路上，与他人学习和交流是非常重要的。
可以通过阅读摄影书籍、参加摄影培训班或者加入摄影社群等方式来扩大自己的知识和技能。
同时，也要善于观摩他人的作品，借鉴他们的构图、光线运用和后期处理等技巧，不断提升自己的摄影水平。
七、不断练习练习是提高摄影技巧的必经之路。
要经常出门拍摄，尽量拍摄不同风格、不同主题的照片，不断尝试新的拍摄技巧和构图方法。
通过不断地实践和总结，逐渐形成自己的摄影风格和特点。
总结起来，改善摄影技巧需要不断的实践和学习。
拍照技巧
提高摄影水平的方法来源：新摄影作者：新摄影拍摄到一定阶段会发现，我们的水平开始停滞不前。
慢慢我们会觉得拍摄的照片开始相似。
曾经拍摄的照片开始乏味，感觉缺少点什么。
有时我觉得我们把问题复杂化了，试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。
如果你也像我一样，那么肯定知道这通常都是无用功。
相反，这里有一些值得尝试的技巧，能使你的摄影水平立即得到提高。
1.参观艺术博物馆 | 爱上艺术再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。
如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。
参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。
如果能随身带上笔和纸就更好了。
如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。
记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。
如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。
一般大城市中都会有很多博物馆。
事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。
2.改变拍摄角度花一天时间来考虑拍摄角度的问题。
试试那些你可能从未试过的机位。
这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。
如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。
如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。
从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。
如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。
这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。
利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。
新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。
3.当地动物园去动物园玩是我最喜欢的活动之一。
主要是因为这样做很轻松，没有压力。
没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。
我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。
而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。
这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。
这往往是一项挑战，但很值得。
如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。
摄影水平的瓶颈和突破
摄影水平的瓶颈和突破在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。
这就是摄影的瓶颈期。
可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。
这句成语叫“眼高手低”，意思是指，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下，显然这是一个贬义词。
不过用在摄影中却能很好的说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。
对绝大多数入门者而言，当你第一次拿起相机时，你就处于这种状态。
比如你看到了一张背景虚化的照片，你对自己说，我也想拍出这样的，于是你就买了单反相机和一个大光圈镜头。
使用大光圈达到背景虚化和主体突出，这就是一种操作，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。
可是如果你如果一直认为背景虚化的照片是最漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。
当然，除了虚化还有很多问题，比如有的朋友学摄影几年了，一直在纠结尼康和佳能哪个色彩好，配哪个镜头好，该不该买闪光灯，诸如此类的纠结，看似技巧问题、器材问题，实际都是审美问题。
也就是说，你对美的感受能力和感受范围的不足限制了摄影操作能力的学习，也同样影响了你正确的选择器材。
感受能力和感受范围的不足，具体到摄影实践中会出现下面两种情况：我看到别人拍的照片是很美的，可我到了现场却拍不出来，这是审美能力的缺失，即这个场景的美我是认可的，只是我的能力无法把它展现出来。
另一种则是对一些作品本身不认可，即我并不觉得这些照片是美的，所以我也不会这样去拍，这就是审美范围的缺失。
所以眼的高低和手的高低，决定了你摄影水平的两个层面：眼决定了你的水平上限，而手决定你的当前能力。
而这两个层面相当时，就是你的“瓶颈期”。
正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。
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10招教你打破摄影瓶颈
分类：实战·拍摄技巧 | 网编：俞蓉 | 图：Haje Jan Kamps | 文：Haje Jan Kamps | 发布时间：2011-09-27 | 2 条评论
为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议
作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word
文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。
纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。
当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。
所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈？当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。
10招教你打破摄影瓶颈
不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。
1. 100步挑战练习
当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。
这其实很容易：开始带上你的相机一起去散步。
计算你的步伐，每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。
“但那儿可能没什么可拍的。
”我听到你的咆哮了。
嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。
100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。
这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。
退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么？
Photo by Andy Teo
2. 重新创作你喜欢的摄影作品
每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。
可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。
然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
Photo by 森村泰昌
3. 向其他摄影师学习
我曾经写过50个顶级摄影网站和50个惊人的Flickr作品页面的文章，除此之外网络上还有好多值得你借鉴的摄影师和摄影作品。
选择一个你喜欢的摄影师，研究他/她的摄影风格，然后重新创作他/她的某张摄影作品，或者仔细品味他人的作品，自行创作相似风格的摄影作品。
Flickr也是一个非常好的开放型摄影社区，如果你挣扎着想尝试别的摄影风格，大可以去Flickr上研习其他摄影师的相似风格作品，然后将自己的习作上传上去，向你模仿的摄影师提问，就你如何提高以及如何拍摄某种风格作品的问题等等。
Photo by tOnNaJa A.Charoenkal
4. 自拍
你就是自己唯一随时可用的模特——勇往直前地自拍吧，想想多少摄影师都用自拍创作了很多伟大的作品。
平时素颜的朋友可以化起妆来；如果你是男生，那么尝试一下女生的衣服也无妨；如果你是女生，那么尝试一下帅气的男人装扮也不坏。
尝试在不露脸的情况下拍摄出可辨认的肖像作品吧。
这里是一些疯狂的例子。
没有自我的自拍作品
Phto by 菲利普•舒马赫
5. 急速射击
在120分钟内拍摄120张不同的照片。
和100步挑战练习相似，但更苛刻。
这个练习尤其适合拍摄街头摄影作品——好了，留着为什么的问题，先去拍照吧。
你最终可能只得到120张毫无用处的照片，但是在拍摄它们的过程中你感受到了很多乐趣，对么？这就够了。
6. 玩随机游戏
随机游戏——你可以抓阄或者找本词典随意找到一个关键字。
. 好了，这个词就是你将要拍摄的主题。
如果你对随机分配到的关键词毫无头绪的话，去谷歌图片上搜索一下吧。
选择你喜欢的照片，然后继续试图复制它！
Photo by Brian Day
额外练习：当我写到这段时，随机挑出的词是“世界末日”，好了，这就是你的拍摄主题了。
7. Flickr的兴趣度
我一直告诉人们，如果你花了一个小时看完Flickr上的本周最有趣照片集后，仍然没有受到到任何启发的话，你可能需要挖掘更强烈的摄影动机。
接下来你需要继续探索，找到你最敬佩（或者你最近刚发现的）一名摄影师的Flickr主页，按照受欢迎的程度排列他的摄影作品——这是了解一个摄影师最佳作品的最快方法。
然后从这些最优秀的作品中寻找灵感。
8. 尝试新的东西
摄影的流派和体裁多种多样，我打赌你并不熟悉所有的体裁。
为什么不去尝试其他体裁的摄影创作呢？就我个人而言，在拍摄了许多动物和乐队现场体裁以后，我又对肖像摄影燃起了热情。
不相信？嗯，那么……启动一个怪诞的项目，比如只拍摄脚之类的。
如果你不喜欢怪诞的体裁的话…….. 你有没有试图全景摄影呢？HDR? 肖像摄影？人体摄影？微距摄影？长时间曝光摄影？
旅行摄影？天文摄影？街头摄影？狗仔队风格摄影？食物摄影？空中摄影？Lomo？夜间摄影？
红外摄影？……你瞧，可供选择的体裁如此之多，你只需要选择你最想尝试的即可。
或者，你可以仍然坚持你现在所拍摄的体裁，但是记得保持创新的激情，努力提高在该领域的摄影技巧。
Photo by Anton Jankovoy
9. 停止拍照
如果你暂时厌倦拍照，这意味着你还没有准备好继续拍摄任何照片。
那么，很简单，暂时停下来就好。
你可以浸身于图书馆，欣赏那些你可能错过的好作品；或者重新编辑整理你的照片，上传到网络相册，说不定你会从以往的作品中获得新的灵感。
10.马上去做
好了，你已经看完以上9招了。
最后一招，别花时间继续惆怅了，现在立马带上你的相机去拍照。
去哪儿拍都不重要，重要的是马上去做！
Photo by Dongyup Shim
11.帮助你的摄影同行
在打破摄影瓶颈方面，你是否有自己的小秘诀？快来参与讨论，让我们在摄影的道路上互相帮助，共同进步！。