以建筑的方式 上海油画雕塑院美术馆建筑设计感言
游美术馆的体验心得感想
游美术馆的体验心得感想作为一个艺术爱好者，我一直都对美术馆充满了好奇和期待。
最近，我有幸去了一家知名的美术馆进行一次参观，这次经历让我激动不已，深深地感受到了艺术的魅力。
以下是我对这次美术馆参观的体验心得和感想。
首先，我到达美术馆的时候，被它庄重而典雅的建筑所吸引。
建筑的外观设计简洁大方，充满了现代感。
整个建筑的氛围让人感到安静而专注，我不禁期待着在这里能够欣赏到一些非凡的艺术作品。
进入美术馆后，我被馆内的布局和装饰所吸引。
展览分为不同的房间和区域，每个区域都有独特的主题和风格。
我发现自己不由自主地被吸引到了一幅幅巨大的画作前，那些作品以其独特的技法和鲜明的色彩给我带来了强烈的视觉冲击。
美术馆展览的多样性也给我留下了深刻的印象。
在展厅里，我看到了各种各样的艺术作品，包括油画、雕塑、摄影等等。
每一幅作品都展现出不同的艺术风格和创作理念，每个艺术家都通过自己独特的方式表达着内心的世界。
这让我意识到艺术的无限可能性，无论是形式上还是内容上，每一种艺术都有其独特的魅力和价值。
参观美术馆的过程中，我也深深地感受到了艺术所蕴含的情感和思想。
很多作品都有着深刻的主题和寓意，它们通过艺术家的笔触和表现手法将某种情感或思想传递给观者。
有些作品让我感到震撼和悲伤，有些则让我感到欢快和愉悦。
这些作品让我重新思考了自己的生活和存在意义，也激发了我对艺术的更深一层的兴趣和热爱。
此外，美术馆还提供了一些互动的活动和体验，让观众更加身临其境地参与其中。
比如，在一个展厅里，我看到了一个互动装置，观众可以和作品进行互动，改变光线和色彩，创造自己的艺术作品。
这种互动的形式增加了观者与作品之间的互动性和参与感，使整个参观过程更加有趣和有活力。
最后，参观美术馆也给我提供了一个学习和成长的机会。
在欣赏作品的同时，我也可以了解艺术家的背景和创作理念，学习他们的艺术技巧和创作方法。
在美术馆的书店里，我还可以购买艺术相关的书籍和杂志，进一步拓宽我的艺术知识和视野。
美术馆参观心得
美术馆参观心得
我参观了一个美术馆，这是一个绝对令人难以忘怀的经历。
当我进入这个宏伟的建筑物时，我被美术品的丰富多样所吸引。
每一幅画作都展示着艺术家们的创造力和想象力。
在美术馆中，我看到了各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑和摄影。
每一件作品都散发着艺术家的独特风格和技巧。
我不仅仅欣赏了这些作品的美丽，还深入思考了每个艺术家所想要表达的意义。
最令我印象深刻的是一幅油画，它表达了一个战争时期的悲伤场景。
艺术家巧妙地运用色彩和纹理，让我感受到了战争对人们心灵的摧残。
这幅画作让我深深思考了战争的可怕性和人类对和平的渴望。
除了油画，我还被一件雕塑作品吸引。
这个雕塑是用大理石制成的，它展示了一个优雅而动人的女性形象。
雕塑家巧妙地捕捉到了人体的曲线和肌肉的细节，让我不禁陶醉其中。
这次美术馆的参观让我感受到艺术的力量和魅力。
艺术家们通过他们的作品传递了强烈的情感和思想。
我对艺术的理解和欣赏进一步提升，同时也对艺术家们的创作过程产生了更深的敬意。
我相信美术馆是一个让人灵感迸发和文化交流的重要场所，我期待着再次深入探索艺术的世界。
油画建筑的绘画方式和理念
油画建筑的绘画方式和理念油画建筑绘画方式和理念主要表现在以下几个方面：1. 透视绘画：油画建筑常常使用透视绘画技法来准确地表现建筑物的立体感和深度。
通过合理运用透视，可以使建筑物在画面中具有远近距离感和空间感。
2. 细致的细节描绘：油画建筑着重描绘建筑物的细节，通过精确细腻的线条和色彩的变化来表现建筑的特点。
细致的细节描绘可以使观者更加真实地感受到建筑的存在。
3. 色彩运用：油画建筑常常运用明亮的色彩来表达建筑的美感和光影效果。
通过灵活运用明暗对比、阴影和光线，可以使建筑物在画面中栩栩如生。
4. 构图和比例：油画建筑的构图常常注重建筑物与整体画面的平衡和比例的协调。
通过合理安排建筑物的位置和大小，使画面更加和谐、美观。
5. 情感表达：油画建筑也注重通过线条和色彩来表达情感，如建筑的庄严、温馨、古老等特点。
通过绘画手法的运用，可以使观者感受到建筑所传递的情感和氛围。
综上所述，油画建筑绘画方式和理念注重透视绘画、细节描绘、色彩运用、构图和比例以及情感表达等方面，旨在通过艺术手法准确、真实地表现建筑物的特点和美感。
油画建筑是一种以建筑为题材的油画作品，它主要通过油画的绘画方式和理念来表达艺术家对建筑的感知和理解。
1. 绘画方式：- 透视绘画：油画建筑通常运用透视原理，通过合理的透视构图来表现建筑物的立体感和空间感。
- 贴近写实：油画建筑通常追求绘画的准确度和真实感，艺术家通过精确的线条和细腻的色彩来还原建筑的细节和形态。
- 颜色运用：油画建筑善于运用色彩来表现建筑的氛围和情感，通过色彩的变化和对比来增强作品的表现力。
- 斧化技法：油画建筑有时会运用斧化技法，通过厚重的笔触和质感的表现来突出建筑的质感和纹理。
2. 理念：- 表达建筑的永恒性：油画建筑常常表达建筑物的耐久性和永恒性，通过绘画的手法来凸显建筑物的历史、文化和价值。
- 展示建筑的艺术性：油画建筑认为建筑本身也是一种艺术形式，通过绘画的方式来表现建筑的美感和艺术价值。
美术馆观后感
美术馆观后感一直都知道美术馆是个充满艺术气息的地方，但真正走进它，还是被那种强烈的艺术氛围给震撼到了。
那天，阳光正好，微风不燥，我怀揣着一颗好奇的心走进了那家期待已久的美术馆。
刚到门口，就被那独特的建筑外观吸引住了。
它没有那种特别浮夸的造型，反而是一种简约而大气的设计，让人感觉既现代又不失庄重。
走进美术馆的大厅，里面宽敞明亮，人来人往。
我放慢脚步，生怕错过了任何一处精彩。
首先映入眼帘的是一幅巨大的油画，那色彩的碰撞，那细腻的笔触，仿佛在诉说着一个古老而神秘的故事。
我站在那里，眼睛紧紧地盯着画面，试图从那些线条和色彩中解读出画家的心思。
我慢慢地移步到下一个展厅，这里展示的是一组雕塑作品。
其中有一件雕塑特别引人注目，是一个小女孩的形象。
她微微仰头，眼神中充满了对未来的憧憬，嘴角还带着一丝不易察觉的微笑。
那细腻的肌肤质感，那灵动的姿态，让我忍不住伸手去触摸，当然，在手快要碰到的时候我及时收住了，毕竟可不能真的去碰这些艺术品。
但就是这样近距离的观察，让我真切地感受到了艺术家的精湛技艺，能把一块冷冰冰的石头雕琢得如此栩栩如生，仿佛这个小女孩下一秒就会活过来，跟我打招呼。
继续往前走，我看到了一幅水墨画。
画面上是一片宁静的山水，远处的山峦连绵起伏，烟雾缭绕。
山脚下有几间小屋，屋前是一条清澈的小溪，溪水潺潺流淌，仿佛能听到那悦耳的水声。
画家只是用简单的墨色，就营造出了一种深远而宁静的意境，让我这个身处喧嚣都市的人，一下子就沉浸在了那份宁静之中。
在一个角落里，我发现了一组摄影作品。
这些照片拍摄的都是一些普通人的生活瞬间，有在街头卖艺的老人，有在公园里玩耍的孩子，还有在菜市场讨价还价的大妈。
每一张照片都充满了生活的气息，让我看到了那些平凡中的美好。
其中有一张照片让我印象特别深刻，是一个环卫工人在清晨的阳光下清扫街道的场景。
他的脸上带着疲惫，但眼神中却透着坚定。
那一缕缕阳光洒在他身上，仿佛给他披上了一层金色的外衣。
我盯着这张照片看了好久，心里有种说不出的感动。
美术中建筑之美感受作文
美术中建筑之美感受作文建筑，在美术的世界里就像是一个个凝固的音乐符号，奏响着独特的旋律，诉说着无尽的故事。
每次欣赏建筑之美，都像是踏入了一场奇妙的冒险。
我记得第一次站在故宫面前的感觉，那简直就是被一种巨大的气场给镇住了。
故宫那朱红色的墙壁，就像一个威严的老者穿着一身庄重的红袍，默默地注视着来来往往的人们。
那一排排金黄的琉璃瓦屋顶，在阳光的照耀下闪闪发光，就像是给这位老者戴上了一顶顶华丽的皇冠。
我当时就在想，这哪里是建筑啊，这分明是一座穿越时空的城堡，每一块砖、每一片瓦都承载着历史的重量。
走进故宫的大门，那一道道门槛、一间间殿堂，仿佛是在诉说着古代皇家的奢华与威严。
那精美的雕梁画栋，就像是一幅幅展开的画卷，上面刻画着神话传说、历史故事，工匠们的手艺简直绝了，感觉他们不是在建筑房子，而是在雕琢一件绝世的艺术品。
再说说巴黎的埃菲尔铁塔吧。
这铁塔就像一个钢铁巨人，高高地耸立在塞纳河畔。
从远处看，它那独特的轮廓就像是一个巨大的字母“A”，又像是一个即将发射升空的火箭。
当你走近它，仰望着它那错综复杂的钢铁结构，就会感叹人类的智慧是多么的了不起。
埃菲尔铁塔白天的时候很壮观，到了晚上，它就像是一颗璀璨的星星降临到人间。
铁塔上的灯光亮起，整个塔身都被笼罩在一种梦幻般的氛围中，周围的一切都变得那么的浪漫。
情侣们在铁塔下卿卿我我，好像铁塔就是他们爱情的见证者。
还有悉尼歌剧院，它就像一艘即将扬帆起航的帆船，又像是一堆巨大的贝壳散落在海边。
那白色的建筑外观在蓝天碧海的映衬下，美得让人窒息。
我想象着那些设计师们一定是从大自然中获得了灵感，才能创造出如此富有诗意的建筑。
站在悉尼歌剧院前面的广场上，海风轻轻拂过脸庞，看着歌剧院那独特的造型，感觉自己仿佛置身于一个艺术的天堂。
歌剧院里面的设计也非常巧妙，每一个角落都充满了艺术的气息，无论是舞台还是观众席，都让人感受到建筑与艺术的完美结合。
建筑之美不仅仅在于它们的外观，还在于它们与周围环境的融合。
参观美术馆的个人心得
参观美术馆的个人心得一直以来，我对艺术都怀着一种敬畏和好奇的心情。
美术馆，在我心中更是一个充满神秘和魅力的地方。
最近，我终于有机会走进一家美术馆，亲身感受艺术的魅力，这是一次让我难以忘怀的经历。
当我踏入美术馆的那一刻，一种宁静而庄重的氛围扑面而来。
宽敞明亮的展厅，洁白的墙壁，精心布置的灯光，一切都仿佛在为即将展现在我眼前的艺术作品铺垫着舞台。
我首先来到了绘画展区。
一幅巨大的油画吸引了我的目光，画面上是一片绚烂的花海，色彩鲜艳而饱满，笔触细腻而生动。
我仿佛能闻到花香，感受到微风的吹拂。
站在这幅画前，我不禁感叹画家的精湛技艺和对自然之美的敏锐捕捉。
接着，我看到了一幅人物肖像画，画中人物的眼神深邃而富有情感，仿佛在向我诉说着他的故事。
画家通过对人物表情和姿态的刻画，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
在这个展区，我还欣赏到了许多不同风格的绘画作品，有抽象的、写实的、古典的、现代的，每一幅都让我感受到了画家独特的艺术视角和创作理念。
走过绘画展区，我来到了雕塑展区。
一尊青铜雕塑让我驻足良久，这是一位女性的形象，她身姿优雅，线条流畅，展现出一种无与伦比的美。
雕塑家通过对人物形态的塑造，赋予了青铜以生命和灵魂。
还有一组大理石雕塑，表现的是一群嬉戏的孩子，他们的动作和神态栩栩如生，让我感受到了童年的快乐和纯真。
在雕塑展区，我深刻体会到了雕塑艺术的立体感和力量感，以及雕塑家们对空间和形式的巧妙运用。
除了绘画和雕塑，美术馆还展示了许多其他形式的艺术作品，如摄影、装置艺术、多媒体艺术等。
一幅摄影作品让我印象深刻，画面上是一个孤独的老人坐在海边，望着远方，背影显得十分落寞。
这张照片通过简洁而有力的构图，传达出了一种深深的孤独和对生活的思考。
在装置艺术展区，我看到了一些用废旧物品创作而成的作品，这些作品不仅具有艺术价值，还引发了我对环保和可持续发展的思考。
多媒体艺术则通过声音、影像和互动装置，为观众带来了全新的艺术体验，让我感受到了艺术与科技的完美结合。
上海建筑的观后感
上海建筑的观后感看了此次安藤忠雄的建筑设计展，给我感触最深的不是建筑本身，而是作为一个建筑师对于环境与人文的推崇。
（虽然在抵制日货，但就象鲁迅先生所说的取其精华去其糟粕，用扬弃的观点去对待问题，社会才能有所进步。
）建筑作为一种强有力的设计符号，或为地标或为城市景观，每说起一座城市人们首先想到的是这座城市的标志性建筑，建筑也可以说是人类社会改造自然世界最为突出的案例之一了。
如何与天然自然的在人类世界产生前的先在世界形成和谐统一，是当代建筑设计师一直以来探索和思考的问题，人化的自然究竟是好还是不好呢？站在安藤忠雄世界贸易中心重建的设计前，我有些黯然，安藤忠雄写下了他的设计思路：（20xx年9月11日上午纽约突袭而来的恐怖事件，不但夺走了数以千计的人们尊贵的性命，也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。
这种行为破坏了一个世纪以前诞生在岩石上的现代大都市纽约,以至美国的富庶与繁华的象征，同时也是对建筑了20世纪的世界以及其价值观的一种否定，这种行为不因该得到饶恕。
从单纯的破坏与一连串的报复中任何事物都不能得到重生。
但是事情归根结底是由于不同文化间的对立造成的，即以追求和传播全球性标准为至上的美国社会价值观和与此对立和试图保持自身民族的身份意识同一性，保卫其宗教基础的伊斯兰世界价值观之间的冲突，这个是被逼至绝境的人们最后拼死一搏的反抗。
现在正是需要我们去思考的时候，在地球这个有限的空间中过着纷杂生活的我们，怎样才能共生共存呢？能否既互相认同彼此的存在又营造出一个共同体呢？安魂和反省而作的“场所”吧！于是我提议建造一个坟墓，坟墓将成为一个景观，它的形状为球形剖面的1/6，球的半径为地球赤道半径的1/30000，高度约为30米）在看完了整个设计思路后我颇受震动，人们通过实践将“自在之物”转化为“为我之物”，每一项的科学研究及发明设计都引起世界欢呼、雀跃。
作为人本身种族之间的界限似乎被淡化了，但在某些特定的场所，矛盾又被激化，从颐和园到世贸大厦，过去的历史似乎在重演，被摧毁的是建筑还是世界观？当今社会我们该信仰什么？建筑可以被重建，可是人的信心是否能够重建？种族的隔阂与仇视能否被消弭？这个话题过于宽泛，让我们还是回到建筑本身吧！建筑与环境与人文是密不可分的，在安藤忠雄的建筑中我深刻体会到了这一点，他的建筑就如同一棵自然生长的树木是逐步成形的，建筑的细节部分就如同油画的一抹亮色，不时让人眼前一亮，那一片贝壳图案组成的浅水区，樱花盛开的樱花园以及考虑到樱花凋谢后所构成的秋的萧瑟无不另人心动，长长的通天梯一半是幻想一半是现实，人是否走到顶就能与上帝对话？在理性与感性中，安藤忠在寻求平衡。
参观美术馆的个人心得
参观美术馆的个人心得在这个浮躁的社会中，美术馆似乎成为了许多人追求慢生活与心灵栖息地的首选之地。
在美术馆的大门口，我就能感受到一股沁人心脾的艺术气息。
近日参观美术馆，我深深感受到了艺术的魅力和心灵的净化。
以下是我对此次参观的个人心得。
首先，美术馆的建筑设计非常独特，给人一种宁静祥和的感觉。
置身于这优雅而精致的建筑之中，仿佛能够与大师的创作理念真切相连。
而在美术馆内部，墙上挂着的各类绘画作品给人以强烈的视觉冲击。
每一件作品都有着自己的故事和表达方式，通过色彩、线条和构图等细节，艺术家们将他们的思想和情感传递给观众，使我们由内而外地感受到一种独特的美。
其次，走进美术馆的展厅，仿佛进入了一个与现实世界完全不同的空间。
在这里，我能够暂时抛开尘世间的喧嚣，感受到内心的宁静与平和。
每一个展厅都有其独特的主题，展示着艺术家们不同时期的创作作品。
这些作品让我尽情享受着艺术所带来的美妙体验，同时也可以领略到不同风格与时代的艺术发展。
无论是油画、版画还是雕塑，每一件作品都饱含着艺术家独特的思想和审美观点，通过观察与欣赏，我逐渐进入了艺术的世界。
此外，美术馆也给我提供了学习和思考的机会。
在参观过程中，我不仅仅停留在欣赏作品的层面，更加关注着背后的意义与内涵。
每一幅作品都有着它的创作背景和艺术家的生平故事。
通过阅读作品说明，我对作者的个人背景、风格特点和艺术观念有了更深入的了解。
这使我在欣赏作品时更能够准确理解艺术家所要表达的主题和情感，增进了对艺术的鉴赏能力。
最后，美术馆参观也让我重新审视了自己与艺术的关系。
在这片迷人的空间中，我的心灵得到了一次洗礼与净化。
通过欣赏艺术作品，我感受到了生活的美好与多样性，也让我思考着自己的内心世界和对艺术的理解。
艺术作品是艺术家的心灵之声，而观众的角色，则是通过欣赏与思考，赋予作品新的生命与意义。
参观美术馆带给我的不仅仅是欣赏艺术的快乐，更是激发了我内心深处对艺术的热爱与渴望。
综上所述，参观美术馆是一次心灵的修行与启迪之旅。
美术艺术鉴赏名雕塑建筑
美术艺术鉴赏名雕塑建筑美术艺术鉴赏：名雕塑建筑的独特魅力雕塑建筑是一种以立体造型方式进行艺术创作的形式，它将艺术与建筑完美地结合在一起，给人带来了独特的视觉享受。
作为美术艺术的一部分，名雕塑建筑不仅令人赞叹其独特的外观，更蕴含着丰富的文化内涵与艺术思想。
在国外，著名的雕塑建筑如埃菲尔铁塔、自由女神像等都成为了当地的标志性建筑。
它们独特的造型，精湛的工艺和浩大的规模给人们留下了深刻的印象。
而在国内，也有许多名雕塑建筑让人惊艳不已。
例如北京的鸟巢，在2008年的奥运会上成为了全球媒体关注的焦点。
鸟巢的设计灵感来自于中国传统文化中的手工编织技艺，它的形态仿佛一座宇宙黑洞，给人以无限的想象空间。
鸟巢从外部看去，犹如一个巨大的铁艺雕塑，其结构稳定而富有力量感。
而当我们置身于鸟巢的内部，仿佛进入了一个科技与文化融合的未来世界，弯曲的巨大网状结构使人们不禁为工程的巧妙设计所折服。
而在上海，有着“上海之眼”之称的东方明珠电视塔同样令人称奇。
它的外观犹如一个巨大的朝霞，一直是上海市区最闪亮的“明珠”。
电视塔内部除了功能齐全的电视广播设施外，还设计了旋转餐厅和观光大厅，游客可以欣赏到绝佳视野。
站在电视塔的观光大厅，可以纵览整个上海，这种高度的俯瞰感受不仅让人心生敬畏，更让人沉醉于大都市的魅力之中。
除此之外，著名的广州塔也是一座值得称道的雕塑建筑。
广州塔被誉为“世界第一斜塔”，它的外观像是一个巨大的展开的花苞，精美的外观和人性化的功能吸引游客争相登上。
广州塔内有广州市博物馆、旋转餐厅等，设计师的用心之处体现无处不在。
而坐在旋转餐厅，品味美食的同时，也能俯瞰整个广州市的美丽夜景，实在是一种难忘的体验。
名雕塑建筑不仅在外观上给人带来艺术的享受，更是凝聚着世界各地的优秀建筑师们的心血和智慧。
它们不仅仅是一部分城市的地标，更承载着城市发展的历史与文化，成为了人们对一个城市的记忆。
美术艺术鉴赏让我们更加深入地了解和欣赏名雕塑建筑的价值。
上海油雕院美术馆
上海油雕院美术馆日期： [2022-10-06] 稿源：手机看新闻上海油雕院美术馆 (SPSI ART MUSEUM)上海市长宁区金珠路111号，约3000平米2022年2022年底建成2022年初建造师：王彦王彦,1978年出生,同济大学建造学学士，瑞士苏黎世联邦高等工学院(ETHZ)建造学硕士，上海绿环建造设计事务所(ATR Atelier)主持建造师。
主张从建造基本问题出发，重新思量建造与人、自然、城市的关系。
建成作品有上海油雕院美术馆(SPSI Art Museum)，福建崇武鼎立雕刻馆，江苏丹阳恒神办公中心。
美术馆在保留原有建造结构的基础上进行改扩建。
原建造蜂窝状平面布局在沿街处留出不规则形状入口，使城市道路空间界面含糊缺失；新设计主张维护城市空间界面完整性，建筑以沉着的姿态明确地平行于街道；留出尺度适宜的公共广场，取销台阶采用缓坡，方便可达；并在广场一侧结合地形设置长石凳供公众小憩。
展馆设计主张建造不应过分强调自身，而应以谦卑的姿态作为艺术展品的背景，灰、白的基调很好地衬托出艺术作品的多彩多姿；室内原有墙体都被拆除，仅留框架柱，为艺术家尽可能留出最大最自由的展出空间。
设计过程中，艺术家要求彻底采用人工光源控制展出效果，因此实墙面外观是合适的；而作为参观者又需要适当的自然采光以缓和参观疲劳，因此展厅与内院的视觉联系尤其重要。
美术馆场地与东银中心接壤，分界墙必须保留。
单片矗立的墙无法形成体量，与建造主体极不协调。
新设计将围墙折向延伸，顺势斜插入建造主体，巧妙地形成入口，同时围合内院，为展厅提供景观，在喧嚣都市中留住一份宁静。
半透明的不锈钢编织网并不隔断院内外之间的视觉联系，院中情景隐约可见。
混凝土板是城市中的普通材料，设计采用工厂预制，现场吊挂幕墙的方式，营造出颇具个性的外观气质，混凝土表面防护剂可抵御城市恶劣大气条件的腐蚀。
转角处采用犬牙交织的累叠方式，让材料有了厚度以及明晰的构造，建造也显得更加厚重。
2023年参观美术馆心得体会
2023年参观美术馆心得体会参观美术馆是我一直以来的梦想，2023年终于有机会实现了。
我选择了一个阳光明媚的周末，来到了城市里最著名的美术馆。
整个美术馆座落在一片宽阔的绿地上，建筑设计精美，巧妙地融入了自然环境，给人一种宁静而又神秘的感觉。
一进入美术馆的大门，我就被里面的艺术氛围所吸引。
整个建筑内部的布局设计看似简单，但却充满了美感。
每一个展厅都根据不同的艺术流派或主题进行布置，给人一种独特的感受。
我首先进入的是现代艺术展览厅，里面陈列着许多抽象的绘画作品和雕塑作品。
这些作品让我感受到了艺术家的创造力和想象力，每一幅作品都充满了生命力和能量。
在参观过程中，我发现了许多令人惊艳的作品。
有一幅抽象的油画，画面中充满了大胆的色彩和线条，给人一种强烈的冲击感。
我仔细观察着画面，在这些看似随意的笔触下，我感受到了艺术家对世界的独特视角和情感的宣泄。
这幅作品引起了我对艺术创作背后的意义和表达方式的思考。
除了现代艺术，我还参观了古代绘画和雕塑展区。
这些作品给人一种古老而神秘的感觉，每一个细节都展示出古代艺术家的智慧和技艺。
在一幅山水画前，我仿佛能听到山水的声音，感受到大自然的力量。
通过这些作品，我深深地被古代艺术家对人生和自然的思考所感动。
参观美术馆不仅是一次观赏艺术作品的机会，也是一次与自己对话的机会。
在欣赏每一幅作品的同时，我思考着艺术家们想要表达的意义和情感。
每一幅作品背后都有一个故事，一个表达艺术家内心世界的窗口。
通过观赏这些作品，我也在思考自己对艺术的理解和感悟。
在美术馆的参观过程中，我还遇到了一些有趣的事情。
在一个展厅里，我看到了一幅装置艺术作品，这是一个巨大的机械装置，每隔一段时间就会自动移动。
我观察着这个机械装置的运动，感受到了时间的流逝和生命的脆弱。
这种融合了科技和艺术的作品让我对现代的艺术创作方式有了更深入的了解。
参观美术馆对于我来说不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。
在与艺术作品的对话中，我不仅了解了艺术家们的创作动机和表达方式，也对自己的人生和内心世界有了更深刻的认识。
浦东美术馆心得体会
浦东美术馆心得体会浦东美术馆是我最近参观的一家美术馆，通过这次参观，不仅让我对艺术有了更深入的了解，也给我带来了很大的艺术享受。
以下是我个人的心得体会。
首先，浦东美术馆的建筑设计非常现代化，充满了创意和艺术感。
从馆外的建筑结构到馆内的展厅布局，每一个细节都充分展现了现代艺术和建筑的特点。
浦东美术馆的外观呈弯曲的造型，犹如一艘飞船，给人一种未来主义的感觉。
进入馆内，不仅可以欣赏到各种绘画、雕塑作品，还能参观到一些以美术为主题的独特展览，让人眼前一亮。
其次，浦东美术馆的展品种类丰富，涵盖了各个艺术领域。
在参观过程中，我看到了许多大师级的作品，例如中国画、油画、雕塑等等。
这些作品不仅以其独特的艺术风格吸引着观众，也通过艺术家的用心创作传递出深刻的思想和情感。
其中，对我印象最深的是一张巨幅的中国山水画。
画中山水错落有致，清新自然，给人一种仿佛置身于画中的感觉。
我也了解到了许多艺术家的生平和作品创作背后的故事，这使我对艺术的理解更深入，也对他们的才华和付出表示敬佩。
此外，浦东美术馆的展览设计也非常精致，给人一种舒适和专注的感觉。
每个展厅都有不同的主题和风格，展品的陈列方式也非常讲究。
馆内的照明和音乐设计也都非常考究，让人在艺术作品中沉浸，感受到最纯粹的艺术氛围。
此外，展览中也增设了互动环节，观众可以通过触摸屏或VR技术与艺术作品进行互动，这种新颖的方式也增添了观展的乐趣。
最后，浦东美术馆的服务也非常周到和贴心。
导览员对每一件展品都非常了解，不仅能为观众提供详细的解说，还对观众的问题进行了仔细解答。
馆内还设有休息区和咖啡厅，观众可以在这里稍作休息，享受一杯咖啡或茶，进一步品味艺术的魅力。
此外，浦东美术馆还定期举办一些讲座和工作坊，让观众更深入地了解艺术家和他们的作品。
总的来说，参观浦东美术馆是一次非常愉快和有意义的经历。
这里不仅展示了丰富多样的艺术作品，还展现了现代艺术的创新和多样性。
我通过这次参观，收获了深入的艺术启发和思考，也更加欣赏了艺术的美。
上海外滩美术馆：品味当代艺术的独特魅力
上海外滩美术馆：品味当代艺术的独特魅力上海外滩美术馆（Shanghai Museum of Contemporary Art）位于上海黄浦区外滩，是中国颇具影响力的当代艺术机构之一。
作为中国艺术界的重要殿堂，该美术馆为观众们提供了一个接触和品味当代艺术的独特魅力的机会。
外滩美术馆的建筑本身就是一件艺术品，它集合了多种建筑风格和元素的巧妙融合。
建筑外观以现代简约的设计为主，透过大面积的玻璃窗，可以俯瞰到外滩的壮丽景色。
内部空间以开放式的展览大厅为主，通过合理的空间规划，为观众提供了一个艺术欣赏的理想场所。
攀爬上馆内的楼梯，观众进入不同的展览区域。
外滩美术馆的展览藏品以当代艺术为主题，以绘画、雕塑、摄影等形式呈现。
这里集结了许多国内外知名的艺术家和他们的作品，让观众从不同角度和视野去感受当代艺术的魅力。
无论是抽象艺术、写实艺术还是概念艺术，外滩美术馆都能满足观众不同的审美需求。
展览的题材包罗万象，既有关于社会问题的深刻思考，也包含了对生活和自然的诗意表达。
观众可以通过欣赏作品与艺术家的对话，以及与其他观众的交流，一起探索当代艺术的无穷魅力。
外滩美术馆不仅仅是一个展览的场所，它还举办各种各样的艺术活动和讲座。
从学术讲座到艺术家座谈会，从主题展览到艺术品鉴赏，外滩美术馆为观众提供了一个全方位了解和参与当代艺术的平台。
这不仅仅是一个提供观赏艺术作品的场所，更是一个跳脱出常规思维、探索思想的场所。
作为上海的文化地标，外滩美术馆吸引了大量的艺术爱好者和游客。
无论是国内的观众还是来自世界各地的艺术家，都会被这里独特的魅力所吸引。
美术馆不仅仅是一个艺术创作的空间，也是一个让艺术家和观众相互交流和碰撞的平台。
在这里，观众可以感受到艺术的力量，而艺术家也可以通过展览和演讲来传递自己的创作理念。
除了长期展览，外滩美术馆还定期举办特别展览，将国内外的艺术名家带到上海，并与当地艺术家进行交流和对话。
这种交流和互动让上海成为了一个聚集全球艺术创意的城市。
游美术馆心得感想
游美术馆心得感想近日，我有幸光顾了当地一家美术馆，这是一次令人难以忘怀的经历。
在这次参观中，我欣赏了众多艺术作品，感受到了艺术的魅力和力量。
以下将详细描述我的游美术馆心得感想。
首先，美术馆的建筑设计简约而不失大气。
高大洁白的大理石墙壁，宽敞通透的展厅，无一不彰显着美术馆的庄重与优雅。
整个建筑内外都展示了美的概念，让人在进馆之初就感受到一股强大的艺术氛围。
进入美术馆，我首先被眼前的醉人之景所震撼。
陈列着各种类型的艺术作品，每一幅画作都展示着艺术家的独特创作风格和创作力。
我顺着画廊一幅幅欣赏，不由得沉浸其中并且感受到了不同的艺术表现形式。
绘画是美术馆的主题，各种不同风格的绘画作品分布在不同的展厅中。
走进第一个展厅，我看到了一幅油画作品，画中的色彩非常饱满且具有层次感，以及艺术家对于细节的把握非常到位。
这幅画作让人仿佛置身于画中，感受到了画家创作时的情感和思绪。
接下来，我进入了另一个展厅，这里展示着一些极简主义的绘画作品。
这些画作以简约的线条和几何图形为主要表现手法，直接而平实地展示了生活的本质和现实。
这些作品给我留下了深刻的印象，也让我对绘画的多样性有了更深入的理解。
除了绘画作品外，还有一些雕塑作品和摄影作品也引起了我的注意。
雕塑作品以其立体的形态和雄浑的力量感吸引了我的目光。
每一件雕塑作品都精雕细琢，展示了艺术家的超凡造诣和独特的创造力。
而摄影作品则通过镜头的捕捉，展示了世界的美与真实，给人一种身临其境的感觉。
在美术馆中，我还参观了一些特别的展览。
这些展览非常吸引人，因为它们都有自己独特的主题和表现方式。
比如，有一次我参观了一场关于自然环境和生态保护的展览。
在这个展览中，艺术家通过绘画作品和装置艺术向观众展示了自然环境的美丽与脆弱，唤起了人们对于环保的关注和共鸣。
在美术馆中，艺术作品不仅可以以视觉方式表现，还可以通过声音和灯光来增强观众的感官体验。
例如，在一个展厅中，我看到了一件利用声音和音乐来表现的装置艺术。
参观美术馆的心得感想
参观美术馆的心得感想参观美术馆是一次愉快而有意义的体验，给我留下了深刻的印象。
在这次参观中，我不仅欣赏到了许多精美的艺术品，还对艺术的力量和表达方式有了更深入的了解。
首先让我印象最深刻的是美术馆的建筑本身。
美术馆坐落在一座宏伟的建筑中，它的设计风格融合了现代和传统元素，给人一种庄重而又时尚的感觉。
我被它雄伟的外观所吸引，感受到了艺术的力量和魅力。
进入美术馆后，我被迎接的是一幅巨大的油画。
这幅画以鲜艳的色彩和精细的细节展示了一幅美丽的风景。
我被画家运用光影和色彩的巧妙技巧所折服，感受到了艺术的魅力和创造力。
这幅画让我沉浸其中，仿佛置身于画面中的世界。
在参观过程中，我还欣赏到了一些著名画家的作品。
他们的作品展示了不同的风格和技巧。
有些画家注重细节和逼真的描绘，通过每一个细节来表达自己的情感和理念。
而另一些画家则更加注重形式和色彩的运用，通过勾勒出鲜明的线条和色彩，来表现出自己对物体本质的理解和把握。
这些画作让我感受到了艺术的多样性和独特性。
除了绘画作品，美术馆还展示了一些雕塑和装置艺术。
这些作品以立体的形式展现，给我带来了不同的视觉体验。
我特别留意到了一座巨大的雕塑，它的造型独特而又富有力量感。
我站在它面前，感受到了它所代表的情感和意义。
这座雕塑让我意识到艺术的表达方式是多样的，不仅仅局限于绘画作品。
除了欣赏不同作品的美感，美术馆还提供了许多文字解释和音频引导，帮助观众更好地理解和欣赏作品。
这些解释和引导让我对作品的背后故事和艺术家的创作理念有了更深入的了解。
我了解到每一幅作品都有其独特的背景和意义，而艺术家通过作品来表达自己的思想和情感。
参观美术馆还让我认识到艺术对社会的重要性。
艺术不仅仅是美的表达，它还是社会和历史的记录。
每幅作品都代表了一段历史和一种文化。
通过欣赏这些作品，我不仅感受到了艺术的美感，还对历史和文化有了更深入的了解。
我意识到艺术是人类文明的重要组成部分，它能够让人们更好地理解和欣赏世界。
参观吴山明美术馆心得体会
参观吴山明美术馆心得体会吴山明美术馆是一座以中国当代艺术家吴山明作品为主题的美术馆，位于中国上海市嘉定区。
在最近的一个假期，我有幸前往参观了吴山明美术馆，对于他的作品和这座美术馆的设计布局留下了深刻的印象。
以下是我的心得和体会，希望和大家分享。
首先，吴山明美术馆的外观设计十分独特。
整座美术馆采用了现代简约的建筑风格，外墙以银色金属镶板装饰，犹如镜面般反射着周围的景色。
美术馆的大门上方挂着巨大的“吴山明美术馆”字样，以及一个悬浮的玻璃艺术作品，给人一种前卫、现代的感觉。
整个建筑物的设计给人一种开放、自由的氛围，让人感受到艺术的魅力。
进入美术馆后，首先映入眼帘的是大厅的展示区。
展示区采用了多层次的展示方式，墙面上挂满了吴山明的作品，每一幅作品都有一个简洁明快的说明，让观众更容易地理解作品的创作背景和意义。
作品的内容涵盖了各个方面，有人物画、风景画、抽象画等等，真是丰富多样。
同时，展示区内配备了舒适的座椅和音响设施，观众可以坐下来，欣赏作品的同时还能听到柔和的音乐，营造出一种放松、愉悦的氛围。
除了展示区，吴山明美术馆还设有一个专门的学习区域。
学习区域内有一间小型的研究室，展示了一些关于吴山明的传记资料和艺术类书籍，供对他的作品感兴趣的观众进行深入了解和学习。
此外，美术馆还定期举行一些专题讲座和工作坊，邀请知名艺术家和学者来与观众交流，让观众更好地了解和欣赏吴山明的艺术作品。
整个学习区域的设计给人一种学术、专业的感觉，让观众更多地参与到艺术的世界中去。
在参观过程中，我最喜欢的作品是吴山明的一幅风景画《山水之间》。
这幅画采用了中国传统的山水画技法，但又加入了一些现代元素，如烟雾、光线等，使整幅画更加生动有趣。
通过欣赏这幅作品，我仿佛置身于大自然之中，感受到了山水的壮丽和宁静。
吴山明的作品给人以很强的艺术感染力，让人不禁陶醉其中，进一步对艺术产生了浓厚的兴趣。
此外，吴山明美术馆还提供了艺术品销售和定制服务。
参观美术馆观后感
参观美术馆观后感导语参观美术馆是一种独特的艺术体验。
在这个空间里，艺术家们的作品得以展现，观众可以通过欣赏和思考来沉浸于艺术的世界。
最近我有幸参观了一家知名的美术馆，这里展示了许多令人惊叹的艺术品。
以下是我对于这次参观的观后感。
一、建筑和布展美术馆所在的建筑本身就是一件艺术品。
它的设计风格简洁而现代，给人以美的享受。
馆内的布展也非常精心，每件作品都得到了足够的空间和照明，使观众可以从不同角度欣赏。
展览区域被合理地分割成不同的主题展区，使每个展区的作品相互呼应，同时也给予观众更好的参观体验。
二、展览内容美术馆展示的作品非常丰富多样，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式。
其中，有一幅真实而细腻的人物画吸引了我的注意，画家成功地捕捉到了人物的神态和情感。
此外，还展示了一些抽象艺术和现代艺术作品，这些作品给人以深思和启发，引发了我对当代社会和人类内心世界的思考。
美术馆还设置了一些互动展品，使观众能够更加深入地了解艺术品背后的意义和创作过程。
例如，一幅油画作品的旁边放置了放大镜，观众可以通过放大镜细致观察画笔的笔触和细节，这样一来，观众不仅仅是观看艺术作品，还有机会近距离感受到艺术创作的精髓。
三、艺术展览的教育意义参观美术馆不仅可以欣赏艺术作品，还能给人以教育的启发。
在美术馆，我看到了很多学生和老师组织的参观活动。
这些活动包括解说员的详细讲解、艺术品解读和绘画工作坊等。
通过这些活动，观众可以更好地理解作品背后的意义，学习艺术欣赏的方法和技巧。
艺术作品本身也是一种表达方式，它可以激发观众的创造力和想象力。
在美术馆，我看到很多孩子们专注地观看并尝试模仿艺术家的作品，这种艺术创作的过程不仅培养了孩子们的审美能力，还增强了他们的表达能力。
四、个人感悟参观美术馆是一次灵魂的洗礼。
在美术馆的陈列室中，我与艺术家们进行了一次无声的对话。
他们用他们的画笔和相机记录了时代的变迁，捕捉了人类的情感。
我从中感受到了艺术的力量，艺术家们的创造力促使我反思自己的生活和信念。
参观美术馆心得体会
参观美术馆心得体会前不久，我有幸参观了一家知名美术馆，这次参观给了我深刻的体会和心灵上的震撼。
下面是我对这次参观的心得和体会。
首先，美术馆给人一种庄严而肃穆的感觉。
当我踏入美术馆的大门时，首先映入眼帘的是一座宏伟的建筑，散发着历史的气息。
在进入展厅的过程中，我无不觉得自己仿佛进入了一个神圣而严肃的空间，那种庄严感让我不禁心生敬畏之情。
其次，展览中的艺术品给人以强烈的视觉冲击。
在展厅里，我看到了许多令人印象深刻的艺术作品。
有细腻的油画，有立体感的雕塑，有充满想象力的装置艺术……这些作品通过不同的形式和表现手法，将艺术家的创造力和思想淋漓尽致地展现出来。
我被这些作品所吸引，沉浸其中，忘记了时间的流逝。
此外，美术馆的展览引发了我对艺术的思考。
在观赏艺术品的过程中，我思考起艺术家所想要表达的意义和思想。
每一幅画作背后都蕴含着艺术家对生活、世界和人性的独特感悟，通过艺术的形式将之传递给观者。
我不禁想到，艺术作品是艺术家灵魂的延续，是对世界的一种诠释和表达，是艺术家与观者之间的一种对话。
艺术就像是一面镜子，通过它我们可以看到世界的多样性和美好。
此次参观也让我明白了，艺术不仅仅是为了欣赏，更是为了体验和共鸣。
当我站在作品前，细细品味，我感受到了艺术带给我的情感冲击。
有的作品让我陶醉其中，仿佛自己也成为了画中的一部分；有的作品让我思索人生与存在的意义，让我对生活有了更深刻的思考。
通过这种体验，我更加明白了艺术对于人的重要性。
艺术可以让人感到宁静、喜悦，也可以让人思考和思索，通过艺术的力量，人的心灵得以滋养和升华。
最后，美术馆参观给我留下了珍贵的回忆。
当我踏出美术馆的大门，回首眺望，满腔的思绪和触动在我内心深处荡漾开来。
我感谢这次参观，它给了我对艺术的新的认识和理解，也给我留下了深深的思考和感悟。
这些回忆将伴随我一生，成为我成长和发展的重要组成部分。
总的来说，这次参观美术馆给了我深刻的体会和心灵上的震撼。
通过美术馆的参观，我不仅仅看到了美，更看到了人类智慧和创造力的结晶。
以建筑的方式——上海油雕院美术馆建筑设计感言
以建筑的方式——上海油雕院美术馆建筑设计感言
王彦
【期刊名称】《城市建筑》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】前言rn开始着手上海油雕院美术馆（SPSI美术馆）设计要追溯到2007年初,由于拆除老建筑并按现有规划退界要求新建美术馆可建面积将被迫减少近三分之一,因此业主最终决定改造现有建筑;
【总页数】5页(P88-92)
【作者】王彦
【作者单位】上海绿环建筑设计事务所,上海200052
【正文语种】中文
【中图分类】TU241
【相关文献】
1.建筑设计中的形式与内容——论上海喜马拉雅美术馆建筑设计 [J], 刘洁;苏基媚;周军
2.上海油雕院美术馆 [J],
3.以建筑的方式上海油画雕塑院美术馆建筑设计感言 [J], 王彦
4.上海油雕院美术馆 [J], 王彦
5.新与旧的和谐共存──记上海美术馆改扩建工程的建筑设计 [J], 邢同和;戎武杰;赵竑懿
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
３ ４
镕 ＆
３ ｗ ｅ 帅舢 ‰ ｄ ｂ ４ Ｊ 。 ｛ ｎ 。 … 一 Ｐ
… ｕｌ ｒ 。
±
５ 。
目■
目ｇ＃ ： ＊ ± 日 ： ■ ＊ Ｅ§ 镕 川 ｅ
目
：
－
镕
５００ ０ ｍ
Ⅲ
３Ｏ ０ ０ｍ
８０ ０
・
术馆 ） 设计要 追期 ２ ７ 到 ０ 年初。如果拆除Ｂ有建筑 所设计的两座高晨 ０ 玻璃蟮楼—一东银中心
街建筑
半透明的不锈 编 钢 织月并不 断 院 墙外绿地之间 的视觉 联 ． 中 院 情景隐约可见
３ 目
并按 愿 规 划 退 界 新 建 美 术 馆 ， 将 减 近 １３可 建 面 最高的 １ ｏ 最矮 的 １ 不问时代不目样式的建 ／ ０ ｍ， ０ ｍ
ｏ ａ ｅ ｐ ｓ ｔ ｓ ｆ ｎ ａ ｅ ｔ ｌ ｆ ￣ ｍ ｔ ０ ａｎ ｗｅｒ ｕ ｄ ｍ ｎ ａ
ｑ ｅｓｏｎ ｕ ｓｔ ｉ ｖ ｌｍ ｅ ｓ ｃ ｓ ｑ ｅ ｃ ） ｕ ｔ ｓｓｃｈａ ｈｅｓ ｅ ｏｕ ．￣ａｅ ｆｅ ｕ ｎ ｅ． ｉ ｔ
ｍａ ｅｉｌ ｄ ｄ ｔｉ ｅｃ ｔｒ ａ ａｎ ｅａｌ ｔ Ｗｅ ａ ｃ ｎ ｉｃ ｄ ｔ ｔ ｈ ｓ ｏ ｖｎ ｅ ｈａ ｅ ｔ ｌｎ ｕａ ｅｏ ｈｔｃ ｕ ｉ １ｉ ｓｍｃｅ ｔｔ ａ ｇ ｇ ｆ ｒ ｉｅｔ ｒ ｔ ｌｓ ｕ ｉｎ ｏｍ ｏ ｅａ ｄ ａｃ ｅ ． ｖ ｎ
＊±
／ ｔ＆ ２０ ／０ Ｃ ０ ８ ２１
目
．
ｇ
Ｐ｜ ｏ
㈨ Ｓｌ …
Ｍ…
ｍ ｎｌ ｒ ９０ ￣ ｎｇ ｈａｌ
ＮＯ Ｉ１ Ｉ ｈｕ ｏａ ａ 、 １Ｊ Ｒ ｄ
ＦＵｎ Ｏ… Ａ Ｈｕｓｅ ｕｍ Ｓｈ… ： ５００
Ｔ口Ｉ… Ｏ ＾
ｎ … …
Ⅲ
ｍ
日
美术馆原有建筑建于 １ ９ ． ９ 年 蜂寓 状平面布局 ８
墙ｉ越平 ． 滑 体■越清晰 ． 空间越纯净 对于室内 说 平 的 来 滑 墙 目台纯净的 内空间： 对于城市来说 ． 平滑的外墙 定 ７ 确 的室外 问 所 内外墙面的处 理 ． 建筑 师 都力求平滑 ． 掉一 切不必要的装 ． 大 饰 最 程度地营造 出 干净的空间体验 同时也突 艺 作品 术 本身 。 现代艺术 的展示晶形 式多样．绘画 、 塑、装 雕 置、影像 无法 预计 ， 更不应限制艺术家们的表现
暂停旌工 所 幸建 主体结构没有受损 ２ ｌ 年 ｍ 在东南沿街处留 ７不 镀 ００ 规则 状的人 口 广场 ， 使道路 月１ 差求馆终于在 海 博会期间迎来开馆首 空间界ｉ突然变得 糊与 失 ９目 世 模 缺 新馆设计ｉ张重视道 展—— 法国马赛艺术晨” 上海油 画雕塑院美求馆 设计完全 由 建筑 本身出 发， 在目笤建筑基本问题的过 中， 程 逐渐接近建筑师 路空间界面的完整．建 明确 筑 地平行 街道 ． 并且 消沿街围墙 留出 度 尺 适宜 的 开放的公共＾Ｉ 广场 Ｉ
１ ４
忡
＾ ｈｌ ｃｔ ２Ｏ ｕ
帆黔
㈨
季
以建 筑 的方 式
上海油 画雕塑院美术馆建筑设计感言 Ｉ ｈ ａ ｆ ｃ ｉ ｃ ｕ ｅ Biblioteka ｔ ｅＷ ｙｏ ｈｔ ｔ ｒ Ａｒ ｅ
Ｄｅ ｉ ｎｎ Ｐ Ｉ ｔ ｓｇ ｉｇＳ Ｓ Ａｒ Ｍｕ ｅ ｍ ｓｕ
ｎ ｔ ｒｌ ａ ｕａｌ ｏ ｙ
伸．服势直 斜 接 插＾建筑主体 巧妙地形成＾口空
间 ， 目 目 台 一 个 内 院 ．为 接 待 厅 提 供 室外 景 观
建 筑 师 开 始 着 手 上 海 油 雕 塑院 美 术 馆 （ Ｐ Ｉ 董洋房 ． ＳＳ美 也有 ２ ０ ０ ９年才 威的由 Ｇ ｎ ｌ 建 筑事务 落 ｅｓ ｅ ｒ
积， 目此 ±最终决定改造Ｅ有建筑。之 后Ｒ经过
筑在这里碰撞．彼 冲突， 也各 自 此 保持 城市道镕
年多 的反复斟酌，甚至激烈争 ．美 论 术馆 Ｉ 程终于在 界 ， 金 珠 培 的 城市 空 间尺 度 倒 也 亲 切
２ ０ 底 开 始 动 工 ２ ０ｇ年夏 Ｒ 曾 一 度 目 为 太 火 ０ ８年 ０
想要曲答案 最终的结果令建 师自 筑 都感到有些惊 ２ 体■ 讶 ： 建筑本身的体量、空间、 质、 材 构造展现 出了
种质朴纯净的力量。 美术馆如一块被切割 几 多 成 何 边形的坚硬石块横 卧于盒珠路旁．沉稳而棱角分明。 简洁 厚重有力的 体量让＾们的感受从相邻 建筑 的 装饰亿立面中解脱出 １ 墙所 金珠路位于上海 市长宁逸，总长不过 ３ ｒ ， ０ ｅ 街 Ｏ 道月旁的各个建筑却迥然不目
２ Ｓ ｅ ｔ ｎ ｈ ｗ ｌ ｄ ｍｏ ｓ ｋｌ ｏ ａｌ ｅ ｌｈ ｅ ａ ｓ ｉ
中田分羹号 ： Ｕ ０ Ｉ ５ ） Ｕ ４ Ｔ ２１ （ １ Ｔ２２ ２ ； ５ 立越标识码 ： Ｂ 立章稿号 ： ０ ５ ６ Ｘ ０ Ｉ ２ ） ４ ８ １０ ４ ｛ １） ￣Ｉ ８ ２ ０ １０
ｎ … ｍ ｉ…
Ｓ…
Ｒ ｅ
ｒ ｄＣ ｃｅ Ｏｎｉｅｒ ｆ ／ ２０１ ０
Ｄｅｓｇｎ ｏｍ ｐ￣ｃ ｎ ｌ ／ｃ ｅ ｏ ：￣ Ａｒ ￣ ｄｌ 呐 ∞ Ｙａ ｎ
Ｐ ｏ ｒｐｅ： ￣ ｎｚｏ ｇ ｈ￣ ａｈ ｒ Ｌ ｇ ｈｎ
曹童
饰 面的多层办公楼 确 ２ 世纪 仿砖 面的假古 １
￣ ｍｐｒ ｓ ｐ ｏ ｅ ｅ ｓ ｅ ｐｌ
ＫＥ ＹＷ Ｏ Ｓ Ｉ ｈ ＲＤ ｎｔ ｅＷａ Ａ ｈｔｄｕ Ｓｉ ； ｌｍｅ ｙ Ｋ ｌ ｅ ｔ Ｖｏｕ ； ｅ Ｓａ Ｄ ㈣ Ｍ ｒ ｌ ｔ¨ ａ Ｄｅａ ｓ Ｉ １
２
镕＾ 口ｒ
月
…ｒ ｑａ ｉＥｔ ｅ