学习外国美术史的感想
外国美术史读后感
外国美术史读后感作为一位对艺术有着浓厚兴趣的人来说，我一直都在不断地探索各种艺术形式。
在这样的探索中，我发现了外国美术史这本书，这本书彻底的开启了我的眼界，让我对艺术这个领域有了更深的认识。
在我读这本书的过程中，我收获了很多，下面我将分享一些个人的体验。
对艺术的认识加深通过阅读外国美术史，我对艺术的认识有了更加深刻的理解。
在过去，我的艺术观念只局限于作品的表面，只是看到了画面上的美景。
但是，在读了这本书之后，我认识到艺术不仅仅是表面的美景，还有更深层次的意义。
艺术家所创造的艺术作品，是他们对于所生活的时代、文化和社会的思考和理解。
每一个时代的艺术作品都反映了这个时代的精神特质和文化内涵，通过这些作品，我们可以深入了解历史和文化，以及如何在不同的时代中反映出这种历史和文化。
因此，只有当我们深入去思考艺术作品的含义和背后的意蕴，才能真正理解艺术的本质。
学习不同风格的艺术外国美术史是一本介绍各种不同流派艺术的书籍。
通过这本书，我学习了各种不同风格的艺术形式，如文艺复兴艺术、后印象派、抽象艺术等等。
每一种风格都有着它独特的表现手法和视觉效果，这些手法和效果不仅仅是表面上的美，更是每一个时代和文化的独特体现。
同时，通过学习艺术的历史和文化背景，我也更好地理解了这些风格背后的思想和文化内涵，进一步理解了它们在时代中的地位和作用。
这让我更加深入地理解了艺术的本质。
增强文化交流的能力艺术是一个国家和文化的重要代表之一。
通过学习艺术，我们可以了解到不同国家和文化之间的差异和联系。
而且，艺术是一种跨越语言和文化的语言，艺术品的视觉效果和意义不仅仅局限于语言，也可以通过风格表现和符号来进行表达。
通过学习这些不同风格的艺术形式和技巧，我可以更好地理解不同文化背景下的艺术，并增强我自己在跨文化交流中的能力。
这对于我未来的人生和工作将有着重要的意义。
总结外国美术史是一本丰富、深入的艺术历史书籍，通过它的阅读，我对于艺术有了更加深刻的认识和理解，也学到了不同文化背景下的艺术技巧和风格表现。
美术史感想——精选推荐
美术史感想中外美术史感想学习中外美术史感想这一学期我们开设了中外美术史课程，它从美术的发源讲起，让我了解了美术发展历程的同时也有所收获。
美术的起源是伴随着人类文明的脚步烙印在历史长河上的，在远古的黝黑岩洞中人们用鲜艳的色彩将受伤的野牛刻在壁上，第一幅美术作品也在此产生。
美术的发展在一定程度上也展示了社会的变革。
而我们学习这门课程不仅仅是为了了解美术的发展历程，也要学会鉴赏，在了解的同时找到自己以后的方向。
在这个课程的学习中，我被美术所吸引，想进一步的了解。
美术作品不仅仅是复制景物，它被赋予情感，给予生命，你可以用你的画笔记录你的生活，真正的作品是你将当时的景物与心情加以整合的结果。
当别人欣赏你的作品时，看到的不仅仅是表面的景象，而是可以体会到你当时的心情与作品带给你美的享受。
其中我最欣赏与佩服的就是莫奈。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
他曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
这也对我们有所影响，在表现景物上，应注重景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果，不应该只是局限于景物的本身，这可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。
而现在我们应届大学生，受到了太多的硬式化教育，思想已经被局限了，缺少主观理解与自我创造能力，所做的只是为了应付考试。
不曾自己思考，更缺乏探索能力。
而现在，我们在学了这一课程后对自己的方向也有所认识。
现在应将自己的风格发挥出来。
注重整体。
将作品赋予我们的情感而不是简简单单的临摹。
将你对事物的认知与自己的情感宣泄在画布上，不要顾忌太多，专注于你的作品，也许会有不寻常的收获。
中外美术史的学后感
中外美术史的学后感
《中外美术史》这门课程让我领略了艺术的魅力和深度，也让我对人类创造力有了更深刻的认识。
通过学习中国美术史，我了解了中国古代绘画、雕塑、建筑等各个领域的杰出成就。
从古代的青铜器、石窟艺术到唐宋元明清的绘画、书法，中国艺术的博大精深让我为之倾倒。
特别是中国山水画的独特风格和意境，让我感受到了艺术家对自然的感悟和表达。
而在学习外国美术史的过程中，我则沉浸在西方艺术的辉煌中。
从古希腊罗马的雕塑到文艺复兴时期的大师杰作，再到现代艺术的多样性和创新性，西方艺术的发展历程展现了人类对美的追求和不断探索的精神。
通过对《中外美术史》的学习，我不仅开阔了艺术视野，还培养了对艺术的欣赏能力和批判性思维。
我学会了从不同的角度去欣赏作品，理解艺术家的创作意图，并思考艺术与社会、文化的关系。
此外，这门课程也让我认识到艺术是无国界的，它是人类共同的语言。
无论是中国的山水画还是西方的油画，它们都能够跨越时空，传达着人类对美和情感的追求。
总之，学习《中外美术史》是一次丰富而有意义的经历。
它让我对艺术有了更深入的了解，也激发了我对艺术的热爱和探索的欲望。
我相信这段学习将会对我的人生和职业发展产生积极的影响。
外国美术史读后感
外国美术史读后感最近我读了一本外国美术史的书籍，对于我来说，这是一次旅行。
这本书讲述了从史前文明到现代艺术的发展历程。
我觉得这是一本非常好的书籍，因为它深入浅出地解释了外国美术史的复杂性。
首先，我被书中所描述的艺术家所吸引。
这些艺术家的作品不仅令人惊叹，而且也表现了他们不同的个性和观点。
例如，文艺复兴时期的伦勃朗、达芬奇和米开朗基罗等人，他们用自己的方式解释了神秘主义和大自然，产生了令人难以置信的作品。
还有印象派的画家如莫奈、马蒂斯和毕加索等人，他们发明了一种新的色彩体系和表现形式，表达了他们个人的观点。
这些大师们的作品，不仅是他们自己的作品，更是激发了后人的想象力和创造力。
其次，我也被这些艺术家所领导的文化和历史背景所吸引。
历史是一个永远在变化的过程，通过艺术，我们能够更好地感受到历史的沧桑和复杂，了解那些时期的思想、风俗和地理环境。
例如，文艺复兴时期充满了人文主义的思想，这些艺术家们不仅是艺术大师，还是学者和文化人，他们的作品反映着人类文化与自然的关系，反映了人体和自然的相互关系。
毕加索和达利等人的作品则表现了现实的动荡与变化，随着时间的流逝，他们的作品也不断与时俱进。
最后，读完这本书，我意识到了一个问题：艺术是永恒的。
尽管艺术家受到历史和文化因素的影响，但他们的作品总是穿越时空的，引导我们了解和欣赏他们的作品，对我们的艺术观念起到巨大的影响。
因此，我们需要认识和欣赏艺术，以此加深对生活的理解和认识。
总之，这本外国美术史的书籍给了我一种探索艺术的新方法。
这些大师们的作品不仅值得我们欣赏和研究，更是激励了我们自己在艺术领域的创造力和想象力。
如果你喜欢艺术，那么我建议你读这本书，因为它将给你一个更全面地了解外国美术史的机会，并为你的艺术之路带来更多的启发。
对外国美术史的感想
对外国美术史的感想
外国美术史是一门宝贵的课程，它扩大了我们对艺术艺术领域及其历史背景的知识。
从古希腊罗马及其文化到埃及艺术，再到中世纪的欧洲考古学，以及更大量的欧洲文化，
都能丰富我们的艺术鉴赏视野。
从古代文明史的角度来看，外国美术史可以为我们提供很多有价值的资料和研究资源，帮助我们更加深入地探究和理解古代的文明的起源和发展过程。
各个文化的绘画技法和表
现手法不仅尊重传统艺术价值，而且让我们看到不同历史时期的绘画形式，接受多元文化
的思维方式和精神境界。
大家也不能忽视外国美术史对于当代艺术家来说的重要性。
通过对古典艺术和传统艺
术的深入研究，可以汲取艺术上的知识和精粹，进行创作灵感的积累，促进个人艺术发展。
总之，外国美术史为我们提供了一个系统性的关于艺术的研究，可以进行一个十分系
统和完整的美术学习，增强对艺术的鉴赏能力。
它不仅可以扩展我们的美术视野，而且让
我们受益于艺术家传统文化的智慧，也为我们提供获得美术创意的源泉。
当我们拥有过去
美术家们所遵循的艺术观时，我们就能够以更加高明的视角去看待当代的艺术，更容易把
握艺术的真谛，也更容易从中得到启发和创作灵感。
学习西方美术史有感 (2)
学习西方美术史有感
学习西方美术史对我来说是一次非常有意义的旅程。
通过学习西方美术史，我深入了解了西方艺术的发展和演变过程，从古代希腊和罗马时期的古典艺术到文艺复兴时期的人文主义艺术再到现代艺术的各种流派和风格，每个阶段都有令人震撼的作品和创作理念。
学习西方美术史让我对艺术创作的深度和广度有了更深的理解。
我学会了审美的视角和批判性思维，通过欣赏和分析各种艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
我也从中学会了欣赏不同风格和时期的艺术作品，从古典到现代，从写实主义到抽象表现主义，每一种风格都有其独特之处。
学习西方美术史还让我对艺术与历史、文化的关系有了更深的认识。
通过研究艺术作品，我能够了解到不同时期的社会、政治、宗教和文化背景，艺术作品往往是时代氛围和思潮的反映。
我也发现艺术对社会和历史的影响力，艺术作品可以引起社会变革和文化转变。
最重要的是，学习西方美术史激发了我的艺术创作灵感。
通过学习西方艺术家的创作方法和创作理念，我能够更好地发展自己的艺术风格和表达方式。
学习西方美术史也让我对艺术的重要性有了更深的认识，艺术不仅可以为人们带来审美享受，还可以传递思想、情感和价值观，为社会带来积极的影响。
总的来说，学习西方美术史是一次非常有意义的学习经历，它拓宽了我的美术视野，培养了我对艺术的欣赏能力和批判思维，同时也激发了我的艺术创作灵感。
我相信通过不断学习和了解艺术史，我能够在艺术道路上不断成长和进步。
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会美术鉴赏心得体会1美术史作为艺术领域的重要研究对象，无论是对中国还是对世界美术史的学习都是非常有益的。
通过对中外美术史的学习，我深深地感受到不同文化之间的碰撞与融合，同时也领悟到艺术对于社会发展和人类精神的重要作用。
在这篇文章中，我将分享以下几点关于中外美术史的心得体会。
首先，学习中外美术史让我真正认识到艺术的多元性。
中国美术史以其悠久的历史和独特的艺术风格而闻名于世，如古代石窟艺术和丝绸之路上的壁画艺术。
与此同时，西方美术史也拥有其独特的魅力，如文艺复兴时期的绘画和现代派的雕塑。
通过对这两个不同文化中的艺术作品的比较研究，我意识到了艺术的无限可能性，不同文化下艺术家们创作出的作品风格千差万别，每一幅作品都散发出独特的魅力。
其次，中外美术史的学习为我提供了更多的视角来审视艺术作品。
艺术创作是艺术家与自然、社会以及其内心感受的融合，通过中外美术史的学习，我得以深入了解不同背景和社会环境下艺术家们对于同一主题的表达方式。
例如，在学习中国古代绘画时，我意识到中国画注重的是墨色的运用和意境的表达，通过在纸上墨色的勾勒和笔触的运用来表现自然和心境的和谐。
相比之下，西方绘画更加注重线条和色彩的运用，追求逼真和透视的效果。
通过对这两个不同绘画传统的学习，我能够更全面地理解艺术家们的表达方式，也更能够准确地把握一幅作品所要传达的信息。
再次，中外美术史的学习给我带来了艺术欣赏的乐趣。
通过学习不同时期和不同风格的艺术作品，我不仅能够欣赏美的呈现，还能够了解到艺术作品背后的文化、历史和社会情境。
例如，学习文艺复兴时期艺术作品时，我不仅能够欣赏到如达·芬奇和米开朗基罗的杰作，还能够理解到这个时期背后的文化和人文精神，这让我更加深入地理解和欣赏这些艺术作品。
最后，中外美术史的学习激发了我对艺术创作的热情。
艺术家们通过作品的创作将内心的情感和思想进行了完美的表达，这种能够用形式表达情感和思想的力量令人着迷。
《外国美术史》读书心得体会
《外国美术史》读书心得体会《外国美术史》读书心得体会本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。
在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。
如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。
甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。
在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。
加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。
色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。
在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。
它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。
尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。
不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。
这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。
这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。
同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。
中外美术史心得体会（推荐6篇）
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第一篇：美术新课标心得体会2020年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。
艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。
不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。
更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。
艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。
从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。
我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。
不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。
基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。
艺术新课标既有大综合，也有小综合。
”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。
老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。
美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。
第二篇：中外美术史填空题1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。
2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。
3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。
另一幅是《人物御龙》帛画。
4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
5.水墨山水画之祖指的是王维。
西方艺术史学习心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除西方艺术史学习心得篇一：对外国美术史的感想西北师范大学（对外国美术史的感想）姓名：文军班级：10级美教油画（1）班学号：20XX53020245时间：20XX/7/1对外国美术史的感想在我个人看来《外国美术史》这本书的内容还是很具有理论性的，它包含的内容也非常的广，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。
还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等的具有价值性的内容，使我真的很受益匪浅。
而在这些内容中，让我最感兴趣的还是各个不同时期的一些建筑及不同时期的雕塑作品。
例如：课本中所讲到的埃及的金字塔，它是古王国法老的陵墓。
金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
金字塔外观匀称、稳定，呈角锥型。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力，也是埃及人民智慧的结晶。
还有希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
拜占庭建筑的特点是屋顶造型，使用“穹窿顶”；个特征是整体造型中心突出；个特点是穹顶支承，集中式建筑形制；个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
罗马式建筑则以十字形为罗马式的主要代表形式；教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高；教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼；整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
哥特式建筑不是城堡式，尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状；钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄；以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
而在雕塑方面，课本里也讲到了许多。
例如：古埃及雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；根据人物地位的尊卑军定比例的大小；人物这种刻画头部，其部位非常简略；面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
外国美术史读后感
外国美术史读后感外国美术史读后感1这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。
另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。
对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。
对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。
西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。
在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义。
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。
提起埃及，人们首先想起的是金字塔。
金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。
对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。
从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明!古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。
超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊!充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。
学习外国美术史的感想
学习外国美术史的感想第一篇：学习外国美术史的感想学习外国美术史的感想人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
外国美术史心得
外国美术史心得
外国美术史是一门研究国外美术历史的学科，通过学习这门学科，我获得了对不同时期和地区的艺术风格的深入了解。
在学习外国美术史的过程中，我了解了各种艺术流派和艺术家的创作方式和理念，并且了解了这些艺术作品的历史和文化背景。
通过学习外国美术史，我认识到了艺术作品与历史和文化之间的紧密联系。
艺术作品不仅仅是艺术品本身，更是当时当地历史和文化的反映。
例如，文艺复兴时期的欧洲艺术作品中，我们可以看到当时对于人体比例和线条的掌握，以及对于透视和光影的运用。
这些技巧和方法在当时是革命性的，同时也反映了当时社会和文化的发展和变革。
学习外国美术史也让我认识到了艺术家的创作精神和理念。
每个艺术家都有独特的人生经历和创作精神，这些因素影响了他们的作品风格和表现方式。
例如，印象派画家莫奈的作品中，我们可以看到他对于光影的敏锐捕捉和对于色彩的运用，这些特点也反映了当时的社会和文化背景。
在学习外国美术史的过程中，我发现这门学科还需要进行更多的研究和学习。
由于历史和文化的发展是连续的，艺术作品也是与时俱进的，因此我们需要不断地更新和拓展我们的知识和视野。
此外，我们也需要更加关注艺术作品与历史和文化之间的联系，这对于我们更好地理解和欣赏这些作品非常重要。
总之，学习外国美术史让我受益匪浅。
通过了解不同时期和地区的艺术风格和特点，我深入了解了世界各地的历史和文化。
我相信这门学科对于提高我们的审美素养和历史文化素养有着重要的作用。
在今后的学习和工作中，我将继续关注外国美术史的研究和发展，期待自己能够更加深入地了解这门学科。
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。
通过对外国
美术史的研读，我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程，领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。
首先，对于我来说，最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。
以前，我对西方美术只有零散的片段认知，但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想，如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响，印象主义运动
对表现形式的革新等。
这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的，而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。
其次，通过学习不同艺术家的作品，我也更加明白了艺术的多样性和个性化。
不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法，如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。
这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象，并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。
最后，读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。
通过学习不同时期的艺术，我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解，同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。
每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图，只有了解这些背后的故事，才能
真正领略到作品的内涵和魅力。
通过阅读《外国美术史》，我不仅增加了对西方美术的了解，还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。
这本书开启了我对美术的新视野，希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。
对外国美术史的认识和看法
对外国美术史的认识和看法嘿，朋友！咱们来聊聊外国美术史，这可是个充满魅力和惊喜的领域呢！你想想，外国美术史就像是一条五彩斑斓的长河，从远古的洞穴壁画，一路奔腾流淌到现代的先锋艺术。
这一路上，有多少璀璨的星光闪耀啊！先说古希腊美术，那优美的人体比例，典雅的雕塑，难道不像是精心雕琢的美玉，散发着永恒的魅力？古希腊人对美的追求简直达到了极致，他们塑造的众神形象，仿佛就在我们眼前鲜活地生活着。
这难道不是人类智慧与创造力的神奇结晶吗？再看看文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师辈出。
达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你每次看到都忍不住琢磨她到底在想啥？米开朗基罗的大卫雕像，那健硕的肌肉、坚定的眼神，不就像在诉说着人类的勇气和力量吗？印象派的出现，那可是打破了传统的束缚。
莫奈的《日出·印象》，那模糊的光影，跳动的色彩，是不是就像一场视觉的盛宴？他们不再拘泥于细腻的线条和清晰的轮廓，而是用色彩和光影来捕捉瞬间的美，这难道不是一种大胆的创新吗？现代主义和后现代主义更是让人眼花缭乱。
毕加索的立体主义作品，把物体拆解、重组，这得多有想象力才能做到啊！还有那些抽象表现主义的画作，有时候真让人摸不着头脑，可仔细想想，这不正是艺术家们在挑战我们的常规思维吗？外国美术史可不只是一幅幅画、一座座雕塑那么简单。
它是人类情感、思想和社会变迁的记录者。
每一个时期的美术作品，都反映了当时的文化、宗教、政治和生活。
比如说，中世纪的宗教绘画，充满了神圣和庄严，这反映了当时宗教在人们生活中的重要地位。
而工业革命后的美术作品，开始出现了对现代社会的思考和批判。
这不就像是一面镜子，让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的吗？我们欣赏外国美术史，就像是在进行一场跨越时空的旅行。
在这个过程中，我们能感受到不同文化的碰撞和融合，能体会到人类对美的不懈追求。
所以啊，别把外国美术史当成是一堆枯燥的知识，它是一座宝藏，等待着我们去挖掘、去欣赏、去领悟。
西方美术史读后感
西方美术史读后感西方美术史是一部关于西方艺术发展历程的宏大著作，通过对西方美术史的学习，我对西方艺术的发展有了更深刻的理解，也对艺术家们的创作和艺术作品有了更多的欣赏和理解。
在西方美术史中，我深刻感受到了艺术的发展是与社会、历史和文化密不可分的。
从古希腊罗马时期的雕塑艺术，到文艺复兴时期的绘画艺术，再到现代艺术的各种流派和风格，每一个时期的艺术都反映了当时社会和文化的特点。
艺术家们通过自己的作品表达对社会现象、人文精神和自然景观的观察和思考，使得艺术作品具有了更加丰富和深刻的内涵。
通过对西方美术史的学习，我对艺术作品的欣赏和理解也有了更多的角度和深度。
在西方美术史中，我还对一些著名的艺术家和他们的作品有了更多的了解。
比如文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师，他们的作品影响了整个西方美术史的发展，成为了后世艺术家们学习和借鉴的对象。
他们对人体结构、光影效果和色彩运用的研究，为后世艺术家们提供了宝贵的艺术遗产。
通过对这些艺术家的作品的学习，我对艺术创作的技巧和方法也有了更多的了解和认识。
在西方美术史中，我还对一些艺术流派和风格有了更深入的了解。
比如印象派、后印象派、立体主义、表现主义等不同的艺术流派，每一个流派都代表了不同的艺术观念和审美追求。
通过对这些艺术流派的学习，我对艺术作品的风格和特点也有了更多的认识和理解。
我开始能够通过作品的形式、色彩和构图等方面来分析和解读艺术家的创作意图和艺术思想。
通过对西方美术史的学习，我不仅对西方艺术的发展历程有了更深刻的了解，也对艺术家们的创作和艺术作品有了更多的欣赏和理解。
我相信这些知识和经验对我的未来艺术学习和创作都会有很大的帮助。
我会继续深入学习西方美术史，不断提高自己的艺术修养和审美素养，为将来的艺术创作打下更加坚实的基础。
西方美术史读后感
西方美术史读后感《西方美术史》这本书是我在大学美术史课程中的教材之一，通过阅读这本书，我对西方美术史有了更深入的了解，也对艺术的发展和演变有了更清晰的认识。
在读完这本书后，我对西方艺术的发展历程有了更加全面的认识，对于不同时期的艺术风格和流派也有了更深入的了解。
在书中，作者详细介绍了西方美术史的发展历程，从古希腊和古罗马时期的艺术开始，一直到当代艺术的发展。
通过对不同时期的艺术作品和艺术家的介绍，我对西方艺术的发展脉络有了更加清晰的认识。
在书中，作者还对不同艺术流派和风格进行了详细的介绍，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等，让我对这些艺术流派有了更深入的了解。
通过阅读《西方美术史》，我对西方艺术的发展有了更加全面的认识。
书中对于不同时期的艺术作品和艺术家进行了详细的介绍，让我对于西方艺术的发展脉络有了更加清晰的认识。
在书中，作者还对不同艺术流派和风格进行了详细的介绍，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等，让我对这些艺术流派有了更深入的了解。
通过阅读这本书，我对艺术的发展和演变有了更清晰的认识。
在书中，作者详细介绍了西方美术史的发展历程，从古希腊和古罗马时期的艺术开始，一直到当代艺术的发展。
通过对不同时期的艺术作品和艺术家的介绍，我对西方艺术的发展脉络有了更加清晰的认识。
在书中，作者还对不同艺术流派和风格进行了详细的介绍，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等，让我对这些艺术流派有了更深入的了解。
在书中，作者还对不同艺术流派和风格进行了详细的介绍，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等，让我对这些艺术流派有了更深入的了解。
通过对这些艺术流派和风格的了解，我对不同时期的艺术作品有了更深入的认识，也对艺术发展的脉络有了更清晰的认识。
通过阅读《西方美术史》，我对西方艺术的发展有了更加全面的认识。
书中对于不同时期的艺术作品和艺术家进行了详细的介绍，让我对于西方艺术的发展脉络有了更加清晰的认识。
在书中，作者还对不同艺术流派和风格进行了详细的介绍，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等，让我对这些艺术流派有了更深入的了解。
西方美学史阅读心得体会（精选6篇）
西方美学史阅读心得体会（精选6篇）西方美学史阅读心得体会什么是心得体会心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
西方美学史阅读心得体会（精选6篇）当我们经过反思，有了新的启发时，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
但是心得体会有什么要求呢？以下是小编整理的西方美学史阅读心得体会（精选6篇），希望对大家有所帮助。
西方美学史阅读心得体会1层建筑和意识形态的问题，虽然并非美学史的研究对象，但它却直接涉及到怎样以历史唯物主义为指南来研究美学史这样重大的课题。
朱先生说他要求把上层建筑和意识形态加以区别的这个想法，倒不是他第一个提出来的。
在他之前，在五十年代初有的苏联学者就已经作过尝试，但却挨了粗暴的批评棍子。
不同的意见被压下去了，但问题并未得到解决。
在我国学术界，在近三十年里，把上层建筑混同意识形态，是一个相当盛行的论点。
把二者不加区别地混为一谈的看法，事实上已经在某些问题上造成了理论上的混乱。
举一个例子来说，社会主义的经济基础只能在彻底变革了资本主义生产方式之后才能建立起来。
因此，社会主义社会的上层建筑相应地也只能在产生了它的`经济基础之后才会耸立起来。
这是马克思主义的abc。
但是，我们知道用来指导推翻资本主义的马克思主义的革命原理却是在资本主义时代诞生的。
把上层建筑混同意识形态，或者在它们之间划上等号，结果就会得出非常荒谬的结论：1、社会主义的上层建筑的产生先于它的经济基础，2、社会主义的上层建筑可以不依赖它的经济基础，3、上层建筑可以离开或者不要经济基础而独立存在。
可见，朱先生提出这个重要的理论问题确是有的放矢。
其积极意义在于它将引起学术界的进一步深思。
对这个问题展开深入的全面的研究，不光对美学史，而且对于整个文化思想史的编写工作都是有益的。
这就是《西方美学史》的第三个特色。
2、请简述一下学完美国的工艺美术史的感受
2、请简述一下学完美国的工艺美术史的感受
美国的工艺美术史展示了来自不同文化和传统的艺术风格和技
术的融合。
从美国原住民艺术到欧洲移民的传统工艺，再到现代和当代艺术的创新，这些多样性的元素融合在一起，形成了美国独特的工艺美术风格。
美国的工艺美术强调创新和实用性。
许多作品展示了艺术家尝试新的材料、技术和形式，以创造出具有实用功能的艺术品。
这种注重实用性的特点使得美国的工艺美术更贴近现实生活和日常使用。
通过学习美国的工艺美术史，我了解到许多作品反映了社会变革和时代精神。
从美国殖民地时期的手工艺品到工业革命和现代主义的影响，艺术家们通过他们的作品表达了当时社会的价值观和思潮。
美国的工艺美术史反映了手工艺与机械化生产之间的不断演变
和平衡。
从手工制作的传统工艺到大规模机械化生产的工艺品，这个过程经历了许多挑战和变化。
然而，手工艺的重要性依然被重视，并在当代工艺美术中起着重要的作用。
通过学习美国的工艺美术史，我对美国艺术的发展和多元化有了更深入的理解。
这些感受激发了我对工艺美术的热爱和创作的灵感，同时也加深了我对文化交流和艺术创新的认识。
学习西方美术史有感
学习西方美术史有感
学习西方美术史是一种令人兴奋的过程。
通过研究西方美术史，我不仅了解到了艺术
作品的背后的故事和艺术家的创作思想，还能够看到不同历史时期的社会和文化变迁。
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期，通过学习古代的雕塑和建筑，我
深感古希腊人和古罗马人在美学上的追求和创新。
他们对人体的理解和表现以及建筑
艺术的创造力都令人叹为观止。
中世纪的艺术作品强调宗教和信仰，我从中了解到了中世纪社会的宗教信仰的重要性
以及艺术作品在传播宗教思想方面的作用。
文艺复兴时期的艺术则展示了人文主义思
想的兴起和对人类的关注，这些艺术作品不仅具有艺术价值，还反映了当时社会的变
革和人们对自我的重视。
学习巴洛克艺术和洛可可艺术时，我被那种浪漫主义和奢华的风格所吸引。
这些艺术
作品中的细节和装饰都充满了想象力和精巧的工艺。
学习现代艺术史时，我发现艺术家开始追求个人独特性和自由表达的权利。
现代艺术
作品常常具有抽象和概念性的特点，这使我更深入思考艺术的定义和意义。
通过学习西方美术史，我认识到艺术不仅仅是美的表现，更是反映社会、文化、历史
和人们信仰的重要组成部分。
这让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
同时，也让我
思考到自己在创作中应该如何借鉴历史，并发展出独特的创作风格。
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学习外国美术史的感想
人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术品不仅
仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融
会贯通，增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
所以我武断地认为艺术是真情实感。
蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。
这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。
这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。
通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。
如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。
除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。
当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。
你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。
在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。
因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。
在我看来，艺术史的某些方面也是可以与文学史相比拟的。
两者都有延续性和变化，而发展却不同。
在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。
不管怎样，
艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。
诚然，艺术史比文学史的时间长得多。
很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。
然而，在我感叹外国的美术发展所取得的伟大的成就时，并不代表我就对我们国家的美术史有所歧视。
每个国家不管在哪个方面，都有其最辉煌的成就，我们国家也不例外外国美术史的研究无疑可以为我们学习绘画专业的学生做些有益的事情，让我们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格,从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。
在研究学习过程中，我们也能感受到审美的乐趣，知识的充实。
学习之后我们可以把中国美术史和外国美术史共同比较，二者互补，二者互利，相得益彰。
使我在美术学习上有更大的知识量和创作空间。
西方艺术有其典雅高贵之处，我们国家也有我们使之在艺术方面所独有自豪的成就。
在学习了外国美术史之后，使我更能发现许多中西美术史之间的异同。
总之，对外国美术史的学习使我的知识面更加开阔，对整个世界的美术史的发展有了一个全面系统的了解，然而，仅凭我对外国美术史的这点了解是远远不够的，对于我来说，这只是个开始，想要了解更多的，更全面的关于西方艺术方面的知识，了解世界美术史方面的更多的知识，就必须更加努力的学习好关于专业方面的知识，这是最基础的，也是最重要的。
对于我来说，我的生活和我的学习无不和艺术有关这也需要我用一辈子的时间你去体会，去探索其中的奥秘。
与此同时，我不得不惊叹，人类的文明真的太神气了。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史
姓名：王娅静
班级：2010级美教国画2班学号：
时间：2012年6月20。